Мистецтво

Этот альбом серии — наиболее полное собрание живописных шедевров Флоренции, в первую очередь галерей Уффици и Питти, а также Галереи Академии, музея Сан-Марко и других коллекций. Картины, раритеты, античные скульптуры галереи Уффици еще в XVII веке вызывали восхищение путешественников. История собрания рассказана искусствоведом Миной Грегори. В альбоме представлено все богатство имен и живописных школ знаменитой галереи: картины Леонардо да Винчи и Боттичелли, Рафаэля и Рембрандта, творения фламандских мастеров и «малых голландцев.

Другие книги серии "Великие музеи мира"

Лондонская Национальная Галерея - Великие музеи мира

Ватикан - Великие музеи мира

Музеи Берлина - Великие музеи мира

Венеция - Великие музеи мира

Орсе - Великие музеи мира

Русский музей - Великие музеи мира

Дрезденская галерея - Великие музеи мира

Лувр - Великие музеи мира

Прадо - Великие музеи мира

Мюнхенская пинакотека - Великие музеи мира

Эрмитаж - Великие музеи мира

Национальная галерея. Вашингтон - Великие музеи мира

Книга приурочена к персональной выставке французского художника Фабриса Ибера «Бессмертия», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках года Франции в России. Ибер – одна из ключевых фигур французского современного искусства, художник-парадоксалист, обладатель высшей награды Венецианской Биеннале 1997 года, прославился своими «прототипами объектов в действии» (ПОДами), – это квадратный мяч, человек из фруктов, весы с тремя чашами, двусторонние машины и плавучие острова... В каталоге собраны фотографии объектов, рисунки и эскизы, а также тексты, объясняющие и интерпретирующие работы художника. Математик по образованию, Фабрис Ибер склонен дополнять развлекательными сюжетами теоретическую базу и научные гипотезы.

Что такое фантазия, воображение? Как рождается креативная идея? Каковы механизмы творческого мышления? И можно ли научить творчеству? В поисках ответов на эти вопросы выдающийся итальянский художник и дизайнер исследует самые разные области изобразительного искусства и визуальных коммуникаций.

Фантастические элементы присутствовали в изобразительном искусстве во все времена, наиболее ярко они проявлялись в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные, волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образцы фантастической живописи с конца XIX века до наших дней. В книге читатели познакомятся с произведениями и биографиями таких художников, как Ханс Беллмер, Питер Блюм, Арнольд Бёклин, Фернандо Ботеро, Маурицио Каттелан, Джейк и Динос Чэпмены, Джорджо де Кирико, Фабрицио Клеричи, Сальвадор Дали, Поль Дельво, Питер Доиг, Джеймс Энсор, Леонор Фини, Эрнст Фукс, ХР Гигер, Рудольф Хауснер, Фердинанд Ходлер, Фрида Кало, Фернан Кнопф, Густав Климт, Макс Клингер, Альфред Кубин, Вильфредо Лам, Сидни Нолан, Рихард Эльце, Одилон Редон, Анри Руссо, Пьер Руа, Рудольф Шлихтер, Франц фон Штук, Доротея Таннинг, Вернер Тюбке, Эндрю Уайет, Чзан Сяоган.

Посмотреть англоязычное издание книги Фантастическое искусство - Fantastic Art

В июне 1951 года предприимчивый фотограф выставил в своей мастерской в Боготе акварели, рисунки и живопись молодого неизвестного художника, недавно прибывшего в столицу из провинции. Успех был скромен, однако художника заметили. Год спустя Лео Матис – так звали фотографа – организовал другую выставку, теперь уже, безусловно, успешную, поскольку все выставленные произведения были раскуплены. Никто в то время – ни любители, ни сам художник, ни покупатели – не мог себе представить, что когда-нибудь девятнадцатилетний Фернандо Ботеро из Медельина станет самым известным художником Латинской Америки. Впрочем, тогда ничто не предвещало такого хода событий. Его картины были настолько разнородны, что посетители поначалу сочли, что это выставка нескольких художников. За последние десятилетия ни один художник не имел столь широкого признания. Дело не в экзотическом сюжете, его популярность – скорее следствие совершенного художественного мастерства. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно – это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей.

Энди Уорхол (1928–1987) – культовый американский художник, режиссер, продюсер, издатель, один из основателей поп-арта. В своей автобиографической «Философии» он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и о том, что значит быть современным. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола – литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги с вымышленным Б – с полноценными рассказами от первого лица. Все это делает «Философию» еще одним великим поп-произведением художника, созданным на этот раз с помощью слов, а не красок.

"До того как в меня стреляли, я всегда думал, что я здесь скорее наполовину, нежели полностью, — я всегда подозревал, что смотрю телевизор вместо того, чтобы жить жизнь. Иногда говорят, что события в кино нереальны, но на самом деле нереально то, что с тобой происходит в жизни. На экране эмоции выглядят сильными и правдивыми, а когда с тобой действительно что-то случается, то ты как будто смотришь телевизор — ты ничего не чувствуешь".
Энди Уорхол

"Остроумно. Точно. Выполнено, как и все, что выходит из под кисти мистера Уорхола, с блеском. Бесконечно развлекательно и познавательно".
Трумен Капоте

История Флоренции от Средневековья до конца XIX века предстает в этом великолепно иллюстрированном издании. Архитектура, живопись, скульптура показаны здесь в органическом единстве, создавая удивительный, неповторимый образ города, где сегодня хранятся шедевры Джотто и Мазаччо, Леонардо и Микеланджело, Челлини и Боттичелли, других знаменитых итальянских мастеров. Книга адресована всем, кто любит искусство.

Флоренция по праву считается во всем мире колыбелью обновленной европейской культуры, родившейся на рубеже Средневековья и Возрождения. Яркое представление об этой эпохе дают не только музеи Флоренции, но и знаменитый собор Санта Мария дель Фьоре, и церкви города, где хранятся бесценные произведения искусства. Несмотря на разграбление, национализацию, закрытие церквей, они по-прежнему хранят художественные сокровища, поражающие своим великолепием и разнообразием. На страницах этой книги-альбома читатель увидит произведения Джотто, Мазаччо, фра Беато Анджелико, Донателло, Рафаэля, Ботичелли, Микеланджело.

В авторский сборник Розалинд Краусс (р. 1941), ведущего американского историка и теоретика искусства, вошли тексты, так или иначе связанные с фотографией. Среди затрагиваемых тем — неприменимость к фотографии традиционных методов изучения искусства, ее причины и следствия; роль фотографии как специфической техники получения изображений в генезисе ключевых явлений новейшего искусства, казалось бы, прямо с нею не связанных, — «Большого стекла» Марселя Дюшана, сюрреализма и др.; теоретические возможности фотографии как средства прочтения и интерпретации произведений искусства.

Для искусствоведов, историков фотографии, всех, интересующихся теорией и практикой современного искусства.

"Сила книги Розалинд Краусс – достаточная, чтобы поставить ее в один ряд с «Краткой историей фотографии» Вальтера Беньямина и «Camera lucida» Ролана Барта, -- идет от степени проникновения внутрь фотографии. Розалинд Краусс побуждает читателя, растерянного перед хаосом разборов и комментариев, которым подвергается сегодня фотография, задуматься о том, что может значить «история» этого искусства, -- история, неминуемо становящаяся для нас личной, когда она внезапно попадает в точку благодаря тому, что Ролан Барт обозначил как punctum фотографии, - благодаря какой-то детали, черточке в ней, которая меня тычет, точит, мучит". Юбер Дамиш

В книгу британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера, специально составленную автором для российских читателей, вошли эссе разных лет, посвященные фотографии, принципам функционирования системы послевоенного искусства, а также некоторым важным фигурам культуры ХХ века, от Маяковского до Ле Корбюзье. Тексты, в основном написанные в 1960-х годах, содержат как реакции на события того времени (смерть Че Гевары, выход книги Сьюзен Сонтаг "О фотографии"), так и более универсальные работы по теории и истории искусства ("Момент кубизма", "Историческая функция музея"), которые и поныне не утратили своей актуальности.

Книга «Фотография. Между документом и современным искусством» – одно из главных событий в области экспертной литературы о фотографии.

Андре Руйе здесь предлагает свое видение истории становления фотографической эстетики, а благодаря его широчайшим познаниям в сфере философии и истории искусств чтение его работы превращается в особенное интеллектуальное удовольствие. Кроме того, что особенно ценно, в своем труде Руйе дает всеобъемлющий исторический обзор, посвященный практике осмысления фотографии как культурного явления, как визуального медиума, как арт-техники.

Таким образом, эта книга может служить отправной точкой для знакомства с миром фотографии в историческом и концептуальном разрезах, а также незаменимым подспорьем для студентов и специалистов, занимающихся данной темой, в дальнейшем изучении как различных взглядов на предмет, так и корпуса соответствующих текстов.

Об авторе

Андре Руйе – специалист по теории и истории фотографии. Доктор истории, преподаватель, профессор Университета Париж-8, Факультет «Искусство, эстетика и философия». Автор восьми книг по фотографии и искусству. Основатель и руководитель ведущего франкоязычного интернет-портала www.paris-art.com, посвященного современному искусству и культуре.

Фотография гармонично вплелась в нашу современную жизнь. Мы видим ее повсюду, она окружает нас постоянно, и поскольку камеры теперь стали обычной деталью мобильных телефонов, то количество фотоснимков, которые мы делаем каждый день, неуклонно растет. Но фотография - это не только снимки. Множество технологий основывается на фотографических принципах. При создании микропроцессоров, электронных схем и фотошаблонов для производства микросхем и процессоров используется облучение светом светочувствительной поверхности - фундаментальный принцип фотографии. В то же время, способность фотографии изменять нашу жизнь сегодня сильна как никогда. Всего один снимок - ракет, размещенных на Кубе в 1962 году, - поставил мир на грань ядерной войны. Фотография может разнести по миру и дурную славу: вспомните тех многочисленных знаменитостей, чье недостойное поведение по отношению друг к другу стало объектом внимания папарацци.

В этой книге:

- Как получать отличные снимки. Практические рекомендации по фотоаппаратам и методам работы, выбору объектов съемки, композиции, редактированию изображений и многое другое.
- Уникальное наглядное руководство. Охватывает все аспекты пленочной и цифровой фотографии.
- Откройте для себя историю фотографии. Освещение ключевых этапов развития и инноваций в фотографии - от ее зарождения до современных высоких технологий.
- Черпайте вдохновение у мастеров. Приведены сведения о самых влиятельных фотографах - от Анселя Адамса до Анни Лейбовиц, от Роберта Капы до Билла Брандта.

Необходимость этой книги заключается в следующем соображении: любовная речь находится сегодня в предельном одиночестве. Речь эта, быть может, говорится тысячами субъектов (кто знает?), но ее никто не поддерживает; до нее нет дела окружающим языкам: они или игнорируют, или недооценивают, или высмеивают ее, она отрезана не только от власти, но и от властных механизмов (науки, знания, искусства). Когда какой-либо дискурс вот так, сам собой, дрейфует в сторону неактуального, за пределы всяких стадных интересов, ему не остается ничего иного, как быть местом, пусть сколь угодно ограниченным, некоего утверждения. Это утверждение и составляет, в общем-то, сюжет начинающейся здесь книги.

Ролан Барт

"Фрагменты любовной речи" сделали Ролана Барта знаменитым: после ее выхода в свет в 1977 году теоретика-семиолога стали воспринимать как новую поп-звезду. Его приглашают на телешоу вместе с Франсуазой Саган и Анной Голон (соавтором романов об "Анжелике"), интервью с ним появляются в массовых журналах типа Playboy (над которым Барт когда-то издевался в своей книге "Мифологии") и Elle. Виной этому успеху - очевидная для всех читателей близость "Фрагментов" к художественному произведению со своим сюжетом и героями. Так книга критика и теоретика о речи влюбленных сама становится примером и образцом любовной речи.