Книги по коллекционированию

Watches International has been setting the standard for up-to-date reference guides devoted to luxury timepieces since 2000. Watches International, Volume XIII showcases the latest watches from around the world, from every major watchmaker. Hundreds of beautiful full-color photographs show not only the watches’ style and exquisiteness but also the details of their movements, functions, cases, and dials. The text gives an overview of each of the companies’ histories.

About the Author

Tourbillon International has published consecutive volumes of Watches International, Grand Complications, and Jewelry International and remains an expert in these fields.

Weapons of Warriors is a photographic study containing many of the most renowned, prestigious, and historical Arabic and Turkish swords from the 12th through the 19th century. Every sword is professionally photographed at the studio, in the highest resolution and correct color. Each weapon is presented in multiple angles, many at actual size across two pages to provide the reader with the most detailed appreciation of the skill, craftsmanship, and artistry involved in the hand crafting of these famous Shamshirs, Kilics, Nimchas, Yatagans, and Saifs. The Askeri Military Museum of Istanbul, Turkey, has set a new standard in international art and cultural exchange by opening its entire collection to the authors. The museum staff provided every assistance to be certain that their most magnificent and important weapons were photographed for this study. The museum director of edged weapons even took the time to pen an essay (included herein) on the Turkish Yatagan. Working with the authors was an international team of writers from Germany, India, and Egypt who provided additional information on the science behind these historically significant blades, traditional "koftgari" decoration, as well as the translation of ancient passages that adorn the edged weapons in this study. This beautiful book is produced for everyone who loves the lore and lure of edged weapons, whether they are beginning students, historians, collectors, or connoisseurs of these most artistic and deadly weapons of warriors.

The most comprehensive presentation to date of Wedgwood, English purveyor of fine china, porcelain, and luxury accessories known for its timeless, elegant, and classic designs.

This is the definitive book on Wedgwood, the preeminent luxury china brand in the world and the essence of English design and craftsmanship. Founded in 1759, Wedgwood has a deep heritage in pottery making that represents timeless design and enduring style. The eponymous founder, Josiah Wedgwood, was an entrepreneur and visionary who quickly became Britain’s most successful ceramics pioneer, elevating pottery from a cottage craft into a luxury good and an art form. He was the mastermind behind Wedgwood’s most enduring pieces, including Queen’s Ware, Black Basalt, and Jasperware. That tradition of master craftsmanship and innovation continues today as Wedgwood works with celebrated designers such as Vera Wang and Jasper Conran.

With historic photographs, drawings, and watercolors from Wedgwood’s extensive archive, which display the craftsmanship and technical innovation, this book is a visual celebration of English design. It offers a lavish look at some of the most timeless china creations in history with a focus on Wedgwood’s 100 icons, in-depth essays on the brand and its history, and pattern books and sketches from the Wedgwood archives. While paying homage to the pioneering spirit of Wedgwood, this volume documents the achievements of a brand that is a symbol of elegance and timelessness, infusing classic craftsmanship with fresh design, and promises to impress fans of Wedgwood, old and new.

About the Author:

Gaye Blake-Roberts is a design historian and the curator of the Museum at Wedgwood. Alice Rawsthorn, OBE, is a British design critic who writes for the international edition of the New York Times. Mariusz Skronski is the Creative Consultant at Fiskars Living Brands.

____________

Пролистать книгу Wedgwood: A Story of Creation and Innovation

The definitive book for the collector of mechanical wristwatches, with complete information--including prices--on over 1,400 models made by more than 120 international brands.

Following the success of last year’s book, this fourteenth edition of what has become a watch industry classic features over 1,400 of the world’s most luxurious wristwatches and provides color photographs and complete specifications for each watch. With Wristwatch Annual, collectors have a wealth of information close at hand: the book is arranged alphabetically by producer, and within each producer’s section are specifications and materials for each watch, including price, movement, special features, complications, case, dial, band, and available variations of a particular model. A glossary and pronunciation guide help acclimate the reader to the world of fine timepieces, and, for prospective buyers, the addresses of all featured producers are listed together.

The elegant photography and layout will encourage people to peruse the year’s offerings for aesthetic appeal as well. The range of styles, from classic to modern, reflects the inclusive nature of this book, which watch collectors around the world will find both a handy reference and required reading.

Special Features
A glossary and pronunciation guide help acclimate the reader to the world of fine timepieces, and, for prospective buyers, the addresses of all featured producers are listed together.

The must-have guide for the collector of mechanical wristwatches. Complete information — including prices — on over 1,400 models made by more than 130 international brands.

The eighteenth edition of what has become a classic for aficionados of fine watchmaking once again looks at the developments in the watch industry. In addition to the A-to-Z section, which features many new entries, industry expert Elizabeth Doerr looks at news from the independent watchmakers. Watchmaker Bill Yao, owner of Mk II watches, contributes his expertise on crowns, and senior editor Marton Radkai explores the business side of the industry, the problem of counterfeiting, and profiles watchmaking’s mavericks. Also included are a glossary and a guide to watch maintenance.

Wristwatch Annual 2016 presents a broad range of wristwatches with exquisite colour photographs and complete specifications for each watch. Collectors have a wealth of information close at hand: the book is arranged alphabetically by producer, and within each producer’s section are a brief history of the brand (with contact information), and specifications and materials for each watch, including price, movement, special features, complications, case, dial, band, and variations.

The clear photography, structured layout, and lively writing make this book a pleasure to read or just browse. It is conceived as a handy reference for a broad readership from around the world, from the neophyte to the experienced collector.

"Wristwatches" presents illustrated portraits of all the popular watch brands - some of them long since unavailable - from America, Germany, Japan, France and, of course, from the world's major manufacturer of timepieces, Switzerland. In its technical chapters, it explains all the highly complex operations going on underneath the face and tells the fascinating story of the watch, of its design and its various forms and looks. Rounded off by a thorough glossary and a chronology of watchmaking that spans a hundred years, this book is a great read for everyone with a taste for luxury.

Dieser Band stellt alle bekannten, teilweise längst erloschenen Uhrenmarken aus Amerika, Deutschland, Japan, Frankreich und natürlich dem absoluten Uhr-Land Schweiz in illustrierten Porträts vor. Er erläutert in seinen technischen Kapiteln alle hochkomplizierten Schaltvorgänge unter dem Zifferblatt und erzählt die schillernde Geschichte der Armbanduhr, ihres Designs und ihrer verschiedenen Erscheinungsformen. Ein umfassendes Glossar sowie eine Chronologie runden dieses Lesevergnügen ab.

Wristwatches presents illustrated portraits of all the popular watch brands - some of them long since unavailable - from America, Germany, Japan, France, and, of course, from the world’s major manufacturer of timepieces, Switzerland. In its technical chapters, it explains all the highly complex operations going on underneath the face and tells the fascinating story of the watch, of its design and its various forms and looks. This book is a great read for everyone with a taste for luxury.

Издательский дом Руденцовых и галерея «Три Века» предлагают вашему вниманию уникальное издание для специалистов и любителей антиквариата. Публикация включает богатое собрание из 300 французских, русских и немецких вееров с подробными описаниями.

Историки и геральдисты, анализируя такое явление, как геральдика, как правило, ограничиваются наиболее общими, поверхностными и очевидными причинами ее возникновения и в гораздо меньшей степени занимаются геральдикой как "опознавательным" и, следовательно, идентификационным кодом. Но именно здесь и стоит искать истоки этого интереснейшего феномена: в этой знаковой системе и кроются его культурные и социальные корни.

Автор настоящей работы, стремясь охватить все аспекты этого явления и серьезно исследуя его причины и предпосылки, предлагает читателю последовательное изложение своей строго научной концепции.

В первой части книги (Геральдика и история) речь идет о причинах возникновения геральдики и о сути этого феномена, истории аристократического сословия, геральдических источниках.

Понятие "опознавательный код" исследуется во второй части (Наука блазона).

В третьей части (Мир геральдики) автор анализирует четыре подкода: цветовой, геометрический, символический и код градации по иерархическому принципу; каждый из них иллюстрируется исчерпывающим количеством иконографических примеров. Всего представлено более 5000 изображений: в основном это строго систематизированные дворянские фамильные гербы, а также гербы городов и государств.

Четвертая часть (Геральдика в истории) посвящена изучению различных направлений в геральдике, исследованию причин их возникновения и развития, неразрывно связанных с историей влиятельных и знатных европейских домов.

В гербоведении еще до недавних пор использовалась методология XIX века, при этом две исторические дисциплины, возникшие в XX столетии - антропология и этология, - попросту не принимались в расчет, хотя сегодня невозможно серьезно заниматься геральдикой, не обращаясь к этим дисциплинам. В противном случае она так и останется исторической диковинкой, законсервированной архивной редкостью, изящной "вещью в себе".

В настоящей работе Джованни Санти-Мадзини, обращаясь к многочисленным художественным примерам, нередко применяет междисциплинарный подход и использует новейшую передовую методологию, доводя тем самым гербоведение до современного научного уровня.

Красочный наглядный справочник по искусству модерна, включающий в себя исторические справки, советы коллекционерам и цены.

Более 1000 великолепных предметов с подробными описаниями и детальными фотографиями, которые помогут коллекционерам по-настоящему оценить искусство модерна.

Краткие очерки об известных дизайнерах, фабриках и школах модерна, в том числе о Тиффани, Либерти, Эмиле Галле и Вюртембергской фабрике металлических изделий. Красочный наглядный справочник по искусству модерна, включающий в себя исторические справки, советы коллекционерам и цены.

Более 1000 великолепных предметов с подробными описаниями и детальными фотографиями, которые помогут коллекционерам по-настоящему оценить искусство модерна.

Краткие очерки об известных дизайнерах, фабриках и школах модерна, в том числе о Тиффани, Либерти, Эмиле Галле и Вюртембергской фабрике металлических изделий.

Книга ведущего специалиста Государственного Эрмитажа Натальи Гусевой посвящена наиболее популярному и яркому явлению русского искусства XIX века - мебели в стиле "второго" и "третьего" рококо.

Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

"Русская мебель позднего классицизма" - последняя книга известного московского коллекционера, искусствоведа, профессора О.С.Семенова. В легкой эссеистической манере автор рассказывает о становлении и развитии мебельного искусства в России конца XVIII - первой трети XIX века.
Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.

Книг, посвященных ампиру - одному из самых известных периодов в истории русского искусства, - почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом "Русский ампир" можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.

Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют "золотым веком". Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов.

Ампир - это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров.

Термин "стиль Empire" возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком.

Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер.

Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.

Искусство ампира - самая блистательная эпоха русской культуры. Его художественное совершенство и философская глубина очевидны, величественность форм, благородство пропорций, гармония и мощь притягивают к себе.

Стиль империи зародился во Франции, унаследовав образы искусства Древнего Рима, древнегреческой архаики и Древнего Египта. В разной степени он отразился на искусстве всей Европы. Но свое самое совершенное воплощение этот стиль нашел в России. Великая радость победы в войне 1812 года окрасила русский ампир в ликующие и праздничные тона, придав этому воинственному и мужественному стилю романтический оттенок.

Для меня искусство ампира стало идеалом совершенства, вершиной творческого гения. Это преклонение и увлеченность стали причиной моего интереса к нему. Изданием этой книги я попытался наиболее полно отразить все многообразие ампира и еще раз воздать дань уважения и преклонения перед этим великим имперским стилем, поделиться своим восхищением с единомышленниками, такими же почитателями искусства этой эпохи.

Аркадий Гайдамак.