Архітектура

Добірка 150 найкрасивіших міжнародних готелів з основною причиною, чому вам варто негайно забронювати номер

Ексклюзивна добірка від авторитетної туристичної журналістки Деббі Паппін
Усі готелі гарантують унікальний досвід: унікальний краєвид або місце розташування, неймовірну розкіш або неповторний шарм, витончений дизайн, сервіс або просто манти та морські черепахи, що плавають під вашим ліжком... Остаточний список готелів

Готелі продовжують захоплювати уяву. Сектор знову і знову винаходить себе і встановлює межі для остаточного ночівлі. Але які готелі пропонують вам незабутній досвід? У цій книзі наведено список 150 найпопулярніших готелів, складений журналістом про подорожі та спосіб життя Деббі Пеппін. Усі готелі гарантують унікальний досвід: унікальний краєвид чи розташування, неймовірну розкіш чи неповторний шарм, вишуканий дизайн, сервіс чи просто манти та морські черепахи, що плавають під вашим ліжком... Деббі Пеппін відвідала понад 1000 готелів. Вона спирається на власний досвід, додає свій остаточний список бажань і пояснює вам причину, чому ви повинні залишитися там. Це найкращий «довідник із списку готелів» і продовження успішних 150 Bars You Need to Visit before You Die, та 150 Restaurants You Need to Visit Before You Die.

Журналістка-мандрівниця Деббі Паппін і фотограф Девід Де Влішаувер вирушають у подорожі відкриттів на замовлення таких міжнародних видань, як Monocle, Wallpaper*, National Geographic Traveller, Traversias Mexico та Traveller’s World Germany. Від арктичних експедицій серед інуїтів у Канаді та зазирнення за залізну завісу Північної Кореї до екзотичних досліджень Папуа-Нової Гвінеї, подорожей островами Греції чи кулінарних мандрів Італією.

__________

Погортати книгу 150 Hotels You Need to Visit before You Die

Добірка зі 150 найкрасивіших міжнародних ресторанів, у кожному з яких є унікальна історія

Кухарі, гастрономія та спосіб життя – актуальні теми. Однак знайти найкращі страви в усьому світі може бути складно та розчаровувати.

Від Парижа (Plaza Athénée, Septime) і Мехіко (Quintonil, Lorea) до Токіо (Den, Florilège, Sushi Saito), Амелі Вінсент, також відома як The Foodalist, вибирає 150 ресторанів, які варто відвідати по всьому світу, у своїй останній книзі 150 ресторанів, які потрібно відвідати перед смертю. Ці кулінарні гарячі точки обіцяють відвідувачам унікальний досвід завдяки вишуканому меню, оригінальному дизайну та креативним шеф-кухарям.

Засновниця комунікаційної агенції Foodalist (www.thefoodalist.com) Амелі Вінсент є експертом у розкритті світових кулінарних трендів. У її мережі є найкращі шеф-кухарі світу, вона працює з найвпливовішими ЗМІ у всьому світі.

Завдяки погляду її фотографа та досвіду кулінарного журналіста 150 Restaurants You Need to Visit before You Die — це найголовніший список для кожного любителя їжі та гурмана, а також продовження не менш видатної книги 150 Bars You Need to Visit Before You Die.

Про автора:

Діджитал-інфлюенсер, журналіст, фотограф і телеведуча, Амелі Вінсент є першим офіційним мисливцем за смаком 50 найкращих ресторанів світу та одним із найвпливовіших експертів у сфері харчування в усьому світі. Засновниця комунікаційної агенції The Foodalist (www.thefoodalist.com), консультує кухарів, медіа та бренди в реалізації їхніх кулінарних проектів. Віддана екологічній та відповідальній гастрономії, Амелі організовує та модерує конференції та заходи по всьому світу, а також пише для провідних кулінарних ЗМІ (Fine Dining Lovers, Munchies, World's 50 Best).

Лурген Лійкопс, автор бестселера 150 Bars You Need to Visit Before You Die відібрав 150 винних барів, які ви повинні відвідати, від Бордо до Кейптауна, від Бангкока до Сіднея.

Деякі з них унікальні завдяки вишуканому декору, інші — завдяки захоплюючим краєвидам або винятковому сервісу. Всі вони мають унікальну винну карту, яка здивує навіть найвибагливіших гурманів.

