Репортажна фотографія

What does migration mean for those, who stay behind?

Louise Amelie's documentary photo series is an artistic exploration of the global phenomenon of migration and its many facets, which are often ignored in European migration politics. Migration has always been an integral part of human experience and will continue to be. Yet in public discourse it is presented as an aberration, while the existence of nation-state borders is hardly ever questioned. On the globe, Kyrgyzstan nestles inconspicuously next to Kazakhstan and China, but on the ground the vastness and heights of the mountains seem endless. In contrast to the natural beauty, prefabricated housing estates spring up in the capital, Bishkek. Here lives a young population that, despite all the adversities of post-Soviet reality, faces the world with great confidence. In a collection of portraying texts and photographs that foreground the individual stories, the book is an expression of solidarity and empathy, and shows that migration can mean both an opportunity as well as the painful loss of a beloved Missing Member.

About the Author:

The artistic focus of director and photographer Louise Amelie (*1991, Berlin) is on documentary and street photography. Her series, shot in the USA between 2016 and 2020, have been exhibited internationally and have been awarded the German Photo Book Prize and the Belfast Photo Festival. Since 2021, she has been exploring the theme of post-Soviet identity and migration in Central Asia, spending two and a half months in Kyrgyzstan for this project.

Magnum Magnum демонструє найкраще з Magnum Photos, відзначаючи бачення, уяву та геніальність своїх фотографів – від визнаних великих 20-го століття до сучасних майстрів і висхідних зірок нашого часу.

З моменту свого заснування в 1947 році Робертом Капою, Анрі Картьє-Брессоном, Джорджем Роджером і Девідом «Чімом» Сеймуром легендарний кооператив «Magnum Photos» потужно описує народи, культури, події та проблеми того часу. Тепер, після свого 75-річчя, Magnum Photos і Thames & Hudson об’єднують зусилля, щоб опублікувати оновлене та розширене видання оригінальної хітової публікації Magnum Magnum (2007), яка раніше була представлена ​​в трьох форматах і продана тиражем понад 200 000 примірників по всьому світу.

Magnum Magnum, організований фотографом, побудований на основі концепції, яка зробила Magnum таким унікальним творчим середовищем; процес співпраці, коли кожен із чотирьох засновників редагував фотографії іншого. Ця книга пробуджує той самий творчий дух, коли кожен фотограф обирає та критикує шість ключових робіт іншого з 87 фотографів агентства разом із коментарем, що пояснює обґрунтування їхнього вибору.

Це нове видання додає 25 фотографів, які приєдналися до Magnum за останні 15 років. З більш ніж 150 новими фотографіями та понад 700 сторінками, ця книга є визначенням оновленої класики.

Про авторів:

Бріжит Лардінуа є читачем із вивчення публічної фотографії в Лондонському коледжі комунікацій Лондонського університету мистецтв. Співпраця Лардінуа з Magnum почалася в 1995 році, коли вона заснувала відділ культури їхнього агентства в Лондоні. Вона брала участь у групових виставках, а також у персональних виставках, тісно співпрацюючи з Анрі Картьє-Брессоном, Мартіном Парром, Йозефом Куделкою, Євою Арнольд, Елліотом Ервіттом та багатьма іншими.

The official publication celebrating Magnum Photos’ 70th anniversary: a totally fresh and perceptive view of the legendary agency’s history and archive

This landmark book celebrates the 70th anniversary of the world’s greatest photographic agency, Magnum Photos. Offering a fresh and insightful view of the agency’s history and archive, it takes an analytical look at the work of Magnum’s photographers, and provides an understanding of what it is that makes Magnum Photos so different, so special and so great.

Author and curator Clément Chéroux, together with Clara Bouveresse, demonstrates how Magnum Photos owes its pre-eminence to the ability of its photographers to encompass and navigate the points between photography as art object and photography as documentary evidence. A Magnum photograph can be expressive and bear witness at the same time.

