Архітектура

Стильне святкування деяких із найвидатніших будівель Британії, починаючи з 20-го століття та пізніше, провідною організацією країни із захисту архітектури 20-го століття.

У цій захоплюючій книзі представлено 100 видатних будівель, починаючи з 1914 року, які представляють широке розмаїття британської архітектури 20-го століття. Споруди, про які йдеться в цій книзі, включають Королівський фестивальний зал, галерею Хепворт, автобусний вокзал Престона, електростанцію Баттерсі, маєток Барбікан, Центр водних видів спорту та багато інших.

Чудова фотографія в 100 будівлях 20-го століття супроводжується проникливим текстом від ряду досвідчених архітектурних письменників та ентузіастів, у тому числі Алана Пауерса, Овена Хатерлі та Роуена Мура, а також кількома довшими есе про різні аспекти архітектурного середовища 20-го століття: пізнього Гевіна Стемпа про міжвоєнні десятиліття, Елейн, якої так бракує. Харвуд про післявоєнну архітектуру та Тімоті Бріттен-Кетлін про постмодернізм.

Від фабрик до художніх галерей, від церков до медичних центрів, офісних блоків до окремих приватних помешкань, ця книга містить захоплюючий огляд забудованого середовища 20 століття.

Про автора:

Товариство двадцятого століття — британська благодійна організація, яка проводить кампанії за збереження архітектурної спадщини з 1914 року. Вони надають підтримку та консультації архітекторам та органам планування для захисту найкращої архітектури та дизайну двадцятого сторіччя, чи то через внесення до списку, чи через співчуття розвитку та менеджменту.

Демонстрація найбільш незвичайних садів і ландшафтів Великобританії з ХХ століття до наших днів.

100 20th-Century Gardens and Landscapes висвітлює еволюцію садів і ландшафтів протягом останнього століття, простежуючи, як ці самобутні творіння доповнювали будівлі свого періоду. Записи в цій книзі згруповані за хронологічними періодами, документуючи зміну стилів і технік у візуальній часовій шкалі. Вибрані приклади беруть історію від саду мистецтв і ремесел і міста-саду, через ландшафти, створені для житла середини століття та нових міст, до садів, які не потребують догляду 1980-х років, і сучасних тенденцій для громадських садів і садів дикої природи.

Спроектовані ландшафти часто були невід’ємною частиною концепції розвитку двадцятого століття; включення кількох особливо вдалих ландшафтів для меморіальних садів, офісів, промисловості, транспорту та парків демонструє зміну ставлення до громадських зелених насаджень протягом століття та їхню зростаючу важливість, оскільки приватних садів стає дедалі менше. Представлені такі дизайнери та архітектори, як Піт Удольф, Чарльз Дженкс, Фредерік Гібберд, Джефрі Джелліко, Віта Саквіль-Вест і Ґертруда Джекіл, а також детальніші нариси про історію садів, стилі насадження, важливість сучасних ландшафтів і кар’єру Джеффрі Джелліко.

Текст написаний істориками архітектури, ландшафту та саду, зокрема Елейн Гарвуд, Барбара Сіммс та Алан Пауерс. Красиво проілюстрована фотографіями, ілюстраціями та планами саду, ця книга ідеально підходить як для садівників, так і для любителів пейзажів.

Про автора:

Twentieth Century Society — британська благодійна організація, яка проводить кампанії за збереження архітектурної спадщини з 1914 року. Вони надають підтримку та консультації архітекторам та органам планування для захисту найкращої архітектури та дизайну двадцятого сторіччя, чи то через внесення до списку, чи через співчуття розвитку та менеджменту.

_______

Погортати книгу 100 20th-Century Gardens and Landscapes на Google Books.

100 Ideas That Changed Architecture chronicles the most influential ideas that have shaped architecture. Entertainingly written by an expert on architecture, it provides a concise history of the subject, and offers a fascinating resource to dip into for the general reader.

Starting with the basic building ‘components’ of door, window, column and beam and the Classical orders, it then goes on to explore historical movements such as the Picturesque and Beaux-Arts, innovative materials such as steel and reinforced concrete, technical innovations, such as the lift and electric lighting, through to modern movements such as Universal Design and Deconstruction. 

