Искусство

Islam, the second largest and the youngest of the major world religions, has changed the world and left its mark on human history since the appearance of the prophet Mohammed in the seventh century.

This book follows the historical development of the Islamic dynasties and regions, showing the variety of their forms of artistic expression from the beginning until today. From decorative elements of buildings to calligraphy and the embellishment of everyday objects, ornamentation, that most characteristic Islamic art form, is displayed in an extraordinary rich range of ways.

The contributions of important scholars bring to life before our very eyes this culture, which belongs next to Greek and Roman antiquity as one of the pillars of our modern society.

The Visual Encyclopaedia series provide up to 300 beautiful photographic and artwork images, illustrating subjects of perennial cultural interest. Images are accompanied by narrative providing background, brief criticism, and details on relevant museums, brief biographies and time lines

An encounter with the artistic heritage of Islam is characterized by two factors that make it very special: the vast dimension of the areas involved, from Spain to Central Asia as far as China - without forgetting the expansion to sub-Saharan Africa - and the continuation of the phenomenon during fourteen centuries of history. Is it possible to treat such a complex and multifaceted phenomenon as a single subject? The images that follow are the answer.

Другие книги серии Visual Encyclopedia of Art:

20th Century Art. Искусство XX века

Art Nouveau. Арт Нуво

Baroque. Барокко

Renaissance. Ренессанс

This gorgeous survey of art from the Islamic world covers three continents and fourteen centuries.

From its birth in the seventh century through modern times, the Islamic religion has inspired glorious works of art. This stunning book includes more than four hundred reproductions of treasures of Islamic art that span the world: from southern Europe, along the entire Mediterranean basin to sub-Saharan Africa through the Middle East, India, and Central Asia. Arranged geographically, the objects include paintings, miniatures, ceramics, calligraphy, textiles, carpets, and metal works. Each region is given a thorough introduction that offers historical context and extensive descriptions of its artifacts. Accompanying essays offer guidance in interpreting the many themes that tie these works together, including typology, calligraphy, and religious beliefs. Despite its wide-ranging history and origins, Islamic art is unified by its devotion to faith and beauty. With its large format, exquisite reproductions and extensive research, this book is a thorough introduction to an artistic tradition

The delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art

The art which arose from the 7th century in the Islamic empires reached from Spain and Morocco to the borders of China. It bore the stamp above all of Arabs, Persians and Turks, but outstanding contributions also came from Egypt and India. "Islamic Art" presents prominent examples: luxury ceramics, prayer mats, goldsmithery, as well as witnesses to the decorative arts and calligraphy – and above all the masterpieces of the splendidly colourful courtly book illumination of Persia and the Mughal emperors of India. The book examines the contributions of the different countries and how they influenced each other, and in this way vividly illustrates the unfolding of the delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art from its beginnings into the modern era.

About the Series:
Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features:

• a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural and social events that took place during that period
• a selection of the most important works of the epoch, each of which is presented on a 2-page spread with a full-page image and with an interpretation of the respective work, plus a portrait and brief biography of the artist
• approximately 100 colour illustrations with explanatory captions

The author:
Annette Hagedorn studied the history of oriental art, German literature, and art history at the universities of Bonn and Mainz. She has held part-time teaching posts at the universities of Bonn, Mainz and Utrecht. In 1991 she was awarded the Alice-Boner-Memorial Prize from the Alice Boner Foundation in Zurich for her dissertation on Islamic metalwork in the 13th and 14th centuries. Since 2000 she has been co-editor, responsible for art history and archaeology, of the journal Zeitschrift der Deutschen Morgenländischen Gesellschaft.

Its geographical location, its rampant urban development and its complex socio-political fabric make Istanbul an ideal backdrop for many artists, not only Turkish and Istanbul artists, but also artists from the diaspora or artists from abroad who have come to Istanbul as artists in residence. Through the selected works and the varied backgrounds of the artists, this publication attempts to show how city-dwellers face their reality and their history, and how, depending on their cultural, social and political background, they show their resistance to it and participation in it. In recent years, the number of artistic projects has increased, inviting dialogue and historical introspection. These artists accompany the movement of contemporary history. The publication will trace these developments.

Italian Frescoes: The Age of Giotto представляє двадцять два видатних цикли фресок. Створені наприкінці тринадцятого та на початку чотирнадцятого століть, ці цикли встановлюють нові стандарти живопису та інноваційного бачення людини, прокладаючи шлях до монументальних досягнень епохи Відродження. Саме в цей час фресковий живопис замовляли не лише для церков і каплиць, але й для таких світських місць, як ратуші та королівські резиденції з гуманістичними, окрім релігійних тем. Цикли фресок, представлені тут, включають блискучі роботи Джотто в Ассізі, Падуї та Флоренції; драматичні картини Чімабуе, якого вважали вчителем Джотто; П'єтро Кавілліні в Римі; а також сієнські художники Сімоне Мартіні та П’єтро та Амброджо Лоренцетті — усі ці роботи досі можна побачити на стінах і стелях палаців і церков по всій Італії від Венето до Риму.

Автори описують та ілюструють такі відомі місця, як церква Святого Франциска в Ассізі, каплиця Скровеньї в Падуї, Громадський палац у Сієні та папська капела Sancta Sanctorum у Римі. Кожен із двадцяти двох розділів стислий і авторитетний, пропонує описовий і тлумачний нарис про всі аспекти фрескового живопису, охоплюючи художників та їхніх меценатів у контексті їх культурної та політичної історії. Кожне есе завершується схемою об’єкта, за якою йде серія повносторінкових і двосторінкових кольорових табличок, що показують увесь цикл, багато з яких відтворено з нових фотографій нещодавно відреставрованих фресок.

Досі жоден видавець не намагався зібрати разом і задокументувати всі важливі фрескові цикли італійського мистецтва від кінця тринадцятого до сімнадцятого століть. Незважаючи на те, що цей том є попередником попередніх книг, «Італійські фрески: епоха Джотто» цілком можна назвати шедевром мистецтва та науки, який буде вітатися як істориками мистецтва, так і любителями мистецтва.

П’ятий і останній том єдиного в сучасності комплексного огляду збережених італійських фресок епохи бароко, 1600–1800 років, ця новаторська робота є досягненням у науковій та видавничій сферах такого ж масштабу, як «Мистецтво Флоренції» Аббевіля та «Мистецтво та дух Парижа».

Після успіху попередніх томів із цієї надзвичайної серії «Італійські фрески» — The Age of Giotto, The Early Renaissance, The Flowering of the Renaissance, та The High Renaissance and Mannerism — це нове видання містить двадцять п’ять циклів фресок, кожен з яких є значним досягненням в історії мистецтва.Представлені цикли фресок включають блискучі роботи Доменікіно, Себастьяно Річчі, Гверчіно та Тьєполо, усі вони досі помітні на стінах і стелях палаців і церков по всій Італії від Венеції до Неаполя.

Автори представляють такі знамениті місця, як палац Барберіні в Римі та палац Пітті у Флоренції, а також менш відомі дорогоцінні камені. Кожен із розділів є стислим і авторитетним, пропонує описовий та інтерпретаційний нарис про всі аспекти циклу фресок, охоплюючи художників та їхніх меценатів у контексті їхньої культурної та політичної історії. Кожне есе завершується схемою об’єкта, за якою йде серія повносторінкових і двосторінкових кольорових табличок, що показують увесь цикл, багато з яких відтворено з нових фотографій нещодавно відреставрованих фресок.

Дотепер жоден видавець не намагався зібрати разом і задокументувати всі важливі фрескові цикли італійського мистецтва від кінця тринадцятого до вісімнадцятого століття. Незважаючи на те, що цей том є продовженням попередніх книг, «Італійські фрески: епоха бароко», безумовно, є неймовірною скарбницею мистецтва та наукових досліджень, яку охоче збиратимуть історики мистецтва та любителі мистецтва.

___________

Italian Frescoes: The Baroque Era містить двадцять п’ять циклів фресок, кожен з яких є значним досягненням в історії мистецтва. Представлені фрескові цикли включають блискучі роботи Доменікіно, Себастьяно Річчі, Гверчіно та Тьєполо — усі вони досі помітні на стінах і стелях палаців і церков по всій Італії від Венеції до Неаполя.

Автори представляють такі знамениті місця, як палац Барберіні в Римі та палац Пітті у Флоренції, а також менш відомі дорогоцінні камені. Кожен із розділів є стислим і авторитетним, пропонує описовий та інтерпретаційний нарис про всі аспекти циклу фресок, охоплюючи художників та їхніх меценатів у контексті їхньої культурної та політичної історії. Кожне есе завершується схемою об’єкта, за якою йде серія повносторінкових і двосторінкових кольорових табличок, що показують увесь цикл, багато з яких відтворено з нових фотографій нещодавно відреставрованих фресок.

Дотепер жоден видавець не намагався зібрати разом і задокументувати всі важливі фрескові цикли італійського мистецтва від кінця тринадцятого до вісімнадцятого століття. Незважаючи на те, що цей том є продовженням попередніх книг, Italian Frescoes: The Baroque Era, безумовно, є неймовірною скарбницею мистецтва та наукових досліджень, яку охоче збиратимуть історики мистецтва та любителі мистецтва.

Деякі італійські фрескові цикли, зокрема капела Бранкаччі у Флоренції Мазаччо, Мазоліно та Філіппіно Ліппі, добре відомі. Інші, такі як робота П’єро делла Франческа в Ареццо та капела волхвів Беноццо Гоццоліса у Флоренції, були відтворені незліченну кількість разів. Проте жоден видавець — дотепер — не намагався зібрати разом і задокументувати на великих фотографіях основні цикли фресок раннього італійського Відродження. Список робіт охоплює регіони Італії, від гірських районів Альп до Апулії, з акцентом на Тоскані та Флоренції, мистецькому центрі, який дав життя Ренесансу.

Italian Frescoes: The Early Renaissance відкривається стислим вступним текстом, у якому обговорюються різні аспекти фрескового живопису п’ятнадцятого століття: художники, меценатство, культурні та історичні умови, технічні методи та питання місцевої традиції. У центральному розділі книги розглядається двадцять один цикл фресок, кожен з яких є найкращим досягненням у цій галузі. Описовий та інтерпретаційний нарис представляє кожен цикл і супроводжується серією повносторінкових і двосторінкових кольорових табличок (багато з них – нові фотографії нещодавно відреставрованих фресок), які охоплюють всю роботу. Цей парад барвистих шедеврів у поєднанні з авторитетним текстом Штеффі Реттгенс утворює блискучий том, який буде цінуватися як науковцями, так і шанувальниками мистецтва.

The artists of the renaissance were the first to use the term "Gothic", clearly intended in a derogatory way in reference to the style initialy known as opus francigenum, meaning "made in French style": the term was used as a synonymum for "barbarian" by those who considered themselves to be the upholders of the aesthetic and technical perfection of the classical era.

Italian monumental sculpture of the 19th and early 20th centuries is among the most remarkable ever made, and remains surprisingly unknown. Its emotional charge is caught in this collection of specially taken photographs, while the scholarly texts analyse the iconographic, cultural and art historical background to the works.

Jack Nicholson was over thirty, and more than a decade into his acting career, when Easy Rider finally made him a star. His reputation as a rebellious anti-hero was furthered by three notorious confrontations in films of the 1970s: Five Easy Pieces, The Last Detail, and One Flew Over the Cuckoo’s Nest. He has played villains in The Shining and Batman, a hot-headed marine colonel in A Few Good Men, and a ruthless mob boss in The Departed. However, some of his best performances are in less showy roles where his skill is conveyed through subtlety. Jack has often turned down big money parts in order to take riskier roles such as the grim, introverted men in Ironweed, The Crossing Guard, The Pledge, and About Schmidt. Undoubtedly, Nicholson is a very fine actor, and in Chinatown he gives what may be his most memorable performance.

The Movie Icon series: People talk about Hollywood glamour, about studios that had more stars than there are in heaven, about actors who weren't actors but were icons. Other people talk about these things, TASCHEN shows you. Movie Icons is a series of photo books that feature the most famous personalities in the history of cinema. These 192-page books are visual biographies of the stars. For each title, series editor Paul Duncan has painstaking selected approximately 150 high quality enigmatic and sumptuous portraits, colorful posters and lobby cards, rare film stills, and previously unpublished candid photos showing the stars as they really are. These images are accompanied by concise introductory essays by leading film writers; each book also includes a chronology, a filmography, and a bibliography, and is peppered with apposite quotes from the movies and from life.

In December 2003 the painter Jack Vettriano, a coalminer's son, met his parents off the train from Scotland on his way to collect an OBE. Over the last few years Vettriano has had a meteoric rise to fame -- emerging from the unlikely background of the Scottish coalfields, unknown and untutored, he has become Scotland's most successful and controversial contemporary artist. Appearing on posters and cards, mugs and umbrellas, prints of his work outsell Van Gogh, Dali and Monet and his paintings have been acquired by celebrities around the world.

'The Singing Butler', Britain's most reproduced painting, fetched a record GBP744,800 at auction on April 2004.

Vettriano's images have an often mysterious narrative and are a gateway to an alluring yet sinister world. Daylight scenes of heady optimism, painted against backdrops of beaches and racetracks, are counterbalanced by more disquieting canvases of complex night-time liaisons in bars and clubs, bedrooms and ballrooms. Both sexes are clearly styled -- the men hard-edged and mysterious, the women seductive and enigmatic. Yet beneath the confident posturing, Vettriano recognizes our inherent human frailty, that there is no victor in the struggle between duplicity and desire. Men and women are ultimately trapped by the machinations of intense love and passion with little control over their destiny.

'Jack Vettriano: A Life' presents about thirty new images, as well as some recently surfaced works, plus the best of the paintings previously published in 'Lovers and Other Strangers' and 'Fallen Angels', also by Pavilion.

In December 2003 the painter Jack Vettriano, a coalminer's son, met his parents off the train from Scotland on his way to collect an OBE. Over the last few years Vettriano has had a meteoric rise to fame -- emerging from the unlikely background of the Scottish coalfields, unknown and untutored, he has become Scotland's most successful and controversial contemporary artist. Appearing on posters and cards, mugs and umbrellas, prints of his work outsell Van Gogh, Dali and Monet and his paintings have been acquired by celebrities around the world.

'The Singing Butler', Britain's most reproduced painting, fetched a record GBP744,800 at auction on April 2004.

Vettriano's images have an often mysterious narrative and are a gateway to an alluring yet sinister world. Daylight scenes of heady optimism, painted against backdrops of beaches and racetracks, are counterbalanced by more disquieting canvases of complex night-time liaisons in bars and clubs, bedrooms and ballrooms. Both sexes are clearly styled -- the men hard-edged and mysterious, the women seductive and enigmatic. Yet beneath the confident posturing, Vettriano recognizes our inherent human frailty, that there is no victor in the struggle between duplicity and desire. Men and women are ultimately trapped by the machinations of intense love and passion with little control over their destiny.

'Jack Vettriano: A Life' presents about thirty new images, as well as some recently surfaced works, plus the best of the paintings previously published in 'Lovers and Other Strangers' and 'Fallen Angels', also by Pavilion. In March 2004 Melvin Bragg's The South Bank Show broadcast a programme dedicated to Jack entitled Jack Vettriano: The People's Painter.
Now reissued in smaller user-friendly format.

Jack Vettriano was born in Scotland in 1954. He left school at fifteen, became an apprentice mechanical engineer the following year and worked for five years in the Fife coalfields. He began painting in his spare time at the age of 21. In 1989 he submitted two paintings to the Royal Scottish Academy annual exhibition: both pieces were accepted, hung and sold. This exposure led to his first solo exhibition in 1992 - since then he has had exhibitions in London, South Africa and Hong Kong. He has been featured in many radio programmes, including The Usual Suspects, Home Truths, Postscript and Midweek on Radio 4. His work was featured in BBC 2's coverage of the 1995 Edinburgh Festival, Edinburgh Nights.

Jack Vettriano’s erotic, provocative and emotionally charged paintings have made him one of Britain”s most successful contemporary artists. 

Collected by celebrities the world over, his exhibitions have regularly sold out and paintings now change hands for millions of pounds. 

This beautifully packaged gift-sized collection features Jack’s women – the mysterious, seductive, beautiful, languid, passionate and powerful. Inspired by his many muses, Jack”s paintings have frequently focused on women and they have formed the subject of some of his most popular and significant paintings, including the Singing Butler and Mad Dogs. 

Whether relaxing on a beach, reclining in a bar or dancing through the night, this book celebrates Jack”s vision of women and their importance in his work.

About the Author:

Jack Vettriano is entirely self-taught. A Scotsman of Italian descent, he left school at sixteen to become a mining engineer working down the Fife coalfields. For his twenty-first birthday, a girlfriend gave him a set of watercolour paints and from then on, he spent much of his spare time teaching himself to paint.

His first solo exhibition in Edinburgh was a sell-out and since then he has had solo exhibitions in London, Hong Kong and New York. Over the last twenty years, interest in Vettriano’s work has grown consistently. Vettriano’s best-known painting, The Singing Butler, was sold at Sotheby’s for close to £750,000.

He was awarded an OBE for Services to the Visual Arts. In 2013, a major twenty-year Retrospective exhibition of Vettriano’s work was staged at Kelvingrove art Gallery and Museum in Glasgow. He lives in Edinburgh.