Книги по живописи

Эдвард Хоппер (Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской жанровой живописи.

Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий. К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.

Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.

Книга о Хансе Руди Гигере (род. 1940), написанная самим мастером. Одни называют его «художник-фантаст № 1», других восхищает научная точность его видений, Фанаты ужаса, специалисты по психологии и оккультисты в равной степени принимают его за своего. Тем не менее, самое известное его творение - «Чужой»- в значительной степени автопортрет. Религиозные фанатики сжигают его картины, обвиняя художника в сатанизме, но сам он сторонится всякой организованной религии, заявляя, что «в этих вещах» у него достаточно личного опыта. Убедительность его страшных видений роднит его творчество с искусством Босха и Брейгеля. Однако мир биологических машин, который открывается в них, - это мир без Бога, без искупления, без надежды, мир, в котором невозможны никакие религиозные верования.

Механичность, насильственно-принудительный характер биологических процессов - центральная тема творчества Гигера. Сама механика биологизируется: происходит парадоксальное сращение механизма с организмом. Гигеровские «биомеханоиды» представляют собой мирное, гармоничное слияние технологии, механики и биологической жизни.

Поскольку в работах Гигера находит выражение отрицательный, болезненный опыт сознания, многие считают его художником зла. Такое истолкование имеет под собой определенную почву: мир Гигера строится на переплетении не только биологических и механических, но и оккультных мотивов. Он живописует победу материи над духом, Сатаны над Христом. Из его биографии следует, что со студенческих лет он предпочитал селиться в «проклятых» домах, коллекционировал ритуальные предметы. Многие его работы носят богохульственный характер, лейтмотивы его творчества - агрессия, страдание, разложение, убийство и самоубийство, механический жестокий секс - воплощаются в чудовищных демонических образах.

Однако знание зла вовсе не обязательно означает подчинение его законам. Понимание природы зла может стать путем к освобождению из его пут.

В книге имеется предисловие друга мастера Тимоти Лири, подробного рассказа Гигера о себе и своем творчестве, проиллюстрированного документальными фотографиями и произведениями художника. В конце издания - иллюстрированная биография жизни и творчества художника, перечень его персональных выставок, перечни работ, библиография.

Книга представляет собой первое в России фундаментальное исследование феномена русской художественной эмиграции "первой волны". Речь идет о художниках, которые учились и начинали свою профессиональную деятельность на территории Российской империи, но были вынуждены продолжить ее в других странах: Турции (Константинополь), Королевстве Сербов, Хорватов и Словенцев (Белград), Чехословакии (Прага), Германии (Берлин) и Франции (Париж). Автор рассматривает искусство русской эмиграции как самостоятельный поток единой отечественной художественной традиции, отделившийся от культурных процессов на родине по причине внетворческого характера - большевистской революции 1917 года. Своеобразие книги состоит в том, что оба потока - и внутрироссийский, и эмигрантский - представлены здесь как две части одного культурного явления - русского искусства. Круг имен мастеров, затрагиваемых в книге, очень широк: от всемирно известных В. Кандинского, М. Шагала, X. Сутина, Н. Гончаровой, М. Ларионова до забытых на родине Маревны, С. Шаршуна, А. Альтмана, Н. Тархова; от ретроспективистов круга «Мира искусства» А. Бенуа, К. Сомова, стилистов Б. Григорьева, А. Яковлева и Ю. Анненкова до экспериментаторов и модернистов А. Ремизова, В. Баранова-Россине, А. Певзнера, А. Ланского, С. Полякова, Н. де Сталя и других. Книга богато иллюстрирована, снабжена обширными приложениями и адресована как специалистам, так и широкому кругу любителей отечественного искусства XX века.

Австрийский художник Фриденсрайх Хундертвассер (настояшие имя и фамилия Фридрих Стовассер) родился в 1928 году. Он стал самым известным мастером изобразительного искусства в Австрии конца ХХ века, соединив стилистику модерна, растительный орнамент с принципами абстрактного искусства. В последние годы он увлекался также «экологической архитектурой», придавая «биоморфным», органическим природным формам своей живописи и графики монументальность реальных построек. Хундертвассер добился всемирного признания своего творчества, и именно благодаря ему, австрийское искусство вновь стало уважаемо во всем мире. Теперь он – знаменитость международного масштаба, а Вена вернула себе блеск, свойственный ей в прошлом. Половина Вены безоговорочно гордится им, вторая половина негодует, считая, что, если дать автору волю, он порушит старую имперскую архитектуру, изведет на корню знаменитый стиль бидермайер и застроит элегантную Вену своими разноцветными пряничными зданиями, смахивающими на жилища гномов из сказок братьев Гримм. Эта книга – интервью: автор задает художнику вопросы, а художник подробно отвечает на них. Читатели познакомятся с репродукциями оригинальных картин Хундертвассера, с его графическими произведениями, а также с фотографиями зданий, выполненных по его проектам.

Венский дом искусств — музей, каким таковой должен быть, — это культурный символ Вены. Это форум значительных международных выставок и «порт прописки» произведений Хундертвассера, музей, в котором каждый чувствует себя, как дома.

Книга о Марке Шагале (1887–1985): поэте, мечтателе, экзотическом создании.

Шагал казался своего рода посредником между разными мирами. Сын бедняков, выросший в многодетной, вечно нуждающейся семье, занял благодаря своему таланту достойное место в изысканном мире элегантных художественных салонов.

По своему внутреннему складу он был аутсайдером: то ли иудей, презревший древний запрет на создание образов, то ли русский, вырвавшийся из оков своей самодостаточности. Шагал всю жизнь сохранял особое, ни с чем не сравнимое обаяние аутсайдера.

Обыденность была столь далека от жизни художника, что, появляясь в его картинах, принимала форму странных видений. Своим искусством и своей жизнью художник усиленно культивировал образ одинокого визионера, гражданина мира, так и оставшегося ребенком, пришельца, заблудившегося в мире чудес. Его картины, полные религиозности и глубокой любви к родному краю, – возможно, самый страстный призыв, который когда-либо звучал в современном мире, к терпимости и уважению ко всему непохожему, другому.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Шагал - Chagall

В книге собрано более 60 гуашей Шагала на библейские сюжеты, в том числе 22 работы, которые публикуются впервые. Они входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл - "Библейское послание". Три главы книги, написанные ведущими европейскими специалистами по наследию Шагала, раскрывают разные аспекты его жизни и творчества.

В издании представлены созданные на библейские сюжеты пастели Шагала, которые входят в собрание Национального музея Марка Шагала в Ницце, где представлен его знаменитый цикл - "Библейское послание". Автор книги Пьер Провуайер - первый хранитель музея, он работал вместе с Марком Шагалом и бережно сохранил традиции, заложенные самим великим мастером.

Подарочный художественный альбом с великолепными репродукциями, в футляре.

Шедевры восемнадцати мастеров, вошедшие в эту книгу - от Джотто до Леонардо, от Альтдорфера до Брейгеля, от Караваджо до Рембрандта, - представлены оригинальным образом, а детали показаны в совершенно непривычном масштабе, что подчеркивает материал, технику, живописный жест: вот аккуратно подготовленная штукатурка Джотто, "живопись без рисунка " Караваджо, доводки и нанесение тонких слоев Леонардо. Читатель вовлекается в процесс от первого лица и получает возможность "потрогать рукой" живописный материал и убедиться в мудрости и исключительных способностях этих художников.

Книга содержит 18 глав, состоящих из краткого и исчерпывающего представления мастера, точных и пунктуальных подписей, относящихся к каждой рассматриваемой работе, и восьми грандиозных двойных страниц с фрагментами, показанными с близкого расстояния. Этот период времени, очень обширный, охватывающий живопись от XIV до начала XIX в., был выбран, чтобы показать проходившую на протяжении веков эволюцию вкусов, стиля и техники.

Книга ставит перед собой задачу донести до читателя чувства, вызываемые искусством живописи в целом и каждой картиной в отдельности, подвести его к шедевру - и погрузиться в него, - дать ему возможность насладиться красотой, проникнуться глубинной мыслью произведения и постигнуть его смысл, который всегда актуален и всегда различен в зависимости от того, кто им любуется.

В этом альбоме в необычном ракурсе представлены лучшие произведения художников-импрессионистов: благодаря крупноформатным репродукциям эти шедевры видны как под увеличительным стеклом, вы как бы прослеживаете движение кисти выдающихся художников, во многом определивших развитие изобразительного искусства XX в. Небольшие обзорные статьи об основных этапах импрессионизма дополнят иллюстративный ряд.

В произведениях архитектуры решение практических утилитарных задач неразрывно сочетается с художественным творчеством их создателей. Уилл Прайс отобрал для своей книги самые выдающиеся образцы сооружений, как в западных, так и в восточных традициях, наилучшим образом отвечающих своему назначению - храм, музей, мавзолей, офисное здание и т. п. и представляющих собой непревзойденные художественные шедевры. Цветные иллюстрации помогают наглядно представить эти изумительные памятники архитектуры - наследие человечества.

Книга об австрийском живописце, рисовальщике, представителе экспрессионизма Эгоне Шиле (1890–1918).

В его раннем творчестве сказывается влияние постимпрессионизма, а в трактовке одежд - Густава Климта. С 1910 года художник отказался от стилистики модерна и стал работать в экспрессионистской манере с оттенком символизма. Картины Шиле того периода с изображением обнаженных девушек являлись настолько откровенными, что были сочтены аморальными, и художник даже был подвергнут на некоторое время аресту. Шиле писал очень много автопортретов. Около сотни автопортретов демонстрируют не только то, что Шиле с огромным вниманием наблюдает за собой, но также предполагает в художнике черту, которую можно считать нарциссизмом. Ему нравилось фиксировать свой облик и позы. Существует множество его обнаженных автопортретов. Друзья Шиле вовсе не описывают его как разнузданного эротомана; и в его часто неприглядной, вымученной наготе чрезмерное выделение эротического начала было бы ошибкой. Что кажется более важным (и это находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я». Это изучение не было для него чем-то мистическим, нематериальным; это, скорее, был способ локализовать энергию, высвобождающуюся посредством тела как духовной субстанции.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.