Малая серия книг по живописи

Книга об английском пейзажисте Уильяме Тёрнере (1775—1851). Английские пейзажи принесли ему мировую известность. Тёрнер никогда не придавал никакого значения изображению людей. Персонажи его картин были всегда поглощены созерцанием природы, объединяя, таким образом, тех, кто любовался его живописью, и героев картины. Художник позволял человеку раствориться в среде. Основное впечатление в его картинах производят нюансы цвета и структуры, сочетания пастозных мазков и карандашных штрихов. Удивительная тонкость, прозрачность цветовых слоев, легкость и одновременно убедительность рисунка были очевидными лишь в оригиналах. Творения Тёрнера невозможно воспроизвести. Даже самые лучшие репродукции служат единственной цели — побудить читателя увидеть оригиналы. В жизни Тёрнер был странным человеком, многие считали его сумасшедшим. Он не поддерживал отношения с людьми, держал в тайне свой адрес. Увлекался поэзией, даже пытался писать стихи сам. Одно время он преподавал в Академии, но лекции его были скучными, и студенты почти совсем не посещали его занятия.

Издание состоит из шести глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.

У читателей может возникнуть резонный вопрос «что же еще можно рассказать нового и интересного о величайшем художнике, о котором уже столько литературы»? Однако, можно. Прежде всего, новый взгляд на жизнь и творчество итальянского мастера дает нам пищу для размышлений, переоценки, может быть. Безусловно, в каждом новом исследовании найдутся доселе неизвестные исторические факты, что особенно важно для истинных ценителей искусства. Ну и конечно, современные технологии книгопечатания дают уникальную возможность совершенно по-иному взглянуть на работы великих мастеров эпохи Возрождения.

___________

Посмотреть англоязычное издание книги Тициан - Titian

Тулуз-Лотрек (Toulouse-Lautrec) (собственно Тулуз-Лотрек-Монфа, Toulouse-Lautrec-Monfa) Анри Мари Раймон де (1864 - 1901), французский живописец и график. Потомок древнего аристократического рода. С 1881 жил в основном в Париже, где учился у Л. Бонна (1883) и у Ф. Кормона (с 1884). Испытал влияние импрессионизма (особенно воздействие Э. Дега), а также увлечение японской графикой. Первые же значительные работы отмечены стремлением к предельной индивидуализации образов (портрет Э. Берпара, 1885, галерея Тейт, Лондон). Со 2-й половины 1880-х гг. определяется основная тема Т.-Л. - развлечения и быт богемы, парижского "полусвета"; чуждый своей среде, он ищет забвения в освобожденной от буржуазных условностей "естественности", в призрачном веселье, царящем в кафешантанах, танцевальных залах и прочих заведениях Монмартра. Мир парижского "дна" изображается в композициях и портретах Т.-Л. без морализирования, с присущими художнику нервно-обострённой зоркостью наблюдения, язвительной иронией и в то же время с особенно чуткой реакцией на социальную и нравственную исковерканность окружающей жизни. Своеобразие манеры Т.-Л. с конца 1880-х гг. - в экспрессивном, то резком, доходящем до гротеска, то изысканно-гибком рисунке, в беспокойной фрагментарности композиции, ритмам которой подчинены чёткие контуры форм, длинные упругие и вибрирующие или изломанные красочные мазки-штрихи, в контрастах холодно мерцающей общей тональной гаммы и как бы вспыхивающих в ней нарочито ярких локальных цветовых пятен. Показывая своих героев, опустившихся и падших, их кумиров - певцов и танцоров кабаре (нередко среди героев изображен и сам автор), Т.-Л. не только фиксирует нравы, с импровизационной лёгкостью передаёт динамику мизансцен, характерность поз и жестов, эффекты резкого искусственного освещения, но с психологической проницательностью вникает в эти разбитые судьбы, словно материализует отравленную пороком атмосферу эпохи "конца века".

