Комікси

Графічний дизайнер Чіп Кідд, лауреат премії Айснера, та фотограф Джефф Спір, що отримав нагороди, деконструюють перші два культові випуски коміксів Marvel із зображенням доброзичливого супергероя-сусіда у виданні Spider-Man: Panel by Panel.

Людина-павук вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією коміксу «Дивовижна фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку намалював Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксів, графічний дизайнер, лауреат нагород Чіп Кідд, переосмислює культову першу історію, яка також була розказана в «Дивовижній Людині-павуку» № 1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, а також оригінальні ілюстрації з рукописними нотатками, щоб представити ці класичні історії зовсім по-новому.

Книга, ідеально підходяща як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel, також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Марка Еваньє (Kirby: King of Comics) та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк. Приголомшливо зняті нагородженим фотографом Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом. Це дослідження обох випусків по панелях, яке фіксує кожну деталь та нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

_____________

Приголомшливо зняті нагородженим Джеффом Спіром, «Дивовижне фентезі» № 15 та «Дивовижна Людина-павук» № 1 представлені такими, якими ви їх ніколи раніше не бачили — у великому розмірі та крупним планом — у цьому чудовому святкуванні павутиння.

«Людина-павук» вперше з'явився на сторінках коміксів у серпні 1962 року з публікацією «Дивовижного фентезі» № 15, створеного Стеном Лі та Стівом Дітко, а обкладинку розробив Джек Кірбі. Через шістдесят років після публікації коміксу, відомий графічний дизайнер Чіп Кідд переосмислює культову першу історію, також розказану в «Дивовижній Людині-павуку» №1 від березня 1963 року, використовуючи оригінальні вінтажні копії обох коміксів, щоб представити ці класичні історії абсолютно по-новому.

Ця чудова книга ідеально підходить як для давніх шанувальників, так і для останнього покоління ентузіастів Marvel. Це поетапне дослідження обох випусків, яке охоплює кожну деталь і нюанс новаторської історії Лі та Дітко, що робить її обов'язковою частиною кожної колекції коміксів.

Книга також містить тексти Чіпа Кідда, редактора Marvel Тома Бревурта, історика Пітера Сандерсона та куратора Бібліотеки Конгресу Сари Дюк.

Про авторів:

Стен Лі (1922–2018) був письменником, редактором, творцем коміксів, а також колишнім президентом і головою Marvel Comics. Стів Дітко (1927–2018) був одним із найвпливовіших американських художників коміксів усіх часів і співавтором Людини-павука та Доктора Стренджа. Джек Кірбі (1917–1994) створив або став співавтором деяких найпопулярніших персонажів коміксів, зокрема Фантастичної четвірки. Що ще важливіше, він створив значну частину візуальної мови для фентезійних та пригодницьких коміксів. Чіп Кідд — графічний дизайнер, письменник і редактор загалом Pantheon. Триразовий лауреат премії Айснера, він написав і розробив понад десяток книг про комікси. Том Бреворт — виконавчий редактор і віце-президент з видавничої справи Marvel Comics. Пітер Сандерсон — критик коміксів, історик, колишній дослідник DC та Marvel, а також колишній викладач Нью-Йоркського університету, який курував виставку про Стена Лі для MoCCA. Сара Дюк — куратор популярного та прикладного графічного мистецтва у відділі друкованих видань та фотографій Бібліотеки Конгресу. Джефф Спір — фотограф, лауреат премій.

From Ralph McQuarrie and Joe Johnston to Doug Chiang, Ryan Church, Iain McCaig, Erik Tiemens, and the next generation of animation and video-game artists, Star Wars Art: Concept collects, for the first time ever, the very best Star Wars conceptual artwork. As curated by George Lucas, the artwork that helped bring the Star Wars Saga to life is revealed in all its glory, featuring pre-production drawings and paintings from the Original Trilogy, the Prequel Trilogy, the TV shows, and the video games, including an exclusive preview of artwork from the highly anticipated 1313. Spanning the years from 1975 to the present, Star Wars Art: Concept is a fascinating look at the process of conceptual design. From pen and paint and paper to the digital realm, the result is the creation of breathtaking iconic worlds, vehicles, and characters that successive generations have embraced and made their own.

Praise for Star Wars Art: Concept:

"Legendary production artwork gets the showcase it deserves." — Star Wars Insider magazine

"Star Wars Art: Concept is a glorious coffee-table book that's chock full of great artwork by many of the masters who've worked on the film, from Ralph McQuarrie on down." — io9.com

About the Author:

Joe Johnston served as a storyboard and concept artist on the original Star Wars trilogy. He has since directed The Rocketeer, Jumanji, and Captain America: The First Avenger. He lives in Los Angeles.

Lucasfilm вперше відкрив свої архіви, щоб представити повні розкадрування оригінальної трилогії Star Wars – A New Hope, що змінила світ, та її оперних продовжень The Empire Strikes Back та Return of the Jedi, – а також ніколи раніше не публіковані ілюстрації з ранніх концептуальних та видалених сцен.

Від початкової погоні над Татуїном у A New Hope до битви при Ендорі у Jedi, ця книга представляє візуальне натхнення для нині культових моментів. Читачі нарешті можуть побачити повний набір розкадровок легендарного художника Джо Джонстона, а також ранні розкадрування для «Епізоду IV» від Алекса Тавуларіса та для «Епізоду V» від Айвора Беддоса, рідко бачені розкадрування для «Епізоду VI» від Роя Карнона та ніколи раніше не бачені розкадрування Ральфа МакКуоррі для «Епізоду V».

In 1997, as George Lucas worked to complete early drafts for Star Wars: Episode I The Phantom Menace, he enlisted the talents of some of the greatest storyboard artists of the modern era to illustrate conceptual storyboards that would inform the development of the final shooting script, as well as the finished film. Working from Lucas's ideas for scenes and sequences, these artists produced beautiful drawings that helped lay the foundations for the worlds, characters, and shots of the Star Wars Prequel Trilogy. Together, these conceptual storyboards show early takes on favorite scenes; alternate, unused approaches to character designs and environments; and entirely different approaches to key moments. Like wordless comic books, they have an energy and rhythm all their own that is fascinating to explore.

Now, for the first time, Lucasfilm has opened its archives to present the best of the conceptual storyboards for Episodes I, II, and III. Star Wars Storyboards: The Prequel Trilogy collects the best storyboards from all three films together in one striking volume. Throughout this book, readers will find insight into how these conceptual storyboards helped to contribute both to the creation of the Prequel Trilogy and the expansion of the Star Wars universe.

Praise for Stars Wars Storyboards:

"We had no idea the Star Wars prequels could have been this good! Overall, the book gave us a new appreciation for what could have been . . . Plus it's exceptionally gorgeous, and you should check it out." —i09

About the Author:

J. W. Rinzler, executive editor at Lucasfilm Ltd., is the author of the New York Times bestsellers The Making of Star Wars and The Making of Star Wars: Revenge of the Sith, as well as the London Times bestseller The Complete Making of Indiana Jones.

The complete collection of today's most talented animator.

Sushio is a Japanese animator and illustrator who started his career as an animator at studio Gainax working their world-famous TV animation series Neon Genesis Evangelion (1995). After drawing animation for many renowned anime series and movies such as One Piece, in 2013 he did the character design of the internationally big hit anime series Kill La Kill which took him to the pinnacle of his career. This book is his long-awaited first commercial collection that looks back over his career to date. It features notable works from Kill La Kill, Gurren Lagann, Momoiro Clover Z, along with a panel illustration of Anime Matsuri 2015, his work overseas for an annual anime convention held in Texas, and much more. This book also features Sushio's illustrations of AKIRA: two original illustrations depicting the imaginary post-AKIRA world, which was officially approved by Katsuhiro Otomo himself, and two illustrations taken from Otomo's tribute book. The illustrations from EVANGELION merchandise for the movie will amaze fans as never-before-seen rare works of Sushio. The book showcases not only full-color illustrations but also rare rough sketches that provide an illuminating glimpse into Sushio's creative process. Fans will not want to miss this comprehensive account of one of today's most talented and prodigious animators.

About the Author:

Sushio is a Japanese animator and illustrator. He started his career as an animator at studio Gainax, producers of the world-famous TV animation series Neon Genesis Evangelion. Sushio's high level of drawing skill attracted attention within the anime industry and he went on to work on titles such as Gunbuster 2, Guren Lagann, Panty & Stocking with Garterbelt and several One Piece movies. In 2011, he joined animation director Hiroyuki Imanishi's company Studio Trigger. Studio Trigger's first original TV animation Kill La Kill was released in 2013 with Sushio as the main character designer. As an illustrator, he has also worked with many musicians, such as Momoiro Clover Z, Bump of Chicken and others.

Costume design is storytelling. And to do it successfully, you need to understand the five functions of a costume: to connect to plot and theme, establish the structure of society, put in a specific time and place, indicate personality, and reveal a passage of time. It is an exciting and challenging craft that involves a thoughtful and thorough examination of these various elements in order to give a costume life. In animation, games, and illustration, in particular, the designer needs to be acutely aware of the unique characteristics and limitations of each medium ― from solid research approaches and basic production pipelines to audience experience and ideal tools of the trade. 

Talking Threads: Costume Design for Entertainment Art, backed by decades of experience of five industry professionals, provides an in-depth exploration of these functions and format considerations to equip artists with the necessary knowledge and mindset to develop strong narrative-informed costume designs. Each chapter is packed with creative exercises, detailed tutorials, inspiring designs, and invaluable insights that will help artists of all levels confidently and efficiently tackle their next costume adventure.

About the Authors:

Jessie Kate is a design mentor. With her background working with her father, a master craftsman and furniture designer, she gained experience with complex creative problem-solving. Her mother's musical focus nurtured a love of entertainment, and Jessie Kate combined the two influences to choose a path in entertainment design. Her past experience includes freelance design, educational program design, production coordination for TV animation, creative direction for startups, and indie project development. When she brought her curiosity and analytical approach to the animation industry and found a gap in costume-design education, Jessie Kate decided to fill the void by gathering a team of specialists to create this book. She specializes in using personality psychology to develop authentic character arcs and immersive costume designs, guiding her mentees through narrative analysis, practical research methodology, and concept development.Jessie Kate co-instructs History of Fashion at ArtCenter College of Design with Gwyn Conaway.

Gwyn Conaway is a member of the Costume Designers Guild Local 892. She's a costume designer, fashion historian, and culture specialist living in southern California. Although she works primarily in historical and dramatic film, Gwyn also consults on costume simulation for major animation and gaming studios. She specializes in Marvelous Designer and garment model fit.Considered an authority on the intersection between clothing and social psychology, Gwyn is on the cutting edge of how the entertainment industry thinks about costume and culture as a visual language. She is often called upon to design and consult for conceptual projects in post-apocalyptic and fantasy settings. Conaway is on the faculty at ArtCenter College of Design in Pasadena, California. Her course, History of Fashion, is the first of its kind. Geared directly towards entertainment design students, the class explores Gwyn's burgeoning expertise: building cultures for film, television, and gaming from the ground up.

Rebecca Black-Gliko descends from a long line of quilters and has been sewing in some form or another since a very young age. Her devotion to learning led to a degree in illustration as well as studying abroad in Japan and New Zealand. Beki has worked for Laika Studios on the films Kubo and the Two Strings and Missing Link in both the rapid prototype and costume departments. Living in Oregon with her husband, Raul Ramos, she continues to work on projects that explore and combine a variety of mediums. She is currently working on a stop-motion graphic novel, Oni-san, that combines her love of animation, illustration, and stop-motion. Beki enjoys the challenge of translating a design on paper into a functional final product--whether the end result is digital or physical--and choosing the format that best translates the intentions of the narrative.

Maria Kercher is a visual development artist specializing in material behavior and cultural stylization for animation. She has also worked in design for indie games and illustration for live-action films. Born and raised in Brazil, Maria visited the opera and ballet frequently and participated in dance and figure skating competitions, nurturing a fascination with how costumes are used to enhance performance. Through figure skating, she gained an interest in how countries or people can be represented through simplified shapes, colors, movement, and music. Learning to sew from her mother, she began exploring her fascination through fashion.When her father introduced her to US animation, Maria fell in love with the idea of breathing life into a fictional world and came to the US to study animation. Now based in Seattle, Washington, she is focused on expanding her knowledge of materials and world cultures to better connect audiences to each other.

Blythe Russo is an illustrator and puppet builder living in Ohio. She earned a master's in illustration from the Savannah College of Art and Design and is an active member and supporter of the Kidlit community. Blythe made her debut as a children's book illustrator with the counting book, One More Wheel (Macmillan/August 2019). Her favorite stories to tell are those of friendship--that give the reader both the giggles and the warm fuzzies.As a self-taught puppet-builder, she has worked as the lead puppet builder for Madcap Puppets. She has designed and fabricated pieces for a variety of their shows, including The Case of the Kidnapped Backpack, The Wonderful Wizard of Oz, and Pinocchio. She's also been known to teach a puppet-building class every so often.

The Art and Making of Arcane проведе читачів крізь візуальну подорож революційного мультсеріалу від Riot Games та Fortiche. Цей том, що містить ранні стилі малювання, еволюцію дизайну персонажів та вражаючі ілюстрації до створення світів, є вичерпним зведенням творчого процесу та бачення Arcane.

Шанувальники Arcane та League of Legends будуть вражені візуальним розвитком улюблених чемпіонів, захоплюючими дух міськими пейзажами Пілтовера та Зауна, а також захопливими винаходами хекстека та Шиммера.

З небаченими раніше зображеннями зі сховищ Riot та Fortiche, рукописом, створеним на основі інтерв'ю з понад двадцятьма аніматорами, сценаристами, режисерами, художниками та багатьма іншими творчими умами, що стояли за успіхом Arcane, ця книга просто обов'язкова до прочитання.

Книга містить ранні дизайни, що показують, як персонажі розвивалися візуально, чудові краєвиди розлогого фону та мистецтва сеттингу, а також інтерв'ю з понад 20 ключовими аніматорами, сценаристами, режисерами, художниками, геймдизайнерами, музикантами та іншими творцями.

The Art and Making of Arcane постачається з ацетатною обкладинкою, ексклюзивною для цього видання. Також до нього додається безліч додаткових матеріалів зі світу, зокрема постер Джинкс, знімна карта Пілтовера, креслення світу, лист Вандера, розкладні матеріали з контентом першого та другого сезонів та багато іншого.

Posuka Demizu is a rising star among manga artists whose new title, The Promised Neverland, created with co-author Kaiu Shirai, is currently running in the manga magazine Weekly Shonen Jump in Japan. This first collection of Posuka's work features outstanding artworks from his career so far, along with new illustrations created especially for this edition. Readers will appreciate seeing Posuka's vibrant characters and compositions rendered in his characteristically precise style, gathered together for the first time in a single volume.

About the Author:

Posuka Demizu Born in Tokyo in 1988, is a Japanese illustrator/manga artist. He has dedicated his entire career so far to creating work for children's books, videogames and comics, contributing his interesting style to Namco Bandai, Coro Coro Comic (manga magazine published by Shogakukan), Nintendo and a lot of other clients. He also once created manga basedon Animal Kaiser Card.

In the follow-up to the Oscar-nominated film Wreck-It Ralph, our hero leaves his arcade for the expansive universe of the Internet. Disney’s artists have brought the world of the Internet (a world you may think you know) to life in an all-new, imaginative way. Through never-before-seen concept art, character sketches, storyboards, and colorscripts, along with interviews with the production team, The Art of Ralph Breaks the Internet reveals the artistic process behind Disney’s highly anticipated sequel.

About the Author

Jessica Julius is director, creative affairs, at Walt Disney Animation Studios and author of The Art of Zootopia. She lives in Los Angeles.

Возз'єднання всесвітньо відомих майстрів еротичного мистецтва

Через чотири роки після публікації добре сприйнятого роману Pussycat! Kill! Kill! Kill!, присвяченого режисеру Рассу Мейєру, три легенди еротичного мистецтва, Хадзіме Сораяма, Rockin’ Jelly Bean та Кацуя Терада, возз'єдналися, щоб представити шанувальникам Tokyo Sweet Gwendoline.

Віддаючи данину пам'яті фетиш-фотографу Джону Віллі та його легендарному фетиш-журналу Bizarre, який започаткував естетику сучасного бондажу, ці три легенди виражають фентезійні світи бондажного фетишу у власному стилі, включаючи 60 робіт у повному кольорі.

Історія створення одного з найвідоміших, найреволюційніших мультсеріалів усіх часів

X-Men: The Art and Making of the Animated Series запрошує шанувальників за лаштунки знакового мультфільму, який заклав основу для десятків наступних адаптацій коміксів Marvel. Інтерв'ю зі сценаристами, художниками, продюсерами та керівниками серіалу розкривають, якою гостротою керувалися Marvel та Fox, щоб перенести Людей Ікс на телебачення, та детально описують складні рішення, компроміси та блискучі рішення, що призвели до створення серіалу, який критики та шанувальники високо оцінюють вже майже три десятиліття.

По дорозі читачі зустрінуть світил коміксів та індустрії розваг Стена Лі, Маргарет Леш, Аві Арада та Хаїма Сабана, а також ексклюзивні ілюстрації та коментарі від ключових художників X-Men: TAS, таких як продюсер-наглядач/режисер Вілл Меньйот, продюсер/режисер Ларрі Х'юстон, продюсер/режисер Френк Сквіллас, художник розкадровки та дизайнер моделей Рік Хоберг, дизайнер моделей Френк Бруннер, а також дизайнер персонажів, реквізиту та моделей/художник з прибирання Марк Льюїс.

Ця книга розповідає з перших вуст про те, як це — розробляти, презентувати, проектувати, писати, малювати, режисувати та продюсувати хітовий анімаційний серіал, і вона насичена небаченими раніше концептуальними ескізами, розкадровками, моделями персонажів, макетами фону, кадрами, а також виробничими та рекламними матеріалами.

Про авторів:

Ерік Левальд — один із провідних сценаристів-продюсерів анімаційного телебачення та був шоураннером 13 серіалів. Він одружений з Джулією Левальд.

Джулія Левальд — нагороджена сценаристка та шоураннерка, яка написала сценарії для мультсеріалу «Люди Ікс: Рейнджери», а також для таких хітів, як «Рятувальники Чіпа і Дейла», «Качка-темнокрил» та «Трансформери: Роботи під прикриттям». Вона одружена з Еріком Левальдом.

Mangificent. From Astro Boy to Akira, the superstars of the manga scene

Since the original TASCHEN edition of Manga Design, Japan’s comic phenomenon has produced yet more captivating characters and a whole host of hot new talents. This revised and updated edition delivers the lowdown on the latest and the greatest makers and shapers of the manga scene.

Through an A–Z directory, we discover the superstars — both human and fictional — of what is now a vast global industry, inspiring advertisers, filmmakers, creative professionals, millions of avid fans, not to mention an entire cosplay lifestyle, in which manga devotees in elaborate costume meet to celebrate the existence of their characters at huge conventions from Los Angeles to Leipzig.

From classic maestros — like Osamu Tezuka (creator of Astro Boy) and Katsuhiro Otomo (creator of Akira) — to newcomers such as Hajime Isayama, each entry includes biographical and bibliographical information, descriptions of main characters, and, of course, plenty of examples of the artist’s finest manga spreads and covers.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

The Crown Jewel of Comics. The DC universe as never seen before

In 1935, DC Comics founder Major Malcolm Wheeler-Nicholson published New Fun No. 1 — the first comic book with all-new original material — at a time when comic books were mere repositories for the castoffs of the newspaper strips. What was initially considered to be disposable media for children was well on its way to becoming the mythology of our time — the 20th century’s answer to Atlas or Zorro.

More than 40,000 comic books later, TASCHEN has produced the single most comprehensive book on DC Comics. More than 2,000 images — covers and interiors, original illustrations, photographs, film stills, and collectibles — are reproduced using the latest technology to bring the story lines, the characters, and their creators to vibrant life as they’ve never been seen before. Telling the tales behind the tomes is 38-year DC veteran Paul Levitz, whose in-depth essays trace the company’s history, from its pulp origins through to the future of digital publishing, alongside year-by-year timelines and biographies of DC legends.

The original XL edition of 75 Years of DC Comics was winner of the 2011 Eisner Comic Industry Award for Best Comics-Related Book of the Year. This new edition brings you all the same DC glory in a more compact format.

The crown jewel in any comics fan s library: Our award-winning XL edition was too heavy for you? Here s the smaller version with its own book stand

In 1935, DC Comics founder Major Malcolm Wheeler-Nicholson published New Fun No. 1, the first comic book with all-new, original material at a time when comic books were mere repositories for the castoffs of the newspaper strips. What was initially considered to be disposable media for children was well on its way to becoming the mythology of our time the 20th century s answer to Atlas or Zorro.

More than 40,000 comic books later and in honour of the publisher s 75th anniversary, TASCHEN has produced the single most comprehensive book on DC Comics. More than 2,000 images covers and interiors, original illustrations, photographs, film stills, and collectables are reproduced using the latest technology to bring the storylines, the characters, and their creators to vibrant life as they've never been seen before.

Telling the tales behind the tomes is 38-year DC veteran Paul Levitz, whose in-depth essays trace the company s history, from its pulp origins through to the future of digital publishing. Year-by-year timelines and biographies of the legends who built DC make this an invaluable reference for any comic book fan. The 2010 original XL edition of 75 Years of DC Comics was winner of the 2011 Eisner Comic Industry Award for Best Comics-Related Book of the Year! But as even Superman might have trouble lifting the XL, here is the chance to enjoy the title in a smaller format. And if it is still too heavy for you, the slipcase converts into a book stand, so you can delight in your favourite comic stories and characters book on display.

Illustrator, musician and self-described “comic stripper” Brian Blomerth has spent years combining classic underground art styles with his bitingly irreverent visual wit in zines, comics, and album covers. With Brian Blomerth’s Bicycle Day, the artist has produced his most ambitious work to date: a historical account of the events of April 19, 1943, when Swiss chemist Albert Hofmann ingested an experimental dose of a new compound known as lysergic acid diethylamide and embarked on the world’s first acid trip. Featuring an introduction from renowned ethnopharmacologist, Dennis McKenna, Brian Blomerth’s Bicycle Day combines an extraordinary true story told in journalistic detail with the artist’s gritty, timelessly Technicolor comix style that is a testament to mind expansion, and a stunningly original visual history.

About the Author:

Brian Blomerth is an illustrator, cartoonist and musician based in Brooklyn. His previous publications — released via Anthology Editions, Tan & Loose, and through his own Pupsintrouble Press — include the zines Xak’s Wax, iPhone 64: A User’s Guide, and Hypermaze. A veteran of the underground music and arts scene whose work has graced numerous album covers, Blomerth also produces comics which appear in Vice and Merry Jane.