Книги про музеї світу

Демонструє шедеври мистецтва епохи Відродження, які можна знайти в італійських музеях.

Шедеври італійського Відродження знаходяться в церквах та музеях по всій Італії. Ця книга розповідає про Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело та інших художників з місця в місце – Мілана, Флоренції, Ватикану, Урбіно та інших місць – відзначаючи як великі твори, так і ті, що знаходяться в менш відомих місцях.

Зміст: Вступ; Весна Відродження; Леонардо у Флоренції: Майстерня Верроккьо; Рафаель: Від початку в Урбіно до ранніх шедеврів; Леонардо в Мілані: Двір Сфорца; Чудеса Атлантичного кодексу; Гора Санта-Клаус, одна з найкрасивіших картин у світі; Тріумф Рафаеля: Кімната Сегнатури та перші римські шедеври; Рафаель до кімнати Геліодора; Мікеланджело-художник; Рафаель: від карикатур для Сікстинської капели до кімнати вогню в Борго; Рафаель: Наглядач за образотворчими мистецтвами; Ватиканські ложі; Таємниця першого Караваджо; Покажчик творів та місць зберігання.

Текст англійською та італійською мовами.

___________

Погортати книгу The Renaissance in Italian Museums​ 

Ватикан є одним з найбільш відвідуваних місць у світі. Він охоплює численні музеї та палаци, а також містить одну з найкращих колекцій мистецтва, відомих людству. Зібраний папами протягом століть, включаючи кілька найвідоміших римських скульптур та важливі шедеври мистецтва епохи Відродження у світі, Ватикан є постійним джерелом благоговіння та захоплення.

Від Сікстинської капели Мікеланджело та його П'єти до фресок Рафаеля та робіт Джотто, Фра Анджеліки, Тиціана та Караваджо, «Ватикан: усі картини» – це безпрецедентне оспівування цієї великої колекції. Книга організована у 22 розділи, що представляють музеї та райони Ватикану, включаючи Пінакотею, Сікстинську капелу, кімнати Рафаеля, апартаменти Борджіа, палаци Ватикану та базиліку Святого Петра.

Кожен із 976 творів мистецтва, представлених у цій книзі, включаючи 661 класичну картину, що експонується в постійній колекції картин, та 315 інших шедеврів, супроводжується назвою картини та художниками, датою створення роботи, народженням та смертю художника, використаним матеріалом, розміром роботи та каталожним номером (якщо є). Крім того, 180 найвідоміших картин, скульптур та інших творів мистецтва представлені у вигляді есе на 300 слів від історика мистецтва Ані Гребе та автора бестселерів Росса Кінга. Тут ви знайдете інформацію про ключові характеристики роботи, на що звернути увагу під час її перегляду, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника та вплив художника на історію.

Про автора:

Про автора:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в Університеті Ерлангена в Нюрнберзі, Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах та виставках, а також має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є авторкою книг The Louvre: All the Paintings та Florence: The Paintings & Frescoes. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Від Палаццо Веккьо до Форте Бельведере, через Уффіці, коридор Вазарі, палаццо Пітті та сади Боболі, Флоренція наповнена низкою колекцій публічного мистецтва, які не мають собі рівних у Європі за своїми розмірами, різноманітністю та цінністю своїх фондів. Загалом, музеї Флоренції є одним із чудес світу, як за духовними цінностями, які вони втілюють, так і за творами, що в них зберігаються.

Колекції живопису в державних музеях Флоренції не мають собі рівних за своєю якістю, історичним значенням та величезною кількістю робіт; ніколи раніше вони не були представлені у виданні такої чудової технічної якості. Таким чином, читач може простежити різні фази та великі моменти флорентійського живопису, включаючи менш відомі твори сімнадцятого століття; може оцінити присутність шедеврів інших, можливо, невідомих, шкіл; та може розглянути деталі, відмінні від стандартних, освячених традицією.

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Міна Грегорі — італійська історикиня мистецтва, членка «Академії Лінчеї», почесна професорка історії сучасного мистецтва в Університеті Флорентії. Учениця Роберто Лонгі. Вона закінчила Болонський університет і продовжила свою університетську кар'єру у Флоренції, отримавши ступінь магістра. Серед її досліджень, перекладених по всьому світу, є есе та монографії про живопис Північної Італії з XV по XVII століття, зокрема роботи Караваджо, експертом з якого вона вважається світового класу. Вона курувала понад 100 виставок в Італії та по всьому світу.

Ексклюзивний погляд на підготовку до виставки «Неаполь у Парижі» в Луврі, чудово зафіксований відомим фотографом Робертом Полідорі.

З червня 2023 року по січень 2024 року Музей Лувр у Парижі прийняв шістдесят головних шедеврів з Музею Каподімонте, наданих для виставки «Неаполь у Парижі: Лувр приймає Музей Каподімонте». Колишній італійський королівський палац, який колись служив мисливським будиночком для монархів Бурбонів, зараз є одним з найбільших музеїв Італії, що зберігає одну з найважливіших колекцій італійських картин, малюнків та скульптур на континенті. Серед представлених творів мистецтва – відома загадкова «Антея» Парміджаніно, зворушлива картина «Розп'яття» Мазаччо, «Преображення Христа» Джованні Белліні та підготовчі карикатури Рафаеля та Мікеланджело.

З нагоди цього історичного мистецького обміну відомий фотограф Роберт Полідорі отримав ексклюзивний доступ до підготовки виставки в престижній Великій галереї Лувру. Відомий своїми унікальними зображеннями архітектури та інтер'єрів, Полідорі вишукано фіксує процес та внутрішню структуру прибуття, встановлення та демонстрації творів мистецтва. Частково фотомонографія, частково книга з історії мистецтва, ця унікальна публікація розкриває приховані механізми, що стоять за однією з найважливіших спільних ініціатив серед великих музеїв останніх років.

Про автора:

Роберт Полідорі — один із найвідоміших у світі фотографів архітектури, інтер'єрів та документалістів. Його роботи виставляються в численних музеях, таких як Метрополітен-музей у Нью-Йорку та Музей Вікторії та Альберта в Лондоні.

Лоран де Кар — президент і директор Лувру.

Себастьян Аллар — директор Департаменту живопису Лувру та куратор виставки «Неаполь у Парижі».

Остаточна та дебютна публікація катарської колекції ARAK Collection, яка містить понад 4000 робіт художників із Африки на південь від Сахари.

У книзі представлені твори понад 100 художників колекції. Він служить основним рамковим текстом для колекції ARAK і надає вкрай необхідний погляд на сучасне мистецтво континенту. Завдяки колекції ARAK можна отримати динамічне, колективне бачення Африки.

Упорядковане відповідно до вибірково визначених тем абстракції, портрету та місця, кожна з яких супроводжується контекстуальним есе мистецтвознавця та теоретика культури Ашрафа Джамала, публікація також містить короткі інформативні тексти про кожного художника, написані Джамалом, куратором і дослідником Неомою Анжелою Окорі та істориком мистецтва та письменником Барнабасом Тіча Мувхуті.

Завдяки виваженим редакторським рішенням і захоплюючій прозі African Art: The ARAK Collection» ставить африканське мистецтво та, власне, сам континент у центр світу, і демонструє, чому решта світу починає зміщувати увагу на творчість африканських художників.

Про авторів:

Ашраф Джамал – старший науковий співробітник Дослідницького центру візуальної ідентичності в мистецтві та дизайні Університету Йоганнесбурга. Він колишній редактор Art South Africa та Art Africa.
Ннеома Анджела Окорі є куратором, письменницею та дослідницею, яка зараз живе в Аккрі, Гана. Її кураторська та дослідницька практика зосереджена на вивченні нових форм демонстрації та обговорення з використанням візуальних, текстових, активаційних, аудіо чи архівних матеріалів.
Барнабас Тіча Мувгуті — письменник та історик мистецтва з Кейптауна, який досліджує маргіналізованих чорношкірих сучасних художників-вчителів у Зімбабве та практики сучасних митців африканського континенту та його діаспорних спільнот.

Following on the widely read The Future of the Museum: 28 Dialogues, which explored how museums are changing through conversations with today’s generation of museum directors, New York-based author and cultural strategy advisor András Szántó’s new compilation turns its attention to architects. The conclusion of The Future of the Museum was that the “software” of art museums has evolved. Museum leaders are “working to make institutions more open, inclusive, experiential, culturally polyphonic, technologically savvy, attuned to the needs of their communities, and engaged in the defining issues of our time.” It follows that the “hardware” of the art museum must also change. Conversations with a carefully selected group of architects survey current thinking in the field, engaging not only architects who have built some of the world’s most iconic institutions, but also members of an emerging global generation that is destined to leave its mark on the museum of the future.

About the Author: 

András Szántó (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor, his writings have appeared in the New York Times, Artforum, the Art Newspaper, and many other publications. He has overseen the National Arts Journalism Program at Columbia University and the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art. Szántó, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, including as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series.

An authoritative guide to one of the world's most important collections of African-American art, with works by artists from Romare Bearden to Kehinde Wiley.

The artists featured in Black Refractions, including Kerry James Marshall, Faith Ringgold, Nari Ward, Norman Lewis, Wangechi Mutu, and Lorna Simpson, are drawn from the renowned collection of the Studio Museum in Harlem. Through exhibitions, public programs, artist residencies, and bold acquisitions, this pioneering institution has served as a nexus for artists of African descent locally, nationally, and internationally since its founding in 1968. Rather than aim to construct a single history of "black art," Black Refractions emphasizes a plurality of narratives and approaches, traced through 125 works in all media from the 1930s to the present.

An essay by Connie Choi and entries by Eliza A. Butler, Akili Tommasino, Taylor Aldridge, Larry Ossei Mensah, Daniela Fifi, and other luminaries contextualize the works and provide detailed commentary. A dialogue between Thelma Golden, Connie Choi, and Kellie Jones draws out themes and challenges in collecting and exhibiting modern and contemporary art by artists of African descent. More than a document of a particular institution's trailblazing path, or catalytic role in the development of American appreciation for art of the African diaspora, this volume is a compendium of a vital art tradition.

About the Authors:

Connie H. Choi is the Associate Curator of the Permanent Collection at The Studio Museum in Harlem. Previously, she was Assistant Curator of American Art at the Brooklyn Museum. Thelma Golden has become a driving force in the art world. Since disrupting the status quo with her 1994 exhibition, Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art, Golden has continued to create challenging dialogues around art and artists, making her one of the most respected curators in America. Golden took up a new challenge in 2000, joining the Studio Museum in Harlem and becoming executive director and chief curator in 2005. Kellie Jones Dr. Kellie Jones is Associate Professor in Art History and Archaeology and the Institute for Research in African American Studies (IRAAS) at Columbia University. Dr. Jones has received numerous awards for her work and in 2016 she was named a MacArthur Foundation Fellow. She is the author of two books published by Duke University Press, EyeMinded: Living and Writing Contemporary Art and South of Pico: African American Artists in Los Angeles in the 1960s and 1970s (2017).

_____________

Пролистать книгу Black Refractions: Highlights from The Studio Museum in Harlem

Знаменитий купол Флорентійського собору, найбільше муроване склепіння у світі, було збудовано Філіппо Брунеллескі між 1420 та 1436 роками. Більше 100 років потому, між 1572 та 1579 роками, склепіння було прикрашено фресками художників Джорджо Вазарі та Федеріко Цуккарі, що зображують Страшний суд. Використовуючи передові технології обробки зображень, повний доступ та провідного італійського художнього фотографа, ця книга представляє в небачених раніше деталях та повноті весь живописний цикл Купола. Внески відомих мистецтвознавців Марко Буссальї, Міни Грегорі та Тімоті Вердона висвітлюють мистецтвознавче значення цього чудового символу Флоренції та епохи Відродження.

Текст англійською та італійською мовами.

Про авторів:

Марко Буссальї — історик мистецтва та професор Римської академії образотворчих мистецтв.

Міна Грегорі — почесний професор історії сучасного мистецтва Флорентійського університету.

Тімоті Вердон — історик мистецтва, який здобув освіту в Єльському університеті. Він є директором Музею опери Дуомо у Флоренції.

Карло Ванніні — один із провідних італійських художніх фотографів та викладає фотографію для культурної спадщини в Академії образотворчих мистецтв у Болоньї.

Погляд зсередини на художні музеї та те, як вони формують наш погляд на мистецтво, очима архітекторів, які їх проектують.

Архітектори та любителі мистецтва в усьому світі зможуть насолоджуватися цією чудовою колекцією інтерв’ю з шістнадцятьма найвідомішими, глибокодумними та інноваційними архітекторами світу, які спроектували багато найкращих музеїв світу. Охоплюючи покоління, географію та методи архітектурної практики, ці архітектори поділяють складний і захоплюючий процес створення простору для мистецтва. Building Culture містить інтерв’ю з:

_Френк Гері, який розповідає, як півстоліття діалогу з образотворчим мистецтвом вплинуло на його революційного Гуггенгайма в Більбао.
_Кулапат Янтрасаст, який описує своє переосмислення виставкового дизайну та те, як воно розширює представлення робіт у таких поважних установах, як Метрополітен-музей, де він зараз переробляє галереї для мистецтва Африки, Океанії та Америки.
_Волтер Гуд, чий тривалий інтерес до техніки імпровізації в музиці вплинув на його дизайн простору для виступів на відкритому повітрі в Оклендському музеї.
_Елізабет Діллер, на чию концепцію Сараю в Хадсон-Ярдс у Нью-Йорку вплинули десятиліття роботи в концептуальному мистецтві та перформансі.
_Видатні архітектори, які спроектували, відремонтували або створили галереї для MoMA, Нового музею та Американського музею природної історії в Нью-Йорку; Національна галерея та Тейт Модерн у Лондоні; Художній музей Переса в Маямі; Центр Помпіду в Парижі, Музей сучасного мистецтва XXI століття в Канадзаві в Японії; Музей західноафриканського мистецтва (зараз будується) у Нігерії; та багато інших.

Цей жвавий збірник розкриває надзвичайно різноманітні архітектурні філософії від різноманітної групи визнаних і перспективних професіоналів. Захоплюючі особисті спогади про стосунки з художниками та кураторами разом із 80 захоплюючими зображеннями забезпечують подальше розуміння процесу проектування та позачасове натхнення для студентів-архітекторів, художників, музейних професіоналів та всіх, хто захоплюється архітектурним дизайном, громадським простором і музейною культурою.

Передмова Ів-Алена Буа

Про авторів:

Джуліан Роуз регулярно пише статті для таких видань, як Aperture, Architectural Review, Artforum, Perspecta та October.Він був старшим редактором Artforum з 2012 по 2018 роки та є співзасновником студії дизайну Formlessfinder, чиї роботи були відібрані для включення в програму молодих архітекторів MoMA 2011 року, виграли нагороду AIA NY New Practices Award 2012 і отримали нагороду Архітектурної ліги 2020 року.Його дизайнерські роботи виставлялися на міжнародних виставках, зокрема на Чиказькому архітектурному бієнале та Венеціанському бієнале архітектури. Роуз викладала архітектурний дизайн та історію в Колумбійському та Прінстонському університетах. Він отримав ступінь бакалавра в Гарвардському університеті та ступінь магістра технічних наук. з Школи архітектури Прінстонського університету та зараз закінчує докторську дисертацію з мистецтва та археології в Прінстонському університеті. Він живе в Нью-Йорку.

Ів-Ален Буа — всесвітньо відомий експерт із сучасного та сучасного мистецтва. Він був куратором і співкуратором низки впливових виставок у музеях по всій Європі та Сполучених Штатах, а також опублікував багато публікацій про великих художників, починаючи від Матісса та Пікассо до Мондріана та Елсворта Келлі. Він є почесним професором історії мистецтв у Школі історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні, Нью-Джерсі.

A monumental volume devoted to one of the world’s largest and most spectacular collections of Cézannes.

The Barnes Foundation’s holdings of works by the renowned Post-Impressionist Paul Cézanne (1839–1906) — sixty-one oils on canvas and eight works on paper — are among the most significant in the world. The Barnes Foundation was established in 1922 by scientist, entrepreneur, and educator Dr. Albert C. Barnes, a passionate supporter of European modernism. His virtually unrivaled collection, which can only be viewed at the Barnes Foundation, also includes exceptional paintings by Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse, Pablo Picasso, and many others.

Beginning in 1912, Barnes acquired works by Cézanne from major Paris dealers such as Paul Durand-Ruel and soon ranked among the artist’s most prominent collectors. At the time, this expressed a pioneering taste that Barnes shared with only a small group of enthusiasts, even though Cézanne had been posthumously hailed as a father of modern art at the turn of the twentieth century. The foundation’s impressive holdings of Cézannes — never before published in a single study in their entirety — span every period of the artist’s career and include his largest rendition of The Card Players and one of the three versions of The Large Bathers, one of his signal testaments.

This lavishly illustrated landmark volume is both a work on Cézanne and his time, and an impetus for further study of an artist whose oeuvre is at once luminous, austere, challenging, and deeply confounding.

About the Author:

André Dombrowski is Frances Shapiro-Weitzenhoffer Associate Professor of 19th-Century European Art at the University of Pennsylvania. Nancy Ireson is Deputy Director for Collections and Exhibitions and Gund Family Chief Curator at the Barnes Foundation, Philadelphia. Sylvie Patry is Chief Curator and Deputy Director for Curatorial Affairs and Collections at the Musée d’Orsay.

Fabergé: Treasures of Imperial Russia. Fabergé Museum, St. Petersburg is a lavish volume on the most complete Fabergé collection in the world, with many pieces rarely seen before, from the famous imperial Easter eggs to precious jewelry, enamels, and Russian silver, showcased in the sumptuous Shuvalov Palace in St. Petersburg, Russia.

Jeweler and goldsmith Carl Fabergé and his firm are renowned for creating the most superbly refined objects of the late nineteenth and early twentieth centuries for the nobility and aristocracy of imperial Russia. Exquisite examples of the jeweler’s art, Fabergé’s magnificent Easter eggs, commissioned for the Romanov Imperial family, and other impeccably crafted objects continue to be prized the world over for their incredible craftsmanship and unparalleled beauty.

Now, the Fabergé Museum in St. Petersburg has gathered the most spectacular and comprehensive treasury of Fabergé objects. This book showcases a wealth of precious objects — from the imperial eggs, delicate jeweled enamel clocks, and picture frames to animals carved out of hardstone and gem-encrusted jewelry and presentation boxes.

With all-new photography of the collection — more than 500 priceless objects in all — alongside stunning images of the majestic Shuvalov Palace, this luxurious volume is a celebration of the exquisite beauty and craftsmanship of prerevolutionary Russia and its heritage.

About the Author:

Written by internationally known authors and leading experts: Géza von Habsburg, Tatiana Muntian, Valentin Skurlov, Ulla Tillander-Godenhielm, Kieran McCarthy, Mark Schaffer, Irina Buseva-Davydova, Alexander von Solodkoff, and Ekaterina Khmelnitskaya.

Чудова, раніше не публікована колекція всіх картин і фресок, представлених в Уффіці, Палатинській галереї палацу Пітті, Академії та Дуомо, а також більше — майже 2000 творів мистецтва — усі вони представлені в практичному та елегантному форматі м’якої палітурки.

Місто Флоренція є домом для десятків музеїв і палаців, які містять багато найвідоміших у світі творів мистецтва. Florence: The Paintings & Frescoes – це багата та чудова колекція з тисяч картин і фресок, яку щороку відвідують мільйони мандрівників, включно з мистецтвом Джотто, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Гірландайо, Корреджо, Боттічеллі, Караваджо, Тиціана, Рембрандта, ван Дейка, Ель Греко та сотень інших.

Досліджуйте історію мистецтва у Флоренції за допомогою семи есе Росса Кінга, автора бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», у яких розповідається про те, як картини, політика та повсякденне життя флорентійців впливали одне на одне. Історик мистецтва Аня Гребе, автор книги The Louvre та The Vatican, також висвітлює 250 найбільш знакових і значущих картин і фресок в історичному місті з детальною інформацією про атрибути робіт, біографічні подробиці художників тощо.

Ця вражаюча колекція з майже 2000 картин і фресок є обов’язковою для будь-якого любителя мистецтва, студента чи мандрівника у кріслі.

Про автора:

Росс Кінг є автором бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», а також романів «Екслібрис» і «Доміно». Живе в Англії, поблизу Оксфорда.

