Збірники робіт

Game Control. An essential, early portrait of Africa’s wildlife crisis

Peter Beard’s landmark publication on Africa’s wildlife crisis remains a seminal account of a continent transformed by the human quest for adventure and “progress.” With hundreds of historical photographs and writings, as well as Beard’s own indelible images of elephant, rhino, and hippo populations, this new edition includes an interview with conservationist Dr. Esmond Bradley Martin.

“The deeper the white man went into Africa, the faster the life flowed out of it, off the plains and out of the bush...vanishing in acres of trophies and hides and carcasses.” — Peter Beard

A landmark publication on Africa, The End of the Game combines Peter Beard’s salient text and remarkable photographs to document the overpopulation and starvation of tens of thousands of elephants, rhinos, and hippos in Kenya’s Tsavo lowlands and Uganda parklands in the 1960s and ’70s.

Researched and compiled over two decades, and updated several times since with new material, this is Beard’s essential book — a powerful and poignant testimony to the damage done by human intervention in Africa. His own images and writings are supplemented by historical photographs of, and quotations from, the enterprisers, explorers, missionaries, and big-game hunters whose quest for adventure and “progress” were to change the face of a continent: Theodore Roosevelt, Frederick Courteney Selous, Karen Blixen (Isak Dinesen), Philip Percival, J. A. Hunter, Ernest Hemingway, and J. H. Patterson.

This new edition includes an interview with conservationist Dr. Esmond Bradley Martin, as well as essays from previous editions by renowned writer Paul Theroux and ecologist Dr. Richard M. Laws, and contributions to the afterword by agronomist Dr. Norman Borlaug. Touching on such themes as distance from nature, density and stress, and loss of common sense, this seminal portrait is as resonant today, amid growing environmental crises, as it was a half-century ago.

The editor and author:

Peter Beard (1938–2020) began taking photographs and keeping diaries from early childhood. By the time he graduated from Yale University, he had developed a keen interest in Africa. Throughout the 1960s and ’70s, he worked in Tsavo Park, the Aberdares, and Lake Turkana in Kenya’s northern frontier. A constant creator, Beard the chronicler photographed, wrote, drew, collaged, and assembled a history of his life experiences and our own.

The Lindbergh lens. Unique fashion storytelling that first launched the supermodels

When German photographer Peter Lindbergh shot five young models in downtown New York City in 1989, he produced not only the iconic British Vogue January 1990 cover but also the birth certificate of the supermodels. The image didn’t just bring revered faces together for the first time; it marked the beginning of a new fashion era and a new understanding of female beauty.

Coinciding with his major retrospective at the Kunsthal in Rotterdam, the Netherlands, this book gathers more than 400 images from four decades of Lindbergh’s photography to celebrate his unique and game-changing storytelling and the new romantic and narrative vision it brought to art and fashion.

Whether in striking single portraits or dramatic situations of figure and setting, we trace the photographer’s cinematic inflections and his provocative play with female archetypes as subjects adopt the guise of dancers, actresses, heroines, and femmes fatales. Raw and seductive at once, we see how Lindbergh’s trademark monochrome pictures also redefined standards of beauty by emphasizing spirit and personality as much as looks, celebrating the elegance and sensuality of older women, and privileging natural and authentic beauty in an era of pervasive retouching.

In a testimony to Lindbergh’s illustrious status in the fashion world, his images are contextualized by commentaries from collaborators such as Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford, and Anna Wintour, who chose Lindbergh to shoot her first US Vogue cover. Their tributes explain just what makes Lindbergh’s images so unique and powerful.

The photographer:

Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who has made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels, and numerous exhibitions at renowned institutions including Victoria & Albert Museum in London and Centre Pompidou in Paris, as well as in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, Museum for Contemporary Art, Berlin, Bunkamura Museum of Art, Tokyo, and the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow.

The author:

Thierry-Maxime Loriot was born in Québec City, Canada, in 1976. After working more than ten years in the fashion industry between New York, Milan, and Paris, he curated the exhibition The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk, a blockbuster show seen by more than two million visitors. He collaborates with different magazines and fine art museums around the world on fashion and photography projects.

Серед значущих проектів останніх років його життя Річард Аведон (1923–2004) завершив книгу своїх фотографій жінок.

