Живопис

Книги з живопису

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Альфред Вайдингер
ID: 2804
Видавництво: Арт-Родник

Стильно оформленное, богато иллюстрированное подарочное издание в футляре.

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862 - 1918), главном представителе венского модерна, который был предельным, формально обостренным выражением искусства рубежа веков. Климт был одним из организаторов венского Сецессиона в 1887 году, который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству. В 1905 году Климт оставил венский Сецессион. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. Слегка стилизованные модели вместе с орнаментальным фоном образуют в высшей степени оригинальные композиции. Климт писал также пейзажи в манере, соединяющей символизм с импрессионизмом. Изображенные предметы помещены в плоскостной структуре, близкой к абстракции и сохраняющей орнаментальный характер, тогда как атмосфера передается тонкой световой нюансировкой.
Для Климта характерны символическая тематика, часто с оттенком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Климт оказал влияние на других значительных художников, в особенности на Эгона Шиле и Оскара Кокошку.

Под редакцией Альфреда Вайдингера.
Составители каталога: Альфред Вайдингер, Михаела Зайзер и Ева Винклер.

Константа Ньето Юста
ID: 5968
Видавництво: Альбом

Климт - один из самых оригинальных художников конца XIX - начала XX века. Главными героями его картин, в основном, являются женщины, а в самих работах затрагиваются такие универсальные темы, как смерть, старость и любовь, переданные яркими цветами и гаммами золотого с плавными переходами, что придает индивидуальность его творчеству.

Жиль Нере
ID: 7473
Видавництво: Taschen

Творческое воображение Климта наполнялось до краев жизнью, традиционное и современное сочетались друг с другом, соединяя мир уходящий с миром возникающим. Увлекательно смотреть на его чувственную живопись, калейдоскопическую композицию работ, богатство орнамента и пытаться раскрыть секрет его картин. Кроме того, зритель находится в плену основной темы творчества Климта — красоты женщины.

Климт остается одним из революционных художников, почитаемым многими, и эта книга отдает должное редкостной изысканности его работ.

Дитмар Элгер
ID: 634
Видавництво: Taschen

В 1916 году в «Кабаре Вольтер» в Цюрихе собрались художники, писатели, эмигранты и оппозиционеры. Так было положено начало художественно-литературному стилевому направлению дадаизм, возникшему под впечатлением Первой мировой войны. Существовавшее приблизительно до 1923 года движение выступало против жизненных и художественных ценностей буржуазии; без оглядки на логику, мораль и традиции дадаисты стремились создать провокационное антиискусство и отрицали любую эстетическую систему. Важными средствами художественного выражения дадаистов были коллажи, монтажи и ассамбляжи – расположенные в произвольном порядке вырванные из различных сред объекты, представшие в новых конструктах, – будь то картины, скульптуры или звуковые стихи. В издание включены биографии и произведения Ханса Арпа, Иоханна Баадера, Йохана Теодора Бааргельда, Марселя Дюшана, Макса Эрнста, Георга Гросса, Рауля Хаусманна, Джона Хартфильда, Ханы Хёх, Франсиса Пикабиа, Манн Рэя, Курта Швиттерса.

Жиль Нере
ID: 674
Видавництво: Taschen

Книга об испанском художнике, выдающемся представителе сюрреализма Сальвадоре Дали (1904–1989). Страсть к провокации и шокированию – важнейшая составляющая его творчества, отличительный знак его поведения, за что он даже был исключен из рядов сюрреалистов.

Фантасмагорические существа, самые абсурдные и противоречивые соединения на картинах Дали должны быть поняты как отражение бессознательного, а сама живопись - сравниться с галлюцинированием. Несмотря на теоретические рамки Дали в немалой степени черпал вдохновение в творчестве других художников-сюрреалистов, таких как Эрнст, Ив Танги и де Кирико. Можно найти также следы влияния старых мастеров: Рафаэля или Вермера. Опираясь на сюрреалистический метод «автоматического письма», который противопоставил творческой воле художника те свободные ассоциации идей, порожденные его бессознательным, Дали развивал свой собственный «параноико-критический» метод, который он сам определил как «спонтанный метод иррационального знания, основывающийся на критической интерпретации цепочек безумных видений». В этом раскрепощении бессознательного решающим было влияние психоанализа Зигмунда Фрейда, с которым Дали встречался в 1938 году.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. Все иллюстрации имеют аннотации. В конце книги приводятся летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также подробный список иллюстраций.

Посмотреть англоязычное издание книги Дали - Dali

Бернд Гров
ID: 673
Видавництво: Taschen

Книга о французском живописце-импрессионисте, гравере и скульпторе Эдгаре Дега (1834–1917).

В центре творчества Дега всегда оставалась жизнь современного ему города. Через выражения лиц и позы персонажей, а также через композиционные средства ему замечательным образом удалось передать одиночество и отчужденность людей в большом городе. Для композиций Дега характерна неожиданная кадрировка, когда зачастую персонажи размещаются не в центре, а ближе к краю картины. Он всегда считал себя независимым художником, ему чужды были манера письма и радостная атмосфера импрессионистических пейзажей, но в 1874 году он присоединился к группе импрессионистов и участвовал в восьми их выставках. К концу жизни художник ослеп и вынужден был оставить живопись и заниматься исключительно скульптурой.

Книга состоит из восьми глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также библиография избранных трудов о Дега.

Леонард Эммерлинг
ID: 7746
Видавництво: Taschen

Джексона Поллока считают одним из лидеров «мифического» направления новой американской школы, он принадлежит к плеяде художников «живописи действия». Художник работал на полотне, расстеленном прямо на полу, он приступал к работе сразу со всех сторон, делая из картины сцену, на которой разворачивалось неистовое действие. В результате получались густые лабиринты краски с потеками, каплями, многоцветные или черно-белые, имеющие структуру или смягченные и словно оплавившиеся. Чтобы достичь этого, Поллок использовал технику «дриппинга», или разбрызгивания.

«Поллок не был прирожденным художником. В шестнадцать лет он собирался стать скульптором, но прежде чем ему исполнилось восемнадцать, его интересы устремились к живописи. Ему пришлось приложить немало усилий, чтобы научиться рисовать и писать красками». Вот так в 1967 году, по случаю посмертной итоговой выставки в Музее современного искусства, Клемент Гринберг вкратце обрисовал начало карьеры Джексона Поллока, погибшего в автокатастрофе в 1956 году, будучи легендарной личностью своего времени.

После занятия скульптурой в Лос-Анджелесе и натуралистической живописью в Нью-Йорке, Поллок объехал Соединенные Штаты и открыл для себя индейскую «песочную живопись», монументальные фрески мексиканцев Ороско и Сикейроса, которые, как и кубизм Пикассо, оказали существенное влияние на раннюю живопись Поллока с ее вибрирующими цветами и геометрическими формами.

Поллок уделил особое внимание своему месту своего происхождения — американскому Дикому Западу, обширному горизонтальному пространству страны, равно как и искусству коренных народов Америки. «Для индейцев характерен правдивый, реалистический художественный подход, проявляющийся в их умении уловить соответствующие образы и в их понимании того, что составляет саму суть изображаемого предмета. Их колорит — в общем и целом, Западный, их видению мира свойственна основная универсальность всего подлинного искусства».

Поллок считал, что источник искусства кроется в бессознательном. В последние годы жизни он много внимания уделял спонтанному творчеству. Процесс создания картины порождал собственную динамику, которая, как и получившееся полотно, являлась прямым непосредственным выражением психики. Поллок был символом некоего неистовства в искусстве.

Эрик Шейнс
ID: 5400
Видавництво: БММ

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер - величайший из живописцев. Каждая его акварель - это "пейзаж плюс человеческая душа", его формы выходят за рамки обычной реальности, он первым преодолел границы традиционной европейской живописи и еще за шестьдесят лет до Матисса и Пикассо начал современную революцию в искусстве. Выставки шедевров Тернера и в наши дни собирают миллионы поклонников его творчества по всему миру.

Среди лучших биографов и знатоков творчества Тернера - Эрик Шейнс, автор многих книг о художнике, отмеченных престижными международными премиями. Одну из этих книг вы держите в руках. Первый ее раздел содержит подробную биографию великого Мастера - увлекательный рассказ о его семье, становлении его как живописца, мировосприятии, творческих взлетах и разочарованиях, поисках своего места в искусстве и непростой судьбе художника. Второй раздел включает богатое собрание выдающихся произведений Тернера - от самых ранних, созданных в 1790-е годы, и до последних, - сопровождаемое глубоким анализом и интересными наблюдениями.

