Мистецтво

Йокаї — це клас надприродних монстрів у японському фольклорі. У період Едо (1603-1868) багато художників, таких як Хокусай Кацусіка або Кунійосі Утаґава, створювали свої роботи із зображенням Йокаїв, натхненні фольклором або власними ідеями. Йокаї приваблювали художників і донині залишаються поширеною темою у творах мистецтва завдяки своїм унікальним формам та таємничій поведінці.

Ця книга є візуальною колекцією художніх робіт Йокаїв у Японії з періоду Едо. Твори — це не лише картини, а й дерев'яні гравюри, сувої, кераміка, кімоно, дитячі іграшки, такі як настільні ігри тощо. Це буде приваблива книга для початківців/фанатиків Йокаїв, а також цінним джерелом для дизайнерів та ілюстраторів.

Про колекцію: Більшість предметів, які будуть представлені в книзі, походять з особистих колекцій Коічі Юмото, який має найбільшу колекцію Йокаїв у Японії. Він коментує історію Йокаїв та пояснює предмети, представлені в книзі.

Про колекцію Юмото Коічі:

Це найбільша особиста колекція мистецтва йокай у Японії. Близько 4000 творів, що охоплюють період Едо та сьогодення. Серед них живопис, гравюри на дереві, сувої, кераміка, кімоно, дерев'яні скульптури, журнали, дитячі іграшки, настільні ігри тощо. У квітні 2019 року колекцію було розміщено в новому музеї йокай під назвою Музей Мійоші Мононоке, розташованому в префектурі Хіросіма, Японія.

Пориньте у світ зображень йокай та їхніх заворожливих деталей, представлених на понад 500 сторінках цієї епічної колекції!

Під глобальною одержимістю манґою та аніме приховується світ японських монстрів йокай, мутантів та мстивих духів мононоке, які з часів періоду Едо (XVI-XIX століття) тримали уяву людей у ​​своїх жахливих лапах. Ці страшні істоти тепер зібрані разом у цьому чудовому новому виданні, яке вперше демонструє багато збільшених копій цих шедеврів! Добірка включає понад 60 робіт, обраних з колекції Меморіального японського музею йокай Юмото Коїчі (Музей Мійоші Мононоке), єдиного в Японії та, фактично, у світі музею, що спеціалізується на японських монстрах йокай, кожна з яких відтворена у вигляді зображень високої роздільної здатності з поясненнями. Ця збірка надає читачам рідкісну можливість побачити на власні очі роботи художників епохи Едо, таких як Цукіока Йошітоші. Ця книга обов'язкова для тих, хто любить дивні світи та істот-мутантів, а також для всіх, хто хоче дізнатися більше про японських монстрів йокай.

Про колекцію Юмото Коічі:

Колекція Юмото Коічі, що містить понад 5000 творів, є найбільшою колекцією йокай в Японії. Охоплюючи період від раннього Нового часу до наших днів, колекція включає широкий спектр художніх жанрів: від картин та розписаних вручну сувоїв до гравюр на дереві нішікі-е та виробів ручної роботи, таких як кімоно, вироби з металу, народне мистецтво та іграшки. Подарована колекція зберігається в Меморіальному японському музеї йокай Юмото Коічі (Музей Мійосі Мононоке) у місті Мійосі, префектура Хіросіма, а частина колекції подорожує світом у рамках закордонних виставок.

Коічі Юмото, який народився в 1950 році, є колекціонером та дослідником мистецтва йокай, а також колишнім куратором Міського музею Кавасакі. Двомовні книги Юмото про монстрів йокай: «Музей йокай: мистецтво японських надприродних істот з колекції Юмото Коїчі», «Країна чудес йокай – більше з колекції Юмото Коїчі: надприродні істоти в японському мистецтві» та «Країна казок йокай: ілюстровані книги з колекції Юмото Коїчі» (усі від PIE International) доступні по всьому світу.

Фантастична подорож історіями, в яких поєднується міф, хвилювання й таємниця в 200 роботах найстрашніших японських художників 18-го та 19-го століть
Довгий мир Токугава був заснований на крові 40 000 відрубаних ворожих голів. Дійсно, 1600 рік ознаменував собою кінець періоду воєн, які ознаменувалися поразкою військ, що виступали проти генерала Іеясу Токугави.

Відсутність воєн, проганяючи спогади та жахи минулих масових вбивств, сприяла розвитку епічних оповідань, які породжували темну та жахливу атмосферу, як-от гра в сто свічок, випробування на мужність, під час якого купка воїнів зустрічається літньої ночі, щоб розповідати один одному страшні історії, населені чудовиськами з національної традиції.

Отже, у нас є Joro¯ gumo, милі жінки, які розкривають своїм жертвам свою справжню природу величезних павуків; Танукі, милі борсуки, здатні трансформуватися; Бакенеко, жахливі коти; Каппа, водні істоти, які дошкуляють жінкам; Нінґо, русалки, чиє запашне м’ясо може подарувати людям нову молодість або нестерпну смерть. Жахливий ритуал ста свічок — чудова ідея, яка лежить в основі цього оригінального проекту, який представляє 200 творів XVIII і XIX століть, включаючи гравюри, рідкісні антикварні книги, одяг, зброю, мечі, самурайські обладунки, а також сімдесят сім дорогоцінних нецке, маленькі скульптури зі слонової кістки з приватної колекції Бертоккі та десятиметровий сувій. у якому розповідається про Шутендодзі, міфологічну істоту (Оні) на чолі армії монстрів, яка переслідувала гору Ое поблизу Кіото.

Опублікована з нагоди виставки на віллі Реале в Монці, книга є справжньою подорожжю відкриття японської образності, починаючи від знаменитих записників манги Хокусая (поряд з іншими його шедеврами) і закінчуючи роботами Лопутіна, сучасного ілюстратора, добре відомого ентузіастам манги хотаку.

"I lived in a haunted apartment." Davisson opens this definitive work on Japan's ghosts, or yurei, with a personal tale about the spirit world. Shifting from anecdotes to deep research to translation of ancient ghost stories, he explores the persistence of yurei in modern Japan and their continued popularity throughout the West. Colour images of yurei appear throughout the book.

About the Author:

Zack Davisson is an award-winning translator, writer, and scholar of Japanese folklore and ghosts. He is the author of Kaibyo: The Supernatural Cats of Japan (Chin Music Press), translator of Eisner Award-winning and Harvey-nominated Shigeru Mizuki’s Showa 1926-1939: A History of Japan, and a 2014 nominee of the Japanese-US Friendship Commission Translation Prize. Other translation works include the famous folklore comic Kitaro (Drawn and Quarterly) and the works of Satoshi Kon (Dark Horse).

This playful, colorful, and glamorous volume celebrates the South Korean handmade women's shoe brand by Yuul Yie, the founder and pioneering woman behind the scenes.

To celebrate ten years of Yuul Yie's unstoppable rise, this is the first illustrated monograph dedicated to the Korean women's shoe brand founded by Sunyuul Yie in 2010. The footwear line combines cultured artistic, architectural, and pictorial references with the skillful use of Italian leather and a single goal for its couture: simple and high-quality design and workmanship accompanied by a sober and sophisticated style. The label prides itself on its unique and unexpectedly elegant designs. From its color-blocked mules to its pearl-heeled boots, Yuul Yie's distinct aesthetic is trendy yet timeless, thoughtful, daring, and undeniably chic.

It's no secret that Asian footwear brands are taking the Western fashion world by storm, and Yuul Yie's designs continue to dominate among fashion tastemakers across the globe.

About the Author:

Sunyuul Yie studied women's fashion design at the Esmod Seoul fashion school and won the grand prize while there. Afterward, she worked in a couple of fashion houses in Seoul and got involved in the shoe industry thanks to her shoe-designer friend's offer. Yie created her own shoe brand, Ma Vie En Rose, in 2010, but renamed the brand YUUL YIE a few years later. Alessandra Bruni Lopez y Royo is currently a Research Associate of the School of Arts, School of Oriental and African Studies (SOAS), University of London, and an Associate Fellow of the Critical Institute.

_____________

Пролистать книгу Yuul Yie: Sculpture Shoe Fantasy

A fascinating account of the story of the Yves Saint Laurent Museum in Marrakech – and a gorgeous homage to creativity

Conceived as a candid diary, this remarkable book documents the 1,423 days that it took to design, build, and inaugurate a beloved architecture and fashion destination. From the moment the up-and-coming French-Moroccan practice Studio KO received a call from YSL’s longtime partner Pierre Bergé to the opening of the museum’s doors in 2017, one month after Bergé died, the entire process of bringing the building to life – its commission, the creative process behind it, and its construction – is told and illustrated here as never before.

About the Authors:

Based in Paris and Marrakech and founded in 2000 by Karl Fournier and Olivier Marty, Studio KO is one of the most interesting upcoming architecture and interior design practices working today. Renowned for their minimalist aesthetic and attention to craftsmanship and local skills, the duo creates contemporary public and residential architecture all over the world.

The only book to showcase Ashley's key works from his past exhibition catalogues- which were previously available only as single limited edition publications. Features English and Japanese text.

