Збірники робіт

Ексклюзивний арт-проект фотографа Ервіна Олафа та хореографа Ганса ван Манена пропонує унікальний погляд на танець і фотографію

Гроссмейстер голландського танцю Ганс ван Манен святкує цього року своє 90-річчя. Це стало приводом для міжнародних святкувань провідними балетними трупами: фестивалем Ганса ван Манена з 8 по 29 червня 2022 року, ексклюзивним виданням Dance in Close-Up та однойменною виставкою в галереї Рон Мандос в Амстердамі з 19 червня по 17 липня 2022 року.

З 1970-х до 1990-х років Ганс ван Манен був не лише одним із провідних хореографів світу, а й всесвітньо відомим фотографом. Саме в цей період тоді ще дуже молодий фотограф Ервін Олаф зустрів відомого художника, який одразу взяв його під своє крило та познайомив зі світом образотворчого мистецтва та студійної фотографії.

Ця книга відзначає їх 40 років дружби серією фотографій, у яких Ван Манен режисує моменти своєї хореографічної кар'єри, зафіксовані з максимальною точністю Ервіном Олафом.

Текстові внески надали автори Ніна Сіґал та Майкл Джеймс Гарднер.

Про автора:

Народився в 1959 році в Гілверсюмі, Нідерланди. Живе та працює в Амстердамі, Нідерланди. Ервін Олаф — художник, що виставляє свої роботи на міжнародному рівні, чия різноманітна практика зосереджена навколо маргіналізованих осіб суспільства, включаючи жінок, кольорових людей та ЛГБТК+ спільноту. Сміливий, а часом і суперечливий підхід приніс художнику низку престижних співпраць, від Vogue та Louis Vuitton до музею Стеделік Амстердама. У 2017 році він був офіційним портретистом голландської королівської родини, а в 2013 році розробив національну сторону монет євро для короля Віллема-Олександра. Він був нагороджений престижною нідерландською премією Йоганнеса Вермеєра, а також отримав звання «Фотограф року» на International Color Awards та звання «Голландський художник року» журналу Kunstbeeld. Ервін Олаф виставлявся по всьому світу, зокрема в Центрі сучасного мистецтва Малаги, Малага, Іспанія; Музеї зображень та собачих речей, Сан-Паулу, Бразилія; Музеї Martin-Gropius-Bau, Берлін, Німеччина; Південно-Східному центрі сучасного мистецтва, Вінстон-Сейлем, Північна Кароліна, США; та Музеї сучасного мистецтва, Сантьяго, Чилі.

Девід Бейлі був частиною нового покоління, яке здійснило революцію у фешн-фотографії 1960-х років і зробило зірок такими моделями, як Джин Шрімптон. Він також був серед перших фотографів, які стали знаменитостями, спілкуючись та фотографуючи багатьох культурних ікон 1960-х і 1970-х років, таких як Катрін Деньов, The Beatles, Rolling Stones, Майкл Кейн та Енді Воргол. Він мав контракти з британським, американським та італійським Vogue та співпрацював з багатьма іншими великими журналами та газетами протягом понад 40 років. Його простий та безпосередній стиль супроводжується інтимністю, яка розкриває індивідуальність та чуттєвість його об'єктів.

Протягом своєї успішної кар'єри Бейлі створив книги, картини, рекламні ролики, документальні фільми та художні фільми і залишається відомою фігурою у фотографії та кіновиробництві. Ця книга заглиблюється в архів фотографа та пропонує захопливий огляд його кар'єри, включаючи ранні та раніше неопубліковані роботи, а також його культові портрети з Лондона та Нью-Йорка 1960-х років.

Експериментуючи з усіма формами художньої творчості, від живопису до фотографії, від малюнка до створення звуку, роботи Девіда Лінча видаються найбільш різноманітними нашого часу. У 2007 році Фонд Cartier pour l’art contemporain представив виставку-захід The Air Is on Fire, яка представила фотографічні та живописні роботи Лінча. Майже п’ятнадцять років потому Фонд Картьє опублікує Digital Nudes, виняткову колекцію фотографій художника, присвячених оголеним жінкам, як продовження Nudes, опублікованої в 2017 році.

