Книги з мистецтва та культури у країнах світу

A stunning visual survey of the arts scene of Cuba since the 1980s, this is a must-have book for all contemporary art lovers.

This unique volume describes how powerful the Cuban art experience has become, especially after the emergence of Cuba's strong generation of young creatives on the Latin American art scene in the 1980s. It includes twenty-eight artists selected by the curators and introduced through contributions and interviews.

Today, many of the contemporary Cuban artists can be found in the collections of some of the world's premier museums and art galleries. Now that Cuba and the United States have opened a new chapter in their relations, Cuban art is poised to be the next big thing in the art world.

About the Author:

Laura Salas Redondo has worked as an independent curator with important artists (such as Michelangelo Pistoletto, Daniel Buren, and Anish Kapoor) and she has curated various projects for the 12 Havana Biennial. Jérôme Sans is a curator, art critic, artistic director, and director of internationally renowned institutions. He is the cofounder and acclaimed director of the Palais de Tokyo in Paris, which he headed until 2006.

____________

Пролистать книгу Cuba Talks: Interviews with 28 Contemporary Artists

The first book on artist, musician, and DJ Eamon Ore-Giron who mines the complex nature of Latinx identity, the history of the Americas, and the many legacies of abstraction in art.  

Over the course of his career, Eamon Ore-Giron has examined the personal and historical ramifications of cultural hybridity. Raised in Tucson, Ore-Giron is inspired by his roots in the American Southwest, his visits to his father’s hometown of Huancayo, Peru, and his time spent as a practicing artist in California and Mexico. This catalogue brings together for the first time three pivotal chapters in Ore-Giron’s career: his Southwest and Peruvian-inspired figurative works from the 2000s; his paintings from the 2010s that engaged elements of both figuration and abstraction, including an ongoing series focused on Mesoamerican deities; and the sublime gold-based paintings from his recent “Infinite Regress” series.

Curator Miranda Lash, along with celebrated scholars C. Ondine Chavoya and Jace Clayton, explore Ore-Giron’s approach to de-colonizing the medium of painting, his impact within in the Los Angeles art scene, and his seminal work as a DJ who highlights the intersections between North and South American sound.

About the Author:

Miranda Lash is the Ellen Bruss Senior Curator at the Museum of Contemporary Art Denver. C. Ondine Chavoya is a Professor of Art History and Latina/o/x Studies at Williams College in Williamstown, Massachusetts. Jace Clayton is an artist and writer based in New York City, also known for his work as DJ /rupture. 

_____________

Пролистать книгу Eamon Ore-Giron: Competing with Lightning

Чудова, раніше не публікована колекція всіх картин і фресок, представлених в Уффіці, Палатинській галереї палацу Пітті, Академії та Дуомо, а також більше — майже 2000 творів мистецтва — усі вони представлені в практичному та елегантному форматі м’якої палітурки.

Місто Флоренція є домом для десятків музеїв і палаців, які містять багато найвідоміших у світі творів мистецтва. Florence: The Paintings & Frescoes – це багата та чудова колекція з тисяч картин і фресок, яку щороку відвідують мільйони мандрівників, включно з мистецтвом Джотто, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Гірландайо, Корреджо, Боттічеллі, Караваджо, Тиціана, Рембрандта, ван Дейка, Ель Греко та сотень інших.

Досліджуйте історію мистецтва у Флоренції за допомогою семи есе Росса Кінга, автора бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», у яких розповідається про те, як картини, політика та повсякденне життя флорентійців впливали одне на одне. Історик мистецтва Аня Гребе, автор книги The Louvre та The Vatican, також висвітлює 250 найбільш знакових і значущих картин і фресок в історичному місті з детальною інформацією про атрибути робіт, біографічні подробиці художників тощо.

Ця вражаюча колекція з майже 2000 картин і фресок є обов’язковою для будь-якого любителя мистецтва, студента чи мандрівника у кріслі.

Про автора:

Росс Кінг є автором бестселерів «Купол Брунеллескі» та «Мікеланджело та стеля Папи», а також романів «Екслібрис» і «Доміно». Живе в Англії, поблизу Оксфорда.

Вишукане видання, присвячене одній з найдивовижніших колекцій африканського мистецтва.

У цій книзі представлено різноманітні ритуальні фігури з Демократичної Республіки Конго.

Фігуративна скульптура вважається найкращим вираженням африканського ритуального мистецтва та була одним з найважливіших джерел натхнення для художників початку ХХ століття, залишивши глибокий слід у світовій історії мистецтва.

Виготовлена з різних матеріалів, від дерева до каменю та слонової кістки, фігуративна скульптура виготовлялася в регіоні Конго протягом сотень, якщо не тисяч років. Перша офіційна колекція цих творів мистецтва датується 1873 роком.

Це видання збагачене новими, прекрасними фотографіями колекції із сучасним та вишуканим відтінком.

Тексти написані Марком Лео Феліксом, міжнародним експертом з африканського мистецтва, а також організатором і куратором міжнародних виставок африканського мистецтва.

Про авторів:

Марк Лео Фелікс наразі є директором Дослідницького центру історії мистецтва басейну річки Конго в Брюсселі. Він вивчав мистецтво та історію мистецтв у Королівській академії образотворчих мистецтв у Брюсселі та проводив масштабні польові дослідження в Африці та Південно-Східній Азії між 1966 і 1999 роками. Він організував понад тридцять виставок по всьому світу та написав понад двадцять книг і низку статей про ритуальне мистецтво Конго. Він був редактором книги «Біле золото, чорні руки», за яку отримав престижну премію Prix International du Livre d'Art Tribal у 2015 році. Марк читав лекції по всьому світу в університетах, музеях і на симпозіумах, а також був співорганізатором у 2001 році першої в історії виставки ритуального мистецтва з «Королівства Конго» в Китаї, яка відбулася в Національному музеї Китаю в Пекіні. Разом з паном Генрі Лу він організував понад двадцять п'ять виставок про африканське мистецтво в регіоні Великого Китаю.

Генрі К.К. Лу мешкає в Гонконзі. Він є торговцем, колекціонером, куратором та організатором культурних заходів.

Льюїс Хо — фотограф, який мешкає в Гонконзі, член HKIPP (Гонконгського інституту професійних фотографів).

Пол Луї — брюссельський фотограф, відомий своїми захопливими знімками «Ритуальні фігури в Конго» та «Маски в Конго».

Неортодоксальний путівник по всьому єврейському

Глибоко пізнавальна, дуже цікава та трохи зухвала, ця невідкладна енциклопедія всього єврейського та єврейського охоплює культуру, релігію, історію, звички, мову тощо. Читачі освіжать свої знання про патріархів та матріархів, мистецтво Барбри Стрейзанд, значення Ословських угод, значення таких слів, як балабуса, балаган, башерт та бейглінг. Зрозуміють усі великі та малі свята. Дізнаються, як євреї винайшли Голлівуд. Нагадають собі, чому їм потрібно читати Ханну Арендт, дивитися «Сайнфелда» та слухати Леонарда Коена. Навіть відкриють секрет щастя (див. «Латкес»). Містить сотні фотографій, діаграм, інфографіки та ілюстрацій. Це багато.

_______________

Від ведучих надзвичайно популярного неортодоксального подкасту журналу Tablet, The New Jewish Encyclopedia – це повчальний, цікавий та цілком сучасний вступ до юдаїзму. Вона пропонує все: від ілюстрованого путівника для визначення різних хасидських сект на основі їхнього одягу до практичних порад щодо проведення нетрадиційного єврейського весілля та гумористичних, доступних пояснень безлічі свят юдаїзму. Книга є алфавітною енциклопедією коротких статей – деякі богохульні, деякі глибокі, а деякі і те, й інше – з великою кількістю графіки та, як і сам сучасний юдаїзм, містить цілий спектр різних голосів, усі кумедні та добре поінформовані, але жоден з них не має ідеальної угоди. Поєднуючи суттєве та езотеричне, саркастичне та серйозне, єврейське та єврейське, ця книга виправдовує свою назву, пропонуючи справді неортодоксальний підхід до юдаїзму та дозволяючи кожному читачеві знайти свою точку зв'язку з культурою, традицією та релігією. Усередині, під будь-якою літерою, читачі знайдуть короткі есе, що зворушливо пояснюють ключові свята та практики юдаїзму та чому вони досі важливі; візуальні путівники про те, що люблять євреї, як-от копчена риба, та як відрізнити гравлакс від копченого на пастрамі лосося; остаточні списки важливих речей, від найкращих різдвяних пісень, написаних євреями, до найважливіших епізодів «Сайнфелда»; поради від ортодоксального секс-гуру, подружки нареченої напрокат та інших людей, чия мудрість буде корисною як для євреїв, так і для неєвреїв; короткі історії єврейських традицій, нових і старих, таких як священний ритуал вживання китайської їжі 25 грудня; словник слів і фраз, які використовують лише євреї; та багато іншого.

Про авторів:

Стефані Бутнік, Ліл Лейбовіц та Марк Оппенгеймер є ведучими «Неортодоксального», найпопулярнішого єврейського подкасту на iTunes.

Стефані Бутнік є заступницею редактора Tablet та писала для New York Times та Wall Street Journal.

Ліл Лейбовіц є старшим автором Tablet та автором кількох книг, зокрема нещодавно виданої A Broken Hallelujah, духовної біографії Леонарда Коена.

Марк Оппенгеймер — колишній колумніст рубрики «Вірування» New York Times та автор книги Thirteen and a Day: The Bar and Bat Mitzvah Across America. 

______________

Пролистать книгу The The Newish Jewish Encyclopedia: From Abraham to Zabar’s and Everything in Between на Google Books.

Тибетська культура відроджується у прихованому гімалайському королівстві.

Фотографи Луїджі Фієні та Кеннет Паркер документують культурне відродження тибетського Мустанга, «прихованого королівства» Гімалаїв. Проект реставрації фресок священного храму, яким керував Луїджі Фієні понад 20 років, пробудив буддійські традиції. До нього входять надзвичайний ландшафт Мустанга, а також духовний та світський спосіб життя лоба.

Королівство Мустанг, де триває тибетська буддійська традиція, стає маяком громадського збереження мистецтва та відродження культури. Священні храми домінують у середньовічній столиці Ло Монтанг. Після століть руйнування понад 20 років триває проект реставрації фресок під керівництвом реставратора/фотографа Луїджі Фієні. Це включало навчання некваліфікованих лоба західним методам реставрації. Ця надзвичайна ініціатива призвела до яскравого культурного відродження королівства.

Про авторів:

Луїджі Фієні є провідним реставратором мистецтва та фотографом проекту Мустанг. Його роботи, що відновлюють стародавнє буддійське мистецтво по всій Азії, були опубліковані та виставлені по всьому світу.
Кеннет Паркер — фотограф великого формату, який працює переважно у віддалених районах, створюючи низку робіт у традиційному кіноформаті, які були широко виставлені та опубліковані.
Емі Хеллер — тибетолог та історик мистецтва, яка викладає в Інституті релігієзнавства Бернського університету та пише про тибетське мистецтво та культуру.
Його Високість Сак'я Трічен — шановний сорок перший власник трону школи Сак'я тибетського буддизму, що сягає 1073 року, однієї з чотирьох основних традицій тибетського буддизму.

This stunning photographic volume is the permanent record of a long discovery trip into Vietnam's lost outposts.

Over two trips in the north, in spring and autumn 2016, Fokion Zissiadis covered some 6,000 kilometers of road, track and trail, and rocky mountains, close to Vietnam's far northern frontier. These epic extremes of the Vietnamese landscapes have resisted generations of invaders across the centuries and are home to an incredible humanity.

The photographs in this collection show us a Vietnam known only to those following less-traveled paths. Faced with the landscapes, we experience human life at the threshold of nature; faced with the people, we feel as close as we might get without meeting them. But even then, it takes a special eye to give us the view as if we're standing right there and to rediscover the beauty and the value right around us.

A man who has achieved a lot in life, Fokion Zissiadis is an architect, builder, and entrepreneur who has built one of the most amazing resorts in Europe. At this stage of his life, the Greek photographer has started to travel all over the world--Africa, Iceland, India--looking for the unseen side of the most remote landscapes and people of the planet.

This stunning volume comes in a protective box.

About the Authors:

Fokion Zissiadis first took an interest in photography during his years as an architecture student and gradually developed more personal, interpretative views of the landscapes he sought to capture. Alex Sheal's stories have featured in the New York Times, Huffington Post, and many other publications, and he has been the recipient of the David Higham Award and the New Writer Novella Prize.

____________

Пролистать книгу Vietnam на сайте издательства.

The book includes one hundred color plates accompanied by in-depth descriptions, as well as numerous black-and-white photographs of the masks as they are used in religious and secular ceremonies.

An introductory text by renowned scholars describes how the masks are constructed, examines their significance in African culture, and offers insight into the universal practice of masquerading. A unique contribution to the literature on African art, this book is also a wonderful introduction to countless fascinating, age-old spiritual traditions still practiced today.

Visual culture - art, advertising, architecture, cinema, television, cartography, video, the internet, and images of science - has shaped American national identity more than that of any other country. Covering the period from the late nineteenth century to the present day, the book explores how visual culture has at once transformed and consolidated the image of the United States.

American Visual Culture presents both an analysis of the diversity of American visual media and a critical introduction to the study and interpretation of visual culture.

Thematic chapters - on American urban and rural landscapes, icons, popular culture, art and photography, as well as on crime, anxiety and sex - describe the cultural, intellectual and historical context. Throughout, these themes are discussed in conjunction with clear and concise explanations of key visual theories and methodologies

Aria d’Italia is a Tod’s brand project that represents the Italy of the present and future through the faces and voices of young talents.

Aria d’Italia celebrates the contemporary Italian lifestyle and its values, highlighting talent and passion for quality in every aspect of life, from the culinary world to art, from social life to the loving care of traditions. The book demonstrates a harmony of action and thought that transcends nationality and can be embraced by all. As artist Costanza Chia, one of the people involved in this research, says, “There is poetry in doing things calmly and carefully: this is the warm Italian touch.”

Exploring eight keywords including Joy, Boldness, Passion, and Heritage, Aria d’Italia tells the personal and professional stories of young artists, entrepreneurs, and artisans who represent the heart of the Italian identity, motivated by an ongoing quest for beauty. These protagonists have been photographed by Guido Taroni in their homes and in the places that best represent their origins.

The title Aria d’Italia is inspired by the eponymous magazine published between 1939 and 1941 by collector Daria Guarnati, which brought together impressive collaborators such as Giò Ponti. With avant-garde taste, Guarnati enhanced Italy’s artistic heritage in all its expressions, from graphics to literature, art to design — and launched the concept of Italian style.

About the Author:

Paola Jacobbi is a journalist and writer who has worked as senior editor for Vanity Fair Italia. Guido Taroni is a photographer who has worked with major brands and important Italian and international publishing houses. Stefano Tonchi is a fashion journalist, author, and curator. He held the role of editor-in-chief of W, editor-in-chief of T: The New York Times Style Magazine, and fashion creative director for Esquire. He is currently Editorial Director of the Palm Beach based magazine Palmer. Micaela Sessa is a fashion stylist and consultant for fashion magazines and brands.

Art from sub-Saharan Africa, with its wealth of unusual iconography, is illustrated in this volume through a large selection of artistic traditions spanning vast geographical areas and periods, as well as various ethnic and tribal groups.

Italian Renaissance art is closely intertwined with the development of courts and court culture in much of the Italian territory. The patronage of the ruling families of the small Italian city-states greatly favoured the flourishing of the figurative arts and architecture, but also in music, literature, and theatre.

The book starts with an introduction by Marco Folin, the volume's editor, on the critical issues of court art and its historiography, followed by an important essay on the historical and geographical framework of Renaissance Italy, illustrated by 18 especially-made maps, useful to understand the complexity and fragmentation of the country in the 15th century. The role of princely patronage in the development of music and literature is then examined: from the place of the humanists at court to the link between music and propaganda, from the first theatrical representations to the rise of the printing press and the publication of the most famous Renaissance books: Castiglione's Book of the Courtier and Ariosto's Orlando Furioso.

The second, longer part of the volume, is arranged geographically and covers the entire peninsula, giving attention not only to the major courts, such as Milan, Mantua, Ferrara, Urbino, papal Rome, Naples and the crypto-court of the Medicis in Florence, but devoting chapters to the minor courts spread around northern and central Italy, from the Paleologues rulers of Montferrat to the Malatesta court in Rimini, from Carpi under the Pios to the Orsinis' rule in Bracciano.

The main chapters are enriched by texts focused on particular aspects of Renaissance culture and politics: the courts of the cardinals and the southern barons, the patronage of the condottieri, the specificity of Venetian state-commissions, etc.

The essays are written by well-known Italian scholars - such as Franco Piperno on music, Rinaldo Rinaldi on literature, Alessandro Cecchi on Medicean Florence and Alessandro Angelini on the papal court in Rome - and are accompanied by a rich and accurate iconography, showing not only famous masterpieces but also lesser known works of art and architecture.

The book is completed by an annotated bibliography for the various chapters and by an index of names and places.

From the Land of the Pharaohs. The finest treasures of ancient Egypt

Discover some of the most stunning masterpieces of ancient Egypt. This catalogue gathers sarcophagi, statues, murals, and other timeless treasures by unknown masters from the Old Kingdom to the Roman Period. Find out why these centuries-old gems of World Cultural Heritage are displayed alongside masterworks of Michelangelo and da Vinci, from New York to Cairo.

The art of ancient Egypt that has been handed down to us bears no names of its creators, and yet we value the creations of these unknown masters no less than the works of later centuries, such as statues by Michelangelo or the paintings by Leonardo da Vinci. This book introduces some of the most important masterpieces, ranging from the Old Kingdom during the Third millennium BC to the Roman Period.

The works encompass sculptures, reliefs, sarcophagi, murals, masks, and decorative items, most of them now in the Egyptian Museum in Cairo, but some occupying places of honor as part of the World Cultural Heritage in museums such as the Louvre in Paris, the British Museum in London, the Egyptian Museum in Berlin, and the Metropolitan Museum in New York.

Featured works include:
Seated statue of King Djoser
Wood relief of Hesire on a dining table
Statue of a scribe made of various materials
Funerary relief of Aschait
Sphinx of Sesostris III
Robed statue of Cherihotep
Reliefs from the Temple at Carnac
Sarcophagus of Queen Hatshepsut
Murals from Thebes
Seated figure of the goddess Sachmet
Statue of Queen Teje
Head of Akhenaten (Amenophis IV)
Queen Nefertiti
Golden mask of Tutankhamun
Ramses II from Abu Simbel
Horus falcon made of granite
Stone relief from the temple ambulatory at Edfu

The author:

Rose-Marie Hagen was born in Switzerland and studied history, Romance languages, and literature in Lausanne. After further studies in Paris and Florence, she lectured at the American University in Washington, D.C.

Rainer Hagen was born in Hamburg and graduated in literature and theater studies in Munich. He later worked for radio and TV, most recently as chief editor of a German public broadcasting service. Together they have collaborated on several TASCHEN titles, including Masterpieces in Detail, Pieter Bruegel, and Francisco de Goya.

About the series:

- Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:
- approximately 100 colour illustrations with explanatory captions
- a detailed illustrated introduction plus a timeline of the most important political, cultural, and social events that took place during that period
- a selection of the most important works of the epoch, each presented on a 2-page spread with a full-page image and accompanying interpretation, as well as a portrait and brief biography of the artist

Sacred paintings of the Christian Orthodox

This historical survey covers some one-and-a-half millennia of Christian imagery and includes descriptions of selected masterpieces

The icons in this book come from the Icon Museum in Recklinghausen, which possesses the most extensive and highest-quality icon collection outside the Orthodox world. Icons do not depict “details” of the earthly world, but rather an unearthly reality. In accordance with their sacred function, the painters had to keep to venerable traditions. This historical survey covers some one-and-a-half millennia and includes descriptions of selected masterpieces, providing a graphic introduction to this fascinating world of images. While the book's historical introduction traces the history of icon painting back to late Antiquity and the early Byzantine period, the examples in the picture section start with a 14th century Russian example and extend from the exquisite 15th century Byzantine icon “St Luke Paints the Mother of God” across the centuries to one from Transylvania (Romania) dating from 1887.

About the Series:
Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features:

* a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period
* a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations