Подобрать по характеристикам

Издательства

Цена (400 - 75000 грн)

Цена
грн ok

Мистецтво

Мистецтво

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Маргарет Круг
ID: 3859
Видавництво: ХПИ

Эта книга - практическое пособие, которое знакомит читателя с базовыми материалами и техническими приемами в изобразительном искусстве.

Представлены следующие техники:
- рисунок
- акварельная живопись
- энкаустика
- яичная темперная живопись
- фреска
- масляная живопись
- акриловая живопись

Хотя эта книга и не является энциклопедией, тем не менее каждая глава может стать в своем роде существенной основой, на которой художник может уже выстраивать что-то свое. Хорошо проиллюстрированные упражнения, представленные шаг за шагом, были придуманы для сопровождения каждого процесса, чтобы простимулировать творческое исследование. Кроме того, книга богато проиллюстрирована работами мастеров, раскрывающими их собственный опыт, использованные ими средства и приемы. Они являются важными примерами того, что было и может быть сделано.

Наталья Бродская
ID: 5397
Видавництво: БММ

Крупнейший российский исследователь истории французского искусства Наталья Бродская посвятила эту книгу удивительно интересному этапу развития мировой живописи, получившему название "постимпрессионизм". С ним связаны имена блестящих мастеров изобразительного искусства, таких как Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек... Их искания, новаторство и творческие победы позволили назвать последнее десятилетие XIX в. эпохой - так огромен был вклад этих художников в сокровищницу мирового изобразительного искусства.

Сульяно К.
ID: 1525
Видавництво: БММ

«Злата Прага», «Волшебная Прага», «Прага стобашенная»... Прага действительно пленительна и чарующа: многие века никто не оставался равнодушным к ее очарованию. **В серию «Города и страны» входит пятнадцать альбомов-путеводителей: «Париж», «Нью-Йорк», «Лондон», «Прага», «Замки Баварии», «Турция», «Австралия», «Бразилия», «Венгрия», «Андалусия», «Замки Луары», «Венеция», «Египет», «Тибет», «Замки Шотландии».

Эти альбомы познакомят вас с достопримечательностями и историей самых популярных среди туристов городов и стран мира, а великолепные цветные иллюстрации позволят воочию убедиться в неповторимости их своеобразия.

А. Беттаньо, К. Браун
ID: 951
Видавництво: Слово

Замечательный альбом из известной серии «Великие музеи мира» снова в продаже; Наиболее полное издание о знаменитом музее; Высочайшее качество полиграфии, потрясающие иллюстрации; Прекрасный подарок ценителю искусства и прекрасное дополнение домашней библиотеки. В роскошном фолианте «Прадо» — 850 иллюстраций, что позволяет полноценно представить одно из богатейших в мире собраний живописи. Коллекция включает произведения величайших мастеров — Боттичелли, Босха, Брейгеля, Эль-Греко, Веласкеса, Рубенса, Гойи и десятков других. Знаменитые полотна были написаны по заказу королевского двора и аристократии или приобретены испанскими послами в крупных городах Европы. Авторы издания — ведущие европейские историки искусства, каждый из которых написал раздел об одной или нескольких национальных школах — вместе эти работы составляют яркий очерк истории европейского изобразительного искусства.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Уффици и Питти - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Сьюзен Сонтаг
ID: 10836
Видавництво: Ad Marginem

«Против интерпретации» - собрание эссе Сьюзен Сонтаг, сделавшее ее знаменитой. Сонтаг была едва ли не первой, кто поставил вопрос об отсутствии непроходимой стены между «высокой» и «низкой» культурой, а вошедшие в сборник «Заметки о кэмпе» и эссе «О стиле» сформировали целую эпоху в истории критической мысли ХХ века.

Книга «Против интерпретации», впервые опубликованная в 1966 году, до сих пор остается одним из самых впечатляющих примеров картографии культурного пространства минувшего столетия.

Генри Кизор
ID: 9975
Видавництво: Taschen

Якщо прослідкувати, як змінилося з часом ставлення до творчості Ніколи Пуссена, засновника французького класицизму, стає ясно, що воно сильно відійшло від століття до століття і від країни до країни.

При житті художника, після його смерті і вплоть до XVIII століття, він був визнаним головною французькою школою і величним представником французької живопису. Однак у XIX і XX століттях художники Франції відвернулися від творчості Пуссена, асоціюючи його з обмеженістю та відсталістю академізму. В той час воліли вивчати і обговорювати імпресіонізм або раннє італійське мистецтво, а картини Пуссена характеризувалися як скромні, кістяні і високопарні. Особистість художника цікавила тільки літераторів (наприклад, юний Пуссен з'являється мимоходом у повісті Оноре де Бальзака "Невідомий шедевр", опублікованій в 1831 році) і представників різноманітних політичних сил: для правих, сторонників монархії, створених групою "Аксьон Франсез", класицизм Пуссена дозволив протиставити його сучасному, особливо республіканському, тенденціям; члени лівого "Юніон де ля Верите", з іншого боку, бачили в своєму раціоналізмі вплив епохи Просвещения і прогресивний образ думки.

