Сборники работ по искусству

Книга 1

Рембрандт. Становление художника
Рембрандт Харменс ван Рейн - величайший живописец, офортист и рисовальщик, уже при жизни признанный гением. Едва ли найдется художник создавший столько произведений, сколько создал Рембрандт, и мы не знаем ни одного другого мастера, оставившего после себя такое количество потрясающих рисунков. Из-под кисти этого непревзойденного голландского живописца выходили великолепные портреты, пейзажи, жанровые сиены, величественные полотна на религиозные и мифологические сюжеты, которые и по сей день вызывают всеобщее восхищение. Этот прекрасно изданный альбом послужит замечательным подарком всем любителям искусства.

Книга 2

Рембрандт. Великий художник
Начиная с ранних рисунков и заканчивая поздними работами, Рембрандт демонстрирует блистательное мастерство живописца, офортиста и рисовальщика, совершенное владение цветом и светотенью. Именно это позволило ему воплотить свои грандиозные замыслы, добиться явного превосходства над другими художниками, пробудить в зрителях самые разнообразные чувства и настроения - радость и печаль, тревогу и умиротворение, страсть и спокойствие - и достичь в искусстве абсолютной вершины, на которую не поднялся почти никто из его учеников и последователей. Книга рассказывает о зрелом периоде творчества художника и последних годах жизни, когда, несмотря на тяжелые испытания, посланные судьбой, он создал многие шедевры, обессмертившие его имя.

В произведениях Огюста Ренуара искусство предстает перед нами в своем наиболее праздничном, напоенном светом облике, исполненном здоровья и жажды жизни. Это самое полное издание о творчестве мастера. Оно включает около 300 великолепных репродукций живописи, графики и скульптуры. Художник основал свой тип женственности: его купальщицы словно сошли с Олимпа, а свою служанку Габриэль он сумел преобразить в богиню, которую увидел в ее облике.

«Мне известно, как непросто убедить людей, что живопись, доставляющая наслаждение, также может быть великой», – говорил Ренуар. Он не только сумел прожить в любви и счастье свою жизнь, но и передал это ощущение счастья и праздничности на своих полотнах.
Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, алфавитный указатель работ, подготовительные наброски, фотографии и документы, иллюстрирующие этапы жизни и творчества художника, что делает альбом не просто подарочным изданием, а серьезным справочником о жизни и творчестве мастера.

Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга – яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву (1801-1892).

Книга-альбом – первое полное издание, посвященное жизни и творчеству выдающегося русского художника и реставратора Ф.Г.Солнцева, который в XIX веке заложил основы формирования русского стиля в искусстве и архитектуре.

В книге публикуется около 500 цветных иллюстраций, дающих яркое представление об особенностях уникального таланта этого замечательного художника.

«Русский стиль. Гений Федора Солнцева» - книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем.

Книга рассказывает о жизненном и творческом пути испанского художника С.Дали. Работы воителя мира искусства, открывшего "новые горизонты", - "запутанный клубок противоречий". Они прослежены от первых выставок в Испании, до персональных - в Европе и Америке. Живя там, он дружил с Ф.Г.Лоркой и Л.Бунюэлем; общался с известнейшими людьми своего времени. Участвовал в создании дерзких фильмов и спектаклей, издательских и дизайнерских проектах. Получил признание при жизни и у себя на родине. Все годы рядом с ним - жена Гала, его муза и модель.

Это первая книга о Дали, включающая все его известные живописные работы. Один из авторов книги, Роббер Дешарн, в течение 40 лет был компаньоном Дали, он смог каталогизировать все его творчество. Репродукции сопровождаются рисунками, записями и другими документами, а также творениями Дали в кинематографии, моде и других областях искусства. Прекрасное знание творчества Дали помогло Робберу Дешарну надлежащим образом подобрать работы для репродуцирования в книге – это знание получено частично от самого Дали, частично благодаря обширному архивному материалу, накопившемуся за многие годы. В издание намеренно не включены лишь те работы, подлинность которых вызывает сомнение, или те, которые сам Дали когда-то отвергал. Текст и макет издания подготовил Жиль Нере, поклонник Дали с 1964 года, а сын Робера Дешариа, Николя опираясь на прекрасное знание архивов, помогал быстро находить самый нужный документальный материал. В издание включено 1621 произведение Дали, биография и подробная библиография.

Богато иллюстрированное подарочное издание в суперобложке, вложенное в твердый подарочный футляр.

Данная книга о творчестве Сальвадора Дали представляет собой наиболее полное собрание его картин и графических произведений. Однако это не систематический каталог в классическом смысле. Скорее, книга является контекстуальным анализом произведений Дали, в ней толкование его картин происходит посредством изучения множества разнообразных документов того времени: писем, рисунков, дополняющих основные шедевры Дали, а также материала, относящегося к его многогранной деятельности в других областях искусства, - от балета и кино до моды, рекламы и "objets d'art". Без изучения любимых мотивов Дали, на которых базируется весь анализ, его картины были бы просто изображениями.

Книга московского искусствоведа, литературного и художественного критика, прозаика Веры Чайковской посвящена трем русским художникам – Р.Фальку, К.Петрову-Водкину и А.Самохвалову, в творчестве которых отразились разные грани и «лики» послереволюционной эпохи и воплотились три типа национального сознания и поведения, восходящих к древнейшим представлениям о человеческой личности. Искусство этих мастеров выступает в книге не только как «музейная ценность», но и как живое свидетельство драматического и еще не до конца понятого прошлого нашей страны – свидетельство необычайной яркости и эмоциональной силы. Книга адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей русского искусства.

Эта книга — первая фундаментальная монография, посвященная Хаиму Сутину (1893–1943). Несмотря на огромное количество прижизненных этюдов, серьезных каталогов, интереснейших статей и публикаций, подробного исследования о Сутине в мире пока нет. В России о нем не издавалось почти ничего. Олимпийский дар Сутина очевиден, его живопись давно и навсегда встала вровень с творениями Ван Гога, Мунка, Пикассо. Более четверти века он работал отдельно от современного ему искусства, которое без него, тем не менее, не смогло бы стать таким, каким стало. Сутин не вошел ни в одну «национальную историю искусства», оставаясь пришельцем во Франции и сохраняя связь с русской культурой лишь в потаенной глубине своего творчества, которое более принадлежало Времени — XX веку, чем Месту, где оно взрастало. Художник развивал важнейшую тенденцию искусства XX века, ведущую начало еще от Бодлера: эстетизацию всего, не зависящую от предмета, скорее, даже вопреки ему. Ощущение жизни как страдания, а живописи — как пути к его преодолению — навсегда останется доминантой его творчества. Он умер во время Второй мировой войны. Среди немногих, кто провожал Сутина на Монпарнасском кладбище, был Пикассо. Книга адресована искусствоведам и широкому кругу любителей искусства ХХ века.

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек. Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире. Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек.

Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире.

Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм.

Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

В книге собрано более 60 гуашей Шагала на библейские сюжеты, в том числе 22 работы, которые публикуются впервые. Они входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл - "Библейское послание". Три главы книги, написанные ведущими европейскими специалистами по наследию Шагала, раскрывают разные аспекты его жизни и творчества.

В издании представлены созданные на библейские сюжеты пастели Шагала, которые входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл - "Библейское послание". Автор книги Пьер Провуайер - первый хранитель музея, он работал вместе с Марком Шагалом и бережно сохранил традиции, заложенные самим великим мастером.