Книги про музеї світу

Історична видавнича подія! Вперше в історії всі 3022 картини з найпопулярнішого музею світу зібрані у вражаючій книзі, закритій футляром.

Від «Мони Лізи» да Вінчі до «Мережівниці» Вермеера, Лувр містить багато найвідоміших і найважливіших картин усіх часів. The Louvre: All the Paintings дозволяє переглядати кожну картину, яка наразі виставлена ​​в постійній колекції музею, не виходячи з дому.

Упорядковані та розділені на чотири основні колекції живопису музею — Італійська школа, Північна школа, Іспанська школа та Французька школа — картини представлені в хронологічному порядку за датою народження художника. Чотириста найбільш знакових і значущих картин висвітлюються дискусіями в 300 слів істориками мистецтва Аньєю Гребе та Вінсентом Помаре про ключові атрибути роботи, на що звертати увагу під час перегляду картини, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника, вплив художника на історію мистецтва тощо.

Про авторів:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в університеті Ерланген-Нюрнберг/Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах і виставках і має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є автором книг Florence: The Paintings & Frescoes. та The Vatican: All the Paintings. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Еріх Лессінг більше п'ятдесяти років документує культуру й образотворче мистецтво Європи та Близького Сходу. На сьогоднішній день він, мабуть, провідний незалежний мистецький фотограф у західному світі. Він створив Архів культури та образотворчого мистецтва Еріха Лессінга, який є великою бібліотекою зображень, що містить понад 40 000 зображень високої роздільної здатності з понад 500 музеїв і приватних колекцій по всьому світу, включаючи повне висвітлення таких установ, як: Лувр і Музей д'Орсе в Парижі, Художньо-історичний музей у Відні, Уффіці у Флоренції, Пінакотека Брера в Мілан, Прадо в Мадриді та багато іншого. Працюючи фотографом у всьому світі понад шість десятиліть, він видав понад 40 книг зі своєю художньою фотографією. Він живе у Відні та регулярно подорожує до Парижа та інших мистецьких столиць світу.

Visited by millions around the world every year, discover the untold story of the history of the institution of the museum, one of mankind’s most essential creations.

Using examples of the greatest cultural institutions to shape the narrative, this book outlines the history of the museum movement, tracking the evolution from princely collections in Europe and the Enlightenment’s classically inspired temples of curiosities, via the public museums of the late nineteenth century, on to today’s global era of iconic buildings designed by the world’s leading architects.

Over the course of five chapters filled with stunning imagery that highlights the beauty of these venerated buildings, the origins of key institutions are revealed, including:

- Louvre
- Metropolitan Museum of Art
- British Museum
- Tate Modern
- Hermitage
- Guggenheim
- Smithsonian Institute 
- Acropolis Museum

Also outlined are the motivations of the architects, curators and patrons who have shaped how we experience the modern museum, a cast that includes names such as King George II, Napoleon, Henry Clay Frick, Peggy Guggenheim, Andrew Carnegie, Alfred Barr, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Frank Gehry, Richard Rogers, Nicholas Serota and Zaha Hadid.

By examining how these venues became intrinsic to our shared cultural experience, analysing the changing roles they play in society and questioning what the future holds in a digital age, this book is for anyone who has stood in awe at the spectacle of a museum.

About the Author:

Owen Hopkins is an architectural historian and Director of the Farrell Centre at Newcastle University. He was previously Senior Curator of Exhibitions and Education at Sir John Soane's Museum and before that Architecture Programme Curator at the Royal Academy of Arts, both in London. He has written six books, including Reading Architecture: A Visual Lexicon, and Lost Futures, an examination of the disappearing architecture of post-war Britain. He is also a regular commentator on architecture in newspapers, magazines, radio and television.

___________

Пролистать книгу The Museum: From its Origins to the 21st Century на Google Books.

Хронологічна подорож колекцією Музею Прадо, що містить шедеври найвидатніших постатей в історії мистецтва

Національний музей Прадо, національний художній музей Іспанії, містить одну з найкращих у світі колекцій європейського мистецтва та, безсумнівно, найкращу окрему колекцію іспанського мистецтва.

Цей том є остаточним посиланням на Музей Прадо та першою роботою такого роду, опублікованою самим музеєм. Він представляє всесвітньо відому колекцію в хронологічному порядку, від римських статуй до дев'ятнадцятого століття, використовуючи смаки іспанської королівської родини, щоб розповісти історію еволюції західного мистецтва.

Тут представлені найвизначніші роботи Прадо, зокрема «Меніни» Веласкеса, «Дворянин з рукою на грудях» Ель Греко та «Третє травня 1808 року» Гойї, а також деякі з найновіших придбань музею. Це оновлене видання містить двадцять п'ять нових зображень. Книга створює захопливий діалог між найвидатнішими художниками та їхніми творами, показуючи, як художники завжди відображали вплив своїх попередників та колег.

Незамінний ресурс для кожного, хто любить історію мистецтва, це багато ілюстрований запис однієї з найбільших у світі колекцій європейського мистецтва.

Про автора:

Національний музей Прадо – головний іспанський національний художній музей, розташований у Мадриді. Він містить одну з найкращих у світі колекцій європейського мистецтва з 12 століття до початку 20 століття та одну з найбільших колекцій Босха, Тиціана, Ель Греко, Рубенса, Веласкеса та Гойї.

This tour-de-force of Britain’s Royal Collection provides a very rare opportunity to see an art trove not readily accessible to the world at large-most of the paintings are not normally available for public viewing, including several that have never been publicly exhibited since entering the collection.

While it is known that the Crown has one of the world’s great collections of Leonardo’s, visitors to the Royal Academy’s recent Charles I exhibition were amazed by the richness of the Royal Collection and its many unseen works. This extraordinary volume reveals more of the unparalleled collection that is housed in thirteen historic royal residences, from Buckingham Palace and Windsor Castle, where the Royal Family regularly reside, to spaces specifically devoted to the public display of art, the Queen’s Gallery and Hampton Court Palace.

It comprises more than a million objects, including 7,000 painting and 180,000 watercolors, drawings, and prints. This stunning volume, prepared in collaboration with curators at the Royal Collection, showcases 240 masterpieces in exacting detail, including paintings by Titian, Michelangelo, Leonardo, Caravaggio, Canaletto, Dürer, Cranach, Holbein, Rubens, Rembrandt, van Dyck, Vermeer, Gainsborough, and many others. Also included are treasures from its vast collection of drawings, watercolors, and miniatures.

About the Author:

Anna Poznanskaya is curator and deputy head of the Department of 19th and 20th Century European and American Arts at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow. Tim Knox is the Director of The Royal Collection. 

___________

Погортати книгу The Queen's Pictures: Masterpieces from the Royal Collection

Демонструє шедеври мистецтва епохи Відродження, які можна знайти в італійських музеях.

Шедеври італійського Відродження знаходяться в церквах та музеях по всій Італії. Ця книга розповідає про Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело та інших художників з місця в місце – Мілана, Флоренції, Ватикану, Урбіно та інших місць – відзначаючи як великі твори, так і ті, що знаходяться в менш відомих місцях.

Зміст: Вступ; Весна Відродження; Леонардо у Флоренції: Майстерня Верроккьо; Рафаель: Від початку в Урбіно до ранніх шедеврів; Леонардо в Мілані: Двір Сфорца; Чудеса Атлантичного кодексу; Гора Санта-Клаус, одна з найкрасивіших картин у світі; Тріумф Рафаеля: Кімната Сегнатури та перші римські шедеври; Рафаель до кімнати Геліодора; Мікеланджело-художник; Рафаель: від карикатур для Сікстинської капели до кімнати вогню в Борго; Рафаель: Наглядач за образотворчими мистецтвами; Ватиканські ложі; Таємниця першого Караваджо; Покажчик творів та місць зберігання.

Текст англійською та італійською мовами.

___________

Погортати книгу The Renaissance in Italian Museums​ 

Безпрецедентне оспівування кожної картини старого майстра у Ватикані, а також сотні інших шедеврів папської колекції, включено до цієї розкішної книги у ковпачку.

Ватикан є одним з найбільш відвідуваних місць у світі та містить такі шедеври, як Сікстинська капела Мікеланджело, фрески Рафаеля, роботи Джотто, Фра Анджеліко, Тиціана та Караваджо, а також деякі з найкращих статуй, рукописів, архітектурних творів та садів світу, а також найцінніші християнські реліквії світу.

The Vatican: All the Paintings – це повна скарбниця однієї з найвишуканіших та найважливіших колекцій мистецтва у світі. Кожен із 976 творів мистецтва, представлених у книзі, включаючи 661 класичну картину, що експонується в постійній колекції картин, та 315 інших шедеврів, супроводжується назвою картини та ім'ям художника, датою створення роботи, датами народження та смерті художника, використаним матеріалом, розміром роботи та каталожним номером (якщо є). Крім того, 180 найвідоміших та найзначніших картин та інших творів мистецтва представлені у вигляді есе на 300 слів від історика мистецтва Ані Гребе на такі теми, як ключові характеристики твору, на що звертати увагу під час перегляду, натхнення та техніки художниці, біографічна інформація про художницю та вплив митця на історію мистецтва.

Про автора:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в Університеті Ерлангена в Нюрнберзі, Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах та виставках, а також має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є авторкою книг The Louvre: All the Paintings та Florence: The Paintings & Frescoes. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Ватикан є одним з найбільш відвідуваних місць у світі. Він охоплює численні музеї та палаци, а також містить одну з найкращих колекцій мистецтва, відомих людству. Зібраний папами протягом століть, включаючи кілька найвідоміших римських скульптур та важливі шедеври мистецтва епохи Відродження у світі, Ватикан є постійним джерелом благоговіння та захоплення.

Від Сікстинської капели Мікеланджело та його П'єти до фресок Рафаеля та робіт Джотто, Фра Анджеліки, Тиціана та Караваджо, «Ватикан: усі картини» – це безпрецедентне оспівування цієї великої колекції. Книга організована у 22 розділи, що представляють музеї та райони Ватикану, включаючи Пінакотею, Сікстинську капелу, кімнати Рафаеля, апартаменти Борджіа, палаци Ватикану та базиліку Святого Петра.

Кожен із 976 творів мистецтва, представлених у цій книзі, включаючи 661 класичну картину, що експонується в постійній колекції картин, та 315 інших шедеврів, супроводжується назвою картини та художниками, датою створення роботи, народженням та смертю художника, використаним матеріалом, розміром роботи та каталожним номером (якщо є). Крім того, 180 найвідоміших картин, скульптур та інших творів мистецтва представлені у вигляді есе на 300 слів від історика мистецтва Ані Гребе та автора бестселерів Росса Кінга. Тут ви знайдете інформацію про ключові характеристики роботи, на що звернути увагу під час її перегляду, натхнення та техніки художника, біографічну інформацію про художника та вплив художника на історію.

Про автора:

Про автора:

Аня Гребе викладає історію мистецтва в Університеті Ерлангена в Нюрнберзі, Німеччина. Вона бере участь у численних міжнародних дослідницьких проектах та виставках, а також має багато публікацій з історії середньовічного та сучасного мистецтва. Гребе є авторкою книг The Louvre: All the Paintings та Florence: The Paintings & Frescoes. Вона живе в Ерлангені, Німеччина.

Від Палаццо Веккьо до Форте Бельведере, через Уффіці, коридор Вазарі, палаццо Пітті та сади Боболі, Флоренція наповнена низкою колекцій публічного мистецтва, які не мають собі рівних у Європі за своїми розмірами, різноманітністю та цінністю своїх фондів. Загалом, музеї Флоренції є одним із чудес світу, як за духовними цінностями, які вони втілюють, так і за творами, що в них зберігаються.

Колекції живопису в державних музеях Флоренції не мають собі рівних за своєю якістю, історичним значенням та величезною кількістю робіт; ніколи раніше вони не були представлені у виданні такої чудової технічної якості. Таким чином, читач може простежити різні фази та великі моменти флорентійського живопису, включаючи менш відомі твори сімнадцятого століття; може оцінити присутність шедеврів інших, можливо, невідомих, шкіл; та може розглянути деталі, відмінні від стандартних, освячених традицією.

Текст англійською та італійською мовами.

Про автора:

Міна Грегорі — італійська історикиня мистецтва, членка «Академії Лінчеї», почесна професорка історії сучасного мистецтва в Університеті Флорентії. Учениця Роберто Лонгі. Вона закінчила Болонський університет і продовжила свою університетську кар'єру у Флоренції, отримавши ступінь магістра. Серед її досліджень, перекладених по всьому світу, є есе та монографії про живопис Північної Італії з XV по XVII століття, зокрема роботи Караваджо, експертом з якого вона вважається світового класу. Вона курувала понад 100 виставок в Італії та по всьому світу.

Ексклюзивний погляд на підготовку до виставки «Неаполь у Парижі» в Луврі, чудово зафіксований відомим фотографом Робертом Полідорі.

З червня 2023 року по січень 2024 року Музей Лувр у Парижі прийняв шістдесят головних шедеврів з Музею Каподімонте, наданих для виставки «Неаполь у Парижі: Лувр приймає Музей Каподімонте». Колишній італійський королівський палац, який колись служив мисливським будиночком для монархів Бурбонів, зараз є одним з найбільших музеїв Італії, що зберігає одну з найважливіших колекцій італійських картин, малюнків та скульптур на континенті. Серед представлених творів мистецтва – відома загадкова «Антея» Парміджаніно, зворушлива картина «Розп'яття» Мазаччо, «Преображення Христа» Джованні Белліні та підготовчі карикатури Рафаеля та Мікеланджело.

З нагоди цього історичного мистецького обміну відомий фотограф Роберт Полідорі отримав ексклюзивний доступ до підготовки виставки в престижній Великій галереї Лувру. Відомий своїми унікальними зображеннями архітектури та інтер'єрів, Полідорі вишукано фіксує процес та внутрішню структуру прибуття, встановлення та демонстрації творів мистецтва. Частково фотомонографія, частково книга з історії мистецтва, ця унікальна публікація розкриває приховані механізми, що стоять за однією з найважливіших спільних ініціатив серед великих музеїв останніх років.

Про автора:

Роберт Полідорі — один із найвідоміших у світі фотографів архітектури, інтер'єрів та документалістів. Його роботи виставляються в численних музеях, таких як Метрополітен-музей у Нью-Йорку та Музей Вікторії та Альберта в Лондоні.

Лоран де Кар — президент і директор Лувру.

Себастьян Аллар — директор Департаменту живопису Лувру та куратор виставки «Неаполь у Парижі».

Остаточна та дебютна публікація катарської колекції ARAK Collection, яка містить понад 4000 робіт художників із Африки на південь від Сахари.

У книзі представлені твори понад 100 художників колекції. Він служить основним рамковим текстом для колекції ARAK і надає вкрай необхідний погляд на сучасне мистецтво континенту. Завдяки колекції ARAK можна отримати динамічне, колективне бачення Африки.

Упорядковане відповідно до вибірково визначених тем абстракції, портрету та місця, кожна з яких супроводжується контекстуальним есе мистецтвознавця та теоретика культури Ашрафа Джамала, публікація також містить короткі інформативні тексти про кожного художника, написані Джамалом, куратором і дослідником Неомою Анжелою Окорі та істориком мистецтва та письменником Барнабасом Тіча Мувхуті.

Завдяки виваженим редакторським рішенням і захоплюючій прозі African Art: The ARAK Collection» ставить африканське мистецтво та, власне, сам континент у центр світу, і демонструє, чому решта світу починає зміщувати увагу на творчість африканських художників.

Про авторів:

Ашраф Джамал – старший науковий співробітник Дослідницького центру візуальної ідентичності в мистецтві та дизайні Університету Йоганнесбурга. Він колишній редактор Art South Africa та Art Africa.
Ннеома Анджела Окорі є куратором, письменницею та дослідницею, яка зараз живе в Аккрі, Гана. Її кураторська та дослідницька практика зосереджена на вивченні нових форм демонстрації та обговорення з використанням візуальних, текстових, активаційних, аудіо чи архівних матеріалів.
Барнабас Тіча Мувгуті — письменник та історик мистецтва з Кейптауна, який досліджує маргіналізованих чорношкірих сучасних художників-вчителів у Зімбабве та практики сучасних митців африканського континенту та його діаспорних спільнот.

Following on the widely read The Future of the Museum: 28 Dialogues, which explored how museums are changing through conversations with today’s generation of museum directors, New York-based author and cultural strategy advisor András Szántó’s new compilation turns its attention to architects. The conclusion of The Future of the Museum was that the “software” of art museums has evolved. Museum leaders are “working to make institutions more open, inclusive, experiential, culturally polyphonic, technologically savvy, attuned to the needs of their communities, and engaged in the defining issues of our time.” It follows that the “hardware” of the art museum must also change. Conversations with a carefully selected group of architects survey current thinking in the field, engaging not only architects who have built some of the world’s most iconic institutions, but also members of an emerging global generation that is destined to leave its mark on the museum of the future.

About the Author: 

András Szántó (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor, his writings have appeared in the New York Times, Artforum, the Art Newspaper, and many other publications. He has overseen the National Arts Journalism Program at Columbia University and the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art. Szántó, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, including as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series.

An authoritative guide to one of the world's most important collections of African-American art, with works by artists from Romare Bearden to Kehinde Wiley.

