Книги по живописи

Книга является исчерпывающей биографией художника-сюрреалиста Сальвадора Дали, сумевшего воплотить на своих полотнах емкие образы ХХ века.

В своем предельно откровенном исследовании автор знакомит читателя с «постыдной жизнью» Дали буквально во всех ее аспектах. В отрочестве и ранней юности он был фактически сломлен ощущением собственной неполноценности и обрел спасение в утверждении себя как одиозной личности. Автор представляет нам портрет этого неординарного человека в неожиданном свете, он исследует оставшиеся незамеченными до сих пор литературное творчество Дали и его эксперименты в области авангардного кино.

Автор подобно анализирует все созданное Дали, что делает эту книгу полезной как для специалистов, так и для широкого круга почитателей творчества известного художника и любителей изобразительного искусства.

Альбом посвящен жизни и творчеству русского художника Бориса Михайловича Кустодиева. Расцвет его дарования пришелся на начало XX века и особенно ярко проявился в изображении быта русской провинции. Праздничные городские и сельские гуляния, пестрая толчея ярмарок, балаганы, чаепитие за столом разряженных купчих... Многие из созданных живописцем образов стали нарицательными.
Несмотря на неизлечимую болезнь, приковавшую художника к креслу, он непрерывно работал, создавая радостные полотна, которые потомки назовут шедеврами. "Человеком высокого духа" назвал Кустодиева его друг, великий русский певец Федор Шаляпин.

Альбом, представленный Вашему вниманию, - наиболее полное собрание работ замечательного художника Б.М.Кустодиева.

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе (ок. 1450–1516).

Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические – явно не предназначенные для церкви. Несмотря на огромный интерес к личности художника существенная часть творчества Босха оставалась неизвестной. Только в ХХ веке она всплыла из забвения благодаря интересу сюрреалистов к таинственной символике босховских образов. В настоящее время ему приписывают всего сорок произведений, при том, что содержание их часто остается загадкой для историков искусства, поскольку не существует прямых источников, способных его прояснить.

Издательство "Магма" выпустила новую серию книг знаменитых художников на русском языке. В каждой книге представлены их произведения: полотна, плакаты, цветные литографии. В книге около 80 страниц.

Издание посвящено творчеству самого загадочного художника прошлого - Иеронима Босха.

В книге представлено полное собрание произведений мастера.

Несомненное достоинство альбома - обилие фрагментов, дающее возможность рассмотреть картину во всех подробностях.

Текст, представляющий собой отрывки из трудов известных исследователей наследия Босха, ранее не опубликованных в нашей стране, вводит нас в сложный интеллектуальный мир художника, помогает раскрыть смысл и сущность его произведений.

Книга адресована широкому кругу читателей.

Сочетание интересного текста с подробным изобразительным рядом делает книгу хорошим подарком всем любителям искусства.

Книга о нидерландском живописце Иерониме Босхе (ок. 1450–1516). Художник стал известен еще при жизни. Помимо традиционных алтарей, Босх создавал образы рая, как бы увиденные в галлюцинациях, столь же причудливые, сколь и демонические – явно не предназначенные для церкви. Несмотря на огромный интерес к личности художника существенная часть творчества Босха оставалась неизвестной. Только в ХХ веке она всплыла из забвения благодаря интересу сюрреалистов к таинственной символике босховских образов. В настоящее время ему приписывают всего сорок произведений, при том, что содержание их часто остается загадкой для историков искусства, поскольку не существует прямых источников, способных его прояснить. Книга состоит из вступления и семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится библиография самых значительных трудов о Босхе, вышедших во всем мире.

Книга об итальянском художнике эпохи Возрождения Сандро Боттичелли (1444/45–1510). Он использовал правила линейной перспективы и изучал античные статуи; отразившийся в них идеал человека выразился, прежде всего, в его обнаженных фигурах. Вместе с тем полные грации и очарования женские образы Боттичелли близки идеалам поздней готики. Однако искусство художника было далеким от того, чтобы изображать в мифологических и религиозных композициях одно лишь очарование и красоту фигур, его картины несут в себе философское, политическое и религиозное содержание, которое дает им право быть также ключом для понимания культуры и политической жизни Флоренции второй половины XV века. Но по мере того как философские идеи, положенные в основу картин художника, сменялись другими представлениями, изменялась политическая и религиозная ситуация, живопись Боттичелли все более отходила на задний план, интерес к ней падал. Он вновь возродился на короткое время в эпоху маньеризма в середине XVI века. И только пробудившийся в XIX веке интерес к искусству Возрождения заставил вновь открыть его картины, они обрели известность, которую сохраняют вплоть до наших дней. Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Посмотреть англоязычное издание книги Боттичелли - Botticelli

Книга о самом крупном фламандском художнике XVI века Питере Брейгеле Старшем (ок. 1525 –1569), прозванном Мужицким.

