Архітектура

A History of Interior Design розповідає історію 6000 років розвитку домашніх та громадських приміщень. Це повністю оновлене четверте видання містить абсолютно новий розділ про дизайн інтер’єру двадцять першого століття та значно перероблений розділ про кінець двадцятого століття.

Дизайн інтер’єру – це галузь, що охоплює будівництво, архітектуру, меблі, декор, технології та дизайн продукції. Цей однотомний історичний роман переплітає ці теми в захопливу розповідь, яка охоплює печерні жителі та храмову архітектуру, через готичні собори та палаци епохи Відродження, до величних громадських просторів дев’ятнадцятого століття та витончених інтер’єрів сучасних хмарочосів.

Вбудовані в соціальний та політичний контекст, детальні обговорення відомих будівель, від соборів до Кулхааса, перемежовуються дослідженнями побутової мови – котеджів, фермерських будинків, квартир та міських терас, населених звичайними людьми.

Нове видання цього бестселера з історії містить понад 50 нових зображень та багато раніше чорно-білих зображень, оновлених до кольорових.

Про авторів:

Джудіт Гура — професорка історії та теорії дизайну, яка керує програмою з історії дизайну в Нью-Йоркській школі дизайну інтер'єру. Вона є авторкою книг про дизайн інтер'єру, скандинавські меблі та стилі меблів, що отримали схвальні відгуки критиків.

Джон Пайл більшу частину своєї викладацької кар'єри був професором дизайну у відомому Інституті Пратта в Брукліні. Він є автором дванадцяти книг про меблі, колір, креслення, планування офісів та інші аспекти дизайну інтер'єру.

A History of Interior Design розповідає історію 6000 років розвитку домашніх та громадських приміщень. Це важливий ресурс для студентів, професіоналів та всіх, хто цікавиться дизайном інтер’єру, декоративним мистецтвом, архітектурою та історією мистецтва. Книга досліджує широкий спектр стилів та напрямків, переплітаючи захопливу розповідь від печерних жител та храмової архітектури, через готичні собори та ісламські палаци, до сучасних хмарочосів та торгових площ 21-го століття.

Це повністю оновлене п’яте видання містить більше інформації про внесок жінок-дизайнерів та архітекторів, додаткове висвітлення меблів, дизайну продукції та декору, а також численні приклади різноманітних сучасних стилів з усього світу. Додатковий заключний розділ зосереджений на впливі новітніх технологій та сучасних ідей щодо важливості збереження природи та етичного постачання.

Це нове видання містить 730 зображень, понад 300 з яких є новими або кольоровими замінниками чорно-білих фотографій.

Про авторів:

Джон Пайл був професором дизайну у відомому Інституті Пратта в Брукліні протягом більшої частини своєї викладацької кар’єри. Він був автором дванадцяти книг про креслення кольорів меблів, планування офісів та інші аспекти дизайну інтер'єру. Він помер у листопаді 2007 року.
Джудіт Гура була професоркою історії та теорії дизайну в Нью-Йоркській школі дизайну інтер'єру. Вона була авторкою кількох книг про дизайн інтер'єру, скандинавські меблі та стилі меблів. Вона померла у квітні 2020 року.
Дрю Планкетт був керівником кафедри дизайну інтер'єру в Школі мистецтв Глазго та працював дизайнером інтер'єрів у Лондоні та Глазго. Він також є виставковим учасником та куратором, а також автором кількох книг про дизайн інтер'єру.

The interior design of this New England seaside escape — by decorating legend Nina Campbell — explores a myriad of themes: the evolution of a home, the importance of place, and the creation of an oasis amid a bustling world.

The interiors of this glorious retreat's many buildings are given the Nina Campbell treatment with vibrant palettes, sumptuous fabrics, fine antiques, and a contemporary clarity. Constructed at the turn of the last century, the core of the main house is a simple cottage overlooking a secluded cove. The pioneering couple who built it had no idea that they were creating a legacy that would become central to the lives of future generations of their family, who use the place as a retreat from busy lives in the city.