Норберт Вольф
ID: 12958
Видавництво: Taschen

Джотто ді Бондоне. Центральна фігура Раннього Відродження

Згідно з легендою, Чімабуе знайшов його хлопчиком, коли він малював ескізи овець свого батька. Джотто ді Бондоне (1266-1337) був найвідомішим і найвпливовішим художником свого покоління в Італії. Як піонер сучасного живопису, його вплив був настільки величезним, що його колеги-художники у Флоренції, якими б здібними вони не були, ледве встигали за ним. Його послугами користувалися численні високопосадовці та князі, включаючи Папу Римського та його кардиналів, короля Роберта Анжуйського, а також Скалігерів та Вісконті. Усі ці роботи, включаючи великі світські цикли, втрачені. Серед його збережених робіт його шедеврами, безсумнівно, є його оздоблення, з 1303 по 1305 рік, приватної каплиці, побудованої фінансистом Енріко Скровеньї для його родини в колишньому римському амфітеатрі в Падуї, цикл фресок у Верхній церкві Ассізі та фрески всередині каплиць Санта-Кроче у Флоренції. Простота та сила його форм, а також гуманізм, який він вкладав у свої твори, відрізняли його від візантійських сучасників та виділили на передовій італійського живопису ранніх років епохи Відродження.

Про серію:

Кожна книга серії «Основне мистецтво» від TASCHEN містить:

- детальний хронологічний виклад життя та творчості художника, що охоплює його культурне та історичне значення
- стислу біографію
- приблизно 100 кольорових ілюстрацій з пояснювальними підписами

Про автора:

Норберт Вольф закінчив факультет історії мистецтва, лінгвістики та медієвістики в університетах Регенсбурга та Мюнхена, а в 1983 році отримав ступінь доктора філософії. Він обіймав посади запрошеного професора в Марбурзі, Франкфурті, Лейпцигу, Дюссельдорфі, Нюрнбергу-Ерлангені та Інсбруку. Його обширні праці з історії мистецтва включають багато видань TASCHEN, таких як Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting та Symbolism.

Норберт Вольф
ID: 641
Видавництво: Taschen

Творчество Диего Веласкеса – вершина развития реализма в испанской живописи XVII в. Имя художника входит в плеяду величайших мастеров кисти в мировом искусстве. Широкий охват явлений жизни во всей их сложности и противоречивости, глубокая содержательность образов, тонкость живописного исполнения – таковы основные черты творчества Веласкеса. Гениальный художник, придворный живописец Филиппа IV, человек, который благодаря своей прямоте, утонченности и галантности заслужил дружбу короля и уважение многочисленных завистников, является бесспорным главой испанской школы. Он вел достойную и мудрую жизнь, поистине не отягощенную событиями, которую не смогли поколебать даже придворные интриги. Новизна художественного мышления проявляется у Веласкеса в разных жанрах: это историческая тема, жанровые сценки из повседневной жизни простых людей, картины на религиозные и мифологические сюжеты и, конечно – портреты. Ярко и правдиво воссоздают они облик самых разных людей, поражая глубиной психологического анализа и чеканной отточенностью характеристик. Особая группа произведений – портреты королевских шутов, призванных забавлять двор. В них отразилось уважение художника к человеческому достоинству, внутреннему миру обездоленных.

Норберт Вольф
ID: 3328
Видавництво: Taschen

Альбрехт Дюрер – великий мастер, силой своего гения связавший искусство Средних веков с эпохой Возрождения.

Он первым из немецких художников перенес на холст историю своей жизни; сделал автопортрет самостоятельным живописным жанром; возвел искусство акварели и гравюры на небывалую высоту; первым в Германии выполнил с натуры рисунок обнаженной фигуры; и он был первым немцем, кто дополнил свое творчество трактатами по теории живописи.

Эта книга – не классический, но современный взгляд на творчество гения немецкого Возрождения.

Ян Бергер
ID: 672
Видавництво: Taschen

Книга о великом немецком живописце, графике и гравере эпохи Возрождения Альбрехте Дюрере (1471–1528).

В 1523–1528 годах Дюрер опубликовал теоретические трактаты «Руководство к измерению циркулем и линейкой» и «Четыре книги о пропорциях человека», вобравшие в себя выводы, к которым он пришел в результате изучения пропорций, и ставшие основой руководства по обучению живописи.

Дюрер оставил более 1000 рисунков и акварелей. В основном он работал серебряным карандашом, кистью, тушью, пером и углем. Книга состоит из статьи, подробно рассказывающей о жизни художника и об истории написания рисунков и акварелей, представленных в издании. Каждая иллюстрация снабжена подробной аннотацией. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Хайо Дюхтинг
ID: 644
Видавництво: Taschen

Книга про Жоржа Сера (1859–1891) – французького живописця, засновника неоімпресіонізму. Сера розробив свою оригінальну техніку живопису – маленькими мазками чистих квітів, змішаних лише з білилами. Її часто називають пуантилізмом, але сам автор та його послідовники віддавали перевагу терміну «дивізіонізм». Ця техніка була настільки складна, що художник за своє недовге життя написав лише сім великих композицій, крім пейзажів та малюнків. Прагнення Сера до жорсткої структурованості та порядку у роботі над своїми творами було протилежне інтуїтивізму імпресіоністів; тому для позначення створеного ним методу виник термін "неоімпресіонізм". Устремління Сера були спрямовані не на догматичне дотримання точкової техніки, яку незабаром після його смерті більшість неоімпресіоністів переробили в індивідуальну манеру і писали або великими плямами кольору або безладними барвистими мазками. Ці устремління було спрямовано досягнення синтезу, врівноваженості всіх елементів композиції та іманентної гармонії зображення, що свідчать насамперед його чудові твори. Тільки після довгих років забуття та недооцінки творчості Сера його твори були відкриті заново і визнані не як спадщина одного з ерудованих естетів, життя якого було занадто коротким, а як художника, який зробив свій внесок у перетворення живопису в «науку про картини». Потім у ХХ столітті його ідеї отримали плідний розвиток у найрізноманітніших галузях образотворчого мистецтва, наприклад в аналітичному, радикальному чи предметному живописі.

Мамонтова Н. Н.
ID: 9341
Видавництво: Арт-Родник

Иван Константинович Айвазовский занимает особое место в искусстве XIX века, продолжая и в наше время оставаться одним из самых популярных русских художников. Море, ставшее главным объектом произведений Айвазовского, для любителя русской живописи неразрывно связано с именем мастера. Знаменитый «Девятый вал», таинственная «Венеция», тревожная «Буря над Евпаторией» — в этих и многих других полотнах нашли воплощение удивительный романтический настрой художника, его восхищение необъятностью и постоянной изменчивостью моря и, конечно, высокий уровень технического мастерства. Постоянно совершенствуя усвоенные художественные приемы, Айвазовский работал с огромным диапазоном цветовых гамм, каждая из которых необычайно тонко передавала настроение морской стихии. Молодой Айвазовский целиком посвятил себя последней — приняв участие во множестве морских экспедиций, побывав во многих странах и краях, он, наконец, обосновался в Феодосии, чтобы, обладая редкостной зрительной памятью, вновь и вновь выплескивать свои впечатления на полотна, превращавшиеся в восхитительные «портреты моря». Рано проявившаяся художественная одаренность Айвазовского соединилась с долголетием мастера, не выпускавшего из рук кисть до последнего своего дня. Невероятным кажется количество созданных им картин — сам он исчислял их шестью тысячами.

В книге Н.Н. Мамонтовой великолепно представлены жизненный путь Айвазовского, история становления его художественного таланта, а также важнейшие этапы творчества мастера. А великолепные иллюстрации перенесут читателя в мир моря, создав романтическое настроение и подарив ему чувство глубокой связи с морской стихией.

Александр Киселев
ID: 8904
Видавництво: Белый Город

Иероним Босх жил в непростое время, и его живописные образы - монстры и чудища, выползающие из всех щелей, - по-своему его отражают.

По сию пору искусствоведы пытаются растолковать сюжеты его полотен, обращаются к алхимии и астрологии, к жанру средневековых мистерий и фольклору, но он так и остается до конца не разгаданным. Автор пытался по-своему интерпретировать образный язык Босха - и пришел к выводу: не стоит искать зловещий смысл в каждой детали его картин, а рядом с пугающими образами можно обнаружить простые и светлые.

показати по:
на сторінці