Тільки в 1960 році, коли відбулася перша велика виставка творів Пуссена в паризькому Лувре, як мистецтвоведи, так і публікації осознавали, в чому художник сучасний для нас - глибоке вивчення можливостей живопису, а також його постійне стремлення до оновлення.

Уильям Харди
ID: 3700
Видавництво: Радуга

A Guide to Art Nouveau Style

Стиль ар нуво - разновидность модерна - получил широкое распространение в изобразительном искусстве и архитектуре последних десятилетий прошлого века и в начале нынешнего. Данный "Путеводитель", принадлежащий перу английского искусствоведа Уильяма Харди, призван помочь читателю проследить периоды становления, расцвета, а затем и упадка ар нуво, разобраться в художественных особенностях стиля, а также лучше узнать творчество его ведущих мастеров. Книга богато иллюстрирована и снабжена алфавитным указателем.

Ипполит Тэн
ID: 4249
Видавництво: Арт-Родник

Это, пожалуй, самая известная из книг Ипполита Тэна. Она состоит из двух томов: первый содержит описание путешествия в Рим и Неаполь; второй - в города Центральной и Северной Италии. Книга построена в форме писем, обращенных к другу. Автор ведет диалог с анонимным адресатом, и по признанию автора "книга не претендует на полноту - это всего лишь дневник, в котором не хватает многих страниц, и который носит, прежде всего, личный характер".


Книга 1

Неаполь и Рим
(переводчик: Петр Перцов)
Улицы почти пусты, и зрелище величественно и печально, как офорты Пиранези. Очень мало света; его ровно столько, сколько нужно, чтобы выказать крупные очертания и отдалить мрак. Грязь, ветхость, дурные запахи - все исчезло. Луна сияет на безоблачном небе, и свежий воздух, тишина, интерес новизны - все возбуждает и волнует.
Это грандиозно: вот впечатление, которое возобновляется постоянно. Ничего мелкого, обыкновенного или плоского: нет улицы или здания, которые не имели бы своей физиономии - отчетливой и яркой. Никакое деспотическое общее правило не порабощало и не уравнивало этих строений. Каждое из них выросло на свой лад, не заботясь о других, и их смешение прекрасно, как беспорядок в мастерской великого художника.

Книга 2

Флоренция и Венеция
(переводчик: Петр Перцов)
Ноги шагают сами собою по большим плитам, которыми вымощены нее улицы. От дворца Строцци до Пьяцца Санта Тринита толпа гудит непрерывным потоком. Всюду видны признаки интеллигентной и приятной жизни: почти блестящие кафе, магазины эстампов, алебастровых изделий, изделий из камня и из мозаики, книжные лавки, богатый кабинет для чтения, дюжина театров. Конечно, старая городская часть пятнадцатого столетия все еще существует и образует зерно города; но она не заплесневела, как в Сиене, не сослана в угол, как в Пизе, не запачкана грязью, как в Риме, не окутана и средневековую паутину и не покрыта современной жизнью, как присосавшимся к ней паразитом. Прошлое здесь и согласии с настоящим...

ID: 1526
Видавництво: БММ

«Путешествие по Франции» позволит вам заглянуть во многие уголки этой многообразной страны, не только побывать в широко известных туристам достопримечательных местах, но и открыть для себя потайные «жемчужины». И где бы вы ни оказались, вам дано будет насладиться автомобильным туром, пешеходной экскурсией или даже прогулкой на катере по каналу.

Ориентируясь по цифрам на основной карте и соотнося их с разделами «Содержания», вы легко сможете определить, где находится нужная вам местность.

Виктор Мизиано
ID: 10852
Видавництво: Ad Marginem

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х — начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику. Прочитанный впервые как цикл лекций в московском Институте УНИК текст книги сохраняет связь с устной речью и сопровождается экскурсами в профессиональную биографию автора.

Книга выходит в серии «GARAGE Pro»,  новой инициативе Музея современного искусства «Гараж» и издательства «АAd Marginem». Задача серии — представить размышления кураторов, художников, критиков и искусствоведов из разных уголков мира о кураторской практике, функциях современных музеев и работе в сфере искусства сегодня.

Клэр Бишоп
ID: 10849
Видавництво: Ad Marginem

Будущее государственных музеев, способных представлять интересы 99% населения, а не укреплять привилегии меньшинства, никогда еще не было столь мрачным. Или уже было?

В ответ на жесткое сокращение государственного финансирования несколько музеев современного искусства разработало убедительные альтернативы мантре «чем больше, тем лучше и богаче». В «Радикальной музеологии» Клэр Бишоп говорит о новом понимании современного в современном искусстве, приводя в пример постоянные экспозиции собраний Музея Ван Аббе в Эйндховене, Музея королевы Софии в Мадриде и Музея современного искусства Metelkova в Любляне.

«Радикальная музеология» – страстный манифест в защиту понимания современности как метода, а не как периодизации, в защиту важности политизированной репрезентации истории в музеях современного искусства.

Клэр Бишоп – профессор программы докторантуры по истории искусства в Городском Университете Нью-Йорка (CUNY). Дан Пержовски – художник из Бухареста.

Брассай
ID: 10862
Видавництво: Ad Marginem

«Брассай – живое око», - написал Генри Миллер. Сказанное справедливо не только потому, что автор этой книги – один величайших фотографов. Его взгляд – это взгляд художника, которого ничто не оставляет равнодушным и от которого ничто не ускользает. Но мир слишком разнообразен, чтобы Брассай мог ограничить себя каким-то одним способом выражения. Он оставил нам творения фотографа, но также и художника, рисовальщика, скульптора, кинематографиста и писателя.

Одно из его первых литературных произведений – «История Марии» – представляет собой удивительный эксперимент. Брассай записал свои беседы с домработницей так живо и с таким искусством, что у читателя возникало ощущение, что героиня книги ему давно знакома. А потом он повторил удачный опыт, но уже не со скромной женщиной, а с великим Пикассо.

В замке Буажелу Брассай фотографировал скульптуры художника при свете фар его «испано-сюизы». Он знал Пикассо в те годы, когда тот жил на улице Боеси. И потом, когда художник перебрался на улицу Гранд-Огюстен. И наконец, Брассай приезжает к нему на Лазурный берег. Центральную фигуру окружают близкие и друзья: Превер, Элюар, Реверди, Сартр, Камю, Кокто, Мишо…

Книга изобилует всевозможными историями, и Брассай, обладающий даром рассказчика, передает их во всем блеске и обаянии. В то же время, его книга – это глубокий анализ, доносящий до читателя масштаб дарования Пикассо и проблемы, с которыми художник сталкивался в своем творчестве.

О гениальном художнике написаны десятки книг. Но ни в одной из них он не предстает перед читателем настолько живым, непосредственным и понятным, как в «Разговорах с Пикассо».

Брассай (1899-1984) родился в городе Брашов в венгерской части Румынии. Во Францию приехал после Первой мировой войны. Вначале увлекался живописью, был близко знаком с Генри Миллером, Мишо, Райхелем и многими другими. Славу ему принесли его первые фото ночного Парижа, после чего Брассай сделал окончательный выбор в пользу карьеры фотографа. В его наследие, кроме прочего, входят эссе о Пикассо, Миллере и Марселе Прусте.

Кристоф Тойнс
ID: 638
Видавництво: Taschen

Книга о жизни и творчестве великого итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, портреты и монументальные фрески, исполнял картоны для шпалер и декоративные росписи (в частности парадных комнат Ватиканского дворца). Руководил мастерской художников и граверов. Возглавлял ведение раскопок в Риме. Участвовал в строительстве собора Святого Петра. Основы профессиональных знаний он получил в мастерской своего отца в небольшом городке Урбино, затем учился в Перудже у Пьетро Перуджино. Его ранние работы отражают воздействие манеры Перуджино, но вместе с тем в них заметен отход от его художественных установок. Далее, переехав во Флоренцию, около 1502 г. Рафаэль создает свое первое самостоятельное крупное произведение «Распятие», в 1504 г. появляется его шедевр «Обручение Марии» и становится по стилю ближе к таким мастерам, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Не смотря на соседство с такими признанными мастерами, Рафаэлю удается получать заказы от флорентийцев, особой популярностью пользуются его мадонны. Но уже в 1508 году Рафаэль едет в Рим – по свидетельству Вазари, его пригласил Браманте, который в то время строил в Вечном городе собор Святого Петра по заказу папы Юлия II. Рафаэль получает задание расписывать комнаты (станцы) Ватиканского дворца. Над этими росписями Рафаэль работает с 1509 по 1517 год, в результате появляются такие шедевры, как «Парнас», «Диспута», «Афинская школа», «Месса в Больсене».

Фабио Скалетти
ID: 13454
Видавництво: Магма

Жизнь Рафаэля была недолгой, но богатой на события, и в европейском искусстве он оставил после себя великие шедевры. Его талант дал о себе знать очень рано, еще в годы обучения в мастерской отца Джованни Санти: в 1500 году, 17 лет от роду, он уже заслужил обращение «маэстро».

Слава Рафаэля росла в Марке, Умбрии и Тоскане, и день за днем он становился все более востребованным, почитаемым и всеми любимым. Рафаэль обучался в мастерских Пьетро Перуджино и Пинтуриккьо (согласно Вазари, Библиотека Пикколомини в Сиене была полностью расписана молодым Рафаэлем), а позднее во Флоренции, где впитал в себя совершенно новые интерпретации Леонардо. В Риме он впервые увидел фрески Микеланджело в Сикстинской капелле и был заворожен. Именно в Риме его успех достиг небывалых масштабов.

Автор этой книги проведет нас по выдающемуся пути Маэстро, унизанному шедеврами, которые стали переломными моментами в истории искусства. Здесь вы найдете новые рассуждения, сравнения и объяснения, которые помогут вам глубже постичь гений живописца из Урбино, ведущего представителя эпохи Возрождения и Маэстро вне времени.

Книга напечатана в Италии.

Керстин Штреммель
ID: 636
Видавництво: Taschen

Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, — это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фотореализм.

Посмотреть англоязычное издание книги Реализм - Realism

Видавництва
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я