The main house evolved from that summer cottage to a larger Federal-style manse — whose recent reinvention was overseen by New York architects Ferguson & Shamamian — in a landscape with outlets for indoor and outdoor bliss. Campbell is familiar with creating backdrops for entertaining — she had previously designed Annabel’s, the renowned private members’ club in London. With a dedicated party villa, bowling alley, pool house, and tennis pavilion as well as accommodations for family and friends, the property established itself as a place for fun and relaxation. Under the spreading branches of the tree that offered shade to the original house and garden, the place has become an oasis of peace and calm away from the din of the outside world.

About the Author:

Nina Campbell is Britain’s most respected interior designer. Her clients have included the Queen of Denmark, Rod Stewart, Ringo Starr, and HRH The Princess Sumaya of Jordan. Giles Kime is the executive editor and interiors editor of Country Life magazine. Paul Raeside is an interiors and portrait photographer.

___________

Пролистать книгу A House in Maine

Повністю ілюстрована, покрокова особиста розповідь ентузіаста-аматора про створення котеджного саду в реальному часі, яка водночас показує вам, як ви також можете створити сад своєї мрії.

Після багатьох років фотографування садів Марк Болтон вирішив, що хоче створити власний сад з нуля. І який саме сад? Ну, звичайно, котеджний сад, улюблений усіма. Це особиста розповідь про те, як ентузіаст-аматор, який ніколи раніше не створював сад, але який, як садовий фотограф, дуже добре усвідомлює, як має виглядати хороший сад, вирішує створити власний чудовий сад. Як недосвідчений садівник, він завжди пам'ятає про повного новачка в садівництві та включає корисну практичну інформацію.

Про автора:

Я фотограф і письменник, який мешкає у Великій Британії, але багато подорожує, і багато років спеціалізуюся на садах та інтер'єрах. Я живу в сонячному (!) Південному Девоні, одружений і маю дорослих дітей. Я люблю свій сад і маю глибокий інтерес до рослин і природи загалом, а також до подорожей (особливо до Італії) та крикету.

‘I am always keen to read anything written by Colin Davies – he presents everything as if he and the reader are having a cheerful conversation about a subject by which they are both fascinated, and he shares his excitement by narrating history in a sequence of dazzling anecdotes – telling of the meetings, the arguments, the ‘eureka-moments’ – which were the foundations of Modern Architecture. He brings the creators’ ideas events to life. In other words – this book is like no other. The amazingly well-researched illustrations are often a revelation – as are all his words.’ Tom Heneghan, Professor of Architecture, Shibaura Institute of Technology, Japan

A New History of Modern Architecture combines a fascinating, thought-provoking and – above all – readable text with over 800 photographs, plans and sections, this exciting new reading of modern architecture is a must for students and architecture enthusiasts alike.

Organised largely as a chronology, chapters necessarily overlap to allow for the discrete examination of key themes including typologies, movements and biographical studies, as well as the impact of evolving technology and country-specific influences.

About the Author:

Colin Davies was Professor of Architectural Theory at London Metropolitan University and is the author of several books, including Key Houses of the Twentieth Century and Thinking About Architecture (both Laurence King). He has also written monographs on the work of Michael Hopkins, Nicholas Grimshaw and Norman Foster, and contributes to architectural journals worldwide.

With its sun-drenched sands and Mediterranean waters, Sicily has been a favoured destination of travellers for centuries. History is alive on this island, from ancient accounts of the Greeks, Romans, Arabs and Normans; to the journals of wealthy young European men embarking on the Grand Tour. This book captures the sun-steeped aesthetic of the island, while detailing the restoration of one of its finest attractions: the Di Lorenzo del Castelluccio palace.