Источники, проливающие свет на его жизнь, крайне немногочисленны, хотя творчество его достаточно хорошо известно; картины, гравюры, рисунки часто подписаны и датированы. Брейгель стал известен еще при жизни, знатные люди коллекционировали его картины. В последующие столетия Брейгель был забыт. Его картины не находили отклика у потомков, эстетические ценности которых складывались под влиянием культа святых, героев и сильных мира сего, буржуазных вкусов или романтического отношения к природе. В ХХ веке интерес к художнику вспыхнул вновь. После увлечения импрессионизмом, экспрессионизмом, кубизмом зрители по достоинству оценили шедевры Высокого и Северного Возрождения, особенно великих голландцев, с их красотой пейзажей и достоинством простого человека. Книга состоит из девяти глав, рассказывающих о художнике и о каждой картине, представленной в издании. Каждая иллюстрация имеет аннотацию.

В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также избранная библиография трудов о Брейгеле Старшем, вышедших во всем мире.

В центр его внимания попадали исключительно оптические эффекты и искусство спонтанного восприятия. Он развивал живописный язык, опирающийся на законы восприятия цвета и формы. Творениями, которые бросают вызов и способствуют раздражению глаз, Вазарели определенно внес вклад в искусство, опирающееся исключительно на оптические эффекты, это искусство позднее стало известно под названием «оп-арт».

Посмотреть англоязычное издание книги Вазарели - Vasarely

Лишенный простого человеческого счастья и всю жизнь не имевший пристанища, он весь отдался неистовой любви к искусству, создав шедевры, которые ныне украшают лучшие музеи мира. Книга знакомит с основными периодами творчества Винсента Ван Гога и его драматической судьбой, ставшей живым воплощением трагедии художника, не понятого современниками. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Книга о голландском художнике Винсенте Ван Гоге (1853–1890).

Он в жизни был полным неудачником. Так считали его современники. Он не смог обзавестись семьей, не умел сохранить возле себя друзей и вечно нуждался в деньгах. Талант Ван Гога был признан только после его смерти. Ранее гонимый Винсент теперь стал героем, большая часть его наследия считается собранием превосходных творений.

Искусство живописца, столетие назад находившегося на периферии художественного творчества, и сам Ван Гог, бывший вне общества, сегодня стали необычайно знамениты. Его произведения являют собой воплощение мирской неудовлетворенности, которая теперь охватила всех. Людям импонирует образ одинокого непонятого художника. И Ван Гог, образец совершенства в искусстве, стал одним из мучеников авангарда. Несмотря на хаос, окружавший его в реальности, в своих картинах он выражал собственную идею соразмерности, которую ощущал во Вселенной, во множественности ее проявлений и противоречий. Его искусство было попыткой упорядочить мир. Он не ставил перед собой задачи укрыться от реальности и не стремился сознательно занять позицию страдальца в жизни, напротив, он был неистово увлечен идеей воплотить мир в ярких, осязаемых образах.

Издание состоит из четырех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Ван Гог - Van Gogh

Книга 1
Ван Гог. "Я нахожу счастье в творчестве..."
(переводчик: Л. Корнеева)

Он слишком любил мир, чтобы беспокоиться о том, как прожить день. Он чересчур ревностно проповедовал Библию, чтобы остаться в лоне церкви. Он настолько переживал одиночество, что не мог ни с кем ужиться. Его настроение было переменчиво, а постоянство касалось исключительно живописи. Он лелеял в себе неистовую, все выжигающую страсть к творчеству и щедро выплескивал ее в своих картинах и письмах. Эта книга содержит богатую коллекцию произведений Ван Гога и обширную переписку, в основном с любимым братом Тео, - увлекательнейший эпистолярий, позволяющий проследить становление Ван Гога как живописца и оценить всю глубину его обостренного мировосприятия, в котором угадывался великий художник.