The artists featured in Black Refractions, including Kerry James Marshall, Faith Ringgold, Nari Ward, Norman Lewis, Wangechi Mutu, and Lorna Simpson, are drawn from the renowned collection of the Studio Museum in Harlem. Through exhibitions, public programs, artist residencies, and bold acquisitions, this pioneering institution has served as a nexus for artists of African descent locally, nationally, and internationally since its founding in 1968. Rather than aim to construct a single history of "black art," Black Refractions emphasizes a plurality of narratives and approaches, traced through 125 works in all media from the 1930s to the present.

An essay by Connie Choi and entries by Eliza A. Butler, Akili Tommasino, Taylor Aldridge, Larry Ossei Mensah, Daniela Fifi, and other luminaries contextualize the works and provide detailed commentary. A dialogue between Thelma Golden, Connie Choi, and Kellie Jones draws out themes and challenges in collecting and exhibiting modern and contemporary art by artists of African descent. More than a document of a particular institution's trailblazing path, or catalytic role in the development of American appreciation for art of the African diaspora, this volume is a compendium of a vital art tradition.

About the Authors:

Connie H. Choi is the Associate Curator of the Permanent Collection at The Studio Museum in Harlem. Previously, she was Assistant Curator of American Art at the Brooklyn Museum. Thelma Golden has become a driving force in the art world. Since disrupting the status quo with her 1994 exhibition, Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art, Golden has continued to create challenging dialogues around art and artists, making her one of the most respected curators in America. Golden took up a new challenge in 2000, joining the Studio Museum in Harlem and becoming executive director and chief curator in 2005. Kellie Jones Dr. Kellie Jones is Associate Professor in Art History and Archaeology and the Institute for Research in African American Studies (IRAAS) at Columbia University. Dr. Jones has received numerous awards for her work and in 2016 she was named a MacArthur Foundation Fellow. She is the author of two books published by Duke University Press, EyeMinded: Living and Writing Contemporary Art and South of Pico: African American Artists in Los Angeles in the 1960s and 1970s (2017).

_____________

Пролистать книгу Black Refractions: Highlights from The Studio Museum in Harlem

Погляд зсередини на художні музеї та те, як вони формують наш погляд на мистецтво, очима архітекторів, які їх проектують.

Архітектори та любителі мистецтва в усьому світі зможуть насолоджуватися цією чудовою колекцією інтерв’ю з шістнадцятьма найвідомішими, глибокодумними та інноваційними архітекторами світу, які спроектували багато найкращих музеїв світу. Охоплюючи покоління, географію та методи архітектурної практики, ці архітектори поділяють складний і захоплюючий процес створення простору для мистецтва. Building Culture містить інтерв’ю з:

_Френк Гері, який розповідає, як півстоліття діалогу з образотворчим мистецтвом вплинуло на його революційного Гуггенгайма в Більбао.
_Кулапат Янтрасаст, який описує своє переосмислення виставкового дизайну та те, як воно розширює представлення робіт у таких поважних установах, як Метрополітен-музей, де він зараз переробляє галереї для мистецтва Африки, Океанії та Америки.
_Волтер Гуд, чий тривалий інтерес до техніки імпровізації в музиці вплинув на його дизайн простору для виступів на відкритому повітрі в Оклендському музеї.
_Елізабет Діллер, на чию концепцію Сараю в Хадсон-Ярдс у Нью-Йорку вплинули десятиліття роботи в концептуальному мистецтві та перформансі.
_Видатні архітектори, які спроектували, відремонтували або створили галереї для MoMA, Нового музею та Американського музею природної історії в Нью-Йорку; Національна галерея та Тейт Модерн у Лондоні; Художній музей Переса в Маямі; Центр Помпіду в Парижі, Музей сучасного мистецтва XXI століття в Канадзаві в Японії; Музей західноафриканського мистецтва (зараз будується) у Нігерії; та багато інших.

Цей жвавий збірник розкриває надзвичайно різноманітні архітектурні філософії від різноманітної групи визнаних і перспективних професіоналів. Захоплюючі особисті спогади про стосунки з художниками та кураторами разом із 80 захоплюючими зображеннями забезпечують подальше розуміння процесу проектування та позачасове натхнення для студентів-архітекторів, художників, музейних професіоналів та всіх, хто захоплюється архітектурним дизайном, громадським простором і музейною культурою.

Передмова Ів-Алена Буа

Про авторів:

Джуліан Роуз регулярно пише статті для таких видань, як Aperture, Architectural Review, Artforum, Perspecta та October.Він був старшим редактором Artforum з 2012 по 2018 роки та є співзасновником студії дизайну Formlessfinder, чиї роботи були відібрані для включення в програму молодих архітекторів MoMA 2011 року, виграли нагороду AIA NY New Practices Award 2012 і отримали нагороду Архітектурної ліги 2020 року.Його дизайнерські роботи виставлялися на міжнародних виставках, зокрема на Чиказькому архітектурному бієнале та Венеціанському бієнале архітектури. Роуз викладала архітектурний дизайн та історію в Колумбійському та Прінстонському університетах. Він отримав ступінь бакалавра в Гарвардському університеті та ступінь магістра технічних наук. з Школи архітектури Прінстонського університету та зараз закінчує докторську дисертацію з мистецтва та археології в Прінстонському університеті. Він живе в Нью-Йорку.

Ів-Ален Буа — всесвітньо відомий експерт із сучасного та сучасного мистецтва. Він був куратором і співкуратором низки впливових виставок у музеях по всій Європі та Сполучених Штатах, а також опублікував багато публікацій про великих художників, починаючи від Матісса та Пікассо до Мондріана та Елсворта Келлі. Він є почесним професором історії мистецтв у Школі історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні, Нью-Джерсі.

A monumental volume devoted to one of the world’s largest and most spectacular collections of Cézannes.

The Barnes Foundation’s holdings of works by the renowned Post-Impressionist Paul Cézanne (1839–1906) — sixty-one oils on canvas and eight works on paper — are among the most significant in the world. The Barnes Foundation was established in 1922 by scientist, entrepreneur, and educator Dr. Albert C. Barnes, a passionate supporter of European modernism. His virtually unrivaled collection, which can only be viewed at the Barnes Foundation, also includes exceptional paintings by Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse, Pablo Picasso, and many others.

Beginning in 1912, Barnes acquired works by Cézanne from major Paris dealers such as Paul Durand-Ruel and soon ranked among the artist’s most prominent collectors. At the time, this expressed a pioneering taste that Barnes shared with only a small group of enthusiasts, even though Cézanne had been posthumously hailed as a father of modern art at the turn of the twentieth century. The foundation’s impressive holdings of Cézannes — never before published in a single study in their entirety — span every period of the artist’s career and include his largest rendition of The Card Players and one of the three versions of The Large Bathers, one of his signal testaments.

This lavishly illustrated landmark volume is both a work on Cézanne and his time, and an impetus for further study of an artist whose oeuvre is at once luminous, austere, challenging, and deeply confounding.

About the Author:

André Dombrowski is Frances Shapiro-Weitzenhoffer Associate Professor of 19th-Century European Art at the University of Pennsylvania. Nancy Ireson is Deputy Director for Collections and Exhibitions and Gund Family Chief Curator at the Barnes Foundation, Philadelphia. Sylvie Patry is Chief Curator and Deputy Director for Curatorial Affairs and Collections at the Musée d’Orsay.

Fabergé: Treasures of Imperial Russia. Fabergé Museum, St. Petersburg is a lavish volume on the most complete Fabergé collection in the world, with many pieces rarely seen before, from the famous imperial Easter eggs to precious jewelry, enamels, and Russian silver, showcased in the sumptuous Shuvalov Palace in St. Petersburg, Russia.

Jeweler and goldsmith Carl Fabergé and his firm are renowned for creating the most superbly refined objects of the late nineteenth and early twentieth centuries for the nobility and aristocracy of imperial Russia. Exquisite examples of the jeweler’s art, Fabergé’s magnificent Easter eggs, commissioned for the Romanov Imperial family, and other impeccably crafted objects continue to be prized the world over for their incredible craftsmanship and unparalleled beauty.

Now, the Fabergé Museum in St. Petersburg has gathered the most spectacular and comprehensive treasury of Fabergé objects. This book showcases a wealth of precious objects — from the imperial eggs, delicate jeweled enamel clocks, and picture frames to animals carved out of hardstone and gem-encrusted jewelry and presentation boxes.

With all-new photography of the collection — more than 500 priceless objects in all — alongside stunning images of the majestic Shuvalov Palace, this luxurious volume is a celebration of the exquisite beauty and craftsmanship of prerevolutionary Russia and its heritage.

About the Author:

Written by internationally known authors and leading experts: Géza von Habsburg, Tatiana Muntian, Valentin Skurlov, Ulla Tillander-Godenhielm, Kieran McCarthy, Mark Schaffer, Irina Buseva-Davydova, Alexander von Solodkoff, and Ekaterina Khmelnitskaya.