Сборники работ по искусству

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в футляре.

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862 - 1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой.
Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку.

Под редакцией Альфреда Вайдингера.
Составители каталога: Альфред Вайдингер, Михаела Зайзер и Ева Винклер.

Климт - один из самых оригинальных художников конца XIX - начала XX века. Главными героями его картин, в основном, являются женщины, а в самих работах затрагиваются такие универсальные темы, как смерть, старость и любовь, переданные яркими цветами и гаммами золотого с плавными переходами, что придает индивидуальность его творчеству.

Творческое воображение Климта наполнялось до краев жизнью, традиционное и современное сочетались друг с другом, соединяя мир уходящий с миром возникающим. Увлекательно смотреть на его чувственную живопись, калейдоскопическую композицию работ, богатство орнамента и пытаться раскрыть секрет его картин. Кроме того, зритель находится в плену основной темы творчества Климта — красоты женщины.

Климт остается одним из революционных художников, почитаемым многими, и эта книга отдает должное редкостной изысканности его работ.

На рубеже XIX-XX веков французский дизайнер Морис Пийар Верней превратил орнамент в шедевр декоративного искусства. Ученик Эжена Грассе, известного художника Art Nouveau, Верней проявил огромный интерес к природным формам и создал большое число стилизаций по мотивам ириса, лилии, ветреницы и других луковичных, садовых, дикорастущих и водных растений.

В этой уникальной книге собрано около 180 его изящных узоров для обоев, ткани, керамики, стекла, дерева и металла. Цветные узоры выполнены в пластичности, свойственной истинно "новому искусству".

Кроме текста самого Вернейя о декоре интерьера — он был яростным защитником идеи важности цвета и его влияния на чувственное восприятие — в книге имеются комментарии Уильяма Вилера, составителя данного издания. Хотя этюды Вернейя о метаморфозах обычных цветов в замысловатый изысканный рисунок созданы почти сто лет назад, они по сию пору не теряют своей привлекательности.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер - величайший из живописцев. Каждая его акварель - это "пейзаж плюс человеческая душа", его формы выходят за рамки обычной реальности, он первым преодолел границы традиционной европейской живописи и еще за шестьдесят лет до Матисса и Пикассо начал современную революцию в искусстве. Выставки шедевров Тернера и в наши дни собирают миллионы поклонников его творчества по всему миру.

Среди лучших биографов и знатоков творчества Тернера - Эрик Шейнс, автор многих книг о художнике, отмеченных престижными международными премиями. Одну из этих книг вы держите в руках. Первый ее раздел содержит подробную биографию великого Мастера - увлекательный рассказ о его семье, становлении его как живописца, мировосприятии, творческих взлетах и разочарованиях, поисках своего места в искусстве и непростой судьбе художника. Второй раздел включает богатое собрание выдающихся произведений Тернера - от самых ранних, созданных в 1790-е годы, и до последних, - сопровождаемое глубоким анализом и интересными наблюдениями.

Суми-э означает «картина, написанная тушью». Искусство суми-э возникло в Китае около 6000 лет назад, позднее буддийские монахи завезли живопись тушью в Японию и другие азиатские страны. Суми-э – это искусство импровизации. Не стоит пытаться передать то, что вы видите, так, как оно выглядит на самом деле. Говорят, чтобы написать тот или иной предмет, нужно самому стать этим предметом. Нужно попытаться ухватить жизненную силу цветка, камня или дерева. Эта жизненная сила называется чи (по китайски - ци). Суми-э является художественной формой, которой свойственна высочайшая степень свободы. В этой книге даны описания базовых технических приемов суми-э, а также ряд живописных проектов с поэтапным описанием исполнения.

Иллюстрированная монография петербургского искусствоведа Аллы Александровны Русаковой продолжает серию «Художники русской эмиграции». Книга посвящена трагической творческой и жизненной судьбе замечательной русской художницы Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Зинаида Серебрякова принадлежала к поколению мастеров, которые «строили» русское искусство ХХ века. Вынужденная покинуть Россию в 20-е годы, она более сорока лет жила во Франции, но всегда входила в тот круг художников русской эмиграции, творчество которых оставалось частью русской, а не французской культуры. В книге автор определяет место и значение творчества Зинаиды Серебряковой в русском искусстве ХХ века, стилевые и «видовые» особенности ее живописной манеры, а также сравнивает «русский» и «французский» периоды ее творчества. Книга содержит репродукции более 300 произведений, многие из которых публикуются впервые, и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественной живописи.

Альфонс Муха — ключевая фигура в международном направлении Арт Нуво, зародившемся в Париже в 1890-е гг.
Муха прославился своими плакатами, декоративными панно, календарями и рекламными иллюстрациями.

Коллекция Ивана Лендла — в настоящее время самое полное собрание плакатов Альфонса Мухи в мире. В нее также вошли более 100 набросков, рисунков и фотографий, которые позволят читателю лучше познакомиться с искусством Мухи.

Это издание, включившее многие произведения и подробные документальные сведения, является уникальной книгой, которая проведет читателей по всем важным периодам творчества Альфонса Мухи.

Книга академика Дмитрия Владимировича Сарабьянова – первое в нашей стране исследование, посвященное Ивану Пуни (1892–1956), одному из мастеров русского авангарда. Произведения художника хорошо знают на Западе, его персональные выставки проходили во многих странах США и Европы. За рубежом о нем написаны многочисленные статьи и монографии. В настоящем издании, впервые в России, публикуется книга Ивана Пуни "Современная живопись", вышедшая в Берлине в 1923 году и ставшая с тех пор библиографической редкостью. Издание адресовано специалистам и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Иероним Босх жил в непростое время, и его живописные образы - монстры и чудища, выползающие из всех щелей, - по-своему его отражают.

По сию пору искусствоведы пытаются растолковать сюжеты его полотен, обращаются к алхимии и астрологии, к жанру средневековых мистерий и фольклору, но он так и остается до конца не разгаданным. Автор пытался по-своему интерпретировать образный язык Босха - и пришел к выводу: не стоит искать зловещий смысл в каждой детали его картин, а рядом с пугающими образами можно обнаружить простые и светлые.

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в футляре.

Это роскошное издание посвящено творчеству Василия Кандинского, основоположника абстрактного искусства. Ранее не публиковавшиеся фотографии сопровождаются статьями ведущих исследователей работ Кандинского, где прослеживается эволюция стиля художника. В богато иллюстрированной биографии мастера подробно рассматриваются его частная жизнь и творческий путь.

Клод Моне — художник ясного дня, живописец неба, снега, отраженных в воде облаков, он первый живописец, который написал белым цветом монохромные картины. До самой старости, до поздних изображений пруда с белыми кувшинками он примешивал эту белую краску к чистым тонам, тем самым изгоняя из своей живописи глухой тон сумеречного интерьера.

Внимание к творчеству Леонардо спустя 500 лет после его смерти продолжает жить в культуре каждого уголка мира. Его гений, нашедший выход в искусстве, науке и технике, привлекает все больший интерес. Его эстетический вкус, глубочайшие познания открываются во все новых гранях, вызывая неизменное восхищение и благоговение.

Книга воздает должное творениям Мастера, выходя за пределы обычной монографии и рассказывая о созданных Леонардо шедеврах, как картинах, так и картографических чертежах, ботанических и анатомических набросках, военных и гражданских инженерных изобретениях и многих других работах в разных сферах, в которых Леонардо предвосхитил будущее. На страницах этого издания также представлены менее прославленные творения, широко обсуждаемые и малоизвестные, работы, в отношении которых предположение об авторстве Леонардо было сделано лишь недавно и которые являются предметом жарких споров среди ученых и экспертов в наследии Леонардо.

Это путешествие в страну чудес - разум Леонардо - станет самой прочувствованной и достойной данью Мастеру и его неповторимым творениям, которые и по сей день живут в умах и сердцах почитателей его гения и созданной им красоты.

Книга напечатана в Италии.

About the Authors:

Martin Kemp is Emeritus Research Professor of History of Art at Trinity College, Oxford University and a member of the British Academy. He has published several books and won the Mitchell Prize for Leonardo da Vinci: The Marvellous Works of Nature and Man. He has also previously curated several exhibitions dedicated to the work of Leonardo, such as Ca 1492 at the National Gallery in Washington, and Leonardo da Vinci: Experience, Experiment, Design at the Victoria and Albert Museum in 2006.

Fabio Scaletti is a Caravaggio specialist and scholar of Renaissance art, alongside having published several philosophical essays and stories. He dedicated himself to aesthetics for fifteen years, with particular focus on Caravaggio whose work was greatly influenced by Leonardo da Vinci and Michelangelo.

Leonardo: from art and anatomy to helicopters and submarines

One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo remains the quintessential Renaissance genius. Creator of the world's most famous painting, this scientist, artist, philosopher, inventor, builder, and mechanic epitomized the great flowering of human consciousness that marks his era. And yet, so wide-ranging and prolific were his interests that he brought hardly any major undertaking to a final end.

If Leonardo seems so modern, it is perhaps because of his non-speciality, his magpie mind and curiosity, and his thousands of notes and sketches. In these pages, he would anticipate some of the great discoveries and inventions that would follow him, from key points in anatomy - such as the principles behind blood circulation - through to plans for armoured military vehicles, planes, helicopters and submarines.

Leonardo also advanced numerous artistic techniques and implicated complex psychology into his paintings of The Last Supper and the enigmatic La Gioconda, or Mona Lisa. Famous horseman, rival to Michelangelo, military engineer to the Borgias, he died in 1519 in a chateau given to him by Francis I, King of France. Not bad for the illegitimate son of a Florentine notary.

About the Series:
Every book in TASCHEN's Basic Art Series features:

* a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist
* approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
* a concise biography

________________

Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, великолепные цветные репродукции картин, фотографии и документы, иллюстрирующие жизнь и творчество художника, отчего данное издание становится серьезным справочником об этом великом мастере.

Феномен Леонардо да Винчи вот уже несколько веков волнует умы и души. Об этом непревзойденном художнике, мыслителе и ученом написано много томов от строго научных до почти фантастических. Но по-прежнему его тайны остаются до конца не раскрытыми.

Предлагаемое читателю исследование жизни и творчества этого великого человека, хотя и создано в конце XIX века, охватывает все стороны его деятельности и представляет наиболее полно весь спектр граней его таланта.