Книга 2
Ван Гог. "...Я заплатил жизнью за свое искусство..."
(переводчик: А. Милосердова)

Его "Портрет доктора Гаше" был продан в 1990 году на аукционе Кристи за 82,5 миллиона долларов, став одной из самых дорогих картин всех времен, но при жизни случались дни, когда у Ван Гога не было ни одного франка в кармане, когда родные упрекали его в несостоятельности, а окружающие считали сумасшедшим. Биографы написали уже сотни книг, называя его могучим, ранимым, противоречивым... Однако ни одна из этих книг так и не смогла передать всей глубины внутреннего мира художника по той простой причине, что это уже было сделано... им самим. Он щедро выплеснул свое мироощущение на многочисленные полотна, дополнив его обширной перепиской с любимым братом Тео, родными и друзьями. Эта книга откроет почитателям его таланта истинного Ван Гога, потому что, по сути, ее автором явился сам художник.

Это наиболее полное издание о жизни и творчестве Винсента Ван Гога. Авторы прослеживают весь жизненный пусть художника, рассказывают о его семье, друзьях, любимых женщинах. Причины жизненных неудач художника, как, впрочем, и его последующего стремительного восхождения на вершину славы, кроются отнюдь не в его сознательной изоляции от мира. Напротив, Ваг Гог всегда испытывал страстное желание быть признанным, при том что общество было не готово принять его искусство. Он был рожден в век, когда люди впервые в истории остро ощутили конечность своего существования, непреодолимое одиночество каждого в этом мире. Винсент был поистине сыном своей эпохи, породившей много странных и даже деструктивных личностей. Он так и не осознал всей мощи своей гениальности, которая сделала его после смерти необычайно популярным во всем мире. Приложения включают биографию, документальные фотографии, библиографию, сравнительную таблицу по наиболее полным каталогам произведений Ван Гога, именной указатель и указатель картин.

Картины Ван Гога значительны в своей простоте и непосредственности, в экспрессии эмоционального воздействия. Их сила проистекает из любви и открытости художника по отношению к каждому предмету, видимому им подле себя, по отношению к человеку и природе. Радость, которую испытывал Винсент, идентифицируя себя с окружающим миром, омрачалась в его сознании глубоким эсхатологическим прозрением, ощущением быстротечности жизни и мрачным предчувствием смерти. Прожив сложную и неупорядоченную жизнь, Ван Гог много почерпнул из собственного опыта. Он был рожден в век, когда люди впервые в истории остро ощутили конечность своего существования, непреодолимое одиночество каждого в этом мире, утрату той трансцендентной силы, которая некогда была защитой и опорой.

Содержание

Том 1
Эттен, апрель 1881 - Париж, февраль 1888
Первый том "Ван Гог. Полное собрание живописи" содержит 381 цветную иллюстрацию и 97 черно-белых. На протяжении всех 300 страниц книги прослеживается творческая эволюция художника, начиная с октября 1881 года вплоть до его переезда в Париж. Там в течение 2 лет между мартом 1886 и февралем 1888 года он создал более 200 картин.

Том 2
Арль, февраль 1888 - Овер-сюр-Уаз, июль 1890
Второй том "Ван Гог. Полное собрание живописи" содержит 366 цветных иллюстраций и 60 черно-белых. 440 страниц книги повествуют об этапах жизни художника после его отъезда в Арль в феврале 1888 года, затем о плодотворном периоде в Сен-Реми, начиная с июня 1889 по май 1889 и вплоть до его трагической кончины 29 июля 1890 в Овер-сюр-Уазе. За эти 30 месяцев, работая на пределе человеческих возможностей, Ван Гог написал 463 работы, которые принесли ему всемирную славу.

«Отец истории искусства», флорентийский живописец и историограф Джорджо Вазари, приписывает Яну ван Эйку одно из самых фундаментальных нововведений в живописи. В первом издании своего «Жизнеописания художников» (1550) он утверждает, что именно Ян ван Эйк изобрел масляную живопись. Эти сведения приводятся в начале жизнеописания итальянского художника Антонелло да Мессины, произведения которого свидетельствуют о пристальном изучении мастером работ ван Эйка. Вазари рассказывает, как ван Эйк случайно обнаружил, что масла являются подходящим связующим для пигментов. Он ревниво охранял свое открытие и раскрыл свой секрет лишь ближайшим ученикам. Согласно Вазари, Антонелло покинул Италию и отправился в Нидерланды с исключительной целью выведать у ван Эйка тайны масляной живописи; там он был действительно посвящен в секреты новых техник и впоследствии распространил их в Италии.