Про автора:

Юрген Лійкопс роками працював сомельє та знавцем алкогольних напоїв у відомих ресторанах. Він подорожує світом, щоб постійно поповнювати свої знання про напої, і знає найвишуканіші бари, де можна невимушено насолодитися найкращими коктейлями та алкогольними напоями. У 2016 році він заснував бар Burbure в Антверпені з найвишуканішими коктейлями та лонг-дрінками. Його попередня книга «150 барів, які потрібно відвідати перед смертю» розійшлася накладом понад 17 000 примірників (і зростає).

_Найкращі винні бари світу, відібрані автором книги 150 Bars You Need to Visit Before You Die.
_Близько 17 000 проданих примірників 150 барів, які потрібно відвідати перед смертю… і продовжує рости.
_Продано понад 80 000 копій 150... серії.
_Винні бари по всьому світу, які варто відвідати: класика та приховані перлини.

________________________________

Погортати книгу 150 Wine Bars You Need to Visit Before You Die  на сайтi видавницства.

Ніколи раніше не було збудовано стільки будівель, як сьогодні, і ніколи архітектура не мала в своєму розпорядженні стільки технологічних та дизайнерських можливостей. І все ж існує відчуття тривоги щодо сучасної архітектури. У своїй книзі Сергій Чобан та Володимир Сєдов показують, як у сучасну епоху ми втратили баланс між видатними творами архітектури та фоновими структурами, що їх оточують, коли кожна будівля прагне заявити про себе стосовно всіх інших – заглушити їх, якщо може. Проте сучасна епоха, безумовно, здатна розвивати гармонію контрастів – вона має все необхідне у своєму розпорядженні.

Провівши для читача екскурсію крізь 2500 років історії архітектури, автори доходять до аномалії модернізму. Вони показують, що сучасна архітектура повинна враховувати, щоб досягти задовільного загального архітектурного враження, яке є гармонійним у зовсім новий спосіб.

50 Lessons to Learn from Frank Lloyd Wright begins with a simple question. What lessons can designers today learn from Frank Lloyd Wright?

Unlike recent books focusing on Wright’s tumultuous personal life and the Taliesin Fellowship, and equally unlike certain works that paint Wright as a mythical hero or genius, this handsome and valuable volume aims to reveal some of the design tools Wright used to create exceptional architecture, interiors, and landscapes — and how we may glean insight from an American master and find inspiration for the thoughtful design of our own homes. By means of succinct examples, pithy texts by noted architecture experts Aaron Betsky and Gideon Fink Shapiro, and evocative visuals provided by photographer Andrew Pielage, they share fifty lessons, or "learning points," with an eye to Wright-designed houses and interiors, ranging from "Let Nature Inspire You," "Screen, Don’t Close," and "Embroider Rooms with Textiles," to "Look to Asia," "Design for Resilience" and "Balance the Whole."

Each lesson is accompanied by color photographs, original Wright drawings, newly commissioned diagrams, thoughtful analysis by the authors, and pearls of wisdom gathered from the master's trove of writings on architecture and design.

Beyond specific lessons, this volume offers an informal yet richly detailed introduction to this seminal figure, world-famous for his romantic Fallingwater and magical Guggenheim Museum, and will be of much interest to the budding architecture enthusiast as well as to the interior designer, to those seeking ideas for their own homes, and to fans of Frank Lloyd Wright looking for just the right book.

About the Authors:

Aaron Betsky is a critic, curator, educator, lecturer, and author of more than a dozen books. He is director of Architecture + Design at Virginia Tech. Previously, he was dean of the Frank Lloyd Wright School of Architecture and, after independence, president of the School of Architecture at Taliesin. Gideon Fink Shapiro is an architecture and design writer based in New York and co-author of The New Residential Colleges at Yale: A Conversation Across Time. Andrew Pielage is an internationally published architectural and travel photographer based in Phoenix, Arizona, on a mission to photograph all remaining Frank Lloyd Wright designs. His work has appeared in such publications as National Geographic Traveler and Vanity Fair.

Джимі Блейк провів останні 25 років, колекціонуючи видатні рослини, які він вирощує динамічними та інноваційними способами у казковому саду Хантінг-Брук. Екзотичні рослини з незвичайною формою листя відтворюють чудові колекції шавлії та жоржин у цьому сміливому, експериментальному саду. Хантінг-Брук завжди в русі, і навіть постійні відвідувачі знаходять нові сюрпризи за кожним кутом. Однак, від відкритих кордонів до лісу та долини, сад має приземлену якість, яка відображає тісний зв'язок Джимі з землею та повагу до духу місця.

Про авторів:

Джими Блейк навчався в Національному ботанічному саду в Дубліні та був головним садівником в Ейрфілді. Він проводить заняття та семінари в саду та читає лекції по всьому світу.

Ноель Кінгсбері — відомий дизайнер, коментатор та письменник про рослини, сади, ландшафти та навколишнє середовище. Він має докторський ступінь з садівничої екології Шеффілдського університету, викладає онлайн-курси, читає лекції та багато подорожує.

Сукуленти, яких обожнюють за їхні чарівні форми та кольори, поважають за їхню стійкість і здатність до адаптації, а сукуленти просто цікаві, це найпопулярніша тенденція сучасного домашнього садівництва. A Beginner's Guide to Succulent Gardening — це дружній посібник із популярних сукулентів, який розповідає новачкам про всі основи, наприклад:

- Вибирайте сукуленти від курей і курчат (ехеверія) до щетинисто квітучих сортів кактусів
- Змішування правильних ґрунтів для ваших сукулентів і підготовка середовища для вирощування
- Прості методи посадки та пересадки
- Догляд за соковитими рослинами, включаючи полив, удобрення та забезпечення потрібної кількості сонця для кожного сорту

Розуміння пікових періодів, а також сезонних особливостей і потреб, щоб ви могли мати гарний сукулентний сад цілий рік.

Ця книга містить усілякі корисні поради про те, на що звернути увагу, купуючи рослину, як усунути несправності, коли ваш сукулент виявляє ознаки біди, як обрізати листя та стебла та як вирощувати нові рослини з живців. Сторінки цієї книги заповнюють чіткі діаграми та короткі інформаційні листи для кожного сорту, а також надихаючі фотографії привабливих і щасливих сукулентів. Саме час спробувати сукуленти!

Дозвольте A Beginner's Guide to Succulent Gardening стати вашим довідником, щоб почати вирощувати свій кімнатний сад по одному сукуленту за раз.

Exchange and interaction, an escape from everyday life, letting the imagination flow, writing, reading, or simply doing nothing: Drinking a coffee in a nice café, spontaneously or on a date, alone or with friends, is undoubtedly one of the things we miss the most during the 2020/21 pandemic – even if we have always felt the importance of these semi-private, semi-public institutions....

There's hardly a beverage with which people are as eager to experiment as with coffee. In 2021 this included coffee concoctions with tea, alcohol and superfoods. Similarly, the locations of coffee enjoyment presented in this volume have become at least as diverse. This is true both in terms of the concepts, such as Unicorn Café, Cardboard Café, or Zero Waste Café, and in terms of the extremely creative design esthetics, from the room layout to the lighting and furniture design, to the space itself.

From the Content:

- The Radio Coffee in Beijing, China (Space Station)
- Together Apart Cat Café in Buffalo, United States (Davidson Rafailidis)
- Coffee and Bikes in Delft, Netherlands, (BureauVanEig + Biq architecten)
- Handlebar Cafe in Winchester, Great Britain (Architecture PLB)
- The Light Trap in Chiang Mai, Thailand (Sher Make)

The renowned designer and style guru Ilse Crawford showcases her body of influential, holistic work for the first time, articulating her groundbreaking philosophies for design and living. 

Studioilse, the award-winning design studio founded by Ilse Crawford, bridges the worlds of interior design, architecture, and product design with the philosophy of putting the human being at the center. Fascinated by what drives us and makes us feel alive, Crawford says: "When I look at making spaces, I don’t just look at the visual. I’m much more interested in the sensory thing, in thinking about it from the human context, the primal perspective, the thing that touches you."

Featuring Studioilse’s work to date, from private residences to hotels, restaurants, and retail projects, this book illustrates the effectiveness of design grounded in human needs and desires. Layering materials and textures, combined with her understanding of human behavior, Crawford’s designs are sensual and accessible. A forerunner of the holistic design movement a decade ago, her humanistic approach has now become the norm.

This volume illustrates why Crawford’s design philosophy is so seminal — her work has influenced not only a generation of Dutch and European designers, but also Americans due to her acclaimed Soho House New York. 

With new photography and essays by Crawford and design critic Edwin Heatcote, this inspirational volume is sure to be one of the most important design books of the year.

About the Authors:

Ilse Crawford is a designer and the head of the department of man and well-being at the prestigious Design Academy Eindhoven in the Netherlands. Edwin Heathcote is the architecture and design correspondent for The Financial Times in London.