Marquis de Castelluccio was one of the last “servals” or “leopards” of Sicily – wealthy aristocrats who flooded the island with luxury. Following his death, his home fell to ruin. A half-century later, Jean-Louis Remilleux fell in love with this dilapidated 18th-century palace and made it his mission to restore it. Unveiled for the first time in this beautifully illustrated book, the Di Lorenzo del Castelluccio palazzo is one of the finest testaments to Sicilian architecture and art.

Today, lush green palm trees welcome you to the palace’s imposing front façade. Frescoes, arabesques, masks, imitation marble, ceilings and wainscoting have all restored to their former glory, over decades of elaborate work. This book charts the restoration process and celebrates the astonishing end results. It contains an album’s worth of photographs that capture the beauty of this palace beneath the Mediterranean sun.

About the Author:

Jean-Louis Remilleux is the television producer behind “Secrets d’Histoire”, a popular French show that delves into mythical characters from history. He has authored several interview books with figures such as Jacques Vergès and Michel Serrault. In addition to the Di Lorenzo del Castelluccio palace, his passion for art and history has led him to restore the castle of Groussay, in Montfort l’Amaury, and the castle of Digoine, in Burgundy. He is an “Honorary Citizen” of Noto, where the Di Lorenzo del Castelluccio palace is located.

_________

Пролистать книгу A Palace in Sicily: A Masterpiece Restored

The Aga Khan Trust for Culture (AKTC) has been rehabilitating existing parks and creating new ones for more than 20 years in the Muslim world, but also in the West. Discover how these brilliantly designed green spaces have helped improve the lives of urban dwellers in the Middle East, Central Asia, and the Indian subcontinent, and even in England and Canada.

For centuries the garden has served as a central element in Muslim culture. The new or restored gardens created by AKTC, seen in this fascinating book, show how these urban oases are catalysts for positive economic, social and cultural change. They encourage ethical ideals of stewardship, ecology, and beauty in the built environment. Numerous authors first trace the history of Islamic gardens and help clarify the environmental and design ethos of Islam. Texts also explain the beneficial sociological and economic impact of urban gardens and parks. Succeeding chapters identify thirteen specific projects that illustrate these principles. There are historic sites, such as Humayun’s Tomb Garden in Delhi and Timur Shah Mausoleum in Kabul; contemporary locations, including the National Park of Mali, and Al Azhar Park in Cairo; and settings that celebrate cultural and multi-cultural identities, such as Aga Khan Garden in Alberta, Canada and a city park Khorog, Tajikistan.

Each chapter offers color photographs, plans, and texts about the sites and their environment, and each project demonstrates how green spaces bring people of different backgrounds together to provide places for reflection, spirituality, education and leisure. Together these achievements demonstrate how parks and gardens can enhance economic, cultural, and general well-being.

About the Author:

Philip Jodidio has published numerous books on contemporary architecture, art and the cultural activities of the Aga Khan. They include Architecture: Art, Architecture: Nature and Under the Eaves of Architecture (all published by Prestel). He lives in Lausanne, Switzerland.

___________

Пролистать книгу A Sustainable Future: Urban Parks and Gardens: Urban Parks & Gardens

Героїчна оборона та систематичні руйнування міста Маріуполь на початку російського вторгнення зробили його міжнародним символом безглуздої жорстокості та українського непокори. Зруйноване місто й сьогодні досі зберігає вугілля цього опору.

Приєднуйтесь до багатопрофільної команди архітекторів, планувальників, мешканців Маріуполя та сторонніх експертів, які уявляють собі відродження свого улюбленого міста після його звільнення.

Натхненні вірою та рішучістю українського народу до відбудови, автори об'єднують зусилля з переміщеними мешканцями Маріуполя, щоб уявити динамічне майбутнє для Маріуполя, яке розпочнеться з дня підняття українського прапора.

Незважаючи на відсутність достовірної інформації та труднощі спілкування з розсіяним населенням, команда ілюструє аргументи на користь планування відбудови, поки місто все ще перебуває під окупацією, як для того, щоб позбутися шрамів війни та колоніалізму, так і для створення життєздатної економіки та міста, орієнтованого на людину, яке черпає силу зі свого трагічного минулого.

Updated with expanded coverage of twenty-first century architecture, this new edition uniquely comprises a detailed survey of Western architecture as well as architecture from the Middle East, Africa, Central and South America, India, Russia, China and Japan

Updated with expanded coverage of twenty-first century architecture, this new edition uniquely comprises a detailed survey of Western architecture as well as architecture from the Middle East, Africa, Central and South America, India, Russia, China and Japan. Significant revision also includes photographs and textual discussion of around 50 new buildings.

Written in a clear and engaging style, the text encourages readers to examine the pragmatic, innovative and aesthetic attributes of buildings. Artistic, economic, environmental, political, social and technological contexts are discussed. The global reach of the text is matched by a rich assortment of photographs from around the world and a greater array of detailed line drawings than in any architectural survey.

The authors have created a formidable body of work that ranges over much of the world’s architectural heritage and testifies to some of the greatest achievements of the human spirit.

About the Author:

The late Marian Moffett taught architectural history at the University of Tennessee and was co-author of A History of Western Architecture (1989) with Lawrence Wodehouse.

Нові вілли та будинки від відомої німецької студії Alexander Brenner Architects

Небагато архітектурних фірм у Європі розглядали віллу як тип будівлі так послідовно, як Alexander Brenner Architects. Студія широко відома своїми проектами, які характеризуються пластично-геометричними фасадами, які часто нагадують конструктивістські картини. Спільним для всіх дизайнів Олександра Бреннера є справді цілісний підхід до завдання. Інтер’єр будинку, кухня, шафи та інші вбудовані меблі обробляються з такою ж ретельністю, як і зовнішній вигляд. Відповідні сади з м’якими, вигнутими, чуттєвими формами оточують і контрастують з кубічними архітектурними скульптурами Бреннера.

Ця нова книга є продовженням двох успішних попередніх томів, опублікованих у 2011 та 2015 роках. У ній представлено шість вілл і будинків, створених між 2015 і 2022 роками, включно з власним будинком архітектора в Штутгарті, Дослідницьким домом Бреннера. Щедро ілюстрований майстерними фотографіями, зробленими Зуї Брвон, а також планами, кресленнями та іншими зображеннями, він детально документує кожну будівлю. Есе та інформативний текст про проекти Олександра Бреннера та оцінка його творчості архітектурним публіцистом Хольгером Райнерсом завершують цей том, який пропонує багате натхнення для всіх, хто цікавиться сучасним дизайном житла та вілл.

Про автора:

Олександр Бреннер закінчив факультет архітектури та міського дизайну в Університеті Штутгарта та заснував власну фірму в Штутгарті в 1990 році. Він здобув широке визнання своїми фірмовими будинками та віллами, але в портфоліо фірми також є торгові площі, художні галереї, ресторани та бари.

From sleek havens to rustic shelters, Alpine Refuges reveals the stories and designs behind the sanctuaries that connect humanity with the spirit of exploration.

In the rugged embrace of the mountains, alpine refuges stand as symbols of human ingenuity and resilience. These sleek and modern sanctuaries, others rustic and timeless, bridge the divide between nature’s majesty and humanity’s need for shelter, offering a place to rest and a gateway to adventure.

Alpine Refuges invites readers to explore these extraordinary spaces, uncovering the stories, designs, and landscapes that define them. Featuring 30 carefully curated projects, this book delves into the heart of mountain culture, highlighting refuges that have become pivotal to hiking, skiing, mountaineering, and biking communities worldwide. From the pristine peaks of the Alps to remote havens in North America and beyond, these shelters shape the experiences of those who seek solace and challenge in the wilderness.

Through breathtaking photography and engaging narratives, Alpine Refuges captures the essence of these remarkable places, revealing how these refuges connect people to the untamed beauty of their environments. For mountain lovers, design enthusiