Книги по живописи

Жизнь Рафаэля была недолгой, но богатой на события, и в европейском искусстве он оставил после себя великие шедевры. Его талант дал о себе знать очень рано, еще в годы обучения в мастерской отца Джованни Санти: в 1500 году, 17 лет от роду, он уже заслужил обращение «маэстро».

Слава Рафаэля росла в Марке, Умбрии и Тоскане, и день за днем он становился все более востребованным, почитаемым и всеми любимым. Рафаэль обучался в мастерских Пьетро Перуджино и Пинтуриккьо (согласно Вазари, Библиотека Пикколомини в Сиене была полностью расписана молодым Рафаэлем), а позднее во Флоренции, где впитал в себя совершенно новые интерпретации Леонардо. В Риме он впервые увидел фрески Микеланджело в Сикстинской капелле и был заворожен. Именно в Риме его успех достиг небывалых масштабов.

Автор этой книги проведет нас по выдающемуся пути Маэстро, унизанному шедеврами, которые стали переломными моментами в истории искусства. Здесь вы найдете новые рассуждения, сравнения и объяснения, которые помогут вам глубже постичь гений живописца из Урбино, ведущего представителя эпохи Возрождения и Маэстро вне времени.

Книга напечатана в Италии.

Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, — это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фотореализм.

Посмотреть англоязычное издание книги Реализм - Realism

Книга о голландском живописце, крупнейшем художнике своего времени Рембрандте Харменсе ван Рейне (1606–1669); в его творчестве голландская живопись XVII века достигла своей вершины.

Помимо картин в его наследие входит сотня офортов и гравюр и более 1000 рисунков, до сих пор вызывающих восхищение. Рембрандт усовершенствовал все типы гравюры: офорт, сухую иглу, резцовую гравюру. Именно гравюра особенно хорошо показывает метод работы Рембрандта, поскольку в оттисках, сделанных на разных стадиях работы, проявляется характер вносимых изменений и исправлений. Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи.

Книга состоит из семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография значительных трудов о Рембрандте, вышедших во всем мире.

Посмотреть англоязычное издание книги Рембрандт - Rembrandt

Книга 1

Рембрандт. Становление художника
Рембрандт Харменс ван Рейн - величайший живописец, офортист и рисовальщик, уже при жизни признанный гением. Едва ли найдется художник создавший столько произведений, сколько создал Рембрандт, и мы не знаем ни одного другого мастера, оставившего после себя такое количество потрясающих рисунков. Из-под кисти этого непревзойденного голландского живописца выходили великолепные портреты, пейзажи, жанровые сиены, величественные полотна на религиозные и мифологические сюжеты, которые и по сей день вызывают всеобщее восхищение. Этот прекрасно изданный альбом послужит замечательным подарком всем любителям искусства.

Книга 2

Рембрандт. Великий художник
Начиная с ранних рисунков и заканчивая поздними работами, Рембрандт демонстрирует блистательное мастерство живописца, офортиста и рисовальщика, совершенное владение цветом и светотенью. Именно это позволило ему воплотить свои грандиозные замыслы, добиться явного превосходства над другими художниками, пробудить в зрителях самые разнообразные чувства и настроения - радость и печаль, тревогу и умиротворение, страсть и спокойствие - и достичь в искусстве абсолютной вершины, на которую не поднялся почти никто из его учеников и последователей. Книга рассказывает о зрелом периоде творчества художника и последних годах жизни, когда, несмотря на тяжелые испытания, посланные судьбой, он создал многие шедевры, обессмертившие его имя.

Книга о французском художнике импрессионисте Огюсте Ренуаре (1841–1919).

Среди огромного количества полотен французских художников XIX века зрители безошибочно узнают полотна Ренуара, передающие ощущение праздничности и счастья, которое не присуще никому из его предшественников. Искусство как нечто возвышающее, как пиршество для глаз – именно так мы можем описать и величие, и некоторую ограниченность его творчества. Ренуар творил в течение почти шестидесяти лет, за которые создал около шести тысяч картин. Прекрасные произведения Ренуара раскупались современниками гораздо быстрее, чем картины его друзей-импрессионистов. Лучшие из его картин и сейчас продаются за очень большие деньги.

Ренуар дожил до глубокой старости и был уже при жизни очень популярен. В конце жизни от занимался также скульптурой. В творчестве Ренуара излюбленным сюжетом стала обнаженная женская натура. Он никогда не писал обнаженными мужчин. Его искусство никогда не обижало и не унижало человека. Художник любил людей, свет и вечную неизменную природу. Его полотна несут людям радость, счастье и гармонию.

Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Ренуар - Renoir

В произведениях Огюста Ренуара искусство предстает перед нами в своем наиболее праздничном, напоенном светом облике, исполненном здоровья и жажды жизни. Это самое полное издание о творчестве мастера. Оно включает около 300 великолепных репродукций живописи, графики и скульптуры. Художник основал свой тип женственности: его купальщицы словно сошли с Олимпа, а свою служанку Габриэль он сумел преобразить в богиню, которую увидел в ее облике. «Мне известно, как непросто убедить людей, что живопись, доставляющая наслаждение, также может быть великой», – говорил Ренуар. Он не только сумел прожить в любви и счастье свою жизнь, но и передал это ощущение счастья и праздничности на своих полотнах. Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, алфавитный указатель работ, подготовительные наброски, фотографии и документы, иллюстрирующие этапы жизни и творчества художника, что делает альбом не просто подарочным изданием, а серьезным справочником о жизни и творчестве мастера.

В произведениях Огюста Ренуара искусство предстает перед нами в своем наиболее праздничном, напоенном светом облике, исполненном здоровья и жажды жизни. Это самое полное издание о творчестве мастера. Оно включает около 300 великолепных репродукций живописи, графики и скульптуры. Художник основал свой тип женственности: его купальщицы словно сошли с Олимпа, а свою служанку Габриэль он сумел преобразить в богиню, которую увидел в ее облике.

«Мне известно, как непросто убедить людей, что живопись, доставляющая наслаждение, также может быть великой», – говорил Ренуар. Он не только сумел прожить в любви и счастье свою жизнь, но и передал это ощущение счастья и праздничности на своих полотнах.
Альбом содержит хронологию, избранную библиографию, алфавитный указатель работ, подготовительные наброски, фотографии и документы, иллюстрирующие этапы жизни и творчества художника, что делает альбом не просто подарочным изданием, а серьезным справочником о жизни и творчестве мастера.

Книга о талантливейшем скульпторе Огюсте Родене (1840–1917). Преодолев время, когда, казалось, люди почти забыли о скульптуре, Роден воскресил дух искусства итальянского Возрождения, из которого он черпал свое вдохновение. Революция в скульптуре, совершенная им, была так же значима, как и то, что сделали импрессионисты в живописи, что неминуемо должно было породить ажиотаж и споры. Моделями Родена были самые красивые и знаменитые женщины. Роден навсегда покончил с ханжеством и изображал женское тело таким, каким оно являлось ему в реальности. Талант великого скульптора сумел породить такую знаменитую скульптуру, как «Мыслитель». Напряжение мысли было передано жизнью всего тела, сопоставлением каждого мускула, мыслительный процесс стал физически осязаемым. Творчество Родена составило эпоху в истории скульптуры; сохраняя верность романтической традиции, безусловно принадлежа реализму (особенно проникновенными портретами), соотносясь с импрессионизмом и символизмом, оно дало импульсы творческим исканиям различных по направленности мастеров скульптуры ХХ века, учеников Родена. Это А.Бурдель, А. Майоль, Ш.Деспьо, А.С. Голубкина. Книга состоит из статьи, рассказывающей о жизни мастера, его творческих исканиях, о женщинах, которых он любил. Каждое произведение, помещенное в книге, снабжено подробной аннотацией. В конце издания приводится иллюстрированная хронология жизни и творчества, а также краткая библиография избранных трудов о Родене.

Книга о крупнейшем фламандском художнике эпохи барокко Питере Пауле Рубенсе (1577–1640). Он был выходцем из буржуазной семьи, получил прекрасное образование и воспитание. Обладал хорошим здоровьем, обилием энергии, интеллектом и большим талантом, к тому же был очень удачлив в жизни. Рубенс стремительно создавал одну за другой картины на светские, религиозные и мифологические темы. Его картины были гигантских размеров. Ему лучше других удалось сделать ощутимой, пожалуй, даже осязаемой, красоту кожи и упругость дышащей плоти. Художник с упоением писал обнаженные пышные женские тела. Он много работал для всех европейских дворов и всех без исключения церквей. Рубенс считается самым значительным представителем живописи новой схоластики и контрреформации. В то же время, он один из главных мастеров европейского барокко и живописи всей эпохи в целом. Рубенс был счастлив в семейной жизни. Его вторую жену Елену Фурмен считали одной из красивейших женщин своего времени. Книга состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

Руссо, Анри Жюльен Феликс, прозванный Таможенником (Le Douanier), французский художник. О годах его молодости почти ничего не известно. Вероятно, он служил некоторое время полковым музыкантом во французской армии в Мехико, затем занимал незначительный пост в налоговой инспекции. В 1885 ушел в отставку и занялся живописью. Руссо был самоучкой; его работы представляют собой настоящее примитивное искусство. Источником вдохновения мастера в ранний период его творчества были народные картинки, с их простыми и яркими цветами и обилием деталей.