Подобрать по характеристикам
Разделы
Наличие на складе
Издательства
Цена (400 - 75000 грн)
Издательский дом Руденцовых и галерея «Три Века» предлагают вашему вниманию уникальное издание для специалистов и любителей антиквариата. Публикация включает богатое собрание из 300 французских, русских и немецких вееров с подробными описаниями.
Прекрасно иллюстрированное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг в суперобложках. Книги упакованы в оригинальный подарочный футляр.
Итальянское Возрождение - это одна из самых захватывающих эпох в истории культуры. Однако чем больше литературы ей посвящается, тем все труднее всесторонне охватить этот в высшей степени напряженный и значительный период. Наука склоняется к исторической и эстетической рефлексии, и стремление к познанию зачастую подменяется дискуссиями и спорами.
При разработке концепции томов авторы ориентировались на старинный принцип, принятый Вазари, - сопоставление рисунка и тональной живописи. Наряду с этим большую роль сыграли исследования Генриха Вельфлина, который писал о развитии изобразительного искусства от линейного рисунка к живописности. При этом, противопоставляя Флоренцию и Среднюю Италию Венеции и Верхней Италии, он настоятельно указывал на их взаимное влияние, подчеркивая относительность разделявших их границ.
В настоящий двухтомник включены исследования, авторы которых на примере высоких образцов живописи выдвинули собственные оригинальные идеи, обогатившие, по глубокому убеждению издателей, историю искусства. Более 1000 иллюстраций сопровождаются обстоятельными комментариями, включающими анализ произведений. Статьи способствуют выработке нового взгляда на изобразительное искусство итальянского Возрождения и знакомят с историческими линиями его развития, построенными на сопоставлении творчества отдельных художников и конкретных произведений.
Содержание
Книга 1
Триумф рисунка
Первый том посвящен триумфу рисунка. Он начинается с творчества Джотто и Дуччо и затем особенно подробно рассматривает флорентийское Раннее Возрождение, ярко проявившееся в произведениях Мазаччо и Филиппо Липпи. Внимание уделено также архитектору Брунеллески и скульптору Донателло. Значение религиозной картины для эпохи Возрождения соответствует той роли, которую сыграл в этой сфере Фра Анджелико. Далее рассказывается о Пьеро делла Франческа, Боттичелли и Гирландайо. Завершает том статья о Микеланджело.
Книга 2
Триумф цвета
Вслед за триумфом рисунка наступает торжество цвета, достигшее своего апогея в творчестве Джорджоне, Тициана и Караваджо, оставивших после себя лишь небольшое количество рисунков. Однако ответственными за победу тональной живописи являются и те художники, которые принадлежат к крупнейшим рисовальщикам в истории искусства: Мантенья, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Наряду с Джованни Беллини, Тинторетто и Веронезе эти шесть мастеров являются главными героями второго тома.
Книга выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи.
По мнению автора, китайская живопись является подлинной философией жизни, которая, в отличие от европейского искусства, не стремится к объективности и не желает быть открытым «окном в мир», предназначенным для единственной истинной точки зрения. Отсутствие формы у великих образов китайского искусства означает, что данная эстетика пытается уловить непрерывное движение и перетекание форм друг в друга, которое стирает ясные очертания вещей и нивелирует границу между видящим глазом и миром.
Эта книга о Великобритании не очень велика по своему объему, но как много интересной информации в ней содержится! Нестандартные иллюстрации, емкий текст, и что еще очень важно – она написана с огромной любовью и уважением к стране и людям, которые жили когда-то и живут сегодня, к ее истории и природе.
Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в шелковом переплете с золотым тиснением на обложке и шелковым ляссе. Книга вложена в подарочный футляр.
Книга посвящена истории города, который раскрывается перед нами в произведениях живописи; а поскольку история, как живописи, так и города, хорошо известна, книга проливает свет на взаимосвязь искусства с государственным строем, породившую новую, выдающуюся художественную эстетику. Венеция - что же это такое? Бедекер рассматривал ее как конгломерат из ста семнадцати островов, хотя, скорее, это шесть городов, расположенных напротив друг друга: Кастелло, Сан-Марко и Каннареджо - с одной стороны Большого канала и Сан-Поло, Дорсодуро и Санта-Кроче - с другой. Венеция существует благодаря неустанному человеческому труду: на протяжении долгих веков люди укрепляли ее берега, плели гигантскую паутину мостов по всей лагуне, объединяли отдельные части города, а также формировали общее сознание горожан. Венеция родилась из союза человека, земли и моря; это чудесный, уникальный город, омываемый водами Адриатики.
В этом замечательном альбоме собраны великолепные полотна из музеев, церквей, скуол и палаццо Венеции. Живописные произведения, созданные за восемь веков, запечатлели историю, нравы и культуру не только Венеции, но и всей Европы. Читателю представляется возможность познакомиться с коллекциями Галереи Академии, Дворца дожей, Ка Редзонико, Музея Коррера, Ка д‘Оро, Скуола Гранде ди Сан Рокко. Здесь представлены работы Джованни Беллини и Тициана, Тинторетто и Веронезе и других листательных мастеров Возрождения. Музеи Венеции хранят также замечательные картины кисти европейских мастеров – Мемлинга, Босха, К. Массейса, А. ван Дейка, «малых голандцев», а также произведения художников ХХ века — Пикассо, Брака, Леже, Кандинского, Мондриана, Климта, Клее, Шагала, Макс Эрнста, Магритт, Бэкона, не говоря уже о великой плеяде итальянских художников, принадлежавших к футуризму и метафизической живописи.
Другие книги серии "Великие музеи мира"
Уффици и Питти - Великие музеи мира
Музеи Берлина - Великие музеи мира
Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира
Русский музей - Великие музеи мира
Дрезденская галерея - Великие музеи мира
Книга о голландском художнике, мастере жанровых картин Вермере Делфтском (1632–1675).
Известно 36 картин Вермера; поначалу это были исторические сцены в венецианском стиле. Вероятно, Вермер мало писал для художественного рынка: большей частью он создавал свои произведения для покровителей и меценатов, особо ценивших его искусство. За исключением нескольких религиозных картин и заказных портретов, искусство Вермера запечатлевало бюргерскую среду.
Эффект его живописи достигается свободой выражения, колоритом и мастерством передачи атмосферы, света, воздуха. В полотнах Вермера все определяется моделировкой света; персонажи, кажется, всецело поглощены своими занятиями.
Известно лишь несколько фрагментов из его биографии. Книга состоит из десяти глав, рассказывающих обо всем, что известно о жизни художника и об истории написания каждой его картины. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.
Подарочный комплект из 2 книг в тканевых переплетах с золотым тиснением и шелковыми ляссе, вложенный в твердый подарочный футляр.
В данное издание вошли исторические очерки, основанные на достижениях современной науки, а также серии великолепных фотографий. Оно содержит в себе подробные статьи различных авторов, среди которых есть хранители музея, специалисты в области архитектуры, живописи, скульптуры, садово-паркового искусства. Немалое внимание уделено музейным коллекциям Версаля, в том числе и тем, которых ныне уже не существует, а также версальским праздникам времен единоличного правления Людовика XIV. В соответствии с хронологией читатель сможет ознакомиться с проектами и искусством эпохи Просвещения и узнать много интересного о столь важном для Версаля XIX в. Хронология охватывает и XX в. - время, когда проводилась реконструкция дворца и примыкающих к нему зданий. Эта книга станет прекрасным подарком каждому, кто хочет узнать о Версале как можно больше и осознает, что открытия бесконечны и никогда не будут исчерпаны до конца. Версаль - это не только сокровище Франции, но и величайшее культурное наследие всего мира.
В рамках Издательского проекта «Русский авангард» Сергея Гордеева вышел репринт советского журнала о современном искусстве «Вещь».
Журнал выходил под редакцией Эль Лисицкого. В журнале «Вещь», где некоторые тексты даны на трех языках, большую роль играют типографские линейки, получившие новое задание - членить набор.
Выдающийся художник-иллюстратор Эль Лисицкий, оформляя страницы журнала, широко использовал элементы типографского языка как смысловые сигналы. Один из основных приемов выразительности, применяемых художником, - контраст шрифтов.
Подборка трех выпусков журнала «ВЕЩЬ» и сопроводительный материал о журнале упакованы в оригинальный гофро-футляр.
Книга "Взаимодействие цвета" - итог многолетних экспериментов Джозефа Альберса, стремившегося постичь природу цвета и его свойств.
Впервые изданная в 1963 году, она практически сразу стала бестселлером, каковым остается и по сей день.
Это одна из главных книг в мире по теории искусства. Она адресована как профессиональным художникам и дизайнерам, преподавателям и студентам, так и всем тем, кто хочет научиться творчески воспринимать цвет. Это кладезь идей, связанных с цветовыми эффектами и оптическими иллюзиями, уникальная возможность постичь загадку игры цветовых оттенков и их бесконечных вариаций.
Каталог представляет историю «Русских балетных сезонов» во всём богатстве красок и деталей. Его структура отвечает хронологической последовательности и этапам развития «Русских Балетов». Каждый этап соответствовал подготовке и премьере очередного балета и знаменовался привлечением к работе над постановками всё новых именитых художников и дизайнеров, Невероятно динамичный, «Русский балет» Дягилева нередко претерпевал полную смену направления – от классики к ориентализму, от восточного направления к русской теме и, наконец к авангардным постановкам.
Этот увлекательный процесс смены этапов и направлений отражен в каталоге с использованием богатого иллюстративного материала, в него вошли более 500 произведений знаменитых французских и российских художников XX в: Л. Бакста, А.Бенуа, Н.Гончаровой, М. Ларионова Ж. Брака, А. Матисса и других. Работы, предоставленные музеями и частными коллекциями различных стран, впервые объединены в одном издании.
Составителям удалось превратить каталог в увлекательное повествование. Творческий подход к подаче иллюстративного материала позволил использовать различные неординарные приёмы для более наглядной демонстрации костюмов, театральных эскизов и т. д.
Эта книга на английском - A Feast of Wonders: Sergei Diaghilev and the Ballets Russes
Опубликованные в 1976 году в журнале «Артфорум» эти провокационные эссе Брайана О’Догерти сразу вызвали ажиотаж. Их обсуждали, комментировали, цитировали и переводили; три номера «Артфорума», в которых они были напечатаны, стали библиографической редкостью. Для нынешнего арт-мира их переиздание является знаковым событием. Настоящая книга включает, помимо трех эссе 1976 года, еще один важный критический текст О’Догерти — «Галерея как жест», — вышедший десять лет спустя.
О’Догерти был первым, кто беспристрастно диагностировал в послевоенном искусстве кризис, связанный с функционированием современных музеев и коммерческих галерей. Это функционирование и является предметом его анализа. Исследуя запутанные взаимоотношения между экономикой, социальным контекстом и эстетикой, отображающиеся в конфликтном пространстве галереи, он задается вопросом, какова роль этого пространства в работе художников.
Эссе О’Догерти будут полезны всем, кто интересуется историей послевоенного искусства в Европе и США. Богатые идеями, не боящиеся противоречий и парадоксов, они демонстрируют как интуитивную проницательность художника (О’Догерти выставляется под именем Патрик Ирландский), так и строгость мысли ученого.
Книга вышла в серии «GARAGE Pro», новой инициативе Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем Пресс». Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня.
Камни - извечные спутники человека. С древних времен человек складывал дома и создавал орудия труда из камня. Они и сейчас служат материалом для изготовления украшений. Правильность форм и красота окраски издавна делали драгоценные камни и минералы объектами наблюдения любителей природы и предметами коллекционирования.
В этой книге вы найдете подробное описание природных сокровищ Земли - от происхождения горных пород и драгоценных камней до их современного многогранного использования.