___________

Пролистать книгу Ilse Crawford - A Frame for Life: The Designs of Studioilse

A History of Interior Design розповідає історію 6000 років розвитку домашніх та громадських приміщень. Це повністю оновлене четверте видання містить абсолютно новий розділ про дизайн інтер’єру двадцять першого століття та значно перероблений розділ про кінець двадцятого століття.

Дизайн інтер’єру – це галузь, що охоплює будівництво, архітектуру, меблі, декор, технології та дизайн продукції. Цей однотомний історичний роман переплітає ці теми в захопливу розповідь, яка охоплює печерні жителі та храмову архітектуру, через готичні собори та палаци епохи Відродження, до величних громадських просторів дев’ятнадцятого століття та витончених інтер’єрів сучасних хмарочосів.

Вбудовані в соціальний та політичний контекст, детальні обговорення відомих будівель, від соборів до Кулхааса, перемежовуються дослідженнями побутової мови – котеджів, фермерських будинків, квартир та міських терас, населених звичайними людьми.

Нове видання цього бестселера з історії містить понад 50 нових зображень та багато раніше чорно-білих зображень, оновлених до кольорових.

Про авторів:

Джудіт Гура — професорка історії та теорії дизайну, яка керує програмою з історії дизайну в Нью-Йоркській школі дизайну інтер'єру. Вона є авторкою книг про дизайн інтер'єру, скандинавські меблі та стилі меблів, що отримали схвальні відгуки критиків.

Джон Пайл більшу частину своєї викладацької кар'єри був професором дизайну у відомому Інституті Пратта в Брукліні. Він є автором дванадцяти книг про меблі, колір, креслення, планування офісів та інші аспекти дизайну інтер'єру.

A History of Interior Design розповідає історію 6000 років розвитку домашніх та громадських приміщень. Це важливий ресурс для студентів, професіоналів та всіх, хто цікавиться дизайном інтер’єру, декоративним мистецтвом, архітектурою та історією мистецтва. Книга досліджує широкий спектр стилів та напрямків, переплітаючи захопливу розповідь від печерних жител та храмової архітектури, через готичні собори та ісламські палаци, до сучасних хмарочосів та торгових площ 21-го століття.

Це повністю оновлене п’яте видання містить більше інформації про внесок жінок-дизайнерів та архітекторів, додаткове висвітлення меблів, дизайну продукції та декору, а також численні приклади різноманітних сучасних стилів з усього світу. Додатковий заключний розділ зосереджений на впливі новітніх технологій та сучасних ідей щодо важливості збереження природи та етичного постачання.

Це нове видання містить 730 зображень, понад 300 з яких є новими або кольоровими замінниками чорно-білих фотографій.

Про авторів:

Джон Пайл був професором дизайну у відомому Інституті Пратта в Брукліні протягом більшої частини своєї викладацької кар’єри. Він був автором дванадцяти книг про креслення кольорів меблів, планування офісів та інші аспекти дизайну інтер'єру. Він помер у листопаді 2007 року.
Джудіт Гура була професоркою історії та теорії дизайну в Нью-Йоркській школі дизайну інтер'єру. Вона була авторкою кількох книг про дизайн інтер'єру, скандинавські меблі та стилі меблів. Вона померла у квітні 2020 року.
Дрю Планкетт був керівником кафедри дизайну інтер'єру в Школі мистецтв Глазго та працював дизайнером інтер'єрів у Лондоні та Глазго. Він також є виставковим учасником та куратором, а також автором кількох книг про дизайн інтер'єру.

The interior design of this New England seaside escape — by decorating legend Nina Campbell — explores a myriad of themes: the evolution of a home, the importance of place, and the creation of an oasis amid a bustling world.

The interiors of this glorious retreat's many buildings are given the Nina Campbell treatment with vibrant palettes, sumptuous fabrics, fine antiques, and a contemporary clarity. Constructed at the turn of the last century, the core of the main house is a simple cottage overlooking a secluded cove. The pioneering couple who built it had no idea that they were creating a legacy that would become central to the lives of future generations of their family, who use the place as a retreat from busy lives in the city.

The main house evolved from that summer cottage to a larger Federal-style manse — whose recent reinvention was overseen by New York architects Ferguson & Shamamian — in a landscape with outlets for indoor and outdoor bliss. Campbell is familiar with creating backdrops for entertaining — she had previously designed Annabel’s, the renowned private members’ club in London. With a dedicated party villa, bowling alley, pool house, and tennis pavilion as well as accommodations for family and friends, the property established itself as a place for fun and relaxation. Under the spreading branches of the tree that offered shade to the original house and garden, the place has become an oasis of peace and calm away from the din of the outside world.

About the Author:

Nina Campbell is Britain’s most respected interior designer. Her clients have included the Queen of Denmark, Rod Stewart, Ringo Starr, and HRH The Princess Sumaya of Jordan. Giles Kime is the executive editor and interiors editor of Country Life magazine. Paul Raeside is an interiors and portrait photographer.

___________

Пролистать книгу A House in Maine

Повністю ілюстрована, покрокова особиста розповідь ентузіаста-аматора про створення котеджного саду в реальному часі, яка водночас показує вам, як ви також можете створити сад своєї мрії.

Після багатьох років фотографування садів Марк Болтон вирішив, що хоче створити власний сад з нуля. І який саме сад? Ну, звичайно, котеджний сад, улюблений усіма. Це особиста розповідь про те, як ентузіаст-аматор, який ніколи раніше не створював сад, але який, як садовий фотограф, дуже добре усвідомлює, як має виглядати хороший сад, вирішує створити власний чудовий сад. Як недосвідчений садівник, він завжди пам'ятає про повного новачка в садівництві та включає корисну практичну інформацію.

Про автора:

Я фотограф і письменник, який мешкає у Великій Британії, але багато подорожує, і багато років спеціалізуюся на садах та інтер'єрах. Я живу в сонячному (!) Південному Девоні, одружений і маю дорослих дітей. Я люблю свій сад і маю глибокий інтерес до рослин і природи загалом, а також до подорожей (особливо до Італії) та крикету.

‘I am always keen to read anything written by Colin Davies – he presents everything as if he and the reader are having a cheerful conversation about a subject by which they are both fascinated, and he shares his excitement by narrating history in a sequence of dazzling anecdotes – telling of the meetings, the arguments, the ‘eureka-moments’ – which were the foundations of Modern Architecture. He brings the creators’ ideas events to life. In other words – this book is like no other. The amazingly well-researched illustrations are often a revelation – as are all his words.’ Tom Heneghan, Professor of Architecture, Shibaura Institute of Technology, Japan

A New History of Modern Architecture combines a fascinating, thought-provoking and – above all – readable text with over 800 photographs, plans and sections, this exciting new reading of modern architecture is a must for students and architecture enthusiasts alike.

Organised largely as a chronology, chapters necessarily overlap to allow for the discrete examination of key themes including typologies, movements and biographical studies, as well as the impact of evolving technology and country-specific influences.

About the Author:

Colin Davies was Professor of Architectural Theory at London Metropolitan University and is the author of several books, including Key Houses of the Twentieth Century and Thinking About Architecture (both Laurence King). He has also written monographs on the work of Michael Hopkins, Nicholas Grimshaw and Norman Foster, and contributes to architectural journals worldwide.

With its sun-drenched sands and Mediterranean waters, Sicily has been a favoured destination of travellers for centuries. History is alive on this island, from ancient accounts of the Greeks, Romans, Arabs and Normans; to the journals of wealthy young European men embarking on the Grand Tour. This book captures the sun-steeped aesthetic of the island, while detailing the restoration of one of its finest attractions: the Di Lorenzo del Castelluccio palace.

Marquis de Castelluccio was one of the last “servals” or “leopards” of Sicily – wealthy aristocrats who flooded the island with luxury. Following his death, his home fell to ruin. A half-century later, Jean-Louis Remilleux fell in love with this dilapidated 18th-century palace and made it his mission to restore it. Unveiled for the first time in this beautifully illustrated book, the Di Lorenzo del Castelluccio palazzo is one of the finest testaments to Sicilian architecture and art.

Today, lush green palm trees welcome you to the palace’s imposing front façade. Frescoes, arabesques, masks, imitation marble, ceilings and wainscoting have all restored to their former glory, over decades of elaborate work. This book charts the restoration process and celebrates the astonishing end results. It contains an album’s worth of photographs that capture the beauty of this palace beneath the Mediterranean sun.

About the Author:

Jean-Louis Remilleux is the television producer behind “Secrets d’Histoire”, a popular French show that delves into mythical characters from history. He has authored several interview books with figures such as Jacques Vergès and Michel Serrault. In addition to the Di Lorenzo del Castelluccio palace, his passion for art and history has led him to restore the castle of Groussay, in Montfort l’Amaury, and the castle of Digoine, in Burgundy. He is an “Honorary Citizen” of Noto, where the Di Lorenzo del Castelluccio palace is located.

_________

Пролистать книгу A Palace in Sicily: A Masterpiece Restored