Мистецтво

Книга об итальянском художнике эпохи Возрождения Сандро Боттичелли (1444/45–1510). Он использовал правила линейной перспективы и изучал античные статуи; отразившийся в них идеал человека выразился, прежде всего, в его обнаженных фигурах. Вместе с тем полные грации и очарования женские образы Боттичелли близки идеалам поздней готики. Однако искусство художника было далеким от того, чтобы изображать в мифологических и религиозных композициях одно лишь очарование и красоту фигур, его картины несут в себе философское, политическое и религиозное содержание, которое дает им право быть также ключом для понимания культуры и политической жизни Флоренции второй половины XV века. Но по мере того как философские идеи, положенные в основу картин художника, сменялись другими представлениями, изменялась политическая и религиозная ситуация, живопись Боттичелли все более отходила на задний план, интерес к ней падал. Он вновь возродился на короткое время в эпоху маньеризма в середине XVI века. И только пробудившийся в XIX веке интерес к искусству Возрождения заставил вновь открыть его картины, они обрели известность, которую сохраняют вплоть до наших дней. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Посмотреть англоязычное издание книги Боттичелли - Botticelli

Книга о самом крупном фламандском художнике XVI века Питере Брейгеле Старшем (ок. 1525 –1569), прозванном Мужицким.

Источники, проливающие свет на его жизнь, крайне немногочисленны, хотя творчество его достаточно хорошо известно; картины, гравюры, рисунки часто подписаны и датированы. Брейгель стал известен еще при жизни, знатные люди коллекционировали его картины. В последующие столетия Брейгель был забыт. Его картины не находили отклика у потомков, эстетические ценности которых складывались под влиянием культа святых, героев и сильных мира сего, буржуазных вкусов или романтического отношения к природе. В ХХ веке интерес к художнику вспыхнул вновь. После увлечения импрессионизмом, экспрессионизмом, кубизмом зрители по достоинству оценили шедевры Высокого и Северного Возрождения, особенно великих голландцев, с их красотой пейзажей и достоинством простого человека. Книга состоит из девяти глав, рассказывающих о художнике и о каждой картине, представленной в издании. Каждая иллюстрация имеет аннотацию.

В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также избранная библиография трудов о Брейгеле Старшем, вышедших во всем мире.

Прекрасно оформленное подарочное издание с ляссе. Книга упакована в оригинальный футляр, обтянутый тканью. Книга выполнена в лучших традициях иллюстрированного издания, это не просто сочетание текста и фотографий.

"Бриллианты" - книга уникальная. Это совместный труд писателя и двух фотографов, которые одновременно являются специалистами в области алмазной индустрии. В книге собран материал о малоизвестном мире алмазов, причем в его переходный период - в начале XXI в., на этапе радикальных перемен в отрасли.

С древнейших времен и вплоть до наших дней алмазы всегда окружала тайна. Они стояли особняком в ряду прочих драгоценных камней, что порождало огромное количество мифов. На протяжении всей истории человечества алмазы и бриллианты были символами власти и монаршего статуса, любви и даже веры, ими исчислялось богатство монархов, о чем говорит история подавляющей части камней из царских сокровищниц.

У вас появится возможность проследить этот новый, нарождающийся алмазный путь, ведущий из России, Канады и Африки к центрам торговли сырыми алмазами и местам их огранки. Вы заглянете в глубины истории и узнаете о старейших приисках Индии, где добыча алмазов велась уже свыше тысячи лет назад. Алмазы практически не поддаются уничтожению, и в идеале каждый добытый некогда камень существует и поныне. Авторы поведают о камнях старых и новых, уникальных и бесценных, и тех, что сопровождают нас в повседневной жизни.

Немалый интерес вызывают также технологии, которые позволяют добыть алмаз, огранить и превратить в уникальный камень редкой красоты.

Бэнкси уже давно стал культовой фигурой в среде граффитистов, хотя его настоящее имя до сих пор остается загадкой. Первая иллюстрированная биография на русском языке знакомит читателя с работами скандально известного английского андерграундного художника. Рисунки и фотографии сопровождаются автобиографическими анекдотами, афоризмами и практическими указаниями по рисованию граффити по трафаретам.

Религиозно философские изыскания русских художников. Середина XIX — начало XX века.

Тема этой книги — русская религиозная живопись второй половины XIX — начала XX века, представленная именами выдающихся художников: А. Иванова, Н. Ге, М. Врубеля, И. Крамского, В. Васнецова, М. Нестерова и других. В качестве иллюстраций в публикацию включены не только картины и рисунки этих замечательных мастеров, но и созданные ими же мозаичные и фресковые росписи ряда храмов в Киеве и Москве. Не совсем привычен для читателя и авторский разговор о них, подкупающий чутким и уважительным интересом к религиозной тематике в искусстве.

Книга богато иллюстрирована и будет интересна не только искусствоведам, но и всем интересующимся русской живописью. Книга поможет понять смысловую, религиозную и философскую значимость произведений знаменитых русских живописцев.

В центр его внимания попадали исключительно оптические эффекты и искусство спонтанного восприятия. Он развивал живописный язык, опирающийся на законы восприятия цвета и формы. Творениями, которые бросают вызов и способствуют раздражению глаз, Вазарели определенно внес вклад в искусство, опирающееся исключительно на оптические эффекты, это искусство позднее стало известно под названием «оп-арт».

Посмотреть англоязычное издание книги Вазарели - Vasarely

Лишенный простого человеческого счастья и всю жизнь не имевший пристанища, он весь отдался неистовой любви к искусству, создав шедевры, которые ныне украшают лучшие музеи мира. Книга знакомит с основными периодами творчества Винсента Ван Гога и его драматической судьбой, ставшей живым воплощением трагедии художника, не понятого современниками. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Книга о голландском художнике Винсенте Ван Гоге (1853–1890).

Он в жизни был полным неудачником. Так считали его современники. Он не смог обзавестись семьей, не умел сохранить возле себя друзей и вечно нуждался в деньгах. Талант Ван Гога был признан только после его смерти. Ранее гонимый Винсент теперь стал героем, большая часть его наследия считается собранием превосходных творений.

Искусство живописца, столетие назад находившегося на периферии художественного творчества, и сам Ван Гог, бывший вне общества, сегодня стали необычайно знамениты. Его произведения являют собой воплощение мирской неудовлетворенности, которая теперь охватила всех. Людям импонирует образ одинокого непонятого художника. И Ван Гог, образец совершенства в искусстве, стал одним из мучеников авангарда. Несмотря на хаос, окружавший его в реальности, в своих картинах он выражал собственную идею соразмерности, которую ощущал во Вселенной, во множественности ее проявлений и противоречий. Его искусство было попыткой упорядочить мир. Он не ставил перед собой задачи укрыться от реальности и не стремился сознательно занять позицию страдальца в жизни, напротив, он был неистово увлечен идеей воплотить мир в ярких, осязаемых образах.

Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Ван Гог - Van Gogh

Книга 1
Ван Гог. "Я нахожу счастье в творчестве..."
(переводчик: Л. Корнеева)

Он слишком любил мир, чтобы беспокоиться о том, как прожить день. Он чересчур ревностно проповедовал Библию, чтобы остаться в лоне церкви. Он настолько переживал одиночество, что не мог ни с кем ужиться. Его настроение было переменчиво, а постоянство касалось исключительно живописи. Он лелеял в себе неистовую, все выжигающую страсть к творчеству и щедро выплескивал ее в своих картинах и письмах. Эта книга содержит богатую коллекцию произведений Ван Гога и обширную переписку, в основном с любимым братом Тео, - увлекательнейший эпистолярий, позволяющий проследить становление Ван Гога как живописца и оценить всю глубину его обостренного мировосприятия, в котором угадывался великий художник.

Книга 2
Ван Гог. "...Я заплатил жизнью за свое искусство..."
(переводчик: А. Милосердова)

Его "Портрет доктора Гаше" был продан в 1990 году на аукционе Кристи за 82,5 миллиона долларов, став одной из самых дорогих картин всех времен, но при жизни случались дни, когда у Ван Гога не было ни одного франка в кармане, когда родные упрекали его в несостоятельности, а окружающие считали сумасшедшим. Биографы написали уже сотни книг, называя его могучим, ранимым, противоречивым... Однако ни одна из этих книг так и не смогла передать всей глубины внутреннего мира художника по той простой причине, что это уже было сделано... им самим. Он щедро выплеснул свое мироощущение на многочисленные полотна, дополнив его обширной перепиской с любимым братом Тео, родными и друзьями. Эта книга откроет почитателям его таланта истинного Ван Гога, потому что, по сути, ее автором явился сам художник.

Это наиболее полное издание о жизни и творчестве Винсента Ван Гога. Авторы прослеживают весь жизненный пусть художника, рассказывают о его семье, друзьях, любимых женщинах. Причины жизненных неудач художника, как, впрочем, и его последующего стремительного восхождения на вершину славы, кроются отнюдь не в его сознательной изоляции от мира. Напротив, Ваг Гог всегда испытывал страстное желание быть признанным, при том что общество было не готово принять его искусство. Он был рожден в век, когда люди впервые в истории остро ощутили конечность своего существования, непреодолимое одиночество каждого в этом мире. Винсент был поистине сыном своей эпохи, породившей много странных и даже деструктивных личностей. Он так и не осознал всей мощи своей гениальности, которая сделала его после смерти необычайно популярным во всем мире. Приложения включают биографию, документальные фотографии, библиографию, сравнительную таблицу по наиболее полным каталогам произведений Ван Гога, именной указатель и указатель картин.

Картины Ван Гога значительны в своей простоте и непосредственности, в экспрессии эмоционального воздействия. Их сила проистекает из любви и открытости художника по отношению к каждому предмету, видимому им подле себя, по отношению к человеку и природе. Радость, которую испытывал Винсент, идентифицируя себя с окружающим миром, омрачалась в его сознании глубоким эсхатологическим прозрением, ощущением быстротечности жизни и мрачным предчувствием смерти. Прожив сложную и неупорядоченную жизнь, Ван Гог много почерпнул из собственного опыта. Он был рожден в век, когда люди впервые в истории остро ощутили конечность своего существования, непреодолимое одиночество каждого в этом мире, утрату той трансцендентной силы, которая некогда была защитой и опорой.

Содержание

Том 1
Эттен, апрель 1881 - Париж, февраль 1888
Первый том "Ван Гог. Полное собрание живописи" содержит 381 цветную иллюстрацию и 97 черно-белых. На протяжении всех 300 страниц книги прослеживается творческая эволюция художника, начиная с октября 1881 года вплоть до его переезда в Париж. Там в течение 2 лет между мартом 1886 и февралем 1888 года он создал более 200 картин.

Том 2
Арль, февраль 1888 - Овер-сюр-Уаз, июль 1890
Второй том "Ван Гог. Полное собрание живописи" содержит 366 цветных иллюстраций и 60 черно-белых. 440 страниц книги повествуют об этапах жизни художника после его отъезда в Арль в феврале 1888 года, затем о плодотворном периоде в Сен-Реми, начиная с июня 1889 по май 1889 и вплоть до его трагической кончины 29 июля 1890 в Овер-сюр-Уазе. За эти 30 месяцев, работая на пределе человеческих возможностей, Ван Гог написал 463 работы, которые принесли ему всемирную славу.

«Отец истории искусства», флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании своего «Жизнеописания художников» (1550) он утверждает, что именно Ян ван Эйк изобрел масляную живопись. Эти сведения приводятся в начале жизнеописания итальянского художника Антонелло да Мессины, произведения которого свидетельствуют о пристальном изучении мастером работ ван Эйка. Вазари рассказывает, как ван Эйк случайно обнаружил, что масла являются подходящим связующим для пигментов. Он ревниво охранял свое открытие и раскрыл свой секрет лишь ближайшим ученикам. Согласно Вазари, Антонелло покинул Италию и отправился в Нидерланды с исключительной целью выведать у ван Эйка тайны масляной живописи; там он был действительно посвящен в секреты новых техник и впоследствии распространил их в Италии.

Более 500 иллюстраций этого грандиозного издания передают завораживающую красоту фресок и картин, собранных в Ватикане. Перед взором читателя предстанут дворцы и залы, которые проектировали и украшали великие мастера: Микеланджело и Браманте, Рафаэль и Боттичелли, Перуджино и Гирландайо, Вазари и Бернини. Многие из этих произведений искусства никогда ранее не воспризводились в наших изданиях. История художественных сокровищ Ватикана рассказана Карло Пьетранджели, известным историком искусств, Генеральным директором музеев Ватикана.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Теоретический курс крупнейшего советского историка искусства, члена-корреспондента Академии художеств СССР, профессора Б.Р.Виппера состоит из цикла исследований "Графика. Скульптура. Живопись. Архитектура". В книге с глубоким историзмом, обращением к различным странам и эпохам - от первобытного искусства до искусства XX века - освещена теория жанров, даются определение специфики каждого из видов изобразительного искусства, преимущественные возможности того или иного вида, техники и материала.

Для студентов художественных вузов и всех, кто интересуется вопросами теории и истории изобразительного искусства.