Мистецтво

Воображаемое путешествие по музеям мира начнется в санкт-петербургском Эрмитаже - оплоте великолепия царской России времен Петра I и Екатерины II. Затем мы отправимся в парижский Лувр - символ величия французского абсолютизма, мадридский Прадо - твердыню имперской культуры Габсбургов и Бурбонов, флорентийскую галерею Уффици - эмблему сокровищниц Медичи. А заключительным пунктом будет Музей современного искусства в Нью-Йорке - храм современной эстетики. По пути мы заглянем и в другие крупные европейские и американские музеи: нас ждут Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Картинная галерея Берлина, Старая пинакотека в Мюнхене, венский музей истории искусств, Государственный музей в Амстердаме ,Национальная галерея Лондона, Музей Орсе в Париже и Музей Метро в Нью-Йорке.

Издание второе, дополненное и исправленное

Это уникальное издание представляет чудом спасенные иконы XVI - XIX веков из Соловецкого моностыря, которые в настоящее время составляют основу коллекции Московского государственного объединения музея-заповедника (ранее музей-заповедник "Коломенское"). Впервые в альбоме приводится множество фрагментов и деталей икон. В каталоге дается подробное толкование сюжетов и описание изображенных образов. Характерной особенностью данной музейной коллекции является то, что на всех иконах изображены архитектурные памятники.

Книга об австрийском живописце, рисовальщике, представителе экспрессионизма Эгоне Шиле (1890–1918).

В его раннем творчестве сказывается влияние постимпрессионизма, а в трактовке одежд - Густава Климта. С 1910 года художник отказался от стилистики модерна и стал работать в экспрессионистской манере с оттенком символизма. Картины Шиле того периода с изображением обнаженных девушек являлись настолько откровенными, что были сочтены аморальными, и художник даже был подвергнут на некоторое время аресту. Шиле писал очень много автопортретов. Около сотни автопортретов демонстрируют не только то, что Шиле с огромным вниманием наблюдает за собой, но также предполагает в художнике черту, которую можно считать нарциссизмом. Ему нравилось фиксировать свой облик и позы. Существует множество его обнаженных автопортретов. Друзья Шиле вовсе не описывают его как разнузданного эротомана; и в его часто неприглядной, вымученной наготе чрезмерное выделение эротического начала было бы ошибкой. Что кажется более важным (и это находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я». Это изучение не было для него чем-то мистическим, нематериальным; это, скорее, был способ локализовать энергию, высвобождающуюся посредством тела как духовной субстанции.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Книга посвящена творчеству немецких и австрийских художников - представителей экспрессионизма, широкого культурного движения, сложного и противоречивого, которое зародилось в начале XX в. в Германии и Австрии. Рассматриваются его источники, эволюция, характерные особенности. В кратких очерках анализируются работы и рассказывается о жизненном пути девяти наиболее известных живописцев; среди них - Бекман, Кандинский, Нольде, Кокошка, Шиле и другие.

Содержит цветные репродукции.

Экспрессионизм – это не столько стиль, сколько «направление»; это способ, которым одно, отдельно взятое молодое поколение художников выражало собственное отношение к жизни. В начале 1920-х годов. художники-экспрессионисты – в Германии и других европейских странах – предпринимали попытки выразить свой опыт абсолютно новыми средствами. Макс Пехштейн говорил, что движущей силой экспрессионизма было желание шокировать и провоцировать: это был протест молодых против косности. В настоящее время экспрессионизм считается одним из основных движений в искусстве ХХ века. В книге можно познакомиться с биографиями и произведениями таких художников, как Эрнст Барлах, Макс Бекман, Гнрих Кампендонк, Ловис Коринт, Отто Дикс, Лионель Файнингер, Георг Гросс, Эрих Хеккель, Алексей Явленский, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Вильгельм Лембрук, Август Маке, Франц Марк, Людвиг Мейднер, Паула Модорзон-Беккер, Отто Мюллер, Габриеле Мюнтер, Эмиль Нольде Макс Пехштейн, Арнольд Шёнберг, Марианна Веревкина.

«Электрические ночи» – кураторский проект хранителя видеоархива Центра Жоржа Помпиду Филиппа-Алена Мишо и директора регионального отделения Центра в Меце Лорена Лебона. Эта выставка-путешествие демонстрирует работы разных художников и разных эпох, объединенные темой ночного света: тему открывают гравюры XVII века с изображением фейерверков, продолжают фотографии Андре Кертеса, Константина Бранкузи, Ласло Мохой-Надя, Клода Клоски и Брассая и развивают фильмы – научно-популярные, любительские, документальные.

Основную часть проекта составил современный видеоарт из коллекции Центра Помпиду – работы Йоко Оно, Джона Кейла, Мириам Кан, Роберта Брира, Вальтера Рутмана, Клода Левека, Хельги Фандерл, Андже Лечча, Анри Сала, Романа Зигнера, Хосе-Антонио Систьяги. «Фильм обязан пиротехнике в самой своей сути, – объясняет во вступительном тексте Филипп-Ален Мишо, – ведь неизбежным условием его существования остается мигающая и эфемерная эмиссия света в темноту».

Каталог разбит на тематические главы, предлагающие описание и интерпретацию представленных работ.

Искусство Эль Греко - грека по происхождению, нашедшего благодатную почву для раскрытия своего самобытного, необычайного дарования в Испании, по своим масштабам не укладывается в рамки какой-либо одной национальной школы. Оно представляет собой причудливый сплав поствизантийской иконописной традиции с подлинно всеобъемлющим ренессансным мировосприятием, пронизанный глубокой религиозностью и проникновенным драматизмом.
Большинство произведений Эль Греко написаны на религиозные сюжеты, но при этом сильно отличаются от привычных алтарных картин, напоминая фантастические видения, исполненные экспрессии и экстаза. Лишь в одном картины Эль Греко тождественны иконным образам - они являют мир, каждая частица которого преображена силой яркого духовного озарения.

Книга об испанском художнике греческого происхождения Эль Греко (1541–1614), одном из крупнейших представителей маньеризма, способствовавшем мировой славе испанской живописи. Существует предположение, что он начинал свою работу живописца в иконописной мастерской. Все свои работы всегда подписывал своим настоящим именем –Доминикос Теотокопулос. О его жизни известно очень мало, возможно потому, что он долго путешествовал по Средиземноморью и лишь в 1577 году обрел новую родину в испанском Толедо. Скупые данные о нем подтверждают, что он был образованнейшим человеком своего времени, имел прекрасную библиотеку. Книга состоит из восьми глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также избранная библиография трудов об этом великом мастере.

Посмотреть англоязычное издание книги Эль Греко - El Greco

Даже начинающий мастер сможет легко создать оригинальную яркую абстрактную композицию. Вам лишь следует ознакомиться с этой книгой и выбрать понравившийся образец. С помощью красок и необходимых инструментов (шпателя, валика, губки или кисти) вы будете творить как истинный художник, создавая впечатляющие образы на поверхности плоской клееной фанеры, холста, картона и иных материалов.

Альбом посвящен одному из самых замечательных музеев мирового искусства – Государственному Эрмитажу. За несколько веков в этом музее была собрана богатейшая коллекции живописи – великие полотна, созданные мастерами разных стран и эпох. В Эрмитаже хранятся работы Тициана и Рембрандта, Караваджо и Джорджоне, Симоне Мартини и Беато Анджелико, Тьеполо, Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса и многих других. Широко и полно представлено в собрании музея и искусство ХIX – XX веков: Сезанн, Ван Гог, Гоген, Матисс, Буден, Вламник, Пикассо, Кандинский и Малевич. Книга построена по хронологическому принципу, и каждому периоду в истории живописи предшествует емкая, но познавательная характеристика. Автор книги Михаил Пиотровский – директор Государственного Эрмитажа, профессор Санкт-Петербургского университета, член-корреспондент РАН, действительный член Российской Академии художеств, доктор исторических наук.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция- Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Сексуальное влечение является мощным стимулом для человечества. Основная часть эротического искусства и литературы обращается к нашей исконной природе, рассказывает о мире, в котором мы живем, и удовлетворяет эстетические потребности человека. Даже если закрыть человеку глаза и уши, его сексуальность останется при нем. Эротика была и будет неотъемлемой частью нашей жизни. Историк искусства, писатель, фотограф и журналист на примерах репродукций картин известных художников, рисунков, фотографий, отрывков из литературных произведений подробно рассуждает о сексуальности и всех ее проявлениях: о групповом сексе, самоудовлетворении, гомосексуализме, о любовных историях героев мифологии, о приземленных плотских забавах, о садомазохизме и сексе на лоне природы. В книге изучается история развития основных способов выражения и восприятия эротики, ее связь с социальным контекстом в разные эпохи, ее влияние на литературу и искусство.

В настоящем издании представлены эротические рисунки мастеров европейской живописи различных эпох и разных художественных направлений. Но все эти произведения объединяет то, что они созданы большими художниками, внесшими свой вклад в развитие изобразительного искусства. Многие из работ, включенных в книгу, читатели увидят впервые. Содержит цветные репродукции.

В этой книге исследуется эстетизм – скандально знаменитое направление в английском искусстве 1880–1890-х годов.
Представители движения, среди которых такие имена как О.Уайльд, О.Бердсли, У.Патер, руководствовались в своем творчестве доктриной "искусство для искусства". Они были духовными наследниками прерафаэлитов и предщесивенниками декадентов и постимпрессионистов.
Долгое время эстетизм ассоциировался с эротизмом, упадничеством и вседозволенностью. Автор предлагает глубокий, всесторонний анализ этого сложного культурного явления.
Книга будет интересна не только специалистам, но и тем, кто интересуется английской и европейской культурой fin de siecle.

«Этика пыли» (1866) – трактат британского арт-критика, писателя и социального мыслителя Джона Рёскина, выполненный в форме платоновских диалогов старого профессора и учениц. Этот необычный текст служит своего рода введением в проблему кристаллизации, структурной формы, присущей предметному миру, окружающему нас, и содержит в себе мысли Рёскина о системе образования, развитии европейского изобразительного искусства и дизайна и месте человека в мире. Книга была написана по следам лекций, прочитанных в Оксфорде, Брэдфорде и Манчестере в 1860-х годах.

«Беседы, вошедшие в книгу, я действительно вел в одной провинциальной школе для девочек, где мне приходилось бывать, когда я рассматривал возможность ввести лучшие способы обучения рисованию в современную систему женского воспитания; мы, благодаря долгим разговорам, стали большими друзьями с ученицами этой школы. Беседы наши почти всегда проходили в форме вопросов и ответов — такими они и предстают в книге, поскольку живые диалоги интереснее сухого трактата. В беседах в разное время принимали участие многие ученицы (школа была большая); я постарался,
не увеличивая количества воображаемых действующих лиц, воспроизвести общий тон замечаний и вопросов моих юных собеседниц.

Читатель, вероятно, сразу заметит, что беседы не являются введением в минералогию. Цель состояла в том, чтобы в душах молодых девушек, уже способных работать серьезно и систематически, пробудить живой интерес к предмету. Никакую науку невозможно изучать шутя; но часто шутя можно извлечь
плоды из прежних занятий или указать достаточные основания для будущих работ.»

Джон Рёскин