Захопливий та авторитетний огляд впливу манґи на калейдоскоп творчості та взаємодії, який становить азійська індустрія коміксів

Mangasia, що переповнена яскравими репродукціями рідко бачених коміксів з усієї Азії, — це захопливий та авторитетний огляд впливу манґи на калейдоскоп творчості та взаємодії, який становить азійська індустрія коміксів. Пол Грейветт описує стиль манґи, який подорожує Азією, детально описуючи зміни в його визначальних міфах та темах, у міру того, як він розвивається в мультиплатформенну індустрію, яку ми бачимо сьогодні.

Він відстежує жанр від його коріння в Японії 19-го століття до швидкозростаючих гілок у Китаї та Кореї, а також визначає нові розквіти в таких віддалених регіонах, як Індонезія та Монголія. Незамінні карти та хронології показують ключові дати, місця та події з першого погляду, що дозволяє миттєво порівнювати стилі, що розвиваються, в різних країнах. Прекрасний та захопливий том, Mangasia є найкращим супутником для шанувальників манґи з усього світу.

Зміст:

1. Картографування мангазії • 2. Байка + Фольклор • 3. Відтворення + Перегляд минулого • 4. Історії + Оповідачі • 5. Цензура + Чутливість • 6. Мультимедійна мангазія

Про авторів:

Пол Греветт — письменник, критик, куратор, видавець та телеведучий, який працює в індустрії коміксів з 1981 року. Він є автором багатьох книг про комікси, зокрема Manga: Sixty Years of Japanese Comics, Graphic Novels: Stories to Change Your Life та Comics Art, а також був генеральним редактором видання 1001 Comics You Must Read Before You Die. Він є співдиректором «Comica», Лондонського міжнародного фестивалю коміксів.

Пак Чхан-ук — відомий південнокорейський кінорежисер, сценарист і продюсер. Його фільм 2003 року «Старий хлопець» отримав Гран-прі на Каннському кінофестивалі 2004 року.

Опублікований для супроводу великої виставки в Центрі Помпіду в Парижі, це блискуче ілюстрований огляд міжнародного ландшафту коміксів за останні шістдесят років

З середини 1960-х років світ коміксів стрімко перетворився на надзвичайно креативну форму мистецтва для досвідчених читачів: у Франції журнал Hara-Kiri відкрив нові простори для графічного гумору, а пригоди Жан-Клода Фореста Барбарелли публікувалися в альбомах Еріка Лосфельда; запуск у Японії Garo у 1964 році, авангардного щомісячника, який представив концепцію авторських коміксів; а випуск Роберта Крамба Zap Comix у 1968 році закріпив за ним репутацію лідера підпільного руху коміксів у Сполучених Штатах.

Уперше цей великий історичний огляд дев’ятого мистецтва встановлює діалог між трьома провідними регіонами культури коміксів – Європою, Азією та Америкою – і пропонує захоплюючу одіссею середовища через його розвиток протягом шести десятиліть, починаючи від вибуху сцени контркультури ХХ століття до найабстрактніших сучасних стилів.

Побудований навколо дванадцяти тем, що охоплюють багато світів уяви коміксів, Comics: 1964–2024 представляє таких художників, як Андре Франкен, Ґотліб, Клер Бретечер, Осаму Тезука, Мебіус, Едмонд Бодуен, Елісон Бекдел, Уллі Ласт, Арт Шпігельман, Марджан Сатрапі та Кріс Вер, як а також вступ до кожної теми від провідних авторитетів у формі, абсолютно нове інтерв’ю з відомим карикатуристом і журналістом Джо Сакко та передмова Пола Граветта.

Випуск манґи в Японії величезний, складаючи 40 відсотків від усіх видань у країні щорічно. Також спостерігається бум продажів за межами Японії, причому естетика манґи поширилася з коміксів у всі сфери західної молодіжної культури через фільми, комп'ютерні ігри, рекламу та дизайн. Ця книга пропонує доступне, цікаве та багато ілюстроване знайомство з розвитком та різноманітністю японських коміксів з 1945 року до сьогодення. Розділи досліджують такі теми, як: кар'єра Осаму Тедзуки, творця Astro Boy та ініціатора стріп-історій у стилі манґи; комікси для дівчат та жінок; та похмуріша, більш жорстока манґа гекіґа, що зображує самураїв та апокаліптичну наукову фантастику