Збірники робіт

Karlheinz Weinberger’s day job may have been relatively uneventful ― working in a Siemen’s warehouse ― but the photos he took in his spare time are anything but conformist.

Weinberger’s passion, and the focus of this book, is the rebel youth of 1950s and ’60s Switzerland, who channelled American rock-’n’-roll culture and made it their own with their rolled-up jeans and denim jackets, bouffant hairdos, striped T-shirts, and customized belts boasting images of Elvis and James Dean.

Weinberger’s lusty, free-spirited and self-confident portraits posit the defiant attitude of youth as a response to the conservative post-war era. Swiss Rebels also includes homoerotic images of rockers, bikers, construction workers and athletes, many of whom occupy positions outside of social norms.

This publication is the first to present an overview of Weinberger’s provocative oeuvre.

Captured in three Tokyo parks in the early seventies, Kohei Yoshiyuki’s The Park series features some of the most intriguing photographic works of art ever. Shot at night using flash and infrared film, the photographs show hetero- and homosexuals gathering for furtive sexual encounters in the Shinjuku, Yoyogi, and Aoyama parks. These amorous scenes, however, are unpleasantly crowded; even before Yoshiyuki (*1946) approached them with his camera, the couples had become objects of desire for voyeurs. “It’s not the sex in Yoshiyuki’s photographs that is shocking, but rather, it is the reckless, pent-up fascination of the voyeurs - men so possessed that, for the moment, nothing else exists or matters - and the sense that we’ve all been there,” writes Vince Aletti.

The photographs, which generated a great deal of interest when first published in an austere Japanese edition in 1980, are presented here in duotone quality alongside an interview with the artist conducted by Nobuyoshi Araki.

Різка, пристрасна та надзвичайно інтенсивна, робота Йозефа Куделки за останні три десятиліття отримала заслужене визнання як унікально значущий внесок у мову фотографії.

Koudelka – це перша книга, яка представляє понад 150 його найкрасномовніших знімків в одному томі, від його найперших знімків – опублікованих тут вперше – до його найновіших панорамних пейзажних досліджень.

Чи то фотографування авангардного театру, циган по всій Східній Європі, опір радянським гарматам і танкам, що наступають на Прагу, чи екологічна деградація постіндустріального світу, Куделка постійно створює зображення, які провокують зв'язок із ширшими питаннями людського існування.

Роберт Дельпір, давній видавець Куделки, співпрацював з художником у задумі та створенні цієї книги. Інші есеїсти у Koudelka досліджують різні аспекти творчості художника, ілюструючи його постійну еволюцію та інтенсивність.

Про автора:

Йозеф Куделка розпочав свою кар'єру як авіаційний інженер, повністю присвятивши себе фотографії наприкінці 1960-х років. У 1968 році Куделка сфотографував радянське вторгнення до Праги, публікуючи свої фотографії під ініціалами П. П. (Празький фотограф). У 1969 році він анонімно був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу за ці фотографії. Значні виставки його робіт відбулися в Музеї сучасного мистецтва та Міжнародному центрі фотографії, Нью-Йорк; галереї Хейворд, Лондон; Музеї сучасного мистецтва Стеделейк, Амстердам; та Пале де Токіо, Париж. У 1992 році Міністерство культури Франції назвало його Кавалером Ордену мистецтв та літератури. Наразі він мешкає в Парижі.

Чи то фотографування авангардного театру, циган у степах Східної Європи, чи опір радянським гарматам і танкам, що наступали на Прагу, Йозеф Куделка послідовно створює знімки, що провокують зв'язок із ширшими питаннями людського існування.

Ця книга об'єднує панорамні фотографії з одного з його останніх проектів – ландшафтів регіону П'ємонт на півночі Італії. Як каже Джузеппе Кулічк'я у своєму вступі до цієї чудової колекції: «Сьогоднішній П'ємонт – це регіон, який одночасно чудовий і поранений. І ось вони: дива і рани… Люди здебільшого відсутні на знімках Куделки, бо головним героєм книги є сама земля».

• Містить вступ, що викладає історію та культуру П'ємонту провідним італійським журналістом Джузеппе Кулічк'я.
• Потужні композиції Куделки чудово поєднуються з панорамним форматом фотографій та макетом книги.

Фотографії Йозефа Коуделки, присвячені вторгненню до Праги 1968 року, принесли йому Золоту медаль Роберта Капи в 1969 році. Він покинув Чехословаччину в 1969 році та став членом Magnum Photos. З 1980 року живе в Парижі та Празі.

«Класика документальної фотографії… надзвичайне свідчення гострого ока та темно-романтичної уяви Коуделки» Observer

Фільм «Цигани» заснований на оригінальному макеті книги Йозефа Коуделки Cikáni (чеською «Цигани»), підготовленому Коуделкою та графічним дизайнером Міланом Копрівою у 1968 році та призначеному для публікації у Празі у 1970 році. Однак Коуделка покинув Чехословаччину у 1970 році, і книга так і не була опублікована в оригінальному вигляді.