Arranged in a broadly chronological order, the ideas are presented through informative text and arresting visuals, exploring when each idea first evolved and the subsequent impact it has had up to the present day.

Other books in this series include 100 Ideas that Changed Fashion, 100 Ideas that Changed Art, 100 Ideas that Changed Design, 100 Ideas that Changed Graphic Design, 100 Ideas that Changed Film and 100 Ideas that Changed Photography.

About the Author:

Richard Weston was Professor of Architecture at Cardiff University. His books include the monograph Alvar Aalto, winner of the 1995 Sir Banister Fletcher Prize; the definitive monograph on the Danish architect Jørn Utzon; Materials, Form and Architecture and Key Buildings of the Twentieth Century, 2nd edition. 

In this superb publication, IMAGES has collected 100 projects from the best architects and interior designers in Australia and New Zealand. Including beach bachs, city apartments, country retreats, suburban homes with a twist, holiday shacks, and much more, this book is guaranteed to delight even the most jaded architectural palate. 'Down Under' architecture is indeed unique, whether due to the astonishing ocean, mountain or landscape views, the clever use of indigenous or local materials, or inventive responses to challenges of climate and site. It is always evolving, and increasingly the worthy recipient of close international scrutiny. Presented with gorgeous colour photos and plans, as well as contact details for all the architects and designers represented, 100 Top Houses from Down Under is a fabulous resource book for would-be renovators and dreamers alike.

____________

Пролистать книгу 100 Top Houses From Down Under на Google books.

Light up your life. Luminary design of the 20th century

Designed to be a companion to our classic title 1000 Chairs, this edition contains an awesome selection of over 1,000 lights. Presented chronologically by decade are the 20th century’s most interesting electric lights, from Tiffany’s beautiful leaded-glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles are represented here — Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern, and Contemporary — in 640 pages of truly illuminated works.

About the series:

Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!

Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favourite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.

Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Довідник по бару-бестселеру в оновленій версії

З моменту виходу 150 Bars You Need to Visit Before You Dieу 2018 році було продано понад 17 000 копій. Час для оновленої версії, що містить не менше 50 нових смужок.

Дізнайтеся, які бари по всьому світу ви повинні відвідати через їх смачні коктейлі, унікальний інтер'єр або автентичну атмосферу.
Сомельє та знавець алкогольних напоїв Юрген Лійкопс знову проведе вас у мандрівці/подорожі по барах навколо світу, а також надасть вам найкращі рецепти коктейлів у дорозі.

Про автора:

Юрген Лійкопс роками працює сомельє та знавцем алкогольних напоїв у відомих ресторанах. Він подорожує світом, щоб постійно поповнювати свої знання про напої, і знає найвишуканіші бари, де можна невимушено насолодитися найкращими коктейлями та алкогольними напоями. У 2016 році він заснував бар Burbure в Антверпені з найвишуканішими коктейлями та лонг-дрінками.

___________

Пролистать книгу 150 Bars You Need to Visit Before You Die

Добірка 150 найкрасивіших міжнародних готелів з основною причиною, чому вам варто негайно забронювати номер

Ексклюзивна добірка від авторитетної туристичної журналістки Деббі Паппін
Усі готелі гарантують унікальний досвід: унікальний краєвид або місце розташування, неймовірну розкіш або неповторний шарм, витончений дизайн, сервіс або просто манти та морські черепахи, що плавають під вашим ліжком... Остаточний список готелів

Готелі продовжують захоплювати уяву. Сектор знову і знову винаходить себе і встановлює межі для остаточного ночівлі. Але які готелі пропонують вам незабутній досвід? У цій книзі наведено список 150 найпопулярніших готелів, складений журналістом про подорожі та спосіб життя Деббі Пеппін. Усі готелі гарантують унікальний досвід: унікальний краєвид чи розташування, неймовірну розкіш чи неповторний шарм, вишуканий дизайн, сервіс чи просто манти та морські черепахи, що плавають під вашим ліжком... Деббі Пеппін відвідала понад 1000 готелів. Вона спирається на власний досвід, додає свій остаточний список бажань і пояснює вам причину, чому ви повинні залишитися там. Це найкращий «довідник із списку готелів» і продовження успішних 150 Bars You Need to Visit before You Die, та 150 Restaurants You Need to Visit Before You Die.

Журналістка-мандрівниця Деббі Паппін і фотограф Девід Де Влішаувер вирушають у подорожі відкриттів на замовлення таких міжнародних видань, як Monocle, Wallpaper*, National Geographic Traveller, Traversias Mexico та Traveller’s World Germany. Від арктичних експедицій серед інуїтів у Канаді та зазирнення за залізну завісу Північної Кореї до екзотичних досліджень Папуа-Нової Гвінеї, подорожей островами Греції чи кулінарних мандрів Італією.

__________

Погортати книгу 150 Hotels You Need to Visit before You Die

Добірка зі 150 найкрасивіших міжнародних ресторанів, у кожному з яких є унікальна історія

Кухарі, гастрономія та спосіб життя – актуальні теми. Однак знайти найкращі страви в усьому світі може бути складно та розчаровувати.

Від Парижа (Plaza Athénée, Septime) і Мехіко (Quintonil, Lorea) до Токіо (Den, Florilège, Sushi Saito), Амелі Вінсент, також відома як The Foodalist, вибирає 150 ресторанів, які варто відвідати по всьому світу, у своїй останній книзі 150 ресторанів, які потрібно відвідати перед смертю. Ці кулінарні гарячі точки обіцяють відвідувачам унікальний досвід завдяки вишуканому меню, оригінальному дизайну та креативним шеф-кухарям.

Засновниця комунікаційної агенції Foodalist (www.thefoodalist.com) Амелі Вінсент є експертом у розкритті світових кулінарних трендів. У її мережі є найкращі шеф-кухарі світу, вона працює з найвпливовішими ЗМІ у всьому світі.

Завдяки погляду її фотографа та досвіду кулінарного журналіста 150 Restaurants You Need to Visit before You Die — це найголовніший список для кожного любителя їжі та гурмана, а також продовження не менш видатної книги 150 Bars You Need to Visit Before You Die.

Про автора:

Діджитал-інфлюенсер, журналіст, фотограф і телеведуча, Амелі Вінсент є першим офіційним мисливцем за смаком 50 найкращих ресторанів світу та одним із найвпливовіших експертів у сфері харчування в усьому світі. Засновниця комунікаційної агенції The Foodalist (www.thefoodalist.com), консультує кухарів, медіа та бренди в реалізації їхніх кулінарних проектів. Віддана екологічній та відповідальній гастрономії, Амелі організовує та модерує конференції та заходи по всьому світу, а також пише для провідних кулінарних ЗМІ (Fine Dining Lovers, Munchies, World's 50 Best).

Лурген Лійкопс, автор бестселера 150 Bars You Need to Visit Before You Die відібрав 150 винних барів, які ви повинні відвідати, від Бордо до Кейптауна, від Бангкока до Сіднея.

Деякі з них унікальні завдяки вишуканому декору, інші — завдяки захоплюючим краєвидам або винятковому сервісу. Всі вони мають унікальну винну карту, яка здивує навіть найвибагливіших гурманів.

Про автора:

Юрген Лійкопс роками працював сомельє та знавцем алкогольних напоїв у відомих ресторанах. Він подорожує світом, щоб постійно поповнювати свої знання про напої, і знає найвишуканіші бари, де можна невимушено насолодитися найкращими коктейлями та алкогольними напоями. У 2016 році він заснував бар Burbure в Антверпені з найвишуканішими коктейлями та лонг-дрінками. Його попередня книга «150 барів, які потрібно відвідати перед смертю» розійшлася накладом понад 17 000 примірників (і зростає).

_Найкращі винні бари світу, відібрані автором книги 150 Bars You Need to Visit Before You Die.
_Близько 17 000 проданих примірників 150 барів, які потрібно відвідати перед смертю… і продовжує рости.
_Продано понад 80 000 копій 150... серії.
_Винні бари по всьому світу, які варто відвідати: класика та приховані перлини.

________________________________

Погортати книгу 150 Wine Bars You Need to Visit Before You Die  на сайтi видавницства.

Ніколи раніше не було збудовано стільки будівель, як сьогодні, і ніколи архітектура не мала в своєму розпорядженні стільки технологічних та дизайнерських можливостей. І все ж існує відчуття тривоги щодо сучасної архітектури. У своїй книзі Сергій Чобан та Володимир Сєдов показують, як у сучасну епоху ми втратили баланс між видатними творами архітектури та фоновими структурами, що їх оточують, коли кожна будівля прагне заявити про себе стосовно всіх інших – заглушити їх, якщо може. Проте сучасна епоха, безумовно, здатна розвивати гармонію контрастів – вона має все необхідне у своєму розпорядженні.

Провівши для читача екскурсію крізь 2500 років історії архітектури, автори доходять до аномалії модернізму. Вони показують, що сучасна архітектура повинна враховувати, щоб досягти задовільного загального архітектурного враження, яке є гармонійним у зовсім новий спосіб.

50 Lessons to Learn from Frank Lloyd Wright begins with a simple question. What lessons can designers today learn from Frank Lloyd Wright?

Unlike recent books focusing on Wright’s tumultuous personal life and the Taliesin Fellowship, and equally unlike certain works that paint Wright as a mythical hero or genius, this handsome and valuable volume aims to reveal some of the design tools Wright used to create exceptional architecture, interiors, and landscapes — and how we may glean insight from an American master and find inspiration for the thoughtful design of our own homes. By means of succinct examples, pithy texts by noted architecture experts Aaron Betsky and Gideon Fink Shapiro, and evocative visuals provided by photographer Andrew Pielage, they share fifty lessons, or "learning points," with an eye to Wright-designed houses and interiors, ranging from "Let Nature Inspire You," "Screen, Don’t Close," and "Embroider Rooms with Textiles," to "Look to Asia," "Design for Resilience" and "Balance the Whole."

Each lesson is accompanied by color photographs, original Wright drawings, newly commissioned diagrams, thoughtful analysis by the authors, and pearls of wisdom gathered from the master's trove of writings on architecture and design.

Beyond specific lessons, this volume offers an informal yet richly detailed introduction to this seminal figure, world-famous for his romantic Fallingwater and magical Guggenheim Museum, and will be of much interest to the budding architecture enthusiast as well as to the interior designer, to those seeking ideas for their own homes, and to fans of Frank Lloyd Wright looking for just the right book.

About the Authors:

Aaron Betsky is a critic, curator, educator, lecturer, and author of more than a dozen books. He is director of Architecture + Design at Virginia Tech. Previously, he was dean of the Frank Lloyd Wright School of Architecture and, after independence, president of the School of Architecture at Taliesin. Gideon Fink Shapiro is an architecture and design writer based in New York and co-author of The New Residential Colleges at Yale: A Conversation Across Time. Andrew Pielage is an internationally published architectural and travel photographer based in Phoenix, Arizona, on a mission to photograph all remaining Frank Lloyd Wright designs. His work has appeared in such publications as National Geographic Traveler and Vanity Fair.

Джимі Блейк провів останні 25 років, колекціонуючи видатні рослини, які він вирощує динамічними та інноваційними способами у казковому саду Хантінг-Брук. Екзотичні рослини з незвичайною формою листя відтворюють чудові колекції шавлії та жоржин у цьому сміливому, експериментальному саду. Хантінг-Брук завжди в русі, і навіть постійні відвідувачі знаходять нові сюрпризи за кожним кутом. Однак, від відкритих кордонів до лісу та долини, сад має приземлену якість, яка відображає тісний зв'язок Джимі з землею та повагу до духу місця.

Про авторів:

Джими Блейк навчався в Національному ботанічному саду в Дубліні та був головним садівником в Ейрфілді. Він проводить заняття та семінари в саду та читає лекції по всьому світу.

Ноель Кінгсбері — відомий дизайнер, коментатор та письменник про рослини, сади, ландшафти та навколишнє середовище. Він має докторський ступінь з садівничої екології Шеффілдського університету, викладає онлайн-курси, читає лекції та багато подорожує.

