Мала серія книг з живопису

Книга про чеського художника, великого представника стилю модерн Альфонс Муха (1860-1939).

Художник народився у Моравії, але успіх до нього прийшов у Парижі. Чарівні жінки з волоссям, що розвівається, текучі тканини - ось атрибути, що асоціюються з артистичною роботою Альфонса Мухи. У своїх роботах художник часто поєднував стилізовану жіночу фігуру з декоративними елементами, у яких відчувається вплив японської гравюри. Оскільки цей мотив був одним із найпоширеніших у живопису кінця XIX століття, «стиль Мухи» якийсь час вважали синонімом стилю "ар нуво" (модерну) в цілому. За життя він був дуже знаменитий, наприкінці XIX століття його твори експонувалися у всіх столицях Європи та США. Особливу популярність здобули його афіші для Сари Бернар. Мотиви афіш часто повторювалися. Муха вигадував також дизайн ювелірних прикрас та предметів меблів.

У книзі розповідається про життя та творчість майстра. Кожна ілюстрація має анотацію. Наприкінці видання наводиться ілюстрована біографія життя та творчості художника.

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

Посмотреть англоязычное издание книги Пейзажная живопись - Landscape Painting

Книга об испанском живописце, рисовальщике, гравере, скульпторе, керамисте, писателе Пабло Пикассо (1881–1973). Это, несомненно, наиболее многосторонний и самый гениальный художник ХХ века. Его талант проявился очень рано. Широко известны его работы «Девочка на шаре», «Авиньонские девицы», Амбруаз Воллар» и другие. Он пробовал свои силы во всех видах художественного творчества, умел приспосабливаться к новейшим течениям в искусстве, равно как и предвосхищать и создавать их или оказывать на них влияние. Благодаря своей независимости и универсальности, Пикассо стал первопроходцем современного искусства. Эта способность работать одновременно в разных во многом противоположных стилях есть проявление гениальности художника. Издание состоит из десяти глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями, а также библиография избранных трудов о Пикассо

Якщо прослідкувати, як змінилося з часом ставлення до творчості Ніколи Пуссена, засновника французького класицизму, стає ясно, що воно сильно відійшло від століття до століття і від країни до країни.

При житті художника, після його смерті і вплоть до XVIII століття, він був визнаним головною французькою школою і величним представником французької живопису. Однак у XIX і XX століттях художники Франції відвернулися від творчості Пуссена, асоціюючи його з обмеженістю та відсталістю академізму. В той час воліли вивчати і обговорювати імпресіонізм або раннє італійське мистецтво, а картини Пуссена характеризувалися як скромні, кістяні і високопарні. Особистість художника цікавила тільки літераторів (наприклад, юний Пуссен з'являється мимоходом у повісті Оноре де Бальзака "Невідомий шедевр", опублікованій в 1831 році) і представників різноманітних політичних сил: для правих, сторонників монархії, створених групою "Аксьон Франсез", класицизм Пуссена дозволив протиставити його сучасному, особливо республіканському, тенденціям; члени лівого "Юніон де ля Верите", з іншого боку, бачили в своєму раціоналізмі вплив епохи Просвещения і прогресивний образ думки.

Тільки в 1960 році, коли відбулася перша велика виставка творів Пуссена в паризькому Лувре, як мистецтвоведи, так і публікації осознавали, в чому художник сучасний для нас - глибоке вивчення можливостей живопису, а також його постійне стремлення до оновлення.

Книга о жизни и творчестве великого итальянского художника Высокого Возрождения Рафаэля Санти. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты, портреты и монументальные фрески, исполнял картоны для шпалер и декоративные росписи (в частности парадных комнат Ватиканского дворца). Руководил мастерской художников и граверов. Возглавлял ведение раскопок в Риме. Участвовал в строительстве собора Святого Петра. Основы профессиональных знаний он получил в мастерской своего отца в небольшом городке Урбино, затем учился в Перудже у Пьетро Перуджино. Его ранние работы отражают воздействие манеры Перуджино, но вместе с тем в них заметен отход от его художественных установок. Далее, переехав во Флоренцию, около 1502 г. Рафаэль создает свое первое самостоятельное крупное произведение «Распятие», в 1504 г. появляется его шедевр «Обручение Марии» и становится по стилю ближе к таким мастерам, как Леонардо да Винчи и Микеланджело. Не смотря на соседство с такими признанными мастерами, Рафаэлю удается получать заказы от флорентийцев, особой популярностью пользуются его мадонны. Но уже в 1508 году Рафаэль едет в Рим – по свидетельству Вазари, его пригласил Браманте, который в то время строил в Вечном городе собор Святого Петра по заказу папы Юлия II. Рафаэль получает задание расписывать комнаты (станцы) Ватиканского дворца. Над этими росписями Рафаэль работает с 1509 по 1517 год, в результате появляются такие шедевры, как «Парнас», «Диспута», «Афинская школа», «Месса в Больсене».