Зараз доступна у доступному компактному виданні, книга була перероблена та переупорядкована. Вона містить 109 фотографій, зроблених між 1962 і 1971 роками на території колишньої Чехословаччини (Богемія, Моравія та Словаччина), Румунії, Угорщини, Франції та Іспанії, і є унікальним свідченням зниклого світу. Циган на цих зображеннях були сфотографовані протягом 1960-х років, здебільшого в державі, якої вже не існує, та під владою режиму, який розпався в 1989 році. Вілл Гай, автор тексту, що супроводжував першу публікацію Cikáni, пропонує абсолютно нове есе, в якому простежується міграція ромів з їхньої первісної батьківщини в північній Індії до їхнього нинішнього статусу, який продовжує оскаржуватися на міжнародному рівні.

Про автора:

Йозеф Коуделка народився в Моравії в 1938 році. У 1968 році він сфотографував радянське вторгнення до Праги, за що був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу. Він опублікував понад десяток книг, зокрема Exiles, Chaos та Invasion 68:

«Класика документальної фотографії… надзвичайне свідчення гострого ока та темно-романтичної уяви Коуделки» Observer

Фільм «Цигани» заснований на оригінальному макеті книги Йозефа Коуделки Cikáni (чеською «Цигани»), підготовленому Коуделкою та графічним дизайнером Міланом Копрівою у 1968 році та призначеному для публікації у Празі у 1970 році. Однак Коуделка покинув Чехословаччину у 1970 році, і книга так і не була опублікована в оригінальному вигляді.

Зараз доступна у доступному компактному виданні, книга була перероблена та переупорядкована. Вона містить 109 фотографій, зроблених між 1962 і 1971 роками на території колишньої Чехословаччини (Богемія, Моравія та Словаччина), Румунії, Угорщини, Франції та Іспанії, і є унікальним свідченням зниклого світу. Циган на цих зображеннях були сфотографовані протягом 1960-х років, здебільшого в державі, якої вже не існує, та під владою режиму, який розпався в 1989 році. Вілл Гай, автор тексту, що супроводжував першу публікацію Cikáni, пропонує абсолютно нове есе, в якому простежується міграція ромів з їхньої первісної батьківщини в північній Індії до їхнього нинішнього статусу, який продовжує оскаржуватися на міжнародному рівні.

Про автора:

Йозеф Коуделка народився в Моравії в 1938 році. У 1968 році він сфотографував радянське вторгнення до Праги, за що був нагороджений Золотою медаллю Роберта Капи від Закордонного прес-клубу. Він опублікував понад десяток книг, зокрема Exiles, Chaos та Invasion 68:

The Fellini of photography. Life on Planet LaChapelle

"The only link between Andy Warhol and J-Lo." - GQ, London on David LaChapelle

LaChapelle Heaven to Hell is the third volume in an exhilarating trilogy that began with LaChapelle Land (1996) and continued with the infamous Hotel LaChapelle (1999). Packed with astonishing, color-saturated, and provocative images, those titles both became instant collector's items and have since gone through multiple printings. Featuring almost twice as many images as its predecessors, LaChapelle Heaven to Hell is an explosive compilation of new work by the visionary photographer. Since the publication of Hotel LaChapelle, the strength of LaChapelle's work lies in its ability to focus the lens of celebrity and fashion toward more pressing issues of societal concern.

LaChapelle's images - of the most famous faces on the planet, and marginalized figures like transsexual Amanda Lepore or the cast of his critically acclaimed social documentary Rize - call into question our relationship with gender, glamour, and status. Using his trademark baroque excess, LaChapelle inverts the consumption he appears to celebrate, pointing instead to apocalyptic consequences for humanity itself. While referencing and acknowledging diverse sources such as the Renaissance, art history, cinema, The Bible, pornography, and the new globalized pop culture, LaChapelle has fashioned a deeply personal and epoch-defining visual language that holds up a mirror to our times.

This popular hardcover edition of LaChapelle Heaven to Hell is a must-have for anyone interested in contemporary photography. It is also keenly priced, especially for those who have coveted TASCHEN's limited edition, LaChapelle, Artists & Prostitutes.

Artist:
David LaChapelle was offered his first professional job by Andy Warhol to shoot for Interview magazine. Since then his work has been exhibited in galleries and museums worldwide, including Tony Shafrazi Gallery and Deitch Projects in New York, and London's Barbican. His images have appeared in countless magazines including Vogue Italia, French Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone and i-D. In recent years he has expanded into music videos, live theatrical events and documentary film-making.

In her second book, acclaimed photographer Brigitte Lacombe offers revelatory portraits of Barack Obama, Brice Marden, Joan Didion, Kate Winslet,
Daniel Day-Lewis, Miuccia Prada, and many of her most influential contemporaries. Lacombe's honest and intelligent collection of portraits is a documentation of artists, writers, directors, actors, and political figures. These compelling photographs, in color and black and white, capture private and public moments, intimate and theatrical.

Some moments include: Bob Dylan on his ranch in Malibu (2004), Nelson Mandela in Johannesburg (2002), Aung San Suu Kyi under house arrest in Myanmar (1996), David Mamet writing in his Vermont cabin (1997), a direct Richard Avedon (2001), Louise Bourgeois in pigtails (1995), Bruce Nauman at his ranch outside Santa Fe (1998), Meryl Streep and Dustin Hoffman on the set of Kramer vs. Kramer (1979), Martin Scorsese directing Leonardo DiCaprio in The Aviator (2003), and in The Departed (2006), Robert Redford as a director on Ordinary People (1979), President Clinton traveling in Africa for his foundation (2007), Claude Levi-Strauss at the College de France (1999), and the Dalai Lama in Dharamsala, India (2003).

To the public, French-born New York-based photographer Brigitte Lacombe is largely unknown; film and theatre celebrities, however, made her their favorite portraitist. No wonder, her pictures of Woody Allen, Robert de Niro, Jeanne Moreau, Dustin Hoffman, and others bespeak a trust and familiarity between model and artist that is unique in contemporary photography. A master oeuvre to be discovered.

The first official book by international superstar Lady Gaga

In this book of original, behind-the-scenes photographs, acclaimed photographer Terry Richardson follows superstar Lady Gaga during one year of her life, from Lollapalooza through the final show of her Monster Ball tour.

During the time period he followed Gaga, Richardson took over 100,000 images and attended more than 30 Monster Ball dates around the world. From the 2010 MTV Video Music Awards to the Don't Ask, Don't Tell repeal rally in Portland, Maine, to the Thierry Mugler show at Maxime, Paris, Richardson captures Lady Gaga as you've never seen her before.

A year-long global odyssey - all access, nothing off limits - this is the book Lady Gaga fans have been waiting for.

LADY GAGA came to prominence following the release of her debut studio album The Fame (2008), which included the hits 'Just Dance', 'Poker Face', and 'Bad Romance'. She is well-recognized for her outre sense of style as a recording artist, in fashion, in performance and in her music videos. Her contributions to the music industry have garnered her numerous achievements including five Grammy Awards amongst twelve nominations, two Guinness World Records and the estimated sale of 20 million albums and 64 million singles worldwide. Billboard named her both the '2010 Artist of the Year' and the top selling artist of 2010 ranking her as the 73rd Artist of the 2000s decade. Gaga was named Forbes' Most Powerful Woman in the World 2011 and was included in Time's annual 'The 2010 Time 100' list of the most influential people in the world.

TERRY RICHARDSON is one of the most prolific and compelling photographers of his generation. Known for his uncanny ability to cut to the raw essence of whomever appears before his lens, Mr. Richardson's vision is at once humorous, tragic, beautiful, and provocative. Richardson's editorial work has appeared in magazines such as French Vogue, British Vogue, GQ, and Harper's Bazaar. Richardson's work has been the subject of numerous group and one man shows throughout the world.

Life with the Nuba. Leni Riefenstahl's remarkable Africa oeuvre

"If Leni Riefenstahl had done nothing but visit Africa and bring back her photographs, her place in history would be secure." -Kevin Brownlow, from the introduction

When she was in her early sixties, Leni Riefenstahl began traveling frequently to the African continent, where she has worked on various film and photography projects over the last half century. Her favorite destination was in Sudan, where she lived with and photographed the Nuba tribespeople, learning their language and becoming their friend. The Nuba were a loving and peaceful people who welcomed Riefenstahl as one of their own. Her images of the Nuba, as well as of the Dinka, Shilluk, Masai, and other tribes, are gathered in this monumental book. Riefenstahl remembers her experiences in Africa as the happiest moments in her life. Her beautiful, skilled photographs represent a landmark in the extraordinary career of the 20th century's most unforgettable artistic pioneer.

* Interview by Kevin Brownlow
* Extensive bibliography and biography section

The editor:

Angelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987 to 2010, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.

TASCHEN's 25th anniversary - Special edition!

When she was in her early sixties, Leni Riefenstahl began traveling frequently to the African continent, where she has worked on various film and photography projects over the last half century. Her favorite destination was in Sudan, where she lived with and photographed the Nuba tribespeople, learning their language and becoming their friend. The Nuba were a loving and peaceful people who welcomed Riefenstahl as one of their own. Her images of the Nuba, as well as of the Dinka, Shilluk, Masai, and other tribes, are gathered in this monumental book. Riefenstahl remembers her experiences in Africa as the happiest moments in her life. Her beautiful, skilled photographs represent a landmark in the extraordinary career of the 20th century’s most unforgettable artistic pioneer. * Interview by Kevin Brownlow * Extensive bibliography and biography section