Сукуленти, яких обожнюють за їхні чарівні форми та кольори, поважають за їхню стійкість і здатність до адаптації, а сукуленти просто цікаві, це найпопулярніша тенденція сучасного домашнього садівництва. A Beginner's Guide to Succulent Gardening — це дружній посібник із популярних сукулентів, який розповідає новачкам про всі основи, наприклад:

- Вибирайте сукуленти від курей і курчат (ехеверія) до щетинисто квітучих сортів кактусів
- Змішування правильних ґрунтів для ваших сукулентів і підготовка середовища для вирощування
- Прості методи посадки та пересадки
- Догляд за соковитими рослинами, включаючи полив, удобрення та забезпечення потрібної кількості сонця для кожного сорту

Розуміння пікових періодів, а також сезонних особливостей і потреб, щоб ви могли мати гарний сукулентний сад цілий рік.

Ця книга містить усілякі корисні поради про те, на що звернути увагу, купуючи рослину, як усунути несправності, коли ваш сукулент виявляє ознаки біди, як обрізати листя та стебла та як вирощувати нові рослини з живців. Сторінки цієї книги заповнюють чіткі діаграми та короткі інформаційні листи для кожного сорту, а також надихаючі фотографії привабливих і щасливих сукулентів. Саме час спробувати сукуленти!

Дозвольте A Beginner's Guide to Succulent Gardening стати вашим довідником, щоб почати вирощувати свій кімнатний сад по одному сукуленту за раз.

Exchange and interaction, an escape from everyday life, letting the imagination flow, writing, reading, or simply doing nothing: Drinking a coffee in a nice café, spontaneously or on a date, alone or with friends, is undoubtedly one of the things we miss the most during the 2020/21 pandemic – even if we have always felt the importance of these semi-private, semi-public institutions....

There's hardly a beverage with which people are as eager to experiment as with coffee. In 2021 this included coffee concoctions with tea, alcohol and superfoods. Similarly, the locations of coffee enjoyment presented in this volume have become at least as diverse. This is true both in terms of the concepts, such as Unicorn Café, Cardboard Café, or Zero Waste Café, and in terms of the extremely creative design esthetics, from the room layout to the lighting and furniture design, to the space itself.

From the Content:

- The Radio Coffee in Beijing, China (Space Station)
- Together Apart Cat Café in Buffalo, United States (Davidson Rafailidis)
- Coffee and Bikes in Delft, Netherlands, (BureauVanEig + Biq architecten)
- Handlebar Cafe in Winchester, Great Britain (Architecture PLB)
- The Light Trap in Chiang Mai, Thailand (Sher Make)

The renowned designer and style guru Ilse Crawford showcases her body of influential, holistic work for the first time, articulating her groundbreaking philosophies for design and living. 

Studioilse, the award-winning design studio founded by Ilse Crawford, bridges the worlds of interior design, architecture, and product design with the philosophy of putting the human being at the center. Fascinated by what drives us and makes us feel alive, Crawford says: "When I look at making spaces, I don’t just look at the visual. I’m much more interested in the sensory thing, in thinking about it from the human context, the primal perspective, the thing that touches you."

Featuring Studioilse’s work to date, from private residences to hotels, restaurants, and retail projects, this book illustrates the effectiveness of design grounded in human needs and desires. Layering materials and textures, combined with her understanding of human behavior, Crawford’s designs are sensual and accessible. A forerunner of the holistic design movement a decade ago, her humanistic approach has now become the norm.

This volume illustrates why Crawford’s design philosophy is so seminal — her work has influenced not only a generation of Dutch and European designers, but also Americans due to her acclaimed Soho House New York. 

With new photography and essays by Crawford and design critic Edwin Heatcote, this inspirational volume is sure to be one of the most important design books of the year.

About the Authors:

Ilse Crawford is a designer and the head of the department of man and well-being at the prestigious Design Academy Eindhoven in the Netherlands. Edwin Heathcote is the architecture and design correspondent for The Financial Times in London.

___________

Пролистать книгу Ilse Crawford - A Frame for Life: The Designs of Studioilse