Искусство

Ce livre, publié pour la première fois en 1897 et constamment réédité depuis, est une véritable encyclopédie du travail du bois. Il comporte trois volumes soit plus de 200 planches qui rassemblent les principes de base nécessaires à l’exécution des ouvrages de menuiserie traditionnelle. À l’origine destiné aux apprentis menuisiers, il est devenu aujourd’hui un classique incontournable qui présente des réalisations simples et d’autres exceptionnelles, réalisées avec des techniques de toujours : l’art du trait et du dessin, rarement abordé en menuiserie, est ici développé clairement.

Tome 3 : ce dernier volume traite surtout des tracés difficiles concernant les pièces biaises et courbes.

Il commence par un traité des arêtiers. Même s’ils sont du ressort du charpentier, l’auteur les étudie néanmoins car la compréhension de leur tracé est la clé de nombreux problèmes de menuiserie : le tracé des arêtiers droits permet la réalisation de combles en tout genre mais aussi de queues d’aronde biaises, de trémies diverses, de tabourets, de tables et pupitres. L’étude des arêtiers courbes permettra au lecteur de s’attaquer aux culs-de lampe et autres ouvrages de menuiserie cintrés demandant de bonnes connaissances en géométrie pratique.

L’auteur s’étend ensuite sur les ouvrages cintrés en plan et en élévation, en commençant par les plus simples comme les chambranles ou les croisées, pour s’initier peu à peu à la difficulté du tracé des arrière-voussures ou des travaux d’église. L’ouvrage continue par la
description de réalisations diverses : tables à coulisses, agencement de magasins, lambris.

L’ouvrage se termine par quelques remarques sur les bois, et par quelques pages sur la résistance des matériaux rendue facile à appliquer grâce à quelques tableaux chiffrés.

Sommaire

Des arêtiers

Queues d’aronde biaises, auges et trémies diverses, hotte de cheminée, charpentes, tréteau, tabouret, table à dessin, corroyage des
bois cintrés, projection et élévation des courbes.

Des ouvrages cintrés en plan et en élévation, des voussures, des travaux d’église

Chambranles, persiennes, croisées.

Voussures et arrière-voussures diverses (archivolte, corne de bœuf, queue de paon, de Marseille, de Montpellier, de St Antoine),
calottes, trompes, colonne en spirale, flèches torses.

Confessionnal, stalle, autel, chaire à prêcher, buffet d’orgues (chapitre rédigé par A. Cavaillé-Coll).

Ouvrages divers :

Bibliothèques, vitrines, lambris, tables à coulisses, agencement de magasin, devanture, intérieurs vus en perspective.

Des bois

Nomenclature, densité, abattage, débits, désignations, résistance des bois, cubages.

"Hortus Eystettensis, "Le Jardin d'Eichstätt" demeure sans doute, pour les plus anciens exemplaires connus (1613), l'un des plus somptueux parmi les ouvrages représentant des fleurs.
(...) Le Florilège de Basilius Besler (1561-1629) nécessita une quinzaine d'années de travail. Il vise à décrire les végétaux qui ornaient le jardin épiscopal occupant, autour d'un château, le sommet de la colline de Willibadsburg, au nord-ouest d'Eichstätt.
(...) Ainsi se perpétue jusqu'à nous une horticulture réduite au précieux florilège dont quelques planches sont réunies ici, issues de l'exemplaire de la Bibliothèque nationale de France."
Gérard G. Aymonin

Avec 75 reproductions à pleine page représentant 208 espèces
Noms français et familles précisés
Bibliographie
Préface de Gérard AYMONIN du laboratoire de phanérogamie, Muséum national d’histoire naturelle de Paris.

Illustrations:  300 à 350 illustrations, 4 doubles pages dépliantes (120 cm) en couleur

L'histoire de Venise se lit dans la peinture.
La cité est née et s'est imposée dès le  Moyen Âge. C'est au IXe siècle que ses bateaux rapportent d'Alexandrie les restes de Marc l'Évangéliste en l'honneur de qui est édifiée la basilique San Marco. Avec Théodore qui domine du haut de sa colonne la Piazzetta, il veillera sur Venise près de mille ans. C'est longtemps vers l'est que la République a tourné ses regards : elle utilise et orchestre la quatrième croisade en 1204 qui lui permet de prendre Constantinople. Et, si le XIVe siècle italien hésite entre le dynamisme de Gênes et la domination de la Sérénissime, la victoire vénitienne de Chioggia installe pour longtemps une prééminence incontestée et tranquille.
Que s'installent les peintres, les graveurs et les imprimeurs, que les humanistes célèbrent la Seigneurie, que le doge épouse la mer et invoque les saints protecteurs de la cité ! Que les églises, les chapelles et les scuole se dressent et célèbrent la République devant laquelle tous les grands se prosternent en même temps qu'elle-même ne s'incline que devant la Vierge Marie ! Car, à célébrer la Mère du Christ dans son apothéose, Venise ne se glorifie-t-elle pas elle-même ?
Et comme s'il ne suffisait pas de préparer le Ciel, il faut que la terre fragile de la cité s'orne des plus beaux édifices, églises, basilique, palais magnifiquement décorés où se rendent avec ostentation les doges en processions pour toutes les fêtes, religieuses ou civiles, qui ponctuent la vie quotidienne .
Le siècle des Lumières verra fleurir au milieu des artistes les poètes et les dramaturges comme la Renaissance avait accueilli les musiciens et les architectes. Premier État moderne occidental, la puissante République survit aux grandes catastrophes européennes jusqu'à la perte de sa liberté quand Bonaparte à la fin du XVIIIe siècle puis les Autrichiens au XIXe siècle et enfin l'Unité italienne s'imposent à elle.
Meurt le temps de la splendeur et des défis. Meurent le dernier des doges et le Sénat vénitien. Meurent les parades du Bucentaure et les grandes processions dans la ville. C'est le temps des fonctionnaires italiens centralisateurs, des voyageurs anglais nonchalants, des touristes français romantiques ou impressionnistes. La République s'est éteinte après avoir éclairé pendant dix siècles l'histoire de l'art de l'Europe dont le ciel a été pour toujours illuminé.
Car l'âge d'or historique de Venise a correspondu, comme rarement ailleurs, à une intense création artistique. À ses armateurs maîtres de la Méditerranée, à ses marchands qui tiennent le commerce européen répondent les œuvres de Carpaccio, Bellini, Véronèse, Le Tintoret, Giorgione, Titien qui célèbrent son éclat et ses victoires, les miracles architecturaux de Sansovino, de Longhena et de Palladio. La « Ville miraculeuse » chantée par Pétrarque, la Venise de Longhi, de Canaletto, de Tiepolo et de Guardi ne s'évanouit que doucement, ombre d'une splendeur devenue exsangue, comme la mémoire de ses rêves d'une République idéale. Quand son pouvoir s'efface, c'est l'Europe qui accourt à ce rendez-vous privilégié où se succèdent Mozart, Goethe, lord Byron, Richard Wagner, Marcel Proust et Thomas Mann. La disparition des peintres officiels fait place aux Delacroix, Turner, Renoir, Monet, Ziem, Sargent qui disent à leur tour l'incomparable éclat qui ne s'éteint jamais et comprennent aussi qu'on ne naît pas Vénitien, on le devient.
Venise raconte désormais son histoire dans une galerie d'images vivantes qu'ont fixées les plus grands artistes qu'elle a inspirés. Des centaines de tableaux, de dessins et de manuscrits à peinture, reproduits avec leurs détails principaux dans un format exceptionnel, composent ce musée imaginaire dont elle est à la fois l'auteur et l'acteur principal.

Cet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base de l’orfèvrerie, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur artCet ouvrage d’initiation est à nouveau disponible. Il détaille les techniques de base de l’orfèvrerie, les procédés et les matériaux. Il reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art

Rome in the 60s: Anita Ekberg posing in the Trevi Fountain, Audrey Hepburn taking her Yorkshire Terrier for a walk through Roman streets and Brigitte Bardot smiling seductively for the camera. Life in Italy in the late 1950s and early 1960s was characterized by the "Dolce Vita", with Rome the favoured hot spot of the international Jet Set. By the time Federico Fellini had released his film of the same name in 1960, the reputation of the "sweet life" was assured.

"La Dolce Vita" in earBOOK format brings the legend back to life with portraits of many famous stars of the era.

Music CDs: Two CDs provide the perfect musical accompaniment to the photographic collection: one featuring the original soundtrack to "La Dolce Vita" and the other a selection of Italian hits from the period.

Ces trois ouvrages d’initiation sont à nouveau disponibles. Chacun détaille les techniques de base de leur domaine, les procédés et les matériaux. Cette collection reprend également les connaissances historiques, esthétiques et pratiques qui permettent aux amateurs ou aux professionnels de nourrir un socle de savoirs indispensables à la pratique de leur art.

Sommaire :
Aperçu historique, connaissance de la pierre, l’atelier, le projet, la taille directe, techniques du métier de sculpteur, la technique pas à pas, glossaire.

The first official book by international superstar Lady Gaga

In this book of original, behind-the-scenes photographs, acclaimed photographer Terry Richardson follows superstar Lady Gaga during one year of her life, from Lollapalooza through the final show of her Monster Ball tour.

During the time period he followed Gaga, Richardson took over 100,000 images and attended more than 30 Monster Ball dates around the world. From the 2010 MTV Video Music Awards to the Don't Ask, Don't Tell repeal rally in Portland, Maine, to the Thierry Mugler show at Maxime, Paris, Richardson captures Lady Gaga as you've never seen her before.

A year-long global odyssey - all access, nothing off limits - this is the book Lady Gaga fans have been waiting for.

LADY GAGA came to prominence following the release of her debut studio album The Fame (2008), which included the hits 'Just Dance', 'Poker Face', and 'Bad Romance'. She is well-recognized for her outre sense of style as a recording artist, in fashion, in performance and in her music videos. Her contributions to the music industry have garnered her numerous achievements including five Grammy Awards amongst twelve nominations, two Guinness World Records and the estimated sale of 20 million albums and 64 million singles worldwide. Billboard named her both the '2010 Artist of the Year' and the top selling artist of 2010 ranking her as the 73rd Artist of the 2000s decade. Gaga was named Forbes' Most Powerful Woman in the World 2011 and was included in Time's annual 'The 2010 Time 100' list of the most influential people in the world.

TERRY RICHARDSON is one of the most prolific and compelling photographers of his generation. Known for his uncanny ability to cut to the raw essence of whomever appears before his lens, Mr. Richardson's vision is at once humorous, tragic, beautiful, and provocative. Richardson's editorial work has appeared in magazines such as French Vogue, British Vogue, GQ, and Harper's Bazaar. Richardson's work has been the subject of numerous group and one man shows throughout the world.

In the mid-60s, artists in the USA and Europe began planning works for sites outside the narrow boundaries of galleries and museums. It began with ephemeral enhancements or traces left in deserted landscapes, in the deserts of America, or in the moors of Scotland. Following this were spectacular earthen sculptures of gigantic proportions, some of which are still in the process of completion today. One distinguishing feature of Land Art is its critical preoccupation with the tradition of sculpture. Sculpture can now be an earthwork excavation, a field of metal poles, a buried hut, a trace in the grass, or even a book. Another of the movement's special characteristics is its emphasis on site-specific, outdoor works intended to lastingly alter our perception of places, and to set new parameters in art production and reception.

This book includes 79 excellent landscape installation artworks.Through showcasing high resolution images with detailed text descriptions,this book presents the world’s latest and most creative landscape installation artworks.There are plenty of sketches and other detailed drawings to help the readers better understand the ideas of the artists and the construction process.At the end of the book,there are 25 more projects that are showcased through QR code.

Project Introduction:

010 - Flower from the Universe

014 - In/odore

018 - Tsunami 1.26

022 - reALIze

026 - Circular Chamber

030 - Womb

034 - Palace on Pillars

038 - Boomerangs

040 - Arch

042 - Pampol

046 - Aeolus-Acoustic Wind Pavilion

050 - Blaze

056 - Whatami

The landscape from Renaissance to Pop

The landscape has been, for many centuries, one of the most important genres in painting. This book examines the landscape from the late Middle Ages to modern times, comprising a synopsis of the genre and covering a selection of the most important landscapes in the history of art. From Titian to Warhol, readers will discover the evolution of this popular genre.

Artists featured (in chronological order):
Jean, Paul und Herman von Limburg, Titian, Joachim Patinir, Albrecht Altdorfer, Veronese, Pieter Brueghel, El Greco, Adam Elsheimer, Rembrandt van Rijn, Claude Gellée, gen. Lorrain, Jacob van Ruisdael, Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Eugène Delacroix, Albert Bierstadt, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbot McNeill Whistler, Arnold Böcklin, Claude Monet, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Paul Cézanne, Georges Braque, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Yves Tanguy, Andy Warhol

About the Series:
Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features:

* a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period
* a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations

Посмотреть русскоязычное издание книги Landscape Painting - Пейзажная живопись

Throughout his career Moholy-Nagy produced brilliant works in painting, film, photography, sculpture, set design and typography. A leading proponent of the Bauhaus School, he strove to apply artistic principles to every aspect of daily life.

This companion volume to a retrospective features 170 works from all phases of Moholy-Nagy s career. Essays on his involvement with the Bauhaus School; his late paintings; his photographs, photograms, and photosculptures; and his accomplishments in the field of graphic art are complemented by numerous colour illustrations.

The book also documents the reconstruction of a never completed work,

The Room of Today, which incorporates the most important themes Moholy-Nagy brought to his art. Readers viewing his work for the first time, along with those already possessing a deep appreciation for his art, will celebrate this long-overdue volume.

László Moholy-Nagy (1895–1946) was one of the most internationally influential teachers at the Bauhaus. It is essentially owing to his effective artistic and journalistic skills that photography became an integral part of modern art in the twenties. He “discovered” the aesthetic possibilities of photograms in 1922 and continued his inventive work with them until 1943, turning them into icons of the medium that are still waiting to be fully brought to light.

This catalogue raisonné, meticulously edited by photography expert Renate Heyne, is the first to feature all of the known works - close to 450 of them - in chronological order. Until now, most of them had only been published in history books and auction catalogues. This volume contains far more information than is usually found in a classic descriptive catalogue of works: it explains the artistic, technical, and biographical circumstances under which the photograms were created, examines them in relation to other areas of Moholy-Nagy’s work, and analyzes them at length on the basis of selected pieces. A biography and a bibliography of the photograms round off this catalogue raisonné.

Latin America is bursting with creativity. As economies in this region have prospered, the demand for work by local creative talent has grown. In this context, an aspiring generation of designers and artists has been evolving and refining its own visual language. latino-gráfico presents a colorful selection of graphic design, illustration, and typography that explores of one of the world's most dynamic and unique design cultures. The striking visuals, an included DVD with an inspiring selection of moving images, and insightful texts in English and Spanish make this book a comprehensive documentation of today’s Latin American design.

From Mexico to Patagonia, Latin America is bursting with creativity. As economies in this region have prospered over the last few years, the demand for work by local creative talent has grown with them. In this context, an aspiring generation of Latin American designers and artists has been evolving and refining its own visual language. latino-gráfico presents a colorful selection of graphic design, illustration, and typography that examines the fresh look of today’s Latin American design.

Whether critical or glorifying, all of the work collected in this book reflects truly mixed societies. From African folk art to Christian symbolism and imported North American lifestyle, latino-gráfico examines the diverse influences that shape this often chaotic design culture and make it one of the most dynamic in the world today. The included DVD with moving images and a foreword by longtime MTV creative director and native Chilean Christian Jofre make it a comprehensive compendium of this region’s design.

latino-gráfico was compiled by TwoPoints.Net founder Martin Lorenz, formerly of Hort, and Lupi Asensio. Since 2007 the husband and wife designers have lived in Barcelona, where they document design developments in the Latin American cultural sphere.

Ce livre de référence traite des techniques du bronze et du moulage.
Il s’adresse avant tout à ceux qui travaillent dans la statuaire. De nombreuses photos et schémas explicatifs permettent aux amateurs de découvrir la complexité du métier de fondeur.

Sommaire :
Historique de la fonderie d’art. Introduction au moulage. Le moulage au sable. La fonte à pièces. Le tirage d’épaisseur.
La médaille. La fonte tirée ou fonte à figure. Le remmoulage. La cire perdue. Les alliages cuivreux. La fusion métallurgie. La présentation et conduite des fours. La finition des pièces. La patine. Matériel et matériaux. Lexique.