Фантастические элементы присутствовали в изобразительном искусстве во все времена, наиболее ярко они проявлялись в периоды социальных катаклизмов, смены эпох и общественных укладов. Характерные черты фантастического легко обнаружить в маньеризме, романтизме, символизме и сюрреализме. Фантастические произведения могут опираться на мифологические, эротические и другие мотивы, зачастую они посвящены нереальным, вымышленным, сверхъестественным сюжетам. Художники-фантасты следуют за своей интуицией, ищут собственный путь, опираются на воображение, изобретают невиданные, волшебные миры. Как правило, их творчество нельзя отнести ни к одному из господствующих течений в искусстве, оно слишком самобытно. Такие художники больше исследуют себя и свой внутренний мир, чем окружающую действительность. В этой книге вы найдете наиболее показательные образцы фантастической живописи с конца XIX века до наших дней. В книге читатели познакомятся с произведениями и биографиями таких художников, как Ханс Беллмер, Питер Блюм, Арнольд Бёклин, Фернандо Ботеро, Маурицио Каттелан, Джейк и Динос Чэпмены, Джорджо де Кирико, Фабрицио Клеричи, Сальвадор Дали, Поль Дельво, Питер Доиг, Джеймс Энсор, Леонор Фини, Эрнст Фукс, ХР Гигер, Рудольф Хауснер, Фердинанд Ходлер, Фрида Кало, Фернан Кнопф, Густав Климт, Макс Клингер, Альфред Кубин, Вильфредо Лам, Сидни Нолан, Рихард Эльце, Одилон Редон, Анри Руссо, Пьер Руа, Рудольф Шлихтер, Франц фон Штук, Доротея Таннинг, Вернер Тюбке, Эндрю Уайет, Чзан Сяоган.

Посмотреть англоязычное издание книги Фантастическое искусство - Fantastic Art

В июне 1951 года предприимчивый фотограф выставил в своей мастерской в Боготе акварели, рисунки и живопись молодого неизвестного художника, недавно прибывшего в столицу из провинции. Успех был скромен, однако художника заметили. Год спустя Лео Матис – так звали фотографа – организовал другую выставку, теперь уже, безусловно, успешную, поскольку все выставленные произведения были раскуплены. Никто в то время – ни любители, ни сам художник, ни покупатели – не мог себе представить, что когда-нибудь девятнадцатилетний Фернандо Ботеро из Медельина станет самым известным художником Латинской Америки. Впрочем, тогда ничто не предвещало такого хода событий. Его картины были настолько разнородны, что посетители поначалу сочли, что это выставка нескольких художников. За последние десятилетия ни один художник не имел столь широкого признания. Дело не в экзотическом сюжете, его популярность – скорее следствие совершенного художественного мастерства. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно – это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей.

Эдвард Хоппер (Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, выдающийся представитель американской жанровой живописи.

Предполагая стать книжным иллюстратором, Хоппер в 1906-10 гг. трижды посещал художественные столицы Европы, но остался равнодушен к авангардным течениям в живописи. В молодости примыкал к натуралистической «школе мусорного ведра». В 1913 г. принял участие в скандально известном Армори-шоу в Нью-Йорке. Работал над рекламными постерами и гравюрами для нью-йоркских изданий. К середине 1920-х гг. Хоппер вырабатывает собственную художественную манеру, которой остаётся верен до конца жизни. В его фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.

Многочисленные репродукции произведений Хоппера и их кажущаяся доступность (в сравнении с «высоколобым» авангардом французского искусства) сделали его одним из самых популярных художников в США. В частности, своим любимым художником называет его кинорежиссёр и художник Дэвид Линч. Отдельные критики относят Хоппера — наряду с Де Кирико и Бальтюсом — к представителям «магического реализма» в изобразительном искусстве.

Книга о Хансе Руди Гигере (род. 1940), написанная самим мастером. Одни называют его «художник-фантаст № 1», других восхищает научная точность его видений, Фанаты ужаса, специалисты по психологии и оккультисты в равной степени принимают его за своего. Тем не менее, самое известное его творение - «Чужой»- в значительной степени автопортрет. Религиозные фанатики сжигают его картины, обвиняя художника в сатанизме, но сам он сторонится всякой организованной религии, заявляя, что «в этих вещах» у него достаточно личного опыта. Убедительность его страшных видений роднит его творчество с искусством Босха и Брейгеля. Однако мир биологических машин, который открывается в них, - это мир без Бога, без искупления, без надежды, мир, в котором невозможны никакие религиозные верования.

Механичность, насильственно-принудительный характер биологических процессов - центральная тема творчества Гигера. Сама механика биологизируется: происходит парадоксальное сращение механизма с организмом. Гигеровские «биомеханоиды» представляют собой мирное, гармоничное слияние технологии, механики и биологической жизни.