Завжди виходячи за межі категорій — він був і фешн-фотографом, і відомий як «поет портрета» — Аведон цікавився тим, як елементарні факти сучасного життя та існування людини відображаються в його роботах. А що може бути більш елементарним, ніж жінки, які століттями зачаровували митців? Дивлячись на свою роботу таким чином, Аведон зміг створити незрівнянний погляд на жінок свого часу, бурхливого півстоліття швидкої зміни суспільних звичаїв, культурних ідеалів, популярних стилів і високої моди. Як художник, він глибоко реагував на нюанси виразу, жестів і поведінки, і його фотографії незмінно відкривали вікно у внутрішнє життя його суб’єктів.

Серед них були знаменитості (Мерилін Монро), художники (Марія Каллас, Ісак Дінесен) і моделі високої моди (Сьюзі Паркер, Кейт Мосс) до жінок, які просто привернули його увагу. Як і найкращі твори мистецтва та літератури, портрети Аведона нагадують насичене життя та складний досвід. Пронизливий нарис історика мистецтва Енн Голландер пропонує огляд жіночих образів Аведона за півстоліття.

Про авторів:

Річард Аведон був одним із найвідоміших фотографів 20 століття. Його портрети є авторитетним записом нашої епохи, і він переосмислив модну фотографію. У 1992 році він став першим штатним фотографом The New Yorker.

Енн Холландер є автором кількох книг, зокрема Feeding the Eye, Moving Pictures та Seeing Through Clothes.

Як фотограф, Робер Дуано відомий своєю здатністю наповнювати образи повсякденного життя поетичними нюансами, що зробило його фотожурналістику незмінною популярністю серед публіки. Безпрецедентний масштаб цієї колекції надає можливість вивчати його більш стримані, естетично структуровані зображення поряд з його знімками, які пропонують більш анекдотичний опис Парижа Дуано. Організована тематично, книга веде нас у захопливу подорож садами Парижа, вздовж Сени та крізь натовпи парижан, які визначають їхнє улюблене місто. Понад 600 фотографій, багато з яких рідкісні, забуті та раніше не публіковані, зібрані в цьому прекрасному томі, щоб створити унікальний портрет Парижа. Від малюків, які поспішають перейти вулицю Ріволі, до свіжоликих акордеоністів, від елегантних вигульників собак до жвавих роликових ковзанярів, від незабутнього поцілунку перед готелем Hétel de Ville до велосипедистів під Ейфелевою вежею, магія Парижа в чорно-білому кольорі є вічним скарбом. Фотографії, відредаговані дочкою Дуано, доповнені цитатами самого фотографа, які свідчать про його глибоке захоплення містом, де він жив і працював.

У золотий вік, коли Монпарнас кишів художниками, Робер Дуано отримав чудовий доступ до художників, які працювали в Парижі з 1937 року, відвідував їхні студії та ловив їх у різних особистих моментах: під час роботи, роздумів і навіть гри з дітьми. Ця книга, яка містить деякі раніше неопубліковані фотографії, ділиться глибоким поглядом Дуано на творчість і життя цих художників. Багато хто залишається відомим – Пікассо, Девід Хокні, Джаспер Джонс, Джакометті, Соль Штайнберг, Марсель Дюшан, Ле Корбюзьє, Фужіта – тоді як інші канули в забуття, можливо, одного дня будуть знову відкриті. Незалежно від соціального статусу художника – чи то була визначна постать того часу, чи новачок, який бореться за своє життя – Дуано підходив до кожної теми з однаковою скромністю. Його фірмові чорно-білі фотографії вловлюють ностальгію за тим періодом і є свідченням цих митців у процесі створення одних із найкращих творів мистецтва світу. Ця книга, видана у співпраці з дочками Дуано, є захопливим документом повсякденного життя митців від одного з найвідоміших і найпопулярніших фотографів світу.

From high-society balls and fashion shoots to portraits of artists and scenes from urban life in France, this handsome volume — which features an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — showcases Doisneau’s best photographs for Vogue Paris.

Celebrated photographer Robert Doisneau worked for Vogue from 1949 until 1965, illustrating a postwar France filled with a renewed zest for life. His little-known images of haute couture featured models like Brigitte Bardot and Bettina, who he photographed in the studio and out on the streets. He chronicled the members of the café society in their stately homes and at glamorous costume galas, dancing the night away. Best known for his humanist approach, he masterfully captured scenes from everyday life — from the grace of a wedding procession over a footbridge to the petulance of a child impatient for cake. Doisneau’s photographs captured the spirit of the era and featured celebrities like Karen Blixen, Picasso, Colette, and Jean Cocteau, as well as jazz musicians, movie stars, and humble craftsmen at work. Legendary Vogue editor in chief Edmonde Charles-Roux’s personal homage to the photographer — who was her friend and colleague — offers intimate insight into the man behind the camera, as complex and beautiful as the people and places he immortalized.

From high-society balls and fashion shoots to portraits of artists and scenes from urban life in France, this handsome volume — which features an open spine binding so that it lays flat to show off the photographs to their best advantage — showcases Doisneau’s best photographs for Vogue Paris.

Celebrated photographer Robert Doisneau worked for Vogue from 1949 until 1965, illustrating a postwar France filled with a renewed zest for life. His little-known images of haute couture featured models like Brigitte Bardot and Bettina, who he photographed in the studio and out on the streets. He chronicled the members of the café society in their stately homes and at glamorous costume galas, dancing the night away. Best known for his humanist approach, he masterfully captured scenes from everyday life — from the grace of a wedding procession over a footbridge to the petulance of a child impatient for cake. Doisneau’s photographs captured the spirit of the era and featured celebrities like Karen Blixen, Picasso, Colette, and Jean Cocteau, as well as jazz musicians, movie stars, and humble craftsmen at work. Legendary Vogue editor in chief Edmonde Charles-Roux’s personal homage to the photographer — who was her friend and colleague — offers intimate insight into the man behind the camera, as complex and beautiful as the people and places he immortalized.

Переглянуте видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Нове видання цієї колекції самобутніх робіт Сола Лейтера, що містить дванадцять нових фотографій.

Сол Лейтер був одним із тих фотографів, які не прагнули ні слави, ні комерційного успіху, незважаючи на свій талант до створення зображень.

Народжений у Піттсбурзі, він провів усе своє доросле життя в Іст-Віллідж, Нью-Йорк, у надзвичайно творчому середовищі, де ідеї з Європи та Америки поєднувалися та перепліталися. Там він зустрів Ротко та абстрактних експресіоністів, а також відкрив для себе вуличну фотографію та роботи Анрі Картьє-Брессона. Його майстерність кольору проявляється в нетрадиційних міських пейзажах, у яких відображення, прозорість, складне кадрування та дзеркальні ефекти поєднуються з дуже особистим стилем друку, створюючи унікальний вид міського пейзажу.

Про автора:

Макс Козлофф — американський історик мистецтва, мистецтвознавець сучасного мистецтва та фотограф. Він був арт-редактором у The Nation та виконавчим редактором Artforum.

Глибший огляд усієї творчості однієї з видатних постатей повоєнної фотографії

Сол Лейтер (1923–2013) був піонером живописного підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper’s Bazaar, перш ніж зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація в 2006 році його першої колекції Early Color надихнула на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до всесвітніх виставок та виходу документального фільму «Без великого поспіху: 13 уроків життя з Солом Лейтером» (2013). Ця колекція розкриває секрети його привабливості, від майстерних кольорів та композицій до ліризму та життєвої філософії.

Понад 200 робіт, включаючи ранні вуличні фотографії, зображення для реклами, оголені тіла та картини, охоплюють кар'єру Лейтера з 1940-х років і далі, супроводжуючись цитатами художника, що виражають його унікальний світогляд.

Зміст:

Галерея • Художник у Сола Лейтера, Маргіт Ерб • The New York Nabi, Полін Вермаре Фотографії, що підкрадаються ззаду та лоскочуть ліве вухо, Мотоюкі Шибата • Джерела цитат Сола Лейтера • Хронологія Сола Лейтера

Про авторів:

Сол Лейтер народився в 1923 році в Піттсбурзі. Він був піонером малярського підходу до кольорової фотографії в 1940-х роках і створював обкладинки для модних журналів, таких як Esquire та Harper’s Bazaar, перш ніж значною мірою зник з-під уваги публіки в 1980-х роках. Публікація в 2006 році його першої колекції Early Color надихнула на палке «перевідкриття», яке з того часу призвело до світових виставок та виходу документального фільму In No Great Hurst: 13 Lessons in Life with Sola Leiter (2013). Він помер у Нью-Йорку у 2013 році.
Маргіт Ерб — засновниця та директорка Фонду Сола Лейтера, який займається збереженням мистецтва та спадщини Лейтера.
Полін Вермаре — директорка з питань культури Magnum Photos.
Мотоюкі Шибата — дослідниця та перекладачка американської літератури.

Дивлячись Африці в обличчя. Шана континенту контрастів

«Слідами мужності та катастрофи [...] – 30-річна подорож через темний континент найвидатнішого фотожурналіста світу». - The Sunday Times Magazines, Лондон

Себастьян Сальгадо – один із найшанованіших фотожурналістів, що працюють сьогодні, його репутація сформована десятиліттями відданості та потужними чорно-білими знімками людей, які перебувають у скрутному становищі, зробленими в місцях, куди більшість не наважилася б потрапити. Хоча він фотографував по всьому світу, його робота найбільше зосереджена на Африці, де він зняв понад 40 репортажних робіт протягом 30 років. Від племен дінка в Судані та хімба в Намібії до горил та вулканів в озерному регіоні та переміщених осіб по всьому континенту, Сальгадо показує нам усі аспекти сучасного африканського життя. Він точно знає, як вловити суть моменту, а його зображення майстерно вчать нас катастрофічним наслідкам війни, бідності, хвороб та ворожих кліматичних умов. Ця приголомшлива книга об'єднує фотографії Сальгадо у трьох частинах: перша зосереджена на південній частині континенту (Мозамбік, Малаві, Ангола, Зімбабве, Південна Африка, Намібія), друга — на регіоні Великих озер (Конго, Руанда, Бурунді, Уганда, Танзанія, Кенія), а третя — на регіоні на південь від Сахари (Буркіна-Фасо, Малі, Судан, Сомалі, Чад, Мавританія, Сенегал, Ефіопія). Тексти надані відомою мозамбікською романісткою Мією Коуту, яка описує, як сучасна Африка відображає наслідки колонізації, а також наслідки економічних, соціальних та екологічних криз.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створили Amazonas Images, агентство, яке займається виключно його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Other Americas (1986), Sahel: l’homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), та The Children (2000).

Редактор:

Лелія Сальгадо вивчала архітектуру та міське планування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався на початку 1970-х років, і вона перейшла до створення та оформлення фотокниг і організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія є директором прес-агентства Amazonas Images.

Автор-співробітник:

Міа Коуту, перекладений більш ніж 20 мовами, є найвідомішим автором Мозамбіку. Його перший роман «Земля сноходців» був обраний міжнародним журі однією з дванадцяти найкращих африканських книг, опублікованих у 20 столітті. Він живе в Мапуту, Мозамбік, і працює екологом.

У Серра-Пелада з Себастьяном Сальгадо. Моторошні чорно-білі зображення бразильської золотої лихоманки

Протягом десятиліття Серра-Пелада згадувала давно обіцяний Ельдорадо як найбільшу у світі золоту шахту під відкритим небом, де працювало близько 50 000 шахтарів у жахливих умовах. Сьогодні бразильська золота лихоманка — це лише легенда, яку підтримують кілька щасливих спогадів, багато болісних жалів — і фотографії Себастьяна Сальгадо. Ця колекція є важливим документом сучасної історії та надзвичайним фотопортфоліо.

«Що такого в тьмяно-жовтому металі, що змушує людей покидати свої домівки, продавати свої речі та перетинати континент, щоб ризикувати життям, кінцівками та здоровим глуздом заради мрії?» - Себастьян Сальгадо Коли Себастьян Сальгадо нарешті отримав дозвіл відвідати Серра-Пеладу у вересні 1986 року, після шести років блокування військовою владою Бразилії, він був погано підготовлений до надзвичайного видовища, яке чекало на нього на цій віддаленій вершині пагорба на краю амазонського тропічного лісу.

Перед ним відкрилася величезна яма, шириною та глибиною близько 200 метрів, що кишіла десятками тисяч ледь одягнених чоловіків. Половина з них несла мішки вагою до 40 кілограмів дерев'яними драбинами, інші стрибали з багнистих схилів назад у печерну пащу. Їхні тіла та обличчя були кольору охри, забарвленої залізною рудою в землі, яку вони викопали. Після того, як у 1979 році в одному з її потоків було виявлено золото, Серра-Пелада нагадала давно обіцяний Ельдорадо як найбільшу у світі золоту шахту під відкритим небом, де працювало близько 50 000 шахтарів у жахливих умовах.

Сьогодні найшаленіша золота лихоманка Бразилії — це лише легенда, яку підтримують кілька щасливих спогадів, багато болісних жалів — і фотографії Себастьяна Сальгадо. Колір домінував на глянцевих сторінках журналів, коли Сальгадо знімав ці знімки. Чорно-білий варіант був ризикованим шляхом, але портфоліо Серри Пелади ознаменувало повернення до витонченості монохромної фотографії, слідуючи традиції, майстри якої, від Едварда Вестона та Брассая до Роберта Капи та Анрі Картьє-Брессона, визначили початок і середину 20 століття.

Коли знімки Сальгадо потрапили до журналу The New York Times Magazine, сталося щось надзвичайне: запанувала повна тиша. «За всю мою кар'єру в The New York Times, — згадував фоторедактор Пітер Хоу, — я ніколи не бачив, щоб редактори реагували на будь-який набір знімків так, як на Серру Пеладу».

Сьогодні, коли фотографія поглинається світом мистецтва та цифровими маніпуляціями, портфоліо Сальгадо має біблійну якість і випромінює безпосередність, яка робить їх яскраво сучасними.

Шахта в Серра-Пелада давно закрита, проте ці зображення вражають своєю напруженою драмою золотої лихоманки.

У цій книзі зібрано повне портфоліо Сальгадо з Серра-Пелада у репродукціях музейної якості, що супроводжується передмовою фотографа та есе Алана Райдинга.

Про автора:

MEGAMUNDEN — ілюстратор з Великої Британії, який створював ілюстрації для реклами, моди, дизайну продуктів та видавничої справи. Він є старшим дизайнером у дизайнерському агентстві ILoveDust.

Діана Макмехон-Колліс — консультант з Таро та співзасновниця Асоціації Таро Британських островів. Вона писала для численних журналів та веб-сайтів.

Фотограф:

Себастьян Сальгадо розпочав свою кар'єру професійного фотографа в Парижі в 1973 році, а згодом працював у фотоагентствах Sygma, Gamma та Magnum Photos. У 1994 році він разом зі своєю дружиною Лелією створив Amazonas images, яке ексклюзивно займається його роботами. Фотографічні проекти Сальгадо були представлені на багатьох виставках, а також у книгах, зокрема Other Americas (1986), Sahel, L'Homme en détresse (1986), Workers (1993), Terra (1997), Migrations (2000), The Children (2000) та Africa (2007).

Редакторка та авторка:

Лелія Ванік Сальгадо вивчала архітектуру та містобудування в Парижі. Її інтерес до фотографії розпочався у 1970 році. У 1980-х роках вона перейшла до створення та оформлення фотокниг та організації виставок, численні з яких присвячені Себастьяну Сальгадо. З 1994 року Лелія Ванік Сальгадо є директоркою Amazonas images.

Після глобального розпроданого успіху їхньої першої книги Weird and Wonderful Post Mortem Fairy Tales та ще більш успішної подальшої Dark and Dystopian Post Mortem Fairy Tales, артистичний і ексцентричний дует Mothmeister знову розпалює уяву своєю третьою книгою: Sinister and Spiritual Post Mortem Fairy Tales. Цей похмурий і духовний світ мрій натхненний болотними тілами, друїдами, культами вуду, муміфікованими монахами Сокушінбуцу, канібальним племенем Асмат, вікторіанськими фрік-шоу та багатьом іншим.

Як завжди, Mothmeister віддає шану тваринному світу, який завдяки своїй пристрасті до таксидермії оживає в чарівному біотопі, де все співіснує інтуїтивно та без зусиль. Частково знайоме, але переважно сюрреалістичне. І через це надзвичайно інтригуючим.

- Третій том трилогії «Посмертні казки» таємничого дуету Mothmeister
- Інтригуюча суміш таксидермії, мистецтва масок і фотографії
- «Таксидермічні терори: пухнасті історії про нежить – у малюнках». — The Guardian

Про автора:

Антиутопічний світ мрій бельгійського дуету Mothmeister інтригує велику та віддану базу шанувальників у всьому світі. Їх темні казкові фігури, які постійно мутують, віддають данину таксидермії. Музи Мотмейстера? Їхня вражаюча приватна колекція опудал тварин, масок, костюмів, численні міжнародні художники, з якими вони співпрацюють, і їхня нестримна жага подорожей.

Ідеальний посібник із творчості відомої французької художниці Софі Калле.

Софі Калле — французька письменниця, фотографка, художниця інсталяцій та концептуалістка. Її роботи вирізняються використанням довільних наборів обмежень, часто зображують людську вразливість, досліджують ідентичність та інтимність. Вона відома своєю детективною здатністю стежити за незнайомцями та досліджувати їхнє приватне життя, яку вона використала у своїх відомих роботах «Венеціанська сюїта», «Готель» та «Адресна книга». Вона мала великі виставки по всьому світу, зокрема на Венеційській бієнале 2007 року, у галереї Whitechapel у Лондоні та Музеї сучасного мистецтва Луїзіани в Данії, а також тісно співпрацювала з письменником Полом Остером. Газета «Ґардіан» назвала її «Марселем Дюшаном брудної білизни», і вона була серед імен у списку Блейка Гопніка «10 найважливіших художників сьогодення», де Гопнік стверджував: «Саме нехудожність робіт Калле — їхня відмова поміститися в будь-яку стандартну скриньку для речей або повіситися на чиїйсь диван — робить їх гідними місця в музеях».

Клеман Шеру представляє цю колекцію з понад двадцяти найвідоміших проектів Калле, які супроводжуються власними словами художника.

Про автора:

Клеман Шеру — французький історик фотографії та куратор. Він є головним куратором фотографії в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку.

The Ballad of Sexual Dependency — це візуальний щоденник, що розповідає про боротьбу за близькість і розуміння між друзями, сім’єю та коханцями, які Голдін разом називає своїм «племенем».

Її робота описує світ, який є внутрішнім, зарядженим і кипить життям. Уперше опубліковане в 1986 році, це перевидання визнає постійну актуальність і свіжість передової фотографії Нен Голдін. Її соковита кольорова фотографія та відвертий стиль вимагають, щоб глядач вийшов за межі поверхні, щоб зустрітися з глибокою інтенсивністю. Як пише Ґолдін: «Справжня пам’ять, яку викликають ці зображення, — це виклик кольору, запаху, звуку та фізичної присутності, щільності та смаку життя».

Через точний і детальний опис її життя Ballad озкриває особисту одіссею Голдін, а також більш універсальне розуміння різних мов, якими розмовляють чоловіки та жінки, і боротьбу між автономією та залежністю. Протягом останніх двадцяти п’яти років вплив «Балади» на фотографію та інші естетичні сфери постійно зростав, що перетворило твір на сучасну класику. Історія Нан Голдін про міське життя на околиці була лебединою піснею епохи, яка досягла свого піку на початку вісімдесятих. І все ж він охопив важливий елемент людства, який є трансцендентним: потребу в спілкуванні.

Це нове видання Ballad було надруковано з використанням нових сканувань і розділень, створених майстром-розділювачем Робертом Хеннессі з оригінальних прозорих плівок Голдіна, що надає їм неперевершеної розкішності та ефекту.

Robert Doisneau's playful approach to capturing Parisian street scenes on camera earned him recognition as one of the twentieth century's most important photographers.

Doisneau's ability to infuse images of daily life with poetic nuance has given enduring popular appeal to his work. In this new volume, he leads us on an entrancing tour into Parisian gardens, along the Seine, and through crowds of Parisians. Workers, paupers, lovers, jugglers, children, dancers Doisneau's lens captures all, in myriad lights and moods. Sometimes humorous, often ironic, and unfailingly tender, his iconic oeuvre reflects the Paris of our dreams.

This pocket edition features 175 photographs, including thirty previously unpublished images, that capture the essence of Paris. Composed, structured images appear alongside impromptu snapshots of Parisian life, demonstrating the range of Doisneau's talent as both artist and photojournalist.

The Earth has changed… A new edition of this classic book, with nearly 100 new photographs by Yann Arthus-Bertrand

The result of a five-year airborne odyssey across five continents and sixty countries, The Earth from the Air is the bestselling and most popular book of aerial photography ever published. This updated edition of the internationally acclaimed original features an updated text and over 100 breathtaking new photographs. New editorials by such renowned authors as Jane Goodall, Matthieu Ricard and Olivier Blond consider such perpetual issues as agriculture, climate and biodiversity, as well as the latest concerns – refugees, new technologies and environmental movements. A classic of its kind, this book will heighten everyone’s awareness of today’s urgent ecological issues. Now more than ever, The Earth from the Air stands as a call to action.

About the Author:

Yann Arthus-Bertrand is a world-renowned aerial photographer, journalist, reporter and environmentalist. He is especially well known for his book Earth from Above and his film 'Home'. He has published over 30 books.