The book is organized into three main parts: Part I (1947–1968) views the Magnum archive through a humanist lens, focusing on post-war ideals of commonality and utopianism. Part II (1969–1989) shows a world fragmenting, with a focus on subcultures, minorities and outsiders. Part III (1990–2017) charts the ways in which Magnum photographers have captured – and continue to capture – a world in flux and under threat.

Featuring both group and individual projects, the book includes magazine spreads, newspaper articles, excerpts from books, and other valuable material, putting some of the world’s most recognizable images in creative context. Complete with extensive texts, an anthology of correspondence and an agency timeline, Magnum Manifesto is an expertly curated, essential collection of images and commentary for anyone seeking the very best in photography.

Contents List:

Preface: May 22, 1947 • Part I, 1947–1968: Human Rights and Wrongs • Part II, 1969–1989: An Inventory of Differences • Part III, 1990–2017: Stories About Endings • Epilogue: 'Magnum Is…'

About the Authors:

Clément Chéroux is senior curator of photography at the San Francisco Museum of Modern Art. He was formerly head curator of photography at the Centre Pompidou, Paris.

Clara Bouveresse is a photography historian, with a PhD in art history from Paris 1 Panthéon-Sorbonne University.

Magnum Photos було першим фотоагентством, заснованим самими фотографами, або, як їх описав Анрі Картьє-Брессон, «шукачами пригод з етичними принципами». Magnum завдячує своєю репутацією таланту своїх членів, які ніколи не відступали від принципів своїх засновників: солідарності та поваги до індивідуальності. Однак усіх цих фотографів об'єднує їхнє розуміння журналістики та теплий людський погляд, який вони кидають на світ.

PHOTOFILE об'єднує найкращі роботи видатних фотографів світу в привабливому кишеньковому форматі та за доступною ціною. Гарний та колекційний, кожен том серії містить близько шістдесяти повносторінкових репродукцій, надрукованих у чудовому двотоновому шрифті, разом із критичним вступом, хронологією та бібліографією.

For the majority of his decades-long career, Norman Rockwell relied on a camera to help him render the iconic scenarios born in his imagination. Photograph by photograph, he painstakingly assembled the specific features he sought for his envisioned illustration, projecting whole or partial pictures of amateur models, objects and settings onto drafting paper, and from there, onto canvas.

Many of Rockwell's most famous works - including those reproduced for LIFE and the Saturday Evening Post - began behind the lens. Uncanny in their approximation to his final paintings and unknown outside a small circle of Rockwell specialists, his study photographs are among the most evocative ever taken by a painter and undoubtedly cast his brushwork in a new light.

In lavish two-page spreads, this book presents nearly one hundred of history’s most memorable photographs — from the Wright Brothers’ first flight to the bombing of Pearl Harbor, from Martin Luther King’s “I Have a Dream” speech to Nelson Mandela’s release from prison, and from the inauguration of President Barack Obama to the Syrian refugee crisis.

The volume features pictures from photography masters such as Lewis Hine, Dorothea Lange, Yousuf Karsh, Diane Arbus, and James Nachtwey, as well as iconic images from lesser-known and unknown photojournalists.

Photos that Changed the World has been updated to include indelible images of the most significant recent events. Engaging essays accompany each photograph and tell the story behind each image.

_________

Пролистать книгу Photos That Changed the World

A new collection of unseen photographs of New York City's 1970s punk heyday, by one of the icons of the city's golden age of new wave, Blondie's Chris Stein.

For the duration of the 1970s - from his days as a student at the School of Visual Arts through the foundation of the era-defining band Blondie and his subsequent reign as epicenter of punk's golden age - Chris Stein kept an unrivaled photographic record of the downtown New York City scene.

Following in the footsteps of the successful book Negative, this spectacular new book presents a more personal and more visceral collection of Stein's photographs of the era. The images presented here take readers from self-portraits in his run-down East-Village apartment to candid photographs of pop-cultural icons of the time and evocative shots of New York City streetscapes in all their most longed-for romance and dereliction. An eclectic cast of cultural characters - from William Burroughs to Debbie Harry, Andy Warhol to Iggy Pop - appear here exactly as they were in the day, juxtaposed with children playing hopscotch on torn-down blocks, riding the graffiti-ridden subway, or cruising the burgeoning clubs of the Bowery.

At once a chronicle of one music icon's life among his punk and New-Wave heroes and peers, and a love letter to the city that was the backdrop and inspiration for those scenes, Point of View transports us to another place and time.

About the Author:

Chris Stein is the co-founder, songwriter, and guitarist of the iconic punk band Blondie. His photographic work has been featured in galleries and press around the world, and published in the successful book Negative: Me, Blondie, and the Advent of Punk, published by Rizzoli. Beyond his era-defining music with Blondie, he has collaborated with a host of artists over the years, from Shepard Fairey to Glenn O'Brien and Andy Warhol.

_____________

Пролистать книгу Point of View: Me, New York City, and the Punk Scene

Фоторозповідь, що перетинає головні міста світу, щоб засвідчити спільні наміри та почуття, що об'єднують окремі прайди в одну велику хвилю, що охоплює та перетинає всі країни, підкреслюючи унікальність та різноманітність ідентичностей та способів життя. Знімок глобального прайду ЛГБТКІА+, з акцентом на парадах прайду, присвячених знаменним річницям, включаючи Нью-Йоркський прайд у 2019 році, через 50 років після подій Стоунволла, та Лондонський прайд у 2020 році, через 50 років після народження Фронту визволення геїв.

Книга також свідчить про поширення Хвилі в країнах Азії, Африки, Близького Сходу та Австралії, яка з кінця 1990-х років, особливо в останнє десятиліття, отримує простір для прослуховування та прав.

Проєкт Pride розповідає, оспівує та посилює гордість ЛГБТКІА+ у всьому світі через обличчя та заяви головних героїв боротьби, яка стосується всіх нас: боротьби за справедливий та інклюзивний світ, у якому жодна людина не повинна почуватися виключеною чи дискримінованою за свій спосіб буття, життя та любові.

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Еміліано Реалі завжди був залучений до громадянських прав та інклюзії, автор першої в Італії трансгендерної трилогії «Бембі. Історія метаморфози» (Avagliano), співпрацював над серіалом «Притулок ЛГБТ» (Lucky Red) та пише для Il Mattino, HuffPost, Il Riformista. Сільвія Ранфаньї — асистентка режисера Бернардо Бертолуччі та Джузеппе Торнаторе, сценаристка Карло Вердоне, Ферзана Озпетека та Ламберто Бави, номінантка на премію Давіда ді Донателло за фільми «Мій кращий немічний» (2006) та «Щаслива справа» (2020). Викладачка творчого письма та сценарію в Римському університеті образотворчих мистецтв (2017-2019). Разом з Джованні Піперно вона є авторкою подкасту Corpi liberi (вільні тіла), який розповідає історію Марка, Алекса та Сільвії: трансгендерної людини, небінарної людини та розгубленої матері в пошуках відповідей. Шрук Ель-Аттар Менг — активістка за права біженців ЛГБТКІА+ у Великій Британії, де вона живе як біженка з 2007 року, та за права квір-спільноти у своїй рідній країні, Єгипті. Вона виконує «Dancing Queer», щоб зібрати кошти на гонорари юридичного захисту для людей ЛГБТКІА+ в Єгипті. У 2018 році вона була включена до списку 100 найвпливовіших жінок світу за версією BBC. Сью Сандерс — почесний професор Інституту Харві Мілка. Активістка за права ЛГБТКІА+, співголова організації «Schools Out for equality of LGBTQIA+» в системі освіти. Її конкретні досягнення були визнані численними важливими нагородами, зокрема нагородою Королівського прокурора за рівність та різноманітність (2012). Того ж року вона була нагороджена Подякою від Столичної поліцейської служби за її багаторічну участь та відданість Консультативній групі ЛГБТ MPS та її внесок у покращення поліцейських послуг для ЛГБТ-лондонців. У 2014 році вона була включена до короткого списку премії за життєві досягнення в рамках Національної премії за різноманітність. У 2019 році вона була нагороджена нагородою за життєві досягнення від Ради почестей Rainbow, а в 2024 році їй було вручено нагороду за життєві досягнення від Національної профспілки освітян.

У томі зібрана багата добірка фотографій з архівів агентства Magnum Photos, зроблених Робертом Капою, у поєднанні символічних знімків його роботи та зображень, які з’являлися рідше.

Мета полягає в тому, щоб натякнути на деякі грані пристрасного і, зрештою, невловимого характеру, яким був Капа: сміливий свідок свого часу, сильна, ненаситна й водночас незадоволена особистість із рисами азартного гравця. Тому не лише воєнні зображення, які зробили його одним із найвідоміших фотожурналістів ХХ століття, але й менш відомі кадри, які дозволяють оцінити дуже високу формальну якість його фотографії, а разом з нею й його особистість.

- Роберт Капа, видатний фотограф, засновник агентства Magnum; його історія в 366 зображеннях
- Супроводжує виставку в Ровіго, Палаццо Роверелла 8 жовтня 2022 р. - 29 січня 2023 р.

Slow: Life in a Tuscan Town is an unprecedented photographic personal journey into the heart of hidden Tuscany that celebrates the principles that define the Slow Food movement and pays tribute to the region’s kaleidoscope of vibrant characters, whose shared culture revolves around the everyday pleasure of growing, preparing, and eating food.

With an anecdotal charm reminiscent of Peter Mayle’s A Year in Provence, Douglas Gayeton’s interplay of pictures and words conveys a thrilling narrative that transports you halfway around the globe to the charming town of Pistoia, nestled in the outskirts of Florence. There we meet the mushroom hunters and sheep farmers, the winemakers and fishermen, the bakers, butchers and chocolate makers whose lives are profoundly bound to the rhythms of nature. It is a riveting story told in a riveting way: each image comprised of multiple photographs taken over a period of time that can range anywhere from ten minutes to several hours, and layered with Gayeton’s handwritten notes, recipes, facts, and sayings. With this process, Gayeton has managed to introduce the concept of story and time; both compressed and exploded, into his portraits. The result is a photographic approach critics have dubbed flat film; the effect is exhilarating.

As Gayeton observes, “What my eyes saw was always grander than any lens could capture…How could I introduce the presence of time, of an emerging and evolving story comprised of not one, but many moments, into a single photograph?” In the accompanying text, Gayeton offers an absorbing first person account of his immersion into rural Italian culture, offering an intimacy that draws us deeper into this romantic and rustic world. A photographer, a pioneering new media creator, a wonderful writer and an award winning documentarian, Gayeton is passionately interested in food, culture, art, and people.

About the Author:

Douglas Gayeton is a filmmaker, photographer, and writer. His images are held in a number of influential museums and private collections around the world, and have been featured in numerous print and online media, such as Time Magazine. Since the early 90s he has created award-winning work at the boundaries of traditional and converging media for AOL, MSN, MTV, Yahoo, Fox, Napster, Vivendi, Sony, Viacom, Sega, Intel, National Geographic, PBS, Warner Bros, Columbia, and Virgin Records.

_________

Пролистать книгу Slow: Life in a Tuscan Town на сайте издательства.

Вичерпна антологія сучасної вуличної фотографії з усього світу

Зблизька познайомтеся з найкращими вуличними фотографами світу, які фіксують драму повсякденного життя за 1/125 секунди.

Потрібні знайомства з хайролерами, вуличними торговцями та вигульниками собак. Прогуляйтеся тротуарами та провулками, зустрічаючи комічні абсурди, маленькі акти доброти та сцени несподіваної краси. Нехай ваш погляд приверне дотепний білборд, жінка, одягнена як ангел, бізнесмен, що біжить крізь натовп. Людський карнавал у місті, і вулиці оживають.

Street Photography Now представляє 46 сучасних фотографів, відомих своїми відвертими зображеннями повсякденного життя на наших вулицях, у метро, торгових центрах, на пляжах та в парках. Серед них такі майстри Magnum, як Брюс Гілден, Мартін Парр та Алекс Вебб, а також міжнародна команда молодих фотографів, чиї індивідуальні біографії висвітлюють історії, що стоять за їхніми знімками Нью-Йорка, Токіо, Делі чи Дакара. Чотири есе, що спонукають до роздумів, та глобальна розмова між провідними вуличними фотографами досліджують захопливі та часто суперечливі питання цього жанру. Вибрана бібліографія та розділ ресурсів для початківців-вуличних фотографів доповнюють книгу.

Незалежно від того, чи ви шанувальник сучасної фотографії, чи просто любитель театру повсякденного життя, це ваш перепустка у світ вуличного фотографа, світ, де звичайні громадські простори пропонують безкінечні сюрпризи.

Зміст:

Есе 1 «Дивитися, підглядати, слухати, підслуховувати» • 12 портфоліо/біографій фотографів (Агу-Гільден) • Есе 2 «Без ідей, окрім речей» • 12 портфоліо/біографій фотографів (Жирар-Марлоу) • Есе 3 «Половина населення світу зараз живе в містах» • 12 портфоліо/біографій фотографів (Мермельштейн–Савельов) • Есе 4 «Деякі істини не можна розповісти, окрім як вигадку • 10 портфоліо/біографій фотографів (Снук-Зуборн) • Вулична фотографія зараз: Глобальна розмова

Ця щедро ілюстрована книга здійснює прогулянку крізь історію та світ, щоб представити найвідвертіші, безпосередні та провокаційні знімки, зроблені майстрами вуличної фотографії.

Зафіксувавши повсякденне життя в кожному куточку земної кулі, ця розкішна колекція чудової вуличної фотографії демонструє найкраще з цього жанру. Від довоєнних желатинових срібних відбитків до цифрових зображень 21-го століття, від документальних до абстрактних, від Центрального парку Нью-Йорка до гірських сіл Монголії, ці фотографії розкривають численні способи, якими вулична фотографія рухає, інформує та захоплює нас.

Книга містить фотографії відомих фотографів, таких як Діана Арбус, Маргарет Бурк-Вайт, Гаррі Каллаган, Анрі Картьє-Брессон, Альфред Айзенштедт, Джоел Мейєровіц, Гордон Паркс та Едвард Штайхен, а також перспективних художників, які продовжують розширювати межі жанру.

Представлені на вишукано відтворених розворотах на двох сторінках, кожна фотографія супроводжується інформативними текстами та технічними деталями.

Про автора:

Девід Гібсон є одним із засновників IN-PUBLiC, відомого колективу вуличної фотографії. Серед його попередніх книг — 100 Great Street Photographs (Prestel) та The Street Photographer's Manual.

Generously illustrated with photographs from early twentieth-century reformers to contemporary artists, this collection of essays re-examines the genre of social documentary photography through the shifting lens of photographic objectivity, modes of dissemination, and the passions animating documentary projects.

While the public’s acceptance of photographs as visual evidence made documentary photography possible, canny interventions employed by image makers and their editors alternately exploit and dismantle assumptions of the medium’s transparency, testing our wish to see pictures inspire social change.

Among the photographers included in the exhibition and book are Berenice Abbott, Max Alpert, William Castellana, Walker Evans, Larry Fink, LaToya Ruby Frazier, Lewis Hine, Boris Ignatovich, Dorothea Lange, Igor Moukhin, Gordon Parks, Alexander Rodchenko, Arthur Rothstein, Sebastião Salgado, Arkady Shaikhet, Aaron Siskind, W. Eugene Smith, Weegee et al.

 - Beautifully illustrated survey of photography in the social sphere
 - First time the Zimmerli's photography collection is the subject of a book
 - Combines American, European, and Soviet and Russian photographers in one volume

Відома фотографка видавництва Magnum Сьюзен Мейселас пропонує чудовий коментар щодо своєї роботи та ролі фотографа-документаліста у цій знаковій книзі.