Поскольку в работах Гигера находит выражение отрицательный, болезненный опыт сознания, многие считают его художником зла. Такое истолкование имеет под собой определенную почву: мир Гигера строится на переплетении не только биологических и механических, но и оккультных мотивов. Он живописует победу материи над духом, Сатаны над Христом. Из его биографии следует, что со студенческих лет он предпочитал селиться в «проклятых» домах, коллекционировал ритуальные предметы. Многие его работы носят богохульственный характер, лейтмотивы его творчества - агрессия, страдание, разложение, убийство и самоубийство, механический жестокий секс - воплощаются в чудовищных демонических образах.

Однако знание зла вовсе не обязательно означает подчинение его законам. Понимание природы зла может стать путем к освобождению из его пут.

В книге имеется предисловие друга мастера Тимоти Лири, подробного рассказа Гигера о себе и своем творчестве, проиллюстрированного документальными фотографиями и произведениями художника. В конце издания - иллюстрированная биография жизни и творчества художника, перечень его персональных выставок, перечни работ, библиография.

Венский дом искусств — музей, каким таковой должен быть, — это культурный символ Вены. Это форум значительных международных выставок и «порт прописки» произведений Хундертвассера, музей, в котором каждый чувствует себя, как дома.

Книга о Марке Шагале (1887–1985): поэте, мечтателе, экзотическом создании.

Шагал казался своего рода посредником между разными мирами. Сын бедняков, выросший в многодетной, вечно нуждающейся семье, занял благодаря своему таланту достойное место в изысканном мире элегантных художественных салонов.

По своему внутреннему складу он был аутсайдером: то ли иудей, презревший древний запрет на создание образов, то ли русский, вырвавшийся из оков своей самодостаточности. Шагал всю жизнь сохранял особое, ни с чем не сравнимое обаяние аутсайдера.

Обыденность была столь далека от жизни художника, что, появляясь в его картинах, принимала форму странных видений. Своим искусством и своей жизнью художник усиленно культивировал образ одинокого визионера, гражданина мира, так и оставшегося ребенком, пришельца, заблудившегося в мире чудес. Его картины, полные религиозности и глубокой любви к родному краю, – возможно, самый страстный призыв, который когда-либо звучал в современном мире, к терпимости и уважению ко всему непохожему, другому.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Шагал - Chagall

Книга об австрийском живописце, рисовальщике, представителе экспрессионизма Эгоне Шиле (1890–1918).

В его раннем творчестве сказывается влияние постимпрессионизма, а в трактовке одежд - Густава Климта. С 1910 года художник отказался от стилистики модерна и стал работать в экспрессионистской манере с оттенком символизма. Картины Шиле того периода с изображением обнаженных девушек являлись настолько откровенными, что были сочтены аморальными, и художник даже был подвергнут на некоторое время аресту. Шиле писал очень много автопортретов. Около сотни автопортретов демонстрируют не только то, что Шиле с огромным вниманием наблюдает за собой, но также предполагает в художнике черту, которую можно считать нарциссизмом. Ему нравилось фиксировать свой облик и позы. Существует множество его обнаженных автопортретов. Друзья Шиле вовсе не описывают его как разнузданного эротомана; и в его часто неприглядной, вымученной наготе чрезмерное выделение эротического начала было бы ошибкой. Что кажется более важным (и это находит подтверждение в его письмах и стихах) – это тот факт, что Шиле придавал большое значение пониманию и изучению своего «я». Это изучение не было для него чем-то мистическим, нематериальным; это, скорее, был способ локализовать энергию, высвобождающуюся посредством тела как духовной субстанции.

Издание состоит из пяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится летопись жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Экспрессионизм – это не столько стиль, сколько «направление»; это способ, которым одно, отдельно взятое молодое поколение художников выражало собственное отношение к жизни. В начале 1920-х годов. художники-экспрессионисты – в Германии и других европейских странах – предпринимали попытки выразить свой опыт абсолютно новыми средствами. Макс Пехштейн говорил, что движущей силой экспрессионизма было желание шокировать и провоцировать: это был протест молодых против косности. В настоящее время экспрессионизм считается одним из основных движений в искусстве ХХ века. В книге можно познакомиться с биографиями и произведениями таких художников, как Эрнст Барлах, Макс Бекман, Гнрих Кампендонк, Ловис Коринт, Отто Дикс, Лионель Файнингер, Георг Гросс, Эрих Хеккель, Алексей Явленский, Василий Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Вильгельм Лембрук, Август Маке, Франц Марк, Людвиг Мейднер, Паула Модорзон-Беккер, Отто Мюллер, Габриеле Мюнтер, Эмиль Нольде Макс Пехштейн, Арнольд Шёнберг, Марианна Веревкина.