Книги про музеї світу

Хронологічна подорож колекцією Музею Прадо, що містить шедеври найвидатніших постатей в історії мистецтва

Національний музей Прадо, національний художній музей Іспанії, містить одну з найкращих у світі колекцій європейського мистецтва та, безсумнівно, найкращу окрему колекцію іспанського мистецтва.

Цей том є остаточним посиланням на Музей Прадо та першою роботою такого роду, опублікованою самим музеєм. Він представляє всесвітньо відому колекцію в хронологічному порядку, від римських статуй до дев'ятнадцятого століття, використовуючи смаки іспанської королівської родини, щоб розповісти історію еволюції західного мистецтва.

Тут представлені найвизначніші роботи Прадо, зокрема «Меніни» Веласкеса, «Дворянин з рукою на грудях» Ель Греко та «Третє травня 1808 року» Гойї, а також деякі з найновіших придбань музею. Це оновлене видання містить двадцять п'ять нових зображень. Книга створює захопливий діалог між найвидатнішими художниками та їхніми творами, показуючи, як художники завжди відображали вплив своїх попередників та колег.

Незамінний ресурс для кожного, хто любить історію мистецтва, це багато ілюстрований запис однієї з найбільших у світі колекцій європейського мистецтва.

Про автора:

Національний музей Прадо – головний іспанський національний художній музей, розташований у Мадриді. Він містить одну з найкращих у світі колекцій європейського мистецтва з 12 століття до початку 20 століття та одну з найбільших колекцій Босха, Тиціана, Ель Греко, Рубенса, Веласкеса та Гойї.

This tour-de-force of Britain’s Royal Collection provides a very rare opportunity to see an art trove not readily accessible to the world at large-most of the paintings are not normally available for public viewing, including several that have never been publicly exhibited since entering the collection.

While it is known that the Crown has one of the world’s great collections of Leonardo’s, visitors to the Royal Academy’s recent Charles I exhibition were amazed by the richness of the Royal Collection and its many unseen works. This extraordinary volume reveals more of the unparalleled collection that is housed in thirteen historic royal residences, from Buckingham Palace and Windsor Castle, where the Royal Family regularly reside, to spaces specifically devoted to the public display of art, the Queen’s Gallery and Hampton Court Palace.

It comprises more than a million objects, including 7,000 painting and 180,000 watercolors, drawings, and prints. This stunning volume, prepared in collaboration with curators at the Royal Collection, showcases 240 masterpieces in exacting detail, including paintings by Titian, Michelangelo, Leonardo, Caravaggio, Canaletto, Dürer, Cranach, Holbein, Rubens, Rembrandt, van Dyck, Vermeer, Gainsborough, and many others. Also included are treasures from its vast collection of drawings, watercolors, and miniatures.

About the Author:

Anna Poznanskaya is curator and deputy head of the Department of 19th and 20th Century European and American Arts at the Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow. Tim Knox is the Director of The Royal Collection. 

___________

Погортати книгу The Queen's Pictures: Masterpieces from the Royal Collection

Демонструє шедеври мистецтва епохи Відродження, які можна знайти в італійських музеях.

Шедеври італійського Відродження знаходяться в церквах та музеях по всій Італії. Ця книга розповідає про Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело та інших художників з місця в місце – Мілана, Флоренції, Ватикану, Урбіно та інших місць – відзначаючи як великі твори, так і ті, що знаходяться в менш відомих місцях.

Зміст: Вступ; Весна Відродження; Леонардо у Флоренції: Майстерня Верроккьо; Рафаель: Від початку в Урбіно до ранніх шедеврів; Леонардо в Мілані: Двір Сфорца; Чудеса Атлантичного кодексу; Гора Санта-Клаус, одна з найкрасивіших картин у світі; Тріумф Рафаеля: Кімната Сегнатури та перші римські шедеври; Рафаель до кімнати Геліодора; Мікеланджело-художник; Рафаель: від карикатур для Сікстинської капели до кімнати вогню в Борго; Рафаель: Наглядач за образотворчими мистецтвами; Ватиканські ложі; Таємниця першого Караваджо; Покажчик творів та місць зберігання.

Текст англійською та італійською мовами.

___________

Погортати книгу The Renaissance in Italian Museums​ 

Ексклюзивний погляд на підготовку до виставки «Неаполь у Парижі» в Луврі, чудово зафіксований відомим фотографом Робертом Полідорі.

З червня 2023 року по січень 2024 року Музей Лувр у Парижі прийняв шістдесят головних шедеврів з Музею Каподімонте, наданих для виставки «Неаполь у Парижі: Лувр приймає Музей Каподімонте». Колишній італійський королівський палац, який колись служив мисливським будиночком для монархів Бурбонів, зараз є одним з найбільших музеїв Італії, що зберігає одну з найважливіших колекцій італійських картин, малюнків та скульптур на континенті. Серед представлених творів мистецтва – відома загадкова «Антея» Парміджаніно, зворушлива картина «Розп'яття» Мазаччо, «Преображення Христа» Джованні Белліні та підготовчі карикатури Рафаеля та Мікеланджело.

З нагоди цього історичного мистецького обміну відомий фотограф Роберт Полідорі отримав ексклюзивний доступ до підготовки виставки в престижній Великій галереї Лувру. Відомий своїми унікальними зображеннями архітектури та інтер'єрів, Полідорі вишукано фіксує процес та внутрішню структуру прибуття, встановлення та демонстрації творів мистецтва. Частково фотомонографія, частково книга з історії мистецтва, ця унікальна публікація розкриває приховані механізми, що стоять за однією з найважливіших спільних ініціатив серед великих музеїв останніх років.

Про автора:

Роберт Полідорі — один із найвідоміших у світі фотографів архітектури, інтер'єрів та документалістів. Його роботи виставляються в численних музеях, таких як Метрополітен-музей у Нью-Йорку та Музей Вікторії та Альберта в Лондоні.

Лоран де Кар — президент і директор Лувру.

Себастьян Аллар — директор Департаменту живопису Лувру та куратор виставки «Неаполь у Парижі».

Остаточна та дебютна публікація катарської колекції ARAK Collection, яка містить понад 4000 робіт художників із Африки на південь від Сахари.

У книзі представлені твори понад 100 художників колекції. Він служить основним рамковим текстом для колекції ARAK і надає вкрай необхідний погляд на сучасне мистецтво континенту. Завдяки колекції ARAK можна отримати динамічне, колективне бачення Африки.

Упорядковане відповідно до вибірково визначених тем абстракції, портрету та місця, кожна з яких супроводжується контекстуальним есе мистецтвознавця та теоретика культури Ашрафа Джамала, публікація також містить короткі інформативні тексти про кожного художника, написані Джамалом, куратором і дослідником Неомою Анжелою Окорі та істориком мистецтва та письменником Барнабасом Тіча Мувхуті.

Завдяки виваженим редакторським рішенням і захоплюючій прозі African Art: The ARAK Collection» ставить африканське мистецтво та, власне, сам континент у центр світу, і демонструє, чому решта світу починає зміщувати увагу на творчість африканських художників.

Про авторів:

Ашраф Джамал – старший науковий співробітник Дослідницького центру візуальної ідентичності в мистецтві та дизайні Університету Йоганнесбурга. Він колишній редактор Art South Africa та Art Africa.
Ннеома Анджела Окорі є куратором, письменницею та дослідницею, яка зараз живе в Аккрі, Гана. Її кураторська та дослідницька практика зосереджена на вивченні нових форм демонстрації та обговорення з використанням візуальних, текстових, активаційних, аудіо чи архівних матеріалів.
Барнабас Тіча Мувгуті — письменник та історик мистецтва з Кейптауна, який досліджує маргіналізованих чорношкірих сучасних художників-вчителів у Зімбабве та практики сучасних митців африканського континенту та його діаспорних спільнот.

Following on the widely read The Future of the Museum: 28 Dialogues, which explored how museums are changing through conversations with today’s generation of museum directors, New York-based author and cultural strategy advisor András Szántó’s new compilation turns its attention to architects. The conclusion of The Future of the Museum was that the “software” of art museums has evolved. Museum leaders are “working to make institutions more open, inclusive, experiential, culturally polyphonic, technologically savvy, attuned to the needs of their communities, and engaged in the defining issues of our time.” It follows that the “hardware” of the art museum must also change. Conversations with a carefully selected group of architects survey current thinking in the field, engaging not only architects who have built some of the world’s most iconic institutions, but also members of an emerging global generation that is destined to leave its mark on the museum of the future.

About the Author: 

András Szántó (*1964, Budapest) advises museums, cultural institutions, and leading brands on cultural strategy. An author and editor, his writings have appeared in the New York Times, Artforum, the Art Newspaper, and many other publications. He has overseen the National Arts Journalism Program at Columbia University and the Global Museum Leaders Colloquium at the Metropolitan Museum of Art. Szántó, who lives in Brooklyn, has been conducting conversations with art-world leaders since the early 1990s, including as a frequent moderator of the Art Basel Conversations series.

An authoritative guide to one of the world's most important collections of African-American art, with works by artists from Romare Bearden to Kehinde Wiley.

The artists featured in Black Refractions, including Kerry James Marshall, Faith Ringgold, Nari Ward, Norman Lewis, Wangechi Mutu, and Lorna Simpson, are drawn from the renowned collection of the Studio Museum in Harlem. Through exhibitions, public programs, artist residencies, and bold acquisitions, this pioneering institution has served as a nexus for artists of African descent locally, nationally, and internationally since its founding in 1968. Rather than aim to construct a single history of "black art," Black Refractions emphasizes a plurality of narratives and approaches, traced through 125 works in all media from the 1930s to the present.

An essay by Connie Choi and entries by Eliza A. Butler, Akili Tommasino, Taylor Aldridge, Larry Ossei Mensah, Daniela Fifi, and other luminaries contextualize the works and provide detailed commentary. A dialogue between Thelma Golden, Connie Choi, and Kellie Jones draws out themes and challenges in collecting and exhibiting modern and contemporary art by artists of African descent. More than a document of a particular institution's trailblazing path, or catalytic role in the development of American appreciation for art of the African diaspora, this volume is a compendium of a vital art tradition.

About the Authors:

Connie H. Choi is the Associate Curator of the Permanent Collection at The Studio Museum in Harlem. Previously, she was Assistant Curator of American Art at the Brooklyn Museum. Thelma Golden has become a driving force in the art world. Since disrupting the status quo with her 1994 exhibition, Black Male: Representations of Masculinity in Contemporary American Art, Golden has continued to create challenging dialogues around art and artists, making her one of the most respected curators in America. Golden took up a new challenge in 2000, joining the Studio Museum in Harlem and becoming executive director and chief curator in 2005. Kellie Jones Dr. Kellie Jones is Associate Professor in Art History and Archaeology and the Institute for Research in African American Studies (IRAAS) at Columbia University. Dr. Jones has received numerous awards for her work and in 2016 she was named a MacArthur Foundation Fellow. She is the author of two books published by Duke University Press, EyeMinded: Living and Writing Contemporary Art and South of Pico: African American Artists in Los Angeles in the 1960s and 1970s (2017).

_____________

Пролистать книгу Black Refractions: Highlights from The Studio Museum in Harlem

Погляд зсередини на художні музеї та те, як вони формують наш погляд на мистецтво, очима архітекторів, які їх проектують.

Архітектори та любителі мистецтва в усьому світі зможуть насолоджуватися цією чудовою колекцією інтерв’ю з шістнадцятьма найвідомішими, глибокодумними та інноваційними архітекторами світу, які спроектували багато найкращих музеїв світу. Охоплюючи покоління, географію та методи архітектурної практики, ці архітектори поділяють складний і захоплюючий процес створення простору для мистецтва. Building Culture містить інтерв’ю з:

_Френк Гері, який розповідає, як півстоліття діалогу з образотворчим мистецтвом вплинуло на його революційного Гуггенгайма в Більбао.
_Кулапат Янтрасаст, який описує своє переосмислення виставкового дизайну та те, як воно розширює представлення робіт у таких поважних установах, як Метрополітен-музей, де він зараз переробляє галереї для мистецтва Африки, Океанії та Америки.
_Волтер Гуд, чий тривалий інтерес до техніки імпровізації в музиці вплинув на його дизайн простору для виступів на відкритому повітрі в Оклендському музеї.
_Елізабет Діллер, на чию концепцію Сараю в Хадсон-Ярдс у Нью-Йорку вплинули десятиліття роботи в концептуальному мистецтві та перформансі.
_Видатні архітектори, які спроектували, відремонтували або створили галереї для MoMA, Нового музею та Американського музею природної історії в Нью-Йорку; Національна галерея та Тейт Модерн у Лондоні; Художній музей Переса в Маямі; Центр Помпіду в Парижі, Музей сучасного мистецтва XXI століття в Канадзаві в Японії; Музей західноафриканського мистецтва (зараз будується) у Нігерії; та багато інших.

Цей жвавий збірник розкриває надзвичайно різноманітні архітектурні філософії від різноманітної групи визнаних і перспективних професіоналів. Захоплюючі особисті спогади про стосунки з художниками та кураторами разом із 80 захоплюючими зображеннями забезпечують подальше розуміння процесу проектування та позачасове натхнення для студентів-архітекторів, художників, музейних професіоналів та всіх, хто захоплюється архітектурним дизайном, громадським простором і музейною культурою.

Передмова Ів-Алена Буа

Про авторів:

Джуліан Роуз регулярно пише статті для таких видань, як Aperture, Architectural Review, Artforum, Perspecta та October.Він був старшим редактором Artforum з 2012 по 2018 роки та є співзасновником студії дизайну Formlessfinder, чиї роботи були відібрані для включення в програму молодих архітекторів MoMA 2011 року, виграли нагороду AIA NY New Practices Award 2012 і отримали нагороду Архітектурної ліги 2020 року.Його дизайнерські роботи виставлялися на міжнародних виставках, зокрема на Чиказькому архітектурному бієнале та Венеціанському бієнале архітектури. Роуз викладала архітектурний дизайн та історію в Колумбійському та Прінстонському університетах. Він отримав ступінь бакалавра в Гарвардському університеті та ступінь магістра технічних наук. з Школи архітектури Прінстонського університету та зараз закінчує докторську дисертацію з мистецтва та археології в Прінстонському університеті. Він живе в Нью-Йорку.

Ів-Ален Буа — всесвітньо відомий експерт із сучасного та сучасного мистецтва. Він був куратором і співкуратором низки впливових виставок у музеях по всій Європі та Сполучених Штатах, а також опублікував багато публікацій про великих художників, починаючи від Матісса та Пікассо до Мондріана та Елсворта Келлі. Він є почесним професором історії мистецтв у Школі історичних досліджень Інституту перспективних досліджень у Прінстоні, Нью-Джерсі.

A monumental volume devoted to one of the world’s largest and most spectacular collections of Cézannes.

The Barnes Foundation’s holdings of works by the renowned Post-Impressionist Paul Cézanne (1839–1906) — sixty-one oils on canvas and eight works on paper — are among the most significant in the world. The Barnes Foundation was established in 1922 by scientist, entrepreneur, and educator Dr. Albert C. Barnes, a passionate supporter of European modernism. His virtually unrivaled collection, which can only be viewed at the Barnes Foundation, also includes exceptional paintings by Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse, Pablo Picasso, and many others.

Beginning in 1912, Barnes acquired works by Cézanne from major Paris dealers such as Paul Durand-Ruel and soon ranked among the artist’s most prominent collectors. At the time, this expressed a pioneering taste that Barnes shared with only a small group of enthusiasts, even though Cézanne had been posthumously hailed as a father of modern art at the turn of the twentieth century. The foundation’s impressive holdings of Cézannes — never before published in a single study in their entirety — span every period of the artist’s career and include his largest rendition of The Card Players and one of the three versions of The Large Bathers, one of his signal testaments.

This lavishly illustrated landmark volume is both a work on Cézanne and his time, and an impetus for further study of an artist whose oeuvre is at once luminous, austere, challenging, and deeply confounding.

About the Author:

André Dombrowski is Frances Shapiro-Weitzenhoffer Associate Professor of 19th-Century European Art at the University of Pennsylvania. Nancy Ireson is Deputy Director for Collections and Exhibitions and Gund Family Chief Curator at the Barnes Foundation, Philadelphia. Sylvie Patry is Chief Curator and Deputy Director for Curatorial Affairs and Collections at the Musée d’Orsay.

Fabergé: Treasures of Imperial Russia. Fabergé Museum, St. Petersburg is a lavish volume on the most complete Fabergé collection in the world, with many pieces rarely seen before, from the famous imperial Easter eggs to precious jewelry, enamels, and Russian silver, showcased in the sumptuous Shuvalov Palace in St. Petersburg, Russia.

Jeweler and goldsmith Carl Fabergé and his firm are renowned for creating the most superbly refined objects of the late nineteenth and early twentieth centuries for the nobility and aristocracy of imperial Russia. Exquisite examples of the jeweler’s art, Fabergé’s magnificent Easter eggs, commissioned for the Romanov Imperial family, and other impeccably crafted objects continue to be prized the world over for their incredible craftsmanship and unparalleled beauty.

Now, the Fabergé Museum in St. Petersburg has gathered the most spectacular and comprehensive treasury of Fabergé objects. This book showcases a wealth of precious objects — from the imperial eggs, delicate jeweled enamel clocks, and picture frames to animals carved out of hardstone and gem-encrusted jewelry and presentation boxes.

With all-new photography of the collection — more than 500 priceless objects in all — alongside stunning images of the majestic Shuvalov Palace, this luxurious volume is a celebration of the exquisite beauty and craftsmanship of prerevolutionary Russia and its heritage.

About the Author:

Written by internationally known authors and leading experts: Géza von Habsburg, Tatiana Muntian, Valentin Skurlov, Ulla Tillander-Godenhielm, Kieran McCarthy, Mark Schaffer, Irina Buseva-Davydova, Alexander von Solodkoff, and Ekaterina Khmelnitskaya.

Чудова, раніше не публікована колекція всіх картин і фресок, представлених в Уффіці, Палатинській галереї палацу Пітті, Академії та Дуомо, а також більше — майже 2000 творів мистецтва — усі вони представлені в практичному та елегантному форматі м’якої палітурки.

Місто Флоренція є домом для десятків музеїв і палаців, які містять багато найвідоміших у світі творів мистецтва. Florence: The Paintings & Frescoes – це багата та чудова колекція з тисяч картин і фресок, яку щороку відвідують мільйони мандрівників, включно з мистецтвом Джотто, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Гірландайо, Корреджо, Боттічеллі, Караваджо, Тиціана, Рембрандта, ван Дейка, Ель Греко та сотень інших.

Досліджуйте історію мистецтва у Флоренції за допомогою семи есе Росса Кінга, автора бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», у яких розповідається про те, як картини, політика та повсякденне життя флорентійців впливали одне на одне. Історик мистецтва Аня Гребе, автор книги The Louvre та The Vatican, також висвітлює 250 найбільш знакових і значущих картин і фресок в історичному місті з детальною інформацією про атрибути робіт, біографічні подробиці художників тощо.

Ця вражаюча колекція з майже 2000 картин і фресок є обов’язковою для будь-якого любителя мистецтва, студента чи мандрівника у кріслі.

Про автора:

Росс Кінг є автором бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», а також романів «Екслібрис» і «Доміно». Живе в Англії, поблизу Оксфорда.

Місто Флоренція є домом для десятків музеїв і палаців, які містять багато найвідоміших у світі творів мистецтва. Florence: The Paintings & Frescoes – це багата та чудова колекція з тисяч картин і фресок, яку щороку відвідують мільйони мандрівників, включно з мистецтвом Джотто, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Гірландайо, Корреджо, Боттічеллі, Караваджо, Тиціана, Рембрандта, ван Дейка, Ель Греко та сотень інших.

Досліджуйте історію мистецтва у Флоренції за допомогою семи есе Росса Кінга, автора бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», у яких розповідається про те, як картини, політика та повсякденне життя флорентійців впливали одне на одне. Історик мистецтва Аня Гребе, автор книги The Louvre та The Vatican, також висвітлює 250 найбільш знакових і значущих картин і фресок в історичному місті з детальною інформацією про атрибути робіт, біографічні подробиці художників тощо.

Ця вражаюча колекція з майже 2000 картин і фресок є обов’язковою для будь-якого любителя мистецтва, студента чи мандрівника у кріслі.

Про автора:

Росс Кінг є автором бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», а також романів «Екслібрис» і «Доміно». Живе в Англії, поблизу Оксфорда.

Видатна колекція французького живопису Шотландської національної галереї повністю описана в цьому двотомному ілюстрованому каталозі.

Спираючись на великі наукові дослідження, ця вичерпна праця включає багатьох видатних імен, зокрема Моне, Дега, Сезанна, Пуссена, Ватто та Делакруа.

З моменту відкриття у 1859 році колекція французького живопису Шотландської національної галереї постійно зростала, відображаючи зміну смаків та пріоритетів, завдяки натхненним та пізнавальним покупкам і численним щедрим пожертвам. Захоплива історія колекції розповідається у вступному есе.

Кожного художника представляє стисла біографія, після якої йде дослідження його окремих робіт, що містить найновіші дослідження. Цей каталог, що ілюструє та описує 189 творів мистецтва, є вичерпним джерелом інформації про французький живопис у національній колекції Шотландії.

Про автора:

Дослідження та написання підготовлено Майклом Кларком, кавалером Ордена Британської імперії, колишнім директором Шотландської національної галереї, та професором Френсісом Фаул, старшим куратором Національних галерей Шотландії, з урахуванням приміток щодо збереження від Леслі Стівенсон, старшого реставратора картин Національних галерей Шотландії.

The Kunstmuseum Bern owns one of the most important art collections in Switzerland. Since the foundation of the Staatliche Kunstsammlung in Bern in 1809 and the opening of the first museum building in 1879 the collection has grown continuously and has attained world renown. Over 170 masterpieces of the collection are assembled in a single publication for the first time and made accessible to a broad public through new art-historical analyses and numerous colour illustrations.

The Kunstmuseum Bern houses prestigious works of Swiss and international art from the late thirteenth century until the present day. The collection contains over 3,000 paintings and sculptures and 48,000 works on paper and videos, including, for example, masterpieces by Duccio di Buoninsegna, Paul Cézanne, Salvador Dalí, Ferdinand Hodler, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Paul Klee, Franz Marc, Henri Matisse, Meret Oppenheim, Pablo Picasso and Felix Vallotton. The works assembled in this volume are presented with full-page illustrations and are re-examined by some 70 international authors. A historical survey describing the development of the museum and its collection opens and introduces the publication.

In this expansive volume devoted to one of the premier art collections in the U.S., the rich and full picture of Maine's central role in American art from the early nineteenth century to the present is chronicled.

Published on the occasion of Maine's bicentennial, the book considers more than 200 major works of American art from the Farnsworth Art Museum's impressive holdings and details how the state has figured prominently in the development of American art. The volume includes artists as diverse as Andrew Wyeth, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe, Francesco Clemente, Robert Rauschenberg, and Alex Katz, among others. Through their work, a fascinating depiction of the state -- and indeed of the development of American art -- emerges. The volume will feature two historic sites: the Farnsworth Homestead (the National Register of Historic Places home of founder Lucy Copeland Farnsworth) and the National Historic Landmark Olson House, inspiration for some 300 works by Andrew Wyeth, including Christina's World.

The book also considers Lucy Copeland Farnsworth's distinctive vision to create a museum, library, and historic house, placing her among the few and still under-recognized women who created museums throughout the United States in the early twentieth century.

About the Authors:

Michael K. Komanecky is chief curator at the Farnsworth Art Museum, in Rockland, Maine. Jane Bianco is curator at the Farnsworth Art Museum. Angela Waldron is registrar at the Farnsworth Art Museum.

_____________

Пролистать книгу Maine and American Art: The Farnsworth Art Museum