Друга частина саги про Лінчі, присвячена фотографічному дослідженню жіночого тіла, Digital Nudes об’єднує корпус раніше непублікованих цифрових зображень, які відповідають естетиці аналогових фотографій оголених, експериментуючи з можливостями, які пропонують цифрові технології.

Калейдоскопічні візії ніг, рук чи невизначених вигинів, світлотіньові портрети, фотографії покритих лаком нігтів і лакованих ротів... Так багато прикладів обробки Девідом Лінчем однієї з найбільших мистецьких тем – жіночого оголеного тіла, яке тут стає одою жіночності, запрошенням до споглядання та творчої свободи.

Позачасовий, спонукальний і неймовірно красивий: ретроспективна монографія справді інноваційного іміджмейкера, чий жіночий погляд змінив модну фотографію.

Американський фотограф Дебора Турбевіль не піддається класифікації. Вона не належить ні до школи, ні до руху. Її унікальний візуальний підпис можна було впізнати з моменту її появи як головного таланту в 1970-х роках. Її образи викликають настрій, їх важко датувати з першого погляду, і вони здаються мрійливими для нашого ока ХХІ століття. Турбевіль стоїть осторонь від своїх сучасників-чоловіків, чиї жорсткі, надзвичайно сексуальні фотографії жінок тепер здаються свого часу в порівнянні з дуже іншим уявленням краси Турбевіль.

Ця книга зосереджена на тій сфері діяльності Турбевіль, де можна виявити її геній як художника: фотоколажі. На відміну від своїх сучасників у модній фотографії, вона навмисно грала зі своїми зображеннями: ксероксінгом, вирізанням, скребком і скріпленням відбитків разом, написанням на полях і створенням оповідних послідовностей. Її роботи розташовані далеко від поодиноких глянцевих образів. Він живе в граничній зоні між мистецтвом і комерцією.

Створена на основі обширних досліджень в архіві Дебори Турбевіль, показана робота охоплює комерційні та особисті проекти, багато зображень опубліковано вперше. Завдяки текстам Вінса Алетті, Анни Теллгрен і Фелікса Гоффманна ця книга висвітлює те, як Турбевіль переосмислила модну фотографію, відійшовши від сексуальної провокації та стереотипів, які приписували чоловікам-фотографам, до ідеї жіночності за її словами. Дебора Турбевіль: «Фотоколаж» стане важливим виданням із сучасним значенням для всіх, хто захоплюється модною фотографією.

Про автора:

Наталі Гершдорфер, директор Музею фотографії Photo Elysee у Лозанні. Серед її попередніх книг — «Вхід у моду», «Згодом: сучасна фотографія проти минулого» та «Тіло: книга фотографії». Дебора Турбевіль (1934–2013) народилася в Бостоні, штат Массачусетс. Її модні фотографії були представлені в Vogue, Harper's Bazaar, Nova та The New York Times, а також для модних брендів, зокрема Commes des Garcons, Guy Laroche та Charles Jordan. Її архів зберігається в колекції MUUS.

'In Dreams. Scenes from the Archive' adds to our understanding of Dennis Hopper’s personal vision as an artist by tracing the threads of Hopper’s life through photography, and connecting his roles as an actor, husband, father, and photographer.

'In Dreams' eschews Hopper’s iconic stand-alone images and instead looks to distill the archive into a connected set of photographs that offer new impressions and stories. Themes emerge, visual rhymes are made, and characters come and go while the reader is invited along for the journey. Hopper’s photographic output was especially concentrated in the ‘60s, a period in which his film career had cooled off. During these years Hopper’s primary creative outlet was his photography. The Nikon camera his wife Brooke Hayward gifted him hung so prominently around his neck that friends jokingly called him ‘the tourist.’