Ця знакова книга пропонує синтез поглядів відомої фотографки видавництва Magnum Сьюзен Мейселас на свою роботу та роль фотографа-документаліста. Завдяки тексту, взятиму здебільшого з ексклюзивних інтерв'ю з редактором Марком Холборном, вона пропонує чудовий коментар щодо своєї кар'єри, від ранньої роботи зі стриптизерками карнавалу, через новаторські репортажі про Нікарагуа та Сальвадор, до проектів, що охоплюють такі різноманітні теми, як плем'я Дані в Індонезії, курди Північного Іраку та жертви домашнього насильства в Каліфорнії. Центральним у творчості Мейселас є теми співпраці, повернення та обміну.

З понад 110 фотографіями – деякі з яких є класичними, інші рідко публікуються – ця книга демонструє, як передова, на якій працювала Мейселас, включає свідчення та збір доказів. Як зазначила Мейселас: «Продовжувати далі – означає бути допитливим – бути змушеним протистояти, досліджувати, викривати, залучатися та не знати, де ти опинишся або як ця подорож тебе змінить». Передова лінія — це завжди вибір.

Про авторів:

Сьюзен Мейселас отримала ступінь бакалавра в Коледжі Сари Лоуренс та ступінь магістра з візуальної освіти в Гарвардському університеті. За свою новаторську роботу вона отримала Золоту медаль Роберта Капи за проект у Нікарагуа (1979); Нагороду Leica за досконалість (1982); Нагороду Енгельгарда від Інституту сучасного мистецтва (1985); Фотографічну премію Фонду Хассельблад (1994); Нагороду Корнелла Капи за безкінечність (2005); і нещодавно - Медаль Гарвардського мистецтва (2011). У 1992 році вона була названа стипендіатом Макартура. Мейселас приєдналася до Magnum Photos у 1976 році та є президентом Фонду Magnum.

Марк Холборн працює редактором і дизайнером по всьому світу, а раніше був редактором журналу Джонатана Кейпа та редактором журналу Aperture. Разом з Майклом Лайтом він редагував впливову серію книг Full Moon, що ілюструє дев'ять місій Apollo moon missions (1999) та Antony Gormley on Sculpture (2015). Серед інших книг Голборн — The Great War: A Photographic Narrative (with Hilary Roberts, 2013), Shape of Things to Come: New Sculpture (with Meghan Dailey, 2009), Annie Leibovitz: A Photographer's Life 1990-2005 (2006), та Issey Miyake (1995).

Багата колекція робіт, що охоплюють тридцятирічну кар'єру Алекса Вебба, включаючи раніше неопубліковані фотографії

Зібравши деякі з найвідоміших знімків Алекса Вебба, багато з яких були зроблені в найвіддаленіших куточках землі, книга The Suffering of Light додає свіжого погляду до його великого каталогу.

Визнаний піонером американської кольорової фотографії, Вебб з 1970-х років послідовно створює фотографії, що характеризуються насиченим кольором і світлом. Його роботи з багатошаровою та складною композицією охоплюють різні жанри, включаючи вуличну фотографію, фотожурналістику та образотворче мистецтво, але, як стверджує Вебб, «для мене все це фотографія. Ви повинні вийти і досліджувати світ за допомогою камери». Здатність Вебба поєднувати жести, колір і протиставляти культурні напруження в єдині, чарівні кадри призводить до створення виразних зображень, що передають відчуття загадковості, іронії та гумору.

The Suffering of Light, що містить ключові роботи поряд з раніше неопублікованими фотографіями, є першою комплексною монографією Вебба та пропонує найґрунтовніше дослідження плідної тридцятирічної кар'єри цього сучасного майстра на сьогоднішній день.

Про автора:

Фотографії Алекса Вебба з'являлися в багатьох виданнях, зокрема в журналах New York Times Magazine, Life, Stern та National Geographic, а також виставлялися на міжнародних виставках. Він є лауреатом медалі Leica Medal of Excellence (2000) та Міжнародної премії Фотографії Алькобендас (2009), а також є членом Magnum Photos з 1976 року.