Данная книга знакомит читателя с различными стилями реализма, появившимися за последние 150 лет, — это классический реализм, новая объективность, американский реализм, новый реализм, социалистический реализм и фотореализм.

Посмотреть англоязычное издание книги Реализм - Realism

Книга о голландском живописце, крупнейшем художнике своего времени Рембрандте Харменсе ван Рейне (1606–1669); в его творчестве голландская живопись XVII века достигла своей вершины.

Помимо картин в его наследие входит сотня офортов и гравюр и более 1000 рисунков, до сих пор вызывающих восхищение. Рембрандт усовершенствовал все типы гравюры: офорт, сухую иглу, резцовую гравюру. Именно гравюра особенно хорошо показывает метод работы Рембрандта, поскольку в оттисках, сделанных на разных стадиях работы, проявляется характер вносимых изменений и исправлений. Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи.

Книга состоит из семи глав, подробно рассказывающих о жизни художника и об истории написания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, а также библиография значительных трудов о Рембрандте, вышедших во всем мире.

Посмотреть англоязычное издание книги Рембрандт - Rembrandt

Книга о французском художнике импрессионисте Огюсте Ренуаре (1841–1919).

Среди огромного количества полотен французских художников XIX века зрители безошибочно узнают полотна Ренуара, передающие ощущение праздничности и счастья, которое не присуще никому из его предшественников. Искусство как нечто возвышающее, как пиршество для глаз – именно так мы можем описать и величие, и некоторую ограниченность его творчества. Ренуар творил в течение почти шестидесяти лет, за которые создал около шести тысяч картин. Прекрасные произведения Ренуара раскупались современниками гораздо быстрее, чем картины его друзей-импрессионистов. Лучшие из его картин и сейчас продаются за очень большие деньги.

Ренуар дожил до глубокой старости и был уже при жизни очень популярен. В конце жизни от занимался также скульптурой. В творчестве Ренуара излюбленным сюжетом стала обнаженная женская натура. Он никогда не писал обнаженными мужчин. Его искусство никогда не обижало и не унижало человека. Художник любил людей, свет и вечную неизменную природу. Его полотна несут людям радость, счастье и гармонию.

Издание состоит из семи глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера, проиллюстрированная документальными фотографиями.

Посмотреть англоязычное издание книги Ренуар - Renoir

Книга про найталановитішого скульптора Огюста Родена (1840-1917). Подолавши час, коли, здавалося, люди майже забули про скульптуру, Роден воскресив дух мистецтва італійського Відродження, з якого черпав своє натхнення. Революція в скульптурі, досконала їм, була така значуща, як і те, що зробили імпресіоністи в живописі, що неминуче мало породити ажіотаж і суперечки. Моделями Родена були найкрасивіші та найзнаменитіші жінки. Роден назавжди покінчив із святенництвом і зображував жіноче тіло таким, яким воно було йому насправді. Талант великого скульптора зумів породити таку знамениту скульптуру, як «Мислитель». Напруга думки було передано життям всього тіла, зіставленням кожного м'яза, розумовий процес став фізично відчутним. Творчість Родена склала епоху історія скульптури; зберігаючи вірність романтичної традиції, безумовно належать реалізму (особливо проникливими портретами), співвідносячи з імпресіонізмом і символізмом, воно дало імпульси творчим пошукам різних за спрямованістю майстрів скульптури ХХ століття, учнів Родена. Це А. Бурдель, А. Майоль, Ш. Деспьо, А.С. Голубкіна. Книга складається зі статті, що розповідає про життя майстра, його творчі пошуки, про жінок, яких він любив. Кожен твір, вміщений у книзі, має докладну інструкцію. Наприкінці видання наводиться ілюстрована хронологія життя та творчості, а також коротка бібліографія вибраних праць про Родена.

Книга о крупнейшем фламандском художнике эпохи барокко Питере Пауле Рубенсе (1577–1640). Он был выходцем из буржуазной семьи, получил прекрасное образование и воспитание. Обладал хорошим здоровьем, обилием энергии, интеллектом и большим талантом, к тому же был очень удачлив в жизни. Рубенс стремительно создавал одну за другой картины на светские, религиозные и мифологические темы. Его картины были гигантских размеров. Ему лучше других удалось сделать ощутимой, пожалуй, даже осязаемой, красоту кожи и упругость дышащей плоти. Художник с упоением писал обнаженные пышные женские тела. Он много работал для всех европейских дворов и всех без исключения церквей. Рубенс считается самым значительным представителем живописи новой схоластики и контрреформации. В то же время, он один из главных мастеров европейского барокко и живописи всей эпохи в целом. Рубенс был счастлив в семейной жизни. Его вторую жену Елену Фурмен считали одной из красивейших женщин своего времени. Книга состоит из трех глав, рассказывающих о жизни художника и об истории создания каждой картины, представленной в издании. В конце книги приводится хронология жизни и творчества мастера.