Місто Флоренція є домом для десятків музеїв і палаців, які містять багато найвідоміших у світі творів мистецтва. Florence: The Paintings & Frescoes – це багата та чудова колекція з тисяч картин і фресок, яку щороку відвідують мільйони мандрівників, включно з мистецтвом Джотто, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Гірландайо, Корреджо, Боттічеллі, Караваджо, Тиціана, Рембрандта, ван Дейка, Ель Греко та сотень інших.

Досліджуйте історію мистецтва у Флоренції за допомогою семи есе Росса Кінга, автора бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», у яких розповідається про те, як картини, політика та повсякденне життя флорентійців впливали одне на одне. Історик мистецтва Аня Гребе, автор книги The Louvre та The Vatican, також висвітлює 250 найбільш знакових і значущих картин і фресок в історичному місті з детальною інформацією про атрибути робіт, біографічні подробиці художників тощо.

Ця вражаюча колекція з майже 2000 картин і фресок є обов’язковою для будь-якого любителя мистецтва, студента чи мандрівника у кріслі.

Про автора:

Росс Кінг є автором бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», а також романів «Екслібрис» і «Доміно». Живе в Англії, поблизу Оксфорда.

Видатна колекція французького живопису Шотландської національної галереї повністю описана в цьому двотомному ілюстрованому каталозі.

Спираючись на великі наукові дослідження, ця вичерпна праця включає багатьох видатних імен, зокрема Моне, Дега, Сезанна, Пуссена, Ватто та Делакруа.

З моменту відкриття у 1859 році колекція французького живопису Шотландської національної галереї постійно зростала, відображаючи зміну смаків та пріоритетів, завдяки натхненним та пізнавальним покупкам і численним щедрим пожертвам. Захоплива історія колекції розповідається у вступному есе.

Кожного художника представляє стисла біографія, після якої йде дослідження його окремих робіт, що містить найновіші дослідження. Цей каталог, що ілюструє та описує 189 творів мистецтва, є вичерпним джерелом інформації про французький живопис у національній колекції Шотландії.

Про автора:

Дослідження та написання підготовлено Майклом Кларком, кавалером Ордена Британської імперії, колишнім директором Шотландської національної галереї, та професором Френсісом Фаул, старшим куратором Національних галерей Шотландії, з урахуванням приміток щодо збереження від Леслі Стівенсон, старшого реставратора картин Національних галерей Шотландії.

Galleria Borghese об’єднує надзвичайну колекцію стародавніх і сучасних скульптур у чудово оформленій віллі. Цей том, присвячений сучасній скульптурі (від пізнього ренесансу до бароко та неокласицизму), знаменує собою початок нового загального каталогу колекції.

У вступі розповідається про історію колекції, від її створення кардиналом Сципіоне Боргезе в 17 столітті до її продажу Італійській Республіці в кінці 19 століття. Записи повні хронологічних подробиць, нових атрибуцій, інформації про реставрації та пояснюють різні історичні умови завдяки точному вивченню інвентарних записів вілли. Серед них всесвітньо відомі шедеври Альгарді, Берніні та Канови та ін. Продаж Наполеону багатьох його античних творів мистецтва (тепер у Луврі) був ключовим для замовлення Боргезе творів античного натхнення, аналіз яких оживляє сторінки іншого розділу, заснованого на концепціях копіювання та переробки.

Каталог завершується розділом про реставрацію, в якому розповідається про фундаментальну роль скульпторів 16-18 століть у підтримці та трансформації археологічної колекції у зв’язку з вимогами експозиції вілли.

Текст італійською мовою.

Про авторів:

Анна Коліва вважається одним із найкращих експертів з історії та творчості Galleria Borghese, директором якої вона була тривалий час (1991-2020). Її спеціалізовані дослідження стосуються, зокрема, римського та еміліанського маньєризму та 17 століття, з особливою увагою до болонського живопису та римського меценатства. Вона присвятила нариси та монографічні праці Берніні та Караваджо. Вітторія Брунетті отримала докторський ступінь у Scuola Normale Superiore у Пізі. Вона вивчає скульптуру римського бароко між 17 і 18 століттями, з особливим акцентом на портреті та колекціонуванні.

_Іконографічний апарат із зображеннями високої якості, в основному зроблені Лучано Романо.
_Аналіз предметів, які ніколи раніше не були каталогізовані.
_Неопубліковані архівні дослідження.
_Нові атрибуції кількох творів мистецтва.