While 'In Dreams', which references Roy Orbison’s song by the same name made famous in Blue Velvet, includes appearances by famous faces, they are intimately intertwined with Hopper’s peripatetic life and his everyday use of the camera. Hopper was very much an insider — at ease with celebrities and artists of his day — but this new conversation with his archive shows that, like many photographers, Hopper was also distinctly an outsider. Famous himself, but also an observer: it’s this unique duality that allowed Hopper to view the world in his unique way.

__________

Пролистать книгу Dennis Hopper: In Dreams: Scenes from the Archive

Щоб забезпечити постійну доступність книги Diane Arbus Revelations, Aperture з гордістю випускає цей надзвичайно важливий том на п'ятдесяту річницю посмертної ретроспективи Арбус 1972 року в Музеї сучасного мистецтва та одночасної публікації книги Diane Arbus: An Aperture Monograph.

Діан Арбус переосмислила проблеми та діапазон мистецтва, яким вона займалася. Її смілива тематика та фотографічний підхід закріпили її перевагу у світі образотворчого мистецтва. Її дар передавати дивним те, що ми вважаємо найбільш знайомим, та розкривати знайоме в екзотичному розширює наше розуміння самих себе.

Diane Arbus: Revelations надає першу можливість дослідити витоки, масштаби та прагнення того, що є цілком оригінальною силою у фотографії. Відверте ставлення Арбус до своїх об'єктів та її віра у внутрішню силу цього середовища створили корпус робіт, який часто вражає своєю чистотою, непохитним оспівуванням речей такими, якими вони є. Представлення багатьох її менш відомих або раніше неопублікованих фотографій у контексті культових зображень розкриває тонкий, але стійкий погляд на світ.

Книга відтворює двісті повносторінкових дуотонних фотографій Діани Арбус, що охоплюють усю її кар'єру, багато з яких ніколи раніше не бачили. Вона також містить есе «Питання віри» Сандри С. Філліпс, старшого куратора фотографії в Музеї сучасного мистецтва Сан-Франциско, та «У темній кімнаті» – обговорення технік друку Арбус Нілом Селкірком, єдиною особою, уповноваженою друкувати її фотографії після її смерті. 104-сторінкова хронологія Елізабет Сассман, запрошеної кураторки виставки Музею сучасного мистецтва Сан-Франциско, та Дун Арбус, старшої дочки художниці, ілюстрована більш ніж трьома сотнями додаткових зображень та складена переважно з раніше неопублікованих уривків з листів, зошитів та інших творів художниці, є своєрідною автобіографією. Післямова Дуна Арбуса передує біографічним записам про друзів та колег фотографа, написаним Джеффом Л. Розенхаймом, заступником куратора відділу фотографій у Метрополітен-музеї. Ці тексти допомагають прояснити значення суперечливого та вражаючого бачення Даян Арбус.

Про автора:

Я хочу фотографувати значні церемонії нашого сьогодення, бо, живучи тут і зараз, ми схильні сприймати лише те, що в ньому випадкове, безплідне та безформне. Хоча ми шкодуємо, що сьогодення не схоже на минуле, і втрачаємо надію, що воно колись стане майбутнім, його незліченні незбагненні звички чекають свого значення... Це наші симптоми та наші пам'ятники. Я хочу просто зберегти їх, бо те, що церемоніальне, цікаве та буденне, стане легендарним. Діана Арбус – народжена як Діана Немеров у Нью-Йорку в 1923 році – вперше почала фотографувати на початку 1940-х років після одруження з Алланом Арбусом. Вона вивчала фотографію у Береніс Ебботт, Олексія Бродовича та Лізетт Модель. Її перші опубліковані фотографії з'явилися в Esquire в 1960 році. Протягом наступних десяти років її роботи продовжували з'являтися в Esquire, Harper's Bazaar та інших журналах.

У 1963 та 1966 роках вона була нагороджена стипендіями імені Джона Саймона Гуггенхайма. Вона була однією з трьох фотографів, чиї роботи були в центрі уваги виставки «Нові документи» 1967 року в Музеї сучасного мистецтва. У 1970 році Арбус створила портфоліо гравюр під назвою «Коробка з десяти фотографій», яке мало стати першим із серії подібних обмежених видань її робіт. Вона викладала фотографію наприкінці шістдесятих років у Школі дизайну Парсонса, Школі дизайну Род-Айленда та Cooper Union, а в 1971 році провела приватний майстер-клас у кооперативі художників, де жила.