About the Author:

Ashley Wood is an award-winning illustrator, concept designer and art director known for work such as the character Judge Dredd

An exquisite volume documenting Cartier's most recent bespoke high jewelry collection, destined for eminent clients and collectors.

Devoted to the new High Jewelry and precious objects collection created by Cartier, this book celebrates nature's vitality, sensuality, and aesthetic force. Documents from the House's archives show that flora and fauna have been a major source of inspiration at Cartier since the very beginning.

The representations are numerous, and the interpretations complement each other: figurative, as realistic as possible; stylized, between an outline or suggestion; and all the way to abstraction, with the disconcerting visual play.

The jeweler's imagination and virtuosity transform precious materials and stones into splendid ensembles. For this groundbreaking new collection, the artists who create the designs go even farther than the known natural universe to visit unexplored territories: in addition to the Houses's emblematic species, such as panthers and crocodiles, we discover original creations, inspired, for example, by succulents and peacocks, or even imaginary creatures like reinvented chimeras.

In this richly illustrated volume, the new Cartier High Jewelry collection is accompanied by text that highlights the privileged relationship that exists between contemporary art and nature. Artists, fascinated by the power and the mystery of the environment that surrounds us, move beyond traditional art arenas to confront the immensity of landscapes or to work directly with materials from nature. The natural world is a marvel that never ceases to inspire and seduce.

About the Authors:

François Chaille is a writer. Passionate about art history, fashion, jewelry and watchmaking, he has published fifteen works with Flammarion, including Magnitude, Coloratura,The Cartier Collection: Timepieces, Audemars Piguet: Master Watchmaker Since 1875, and Girard Perregaux.
Hélène Kelmachter is an art historian and exhibition curator. She worked with the Fondation Cartier pour l'art contemporain for more than fifteen years. She was cultural attaché at the French Embassy in Tokyo (2007-2012) and in Buenos Aires (2014-2018). She has curated numerous exhibitions in France, Japan, China, and Argentina devoted to contemporary art and artisanal craft.
 

Эта книга - не каталог и не монография. Ее предмет - сам механизм творчества. Книга возникла благодаря дружбе двух художников: живописца Галины Быстрицкой и графического дизайнера Ирины Тархановой. Галина Быстрицкая нашла тот импульс, ту единицу впечатления, где происходит контакт художника и мира. Этот импульс кодировался красками и тушью, карандашами и чернилами, фотографиями и дневниками. Он стал иероглифом, почти знаком, концентратом ощущения. А зритель, как ребенок, жаждет собрать узнаваемый паззл, который складывает для нас реальность. Реальность Быстрицкой безусловно и радостно считывается. Сделать эту игру художника осязаемой "тканью жизни" стало задачей дизайнера Ирины Тархановой. Около тысячи изображений, отобранных ею из множества путевых альбомов, рисунков, картин Быстрицкой, стали материалом для разворотов-коллажей. В книге - пять векторов путешествий, пять жизней в изображениях и путевых заметках. Это жизнь в экзотических странах - прообразе рая на земле, где существование представляется простым, бесхитростным и потому счастливым. Жизнь, прожитая в Венеции, полна перевоплощений, снов и предчувствий. Жизнь, проведенная в странствиях по Франции, по английской провинции, воссоздает глубокий и мудрый ритм старой Европы. Путешествие по Средиземноморью, по Испании позволяет прикоснуться к корням нашей цивилизации. И, наконец, жизнь в России, в глубинке, где прошлое, настоящее и будущее сплетены в болезненный запутанный клубок. Сопровождают этот мир тексты других путешественников-литераторов, поэтов, искусствоведов.

...Isms: Understanding Modern Art

Данный путеводитель по современному искусству призван объяснить все его ключевые "измы": группы, стили и школы, определяющие то, что считается искусством с конца XIX века по наши дни.

Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, помещая современное искусство в исторический контекст, создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени.

Вооружившись подобной картой, любой читатель - от студента-искусствоведа до простого любителя искусств - способен дальше прокладывать собственные маршруты.

Список художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагается.

Graffiti and street art used to be a sure sign of a neighborhood’s neglect. Even though it is still a countercultural art form, its role has grown: it enlivens public space, provides social commentary, and adds humor and color to the urban and suburban landscape.

1,000 Ideas for Graffiti and Street Art is a showcase of urban art suitable for artists of any medium, designers, and other creative artists looking for urban-style inspiration for their visual work. A visual catalog, it is both a practical, inspirational handbook and a coffee-table conversation piece. Graffiti and street artists—rebellious and non-rebellious alike — will relish the opportunity to have so many ideas for color play, illustration, and wild expressions at their fingertips.

