Комікси

Illustrator, musician and self-described “comic stripper” Brian Blomerth has spent years combining classic underground art styles with his bitingly irreverent visual wit in zines, comics, and album covers. With Brian Blomerth’s Bicycle Day, the artist has produced his most ambitious work to date: a historical account of the events of April 19, 1943, when Swiss chemist Albert Hofmann ingested an experimental dose of a new compound known as lysergic acid diethylamide and embarked on the world’s first acid trip. Featuring an introduction from renowned ethnopharmacologist, Dennis McKenna, Brian Blomerth’s Bicycle Day combines an extraordinary true story told in journalistic detail with the artist’s gritty, timelessly Technicolor comix style that is a testament to mind expansion, and a stunningly original visual history.

About the Author:

Brian Blomerth is an illustrator, cartoonist and musician based in Brooklyn. His previous publications — released via Anthology Editions, Tan & Loose, and through his own Pupsintrouble Press — include the zines Xak’s Wax, iPhone 64: A User’s Guide, and Hypermaze. A veteran of the underground music and arts scene whose work has graced numerous album covers, Blomerth also produces comics which appear in Vice and Merry Jane.

Brian Blomerth first fused his singularly irreverent underground comix style with heavily-researched history in 2019’s Brian Blomerth’s Bicycle Day, a Technicolor retelling of the discovery of LSD. Now, the illustrator and graphic novelist continues his wild and woolly excursions into the history of mind expansion with Mycelium Wassonii, an account of the lives and trips of R. Gordon and Valentina Wasson, the pioneering scientist couple responsible for popularizing the use of psychedelic mushrooms in the United States. The Wassons’ journeys took them from Russian folk wisdom to midcentury Manhattan, from the indigenous traditions of the Mazatec people of Mexico to the mysteries of ancient Rome. A globetrotting vision of science and mysticism with appearances by J.P. Morgan, Robert Graves, Life Magazine, and the CIA, Mycelium Wassonii is a visual biography and a tragic love story as only Blomerth’s Isograph pen can render it.

About the Authors:

Brian Blomerth is an illustrator, cartoonist and musician based in Brooklyn. His previous publications — released via Anthology Editions, Tan & Loose, and through his own Pupsintrouble Press — include the zines Xak’s Wax, iPhone 64: A User’s Guide, and Hypermaze. A veteran of the underground music and arts scene whose work has graced numerous album covers, Blomerth released his first full-length book, the acclaimed visual history Brian Blomerth's Bicycle Day, in 2019.

Paul Stamets is a mycologist, author, speaker, entrepreneur, and leading voice in mushroom advocacy. His lectures and presentations have helped deepen the worldwide conversation around medicinal fungi, and his original research has led to discoveries in sustainability and immune enhancement. The author of six books (most recently Fantastic Fungi: How Mushrooms Can Heal, Shift Consciousness & Save the Planet), Stamets has discovered and named numerous new species of psilocybin mushrooms and is the founder and owner of

Comic Art Now gathers together the medium’s finest exponents from around the world for the first time in a volume that reveals the sheer diversity and rich talent that abounds in this visually thrilling artform.

The book showcases the crème de la crème of contemporary comic book creators, whether they are established professionals or hot new bucks making waves in the industry. From superlative superheroes to heart-stopping horror, the artwork is divided into today’s most popular comic book genres. This collection takes a rare holistic approach, incorporating everything from small, self-published projects, through independent artists’ work, right up to big established names working for Marvel, DC and Dark Horse.

What qualifies them for inclusion is the quality of their work. Comic Art Now is at the razor’s edge of one of the most important, relevant and misunderstood artforms on the planet.

Comics Sketchbooks потрапляє в приватні блокноти понад 80 найвинахідливіших, інноваційних і успішних художників планети, а також нових талантів і нових ілюстраторів, у захоплюючому асортименті творчої продукції.

Тут є нагода побачити мислення – гру образів і слів, послідовність оповіді чи просто малювання, – яке веде до повністю сформованих візуальних ідей та історій.

Це насичене святкування мистецтва коміксів, що включає політичні карикатури, нестандартні графічні історії, «забави», андеграундні комікси та багато іншого, представляє широкий спектр ілюстрацій у яскравих візуальних зображеннях, спритних текстів і захоплюючих людських спостережень. Коментар Стівена Геллера, провідного світового експерта в області графічного дизайну та ілюстрації, розкриває секрети професії та розуми, що стоять за цими приватними світами.

Професіонали, студенти, будь-хто у візуальній індустрії – і взагалі всі ті, хто просто любить комікси – знайдуть безліч натхнення у візуальному хвилюванні, приголомшливій креативності та розвазі – Comics Sketchbooks.

John Knoll was 14 years old when the first Star Wars film (Episode IV) came out in 1977, and it changed his life. By the time the first prequel, The Phantom Menace, was released in 1999, he was its visual effects supervisor — in charge of all special effects — a position he held through Episodes II (Attack of the Clones) and III (Revenge of the Sith). With Knoll as tour guide, this deluxe addition to Abrams’ 365 Days series provides the single most comprehensive collection of Star Wars images, including breathtaking 360-degree panoramic shots of sets and models, as well as concept art, props, film stills, and memorabilia.

The only book that covers all six films, Star Wars: 365 Days is Knoll’s spectacular survey of the visual world created by those films. It shows us George Lucas and his crew creating their universe on location and in the studio — in pages dense with imagery and information, documenting a remarkable sustained creative effort by hundreds of devoted filmmakers and craftsmen.

About the Author:

John Knoll is visual effects supervisor at Industrial Light & Magic, a three-time Academy Award nominee for his visual effects work, and co-creator of the world-changing digital image-processing program Photoshop. This is his first book. He lives in Marin County, California.

Вичерпний артбук у твердій палітурці в колекційному футлярі, що демонструє роботи над бестселером манґи Акіри Торіями «Dragon Ball».

Вичерпний артбук, що демонструє мистецтво манґи, додаткові рекламні матеріали, коментарі авторів та нотатки/ескізи/постери з усієї історії оригінальної серії «Dragon Ball», все це представлено в чудово оформленій книзі з твердою палітуркою та суперобкладинкою.

Dragon Ball: A Visual History з приголомшливими повнокольоровими ілюстраціями, ексклюзивними коментарями авторів та рідко бачними ескізами – це вичерпна подорож крізь творчість однієї з найвпливовіших та найпопулярніших серій манґи всіх часів, Dragon Ball Акіри Торіями.

Про автора:

Відомий у всьому світі завдяки своїй грайливій, інноваційній манері оповіді та гумористичному, самобутньому стилю малювання, Акіра Торіяма увірвався на сцену манґи в 1980 році з надзвичайно популярною манґою «Доктор Сламп». Його хітова серія «Dragon Ball» (видана в США як «Dragon Ball» та «Dragon Ball Z») виходила з 1984 по 1995 рік у журналі Shueisha Weekly Shonen Jump. Він також відомий своєю дизайнерською роботою над відеоіграми, такими як «Dragon Quest», «Chrono Trigger», «Tobal No. 1» та «Blue Dragon». Серед його останніх робіт у жанрі манґи — «COWA!», «Kajika», «Sand Land», «Neko Majin» та дитяча книга «Toccio the Angel». Він живе зі своєю родиною в Японії.

Erotic Comics: A Graphic History – Volume 2 is crammed full of exquisite art from around the world and fascinating interviews with the artists. It looks at the endless battles with authorities in the US and the UK over what is art and what is pornography. The book takes a look at what is currently being published in Europe and Japan, and examines the new wave of erotic web comics on the Internet, where censorship is virtually non-existent.

На світанку Французької революції родина катів запускає події, які змінять майбутнє!

Шарль-Анрі Сансон очолює родину катів. Його мрії про світ без страт згасають, оскільки спадщина дому Сансон бере гору. Його молодша сестра Марі-Жозеф, яка працює у Версальському дворі, живе вільно — не обтяжена принципами суспільства, ставить під загрозу святість цієї спадщини. Після смерті свого першого кохання, Алена, вона вирушає на шлях помсти, просякнутий багряним кольором, і не зупиниться ні перед чим, щоб викрити вбивцю та повалити несправедливу систему, яка коштувала йому життя.

Це збірне видання містить томи 1–3 оригінальної японської манґи!

Про автора:

Шінічі Сакамото народився в Осаці, Японія, 19 липня 1972 року та є японським манґака. Робота, яку він почав серіалізувати у 2007 році, «Альпініст», отримала приз за досконалість на чотирнадцятому фестивалі медіамистецтв Японії. У 2013 році Innocent був обраний журі у категорії манґи на сімнадцятому фестивалі медіамистецтв Японії. У 2014 році Innocent був номінований на премію читачів Культурної премії Тедзуки Осаму. У 2015 році Innocent був номінований і посів сьоме місце на Manga Taishō. У 2024 році #DRCL midnight children була названа найкращою новою манґою на American Manga Awards.

Історія починає обертатися! Зі зростанням невдоволення аристократією назрівають глибокі потрясіння.

Родина Сансон досягає поворотного моменту, вступаючи в нову еру зі сходженням нового короля та відходом прабатька. Людовик XVI рішуче виконує свою роль, а Марія-Антуанетта насолоджується своїм королівським становищем. Тим часом серед простолюдинів спалахує неспокій, оскільки умови життя погіршуються, а їжі стає дефіцитніше. Повстаючи з нетрів, група повстанців прагне скасувати класову систему будь-якими необхідними засобами. І знайомий персонаж стикається віч-на-віч з Марією-Жозеф з наміром убити короля!

Це збірне видання містить томи 4–6 оригінальної японської манґи!

Про автора:

Шінічі Сакамото народився в Осаці, Японія, 19 липня 1972 року та є японським манґака. Робота, яку він почав серіалізувати у 2007 році, «Альпініст», отримала приз за досконалість на чотирнадцятому фестивалі медіамистецтв Японії. У 2013 році Innocent був обраний журі у категорії манґи на сімнадцятому фестивалі медіамистецтв Японії. У 2014 році Innocent був номінований на премію читачів Культурної премії Тедзуки Осаму. У 2015 році Innocent був номінований і посів сьоме місце на Manga Taishō. У 2024 році #DRCL midnight children була названа найкращою новою манґою на American Manga Awards.

Explore the planes of magic on a spellbinding journey of discovery

Magic: The Gathering is a fantastical Multiverse of mystical beings, fabled realms, and mythical creatures. Dominating all are the mighty magic users known as planeswalkers. To be a planeswalker is to be powerful beyond measure-a being who can bend magic to their will and step through the veil of reality itself. These fearsome mages cross between the planes of existence, battling to save others or to destroy them, to fight darkness or to create it.

Magic: The Gathering The Visual Guide illuminates the wondrous worlds they traverse, reveals their arcane lore, weapons, artefacts, and spells, and recounts their legendary exploits. Produced in close collaboration with Wizards of the Coast and featuring never before published profiles of new planes, such as Strixhaven and Kaldheim, this book is the first time MTG's key characters and locations are showcased in one sumptuous, indispensable, and up-to-date guide to its vast and expanding Multiverse.
© 2022 Wizards of the Coast LLC

__________

Пролистатть книгу Magic The Gathering The Visual Guide на Google Books

A fascinating journey through the world of anime and manga, their genres and styles, roots and creators.

An accessible, informative and fascinating journey through the world of anime and manga, their genres and styles (from the most commercial to the most cutting-edge), their roots and their creators. With a wealth of iconographic content, this book will be the reference book for anyone interested in discovering the diversity and originality of manga and anime.

About the Authors:

Philip Brophy is a musician, filmmaker, writer and academic.
Carlo Chatrian is a film critic and consultant for several film festivals.
Jonathan Clements is the author of Schoolgirl Milky Crisis: Adventures in Anime and co-author of The Anime Encyclopedia.
Luca Della Casa is a selector of anime and Asian films for Bologna’s Future Film Festival.
Stephane Delorme is Editor-in-chief of Cahiers du cinéma.
Davide Di Giorgio is a film critic and author of a Japanese animation column for the webmagazine Sentieri Selvaggi.
Daniele Dottorini is a film critic, lecturer and consultant for several film festivals.
Stefano Gariglio works in movie subtitling and is a member of the neo(N)eiga cultural association.
Paul Gravett is a critic, lecturer, curator and historian specializing in international comic art.
Erwan Higuinen is a journalist and film critic for Libération, Cahiers du cinéma and Les Inrockuptibles.
Fabrizio Liberti is film programmer for Italian television channel Rai Uno.
Helen McCarthy is the author of The Art of Osamu Tezuka: God of Manga and co-author of The Anime Encyclopedia.
Fabrizio Modina is a multitalented creative and an internationally renowned collector of toys.
Giona A.Nazzaro is a film critic and programmer at the Festival dei Popoli, Florence.
Maria Roberta Novielli teaches Japanese cinema at the University Ca’ Foscari, Venice.
Grazia Paganelli is a film critic and film programmer at the National Museum of Cinema, Turin.
Gianni Rondolino is an internationally renowned cinema historian and columnist for La Stampa.
Michel Roudevitch is a cartoonist, screenwriter, animator and director who has worked in the animated cinema industry since the Sixties.
Mario A. Rumor is editor of MANGA! magazine.
Stephen Sarrazin is a film and media art critic, curator and professor.
David Surman teaches Computer Game Design at the University of Wales, Newport.

Випуск манґи в Японії величезний, складаючи 40 відсотків від усіх видань у країні щорічно. Також спостерігається бум продажів за межами Японії, причому естетика манґи поширилася з коміксів у всі сфери західної молодіжної культури через фільми, комп'ютерні ігри, рекламу та дизайн. Ця книга пропонує доступне, цікаве та багато ілюстроване знайомство з розвитком та різноманітністю японських коміксів з 1945 року до сьогодення. Розділи досліджують такі теми, як: кар'єра Осаму Тедзуки, творця Astro Boy та ініціатора стріп-історій у стилі манґи; комікси для дівчат та жінок; та похмуріша, більш жорстока манґа гекіґа, що зображує самураїв та апокаліптичну наукову фантастику

Будьте в курсі постійно зростаючого Всесвіту Marvel з новим виданням бестселера DK Marvel Encyclopedia. Відкрийте для себе найважливіші факти про позачасових персонажів Marvel Comics: могутніх героїв, таких як Капітан Америка, Людина-павук, Чорна Вдова та Залізна Людина, а також злісних лиходіїв, таких як Танос, Галактус, Локі та Кінгпін.

З вступом від супергероя Marvel Comics Стена Лі, цей вичерпний список коміксів Marvel «Хто є хто» розкриває важливу інформацію та таємні історії понад 1200 класичних та абсолютно нових персонажів Marvel, а також надає інформацію про останні ключові події, включаючи Громадянську війну 2, Таємну імперію та Зворотний відлік нескінченності.

Від культових команд, таких як Месники, Люди Ікс та Вартові Галактики, та улюбленців фанатів Чорної Пантери, Дедпула та Капітана Марвел до висхідних зірок Амадеуса Чо, Дівчини-білки та Вигнанців, кожен важливий персонаж Marvel представлений у найновіших коміксних ілюстраціях. Ретельно досліджена, майстерно написана та приголомшливо ілюстрована, Marvel Encyclopedia може похвалитися нещодавно замовленою обкладинкою від одного з найперспективніших талантів Marvel.

Ця унікальна, глибока та доступна енциклопедія є незамінним путівником по коміксах Marvel та чудовим подарунком Marvel, до якого повертатимуться як віддані шанувальники, так і новачки.

© 2020 MARVEL

____________

Погортати книгу Marvel Encyclopedia New Edition на Google Books.

For matte painters and concept artists working in the movie, videogame, and TV industry, it can often be important to be able to quickly and efficiently create artwork, for storyboarding and storytelling purposes. Master the Art of Speed Painting: Digital Painting Techniques aims to be the go-to book for artists training to enter the industry, and for established artists looking to brush up on their knowledge of speed painting.

Featuring helpful time-saving tips and techniques from established industry artists, such as how to create and use custom brushes, and how to implement an impressionistic style, there's plenty to offer to help the artist master their craft. In addition, there are time-specific guides for painting in 10-, 30-, 60- or 120-minute periods, all to enable the artist to tailor their abilities to suit any situation that might arise in the high-pressure, time-sensitive creative industry. Become a speed-painting master in no time!

Master the Art of Speed Painting: Digital Painting Techniques also aims to fill a void within the digital art book market, as no directly comparative title currently exists. In today's fast-moving world, speed is often of the essence, and this book will become an essential guide for students and established artists alike.

Go behind-the-scenes of the biggest movie franchise of all time in this immersive and interactive book to see how favorite characters — Chewbacca, Yoda, Jabba and more — were created from concept to screen.

This collectible book includes 20 special interactive elements, including six-page booklets, accordion folds, and flaps that reveal the magic behind the movie with concept sketches, molds, digital imagery and more! Includes creatures and aliens from all 10 Star Wars films from A New Hope to Solo: A Star Wars Story