Через рік після її смерті в 1971 році її роботи були відібрані для включення до Венеційської бієнале – це перша робота американського фотографа, яка була так удостоєна почесної нагороди. Музей сучасного мистецтва провів велику ретроспективу, яка подорожувала по Сполучених Штатах та Канаді з 1972 по 1975 рік. Три книги її робіт, Diane Arbus: An Aperture Monograph (1972), Diane Arbus: Magazine Work (1984) та Untitled: Diane Arbus (1995), були опубліковані посмертно та постійно друкуються. Diane Arbus: Revelations, разом із першою великою міжнародною ретроспективою її робіт за тридцять років, є єдиним всебічним та глибоким дослідженням цієї надзвичайно сміливої ​​фотохудожниці.

___________

Інші альбоми Diane Arbus

Diane Arbus: An Aperture Monograph (Hardcover)

Diane Arbus: An Aperture Monograph (Paperback)

Diane Arbus: Magazine Work

Перевидання класичної та улюбленої колекції з 500 дотепних зображень собак легендарного фотографа Magnum Елліотта Ервітта

Мрія любителя собак, видання DogDogs представляє найбільшу з будь-коли опублікованих колекцій зображень наших улюблених собачих компаньйонів від Елліотта Ервітта.

Цей чудовий том містить 500 фотографій – пуделів на виставках собак, золотистих ретриверів, що приносять палиці в парку, хайленд-тер'єрів, що стрибають у повітрі від радості, та сотні інших зображень собак, які гуляють, їх носять на руках або насолоджуються життям – усі вони надруковані з повним поліром у захопливому двотоновому шрифті.

У цю перлину книги також входить захопливе есе британського письменника П. Г. Вудхауса, шанувальника творчості Ервітта та самого захопленого власника собак.

Про авторів:

Елліот Ервітт, якого вважають одним із найвидатніших фотографів свого покоління, описував себе як «професійного фотографа за фахом і фотографа-аматора за покликанням». Як художник і документаліст, його камера вела його по всьому світу, а його роботи охоплюють багато традицій, тем і підходів до фотографії.

П. Г. Вудхаус був британським письменником, чиї романи та оповідання поєднують легкий відтінок ніжної сатири. Він був великим шанувальником творчості Елліотта Ервітта за життя.

Впливовий режисер і фотограф Флорія Сігісмонді демонструє нові образи найвідоміших імен у музиці та Голлівуді. Eat the Sun — це зірковий огляд фотографічної та кінороботи Сігісмонді.

Переконливі візуальні наративи Флорії Сігізмонді визначили глибокі естетичні елементи протягом її кар’єри режисера та фотографа. «Дім далеко від дому — набір Floria — це те, що завжди нагадує надприродний стан мрії. Місце, де хочеться перебувати постійно». — Лоуренс Ротман у своїй передмові до Eat the Sun. Її жадане око поєднує в собі ефірне й таємниче, химерне й гротескне, завжди висвітлюючи історію. Вона працювала з багатьма знаменитостями, а також є автором сюрреалістичних, визначальних для кар’єри музичних відео для Мериліна Менсона та інших. Вона зняла епізоди серіалів «Американські боги», «Розповідь служниці» та «Сміливець» для телебачення, а її голлівудські фільми включають «Втікачі» та «Поворот» (вихід відбудеться у 2020 році).

Eat the Sun — це зірковий калейдоскоп найкращих досягнень Флорії Сігісмонді, провокаційне портфоліо, яке підкреслює потужні образи, які зробили її однією з найкращих у галузі. У Eat The Sun є багато фотографій, які ніколи раніше не бачили.

Про автора

Флорія Сігісмонді народилася в Італії та виросла в Канаді. Зараз вона живе між Лос-Анджелесом, Торонто та Нью-Йорком. Сіґісмонді відзначилася як один із видатних режисерів, які працюють сьогодні, із сюрреалістичною, готичною естетикою, яка визначає її повнометражні фільми, телешоу та музичні кліпи.

Elliott Erwitt: Home Around the World пропонує своєчасне та критичне переосмислення неперевершеного життя Ервітта як фотографа. Книга, що вийшла разом із великою ретроспективною виставкою, містить приклади ранніх експериментів Ервітта в Каліфорнії, його інтимні сімейні портрети в Нью-Йорку, його основні замовлення в журналах та довгострокові документальні інтереси, а також його постійні особисті дослідження громадських просторів та їхніх тимчасових мешканців. Есе експертів з фотографії, засновані на великих нових інтерв'ю з фотографом, розглядають менш вивчені аспекти творчості Ервітта: його залучення до соціальних та політичних питань через фотожурналістику, гуманістичні якості його дуже ранніх фотографій та його роботу як режисера.

Elliott Erwitt: Home Around the World простежує розвиток та вдосконалення унікального візуального підходу Ервітта з часом. Маючи понад двісті фотографій та ефемерних матеріалів, включаючи репродукції журналів, рекламу та контактні аркуші, цей том є першим, що пропонує всебічне історичне трактування творчості Ервітта та його позиції в цій галузі.

Автори:

Елліотт Ервітт (народився в Парижі, 1928; помер у Нью-Йорку, 2023) переїхав до Нью-Йорка в 1950 році. Він був членом Magnum Photos з 1953 року та обіймав посаду його президента протягом трьох років у 1960-х роках. Ервітт опублікував десятки книг, а його фотографії публікувалися у виданнях по всьому світу понад шістдесят років. Він також зняв численні фільми та незліченну кількість фотографічних та кінематографічних проектів. Поєднуючи журналістську, комерційну та художню роботу протягом надзвичайно продуктивної кар'єри, що охоплює сім десятиліть, Ервітт створив одні з найвідоміших фотографій минулого століття.

Джесіка С. Макдональд — головний куратор фотографії в Центрі Гаррі Ренсома при Техаському університеті в Остіні. У 2011 році Макдональд отримала дослідницьку стипендію Анселя Адамса від Центру креативної фотографії. Раніше вона працювала асистентом куратора фотографії в Музеї сучасного мистецтва Сан-Франциско, де курувала виставку «Фотографія в Мексиці: вибрані роботи з колекцій SFMOMA» та Даніеля Грінберга і Сьюзен Штайнхаузер.

Стюарт Александер — незалежний куратор та історик фотографії з Нью-Йорка. Визнаний експерт з повоєнної фотографії, він співпрацював з провідними міжнародними установами над численними книгами та виставками на такі теми, як Роберт Франк, Луїс Форер, Йозеф Куделка та Magnum Photos.

Шон Коркоран — куратор відділу гравюр та фотографій у Музеї міста Нью-Йорка та відомий есеїст. Серед його раніше опублікованих есе — The City as Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection (2013) та твір, написаний для видання Aperture 2014 року під назвою Jeff Chien-Hsing Liao: New York.

Стівен Гельшер — завідувач кафедри американістики Техаського університету в Остіні, де він спеціалізується на фотографії, культурній та історичній географії; міських дослідженнях; пам’яті; етнічній приналежності та расі. У 2013 році він написав книгу Reading Magnum: A Visual Archive of the Modern World (видавництво Техаського університету).

Якщо комусь і вдається вловити гумор у повсякденних сценах, то це легенда фотографії Елліотт Ервітт, який, на жаль, помер наприкінці 2023 року. З 1950-х років він фотографував не лише знаменитостей та відомих політичних діячів, а й соціально-політичні події, створюючи багато знакових фотографій. Однак його пристрастю були моментальні знімки, які він часто фотографував з блиском в очах. Last Laughs демонструє найкумедніші фотографії з великого портфоліо Елліотта Ервітта.

- Легенда фотографії Елліотт Ервітт, який помер у 2023 році, відібрав свої найгумористичніші зображення для цього тому
- Данина сценам повсякденного життя, які викликають посмішку у глядача - одна з ОСТАННІХ фотокниг Елліотта Ервітта
- Чорно-біла фотографія, яка документує не лише повсякденне життя, а й сучасну історію

Текст англійською, німецькою, французькою та італійською мовами.

Про автора:

Елліотт Ервітт, який народився в Парижі в 1928 році в російській родині, приїхав до США наприкінці 1930-х років. Після того, як протягом наступних півтора десятиліття він зарекомендував себе як фотограф журналів, у 1953 році він приєднався до відомого фотоагентства Magnum. Окрім роботи для журналів, він також мав великий успіх як рекламний фотограф. Елліотт Ервітт помер наприкінці листопада 2023 року у віці 95 років.

The photographer and visual artist Erik Johansson creates surreal worlds through his own unique method. It often takes him months just to create one image, in a process where his photographs are combined so that an original place emerges. The result is often humorous, sometimes even scary, but always mind-blowing. Erik Johansson has become world-famous through his captivating and detailed images. Places Beyond is his second and biggest book so far, presenting his best images in large format. He also reveals the secrets of his method in an inspirational chapter where he explains his creative process.

Перша книга про творчість майстра-фотографа Ернста Хааса, присвячена як його класичним, так і нещодавно відкритим кольоровим фотографіям Нью-Йорка 1950-х і 60-х років.

Кольорові роботи Ернста Хааса розкривають видатний геній фотографа та на кожній сторінці нагадують нам, чому ми любимо Нью-Йорк. Коли Ернст Хаас переїхав з Відня до Нью-Йорка в 1951 році, він залишив позаду розірваний війною континент і кар'єру, пов'язану зі створенням чорно-білих знімків. Для Хааса новий засіб кольорової фотографії був єдиним способом зафіксувати місто, що пульсує енергією та людяністю. Ці зображення демонструють неймовірну віртуозність і впевненість Хааса у роботі з плівкою Kodachrome та технічними викликами кольорового друку. Неперевершені за глибиною та насиченістю кольору, сповнені ліризму та драматичної напруги, ці зображення розкривають фотографа на піку його кар'єри.

Про автора:

Філіп Проджер — куратор, автор та історик мистецтва. Раніше він був керівником відділу фотографії в Національній портретній галереї в Лондоні та куратором-засновником фотографії в Музеї Пібоді Ессекс у Салемі, штат Массачусетс, а зараз є виконавчим директором кураторських виставок у Лос-Анджелесі. Серед його попередніх книг — William Eggleston Portraits та Only Human: Photographs by Martin Parr.

__________

Погортати книгу Ernst Haas: New York in Colour, 1952-1962: New York in Color, 1952-1962

Photographer of excellence, and among the most appreciated in the contemporary art scene, the Dutch photographer Erwin Olaf (1959) is to be considered one of the greatest interpreters of modern portrait photography: he is known all over the world for a photographic style dominated by mysterious and contemplative atmospheres, for his mise en scène and theatrical compositions.

In his shots Olaf weaves complex and dramatic narratives. His works are striking in their strangeness, their will to provoke, their sense of solitude and restlessness: they catch glimpses of truth, which reveal the imperfection and the fictitious nature of an apparently perfect world.

This rich catalogue represents a journey through the artist's entire production, offering a complete overview of his work: from the beginning with Chessmen, the series that made him internationally famous, awarded at the Young European Photographer competition in 1988, up to the recent Palm Springs project (2018). The volume includes a critical text by Walter Guadagnini and a conversation with the artist.

About the Authors:

Erwin Olaf (born in Hilversum, the Netherlands, 1959) is a Dutch photographer known for his highly stylized, daring, and often provocative work addressing social issues and taboos. He is the recipient of numerous awards, including the Johannes Vermeer Award (2011), a Lucie Award (2008), and Photographer of the Year in the International Color Awards (2006). Among other accolades, Olaf received the commission to design the new national side of the Dutch Euro, launched in 2013. In 2008 and 2014 Aperture published volumes one and two of Olaf’s self-titled monographs.

Mattie Boom is curator of photography at the Rijksmuseum, Amsterdam, specializing in international nineteenth- and twentieth-century photography. She is cofounder of the Nederlands Fotogenootschap.

Francis Hodgson is professor in the culture of photography at the University of Brighton, UK, and cofounder of the Prix Pictet. He was previously the photography critic of the Financial Times and head of the photographs department at Sotheby’s.

W. M. Hunt is a longtime photography collector and former art dealer who represented Erwin Olaf in the United States for many years. He is also a writer and teacher based in New York.

Laura Stamps is curator of modern and contemporary art at the Gemeentemuseum Den Haag, The Hague. She is an art history graduate of the University of Amsterdam and, amongst others, a member of the Work Field Commission at the Master Artistic Research program, Royal Academy of Art, The Hague.

Wim van Sinderen is a founding member and senior curator of the Fotomuseum Den Haag, The Hague, as well as keeper of the photography collection of Gemeente-museum Den Haag. He is, amongst others, guest curator for the Rencontres d’Arles and nominator for the Prix Pictet.

For his photographs and films, the Dutch photographer Erwin Olaf creates a world that has been staged down to its smallest detail. It seems very similar to ours, but its artificiality give it an enigmatic sense. Still, with their visuals borrowed from the film and advertising industries, the works are only flawlessly striking on the surface; in fact, they deal with questions of democracy, equality, or self-determination. Marking Olaf’s first comprehensive solo exhibition in Germany, the companion publication deals with essential aspects of Olaf’s art and offers an attractive survey of his multifaceted oeuvre from the past forty years. Olaf’s most recent works, some of which were created especially for the exhibition at the Kunsthalle Munich, will also be shown.

About the Author:

Erwin Olaf (*1959) studied journalism. He began his career as a photographer for magazines and journals, often with a socio-political background. In addition to commercial work, he produced a comprehensive body of artistic work from the 1980s onward. With his idiosyncratic style, Olaf quickly attracted international attention. His works are shown in exhibitions worldwide.

Нова колекція робіт Сола Лейтера, значна частина якої опублікована тут вперше.

Сол Лейтер залишався відносно невідомим, доки його не перевідкрили куратори та критики на початку 80-х років, і його творчість була кардинально переоцінена протягом останніх двох десятиліть. Живописні зображення Лейтера викликали в сяючих кольорах потік і ритм життя на вулицях Нью-Йорка середини століття, в той час, коли його сучасники знімали в чорно-білому кольорі. Його складні та імпресіоністичні фотографії покликані як викликати атмосферу, так і вловити вирішальний момент.

В останні роки Лейтер все більше перебуває в центрі уваги завдяки серії виставок і публікацій. Його студія в Іст-Віллидж у Нью-Йорку, де він жив з 1952 року до своєї смерті в 2013 році, зараз є домівкою Фонду Сола Лейтера. Фонд розпочав повномасштабне дослідження та впорядкування його понад 80 000 робіт з метою складання «повного» архіву. Цей том містить роботи, виявлені в результаті цього процесу, цінні документи, що розкривають таємниці творчості Сола Лейтера, неопубліковані роботи, популярні кольорові та чорно-білі роботи, які досі не публікувалися, а також роботи, що простежують спогади його найближчих, зроблені приватно.

Як сказав Сол Лейтер: «Фотографії часто трактуються як фіксація важливих моментів, але насправді вони є маленькими фрагментами та спогадами про світ, який ніколи не закінчується». Це назавжди Сол Лейтер.

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. Він був піонером живописного підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper's Bazaar, перш ніж значною мірою зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація у 2006 році його першої збірки «Ранні кольори» надихнула його на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до всесвітніх виставок та виходу документального фільму «Без великого поспіху: 13 уроків життя із Солом Лейтером» (2013). Він помер у Нью-Йорку у 2013 році.

Маргіт Ерб — засновниця та директорка Фонду Сола Лейтера, який присвячений збереженню мистецтва та спадщини Лейтера.
Майкл Парілло — заступник директора Фонду Сола Лейтера.
Отаке Акіко — авторка кількох книг, зокрема The History of Modern Photos.