Inside you’ll find:

- 1,000 photographs of graffiti and other types of urban art, with captions that feature location (city, state, country) artist name (if known).
- Artwork sorted into categories such as letterforms, stencils, portraits, murals, nature, tags, throw-ups, pieces, and productions
- Urban art glossary, basic aerosol painting and street art techniques, and more

A visual catalog for jewellery, bead artists, and crafters for hundreds of ideas at their fingertips to inspire their own projects.

1,000 Jewelry Inspirations is a stunning showcase of contemporary jewellery pieces that will feed the creative appetites of crafters and jewellery makers everywhere. Become inspired by this feast of colour, sparkle, texture, dimension, and clever, creative use of materials. From simple and elegant to beautiful and elaborate “bling” styles, over 1,000 full-colour images will be at your fingertips to inspire your own creative projects. An exploration of jewellery-making techniques will help even inexperienced jewellery makers on their way to making beautiful jewellery.

What you’ll find:
Beads and Baubles
Paper and Mixed Media
Polymer and Precious Metal Clay
Vintage and Repurposed
Fibers and Fabric
Wire and Metal

Favorite Flicks. An inspiring selection of must-see masterpieces

This collection profiles 100 of the finest films in cinema history. Traversing every genre, the book presents classic, cult, famous, and lesser-known films. Each masterpiece is introduced with essential information, film stills, and original posters. From Metropolis to Annie Hall, celebrate the art of the silver screen and find abundant inspiration for those movie nights in.

They say that in life, there are winners and there are losers. Though the movies we selected for this two-volume collection are winners indeed, those that didn’t make the cut aren’t losers. We just didn’t like them quite as much. It was a tough, soul-searching process, but after much debate and deliberation, TASCHEN settled on what we believe to be the 100 finest examples of 20th-century filmmaking.

From horror to romance, noir to slapstick, adventure to tragedy, epic to musical, western to new wave, all genres are represented in this wide-ranging and devilishly fun compendium. Metropolis? Check. Modern Times? Yep. Citizen Kane, The Seven Samurai? Of course. La dolce vita, Psycho, A Clockwork Orange? You bet. Plus The Godfather, Annie Hall, Blue Velvet, Pulp Fiction... and so many more cinematic gems including lesser-known masterpieces like Buñuel’s The Young and the Damned. Think of this collection as a celebration of contrasts, an homage to the seventh art, a gathering of greats, and a nostalgic romp through celluloid history.

Chronological entries each include a synopsis, cast/crew listings, technical information, actor/director bios, trivia, and lists of awards, as well as film stills, production photos, and the original poster for each film. The chapter for each decade begins with an introduction exploring the historical and social context of films made in that era.

_________________

Книга 100 All Time Favorite Movies – это коллекция из двух томов, посвященная кинематографу 20-го века. Как говорится, в жизни есть победители и проигравшие. Это потрясающее собрание - настоящий победитель среди изданий о искусстве кино.

После долгих размышлений и споров, всемирно известное издательство Taschen остановилось на 100 лучших жанров и фильмов прошлого века. Среди них: ужасы и романтика, нуар и фарс, приключения и трагедии. Эпические, западные, восточные, мюзиклы и много других. Все жанры представлены в необыкновенно увлекательном сборнике 100 All Time Favorite Movies.

Вы окунетесь в таинство создания кинофильмов, которые стали легендарными. Metropolis? Конечно! Современное время? Да! Гражданин Кейн, Семь Самураев? Обязательно! La Dolce Vita, Психо, а Заводной апельсин? О, да! Крестный отец, Энни Холл, Синий Бархат, Криминальное чтиво ... и много других кинематографических жемчужин, которые стали шедеврами. И полюбились не одному поколению поклонников хорошего кино. Описаны также и менее известные картины, такие как, например, «Молодой и Бунюэль».

Книга 100 All Time Favorite Movies включает в себя краткий обзор каждого фильма, список актеров, имя маэстро – режиссёра и технические моменты. Перечислены списки наград, биографические исторические факты. Собрание наполнено большим количеством оригинальных постеров, фотографий и кадров из кинолент. В каждой главе представлены рассуждения на тему исторического и социального контекста фильмов, снятых в ту эпоху.

Must-see movies. Get to know cinema's greats

Take a journey through the makers and shapers of celluloid history. From horror to romance, noir to slapstick, adventure to tragedy, Western to new wave, this selection gathers the greats of 20th-century cinema into one indispensable guide to movie gold.

The collection is arranged chronologically and in an extra-handy format. Film entries include a synopsis, cast/crew listings, technical information, actor/director bios, trivia, and lists of awards, as well as film stills, production photos, and the original poster for each film.

From Metropolis to Modern Times, A Clockwork Orange to Buñuel’s The Young and the Damned, from the blockbusters to lesser-known masterpieces, thumb through and transform a quiet evening into an unforgettable screen encounter.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Специальное издание в 2-х томах "100 самых выдающихся художников современности" результат серий "Искусство на рубеже Миллениума" и "Искусство сегодня" является полной энциклопедией современного искусства. Книги включают широкий спектр работ таких известных художников как Жан-Мишель Баскиа, Марлен Дюма, Дэмиен Херст, Майк Келлей, Джефф Кунс, Альберт Оэлен, Ричард Принс, Чарльз Рэй, Синди Шерман и Кристофер Вул также как и более молодое поколение - Гленн Браун, Натали Дюрберг, Том Фридман, Марк Гротьян и Теренс Кох.

This special two-volume edition features 100 of the most exciting artists from TASCHEN's seminal Art at the Turn of the Millennium and the renowned Art Now! series - gathered in a comprehensive survey of contemporary art at the start of the 21st century. The selection includes a wide variety of works by pioneering artists like Jean-Michel Basquiat, Marlene Dumas, Damien Hirst, Mike Kelley, Jeff Koons, Albert Oehlen, Richard Prince, Charles Ray, Cindy Sherman, and Christopher Wool - alongside a younger generation including Glenn Brown, Natalie Djurberg, Tom Friedman, Mark Grotjahn and Terence Koh.

Featured artists include:

Franz Ackermann, Ai Wei Wei, Doug Aitken, Darren Almond, Francis Alys, Banksy, Matthew Barney, Jean-Michel Basquiat, Cosima von Bonin, Monica Bonvicini, Cecily Brown, Glenn Brown, André Butzer, Cai Guo-Qiang, Maurizio Cattelan, George Condo, John Currin, Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Nathalie Djurberg, Peter Doig, Marlene Dumas, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, Urs Fischer, Peter Fischli / David Weiss, Günther Förg, Walton Ford, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Douglas Gordon, Mark Grotjahn, Subodh Gupta, Andreas Gursky, Keith Haring, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Terence Koh, Jeff Koons, Barbara Kruger, Won Ju Lim, Sarah Lucas, Vera Lutter, Marepe, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Beatriz Milhazes, Mariko Mori, Sarah Morris, Takashi Murakami, Wangechi Mutu, Yoshitomo Nara, Shirin Neshat, Ernesto Neto, Tim Noble & Sue Webster, Albert Oehlen, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Tony Oursler, Jorge Pardo, Raymond Pettibon, Elizabeth Peyton, Richard Phillips, Richard Prince, Neo Rauch, Charles Ray, Tobias Rehberger, Jason Rhoades, Daniel Richter, Pipilotti Rist, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Santiago Sierra, Rudolf Stingel, Thomas Struth, Philip Taaffe, Mickalene Thomas, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Piotr Uklański, Francesco Vezzoli, Kara Walker, Jeff Wall, Rebecca Warren, Franz West, Rachel Whiteread, Kehinde Wiley, Christopher Wool and Erwin Wurm.

About the editor:

Hans Werner Holzwarth was a photographer before launching a corporate design firm. He has collaborated on book designs with Robert Frank, Nan Goldin, Albert Oehlen, Richard Prince, Kiki Smith, and John Waters. For TASCHEN, he edited Jeff Koons, Christopher Wool, and Art Now Vol 3.

-------

Книга 100 Contemporary Artists открывает загадочную вселенную современного искусства, со всеми его тонкостями и парадоксами. Расскажет о творчестве начинающих и, уже завоевавших популярность, художниках, о пути их становления. Ведь современное искусство – это возможность и умение видеть актуальные проблемы и красоту мира. Работы наших современников – это то, как они видят и чувствуют настоящее. Отличительной чертой таких картин является то, что нам дают право и свободу самим постигать смысл произведений.

100 Contemporary Artists станет отличным подарком для тех, кто увлекается искусством и живописью, студентов или просто для тех, кто хочет понять современную культуру. Энциклопедия насыщена большим количеством иллюстраций и фотографий знаменитых картин, и биографиями их творцов.

100 Contemporary Artists от знаменитого издательства Taschen – это роскошный двухтомник высшего качества. Отличная бумага и цветопередача иллюстраций поможет Вам с головой окунуться в таинственный, и яркий мир современного искусства, в начале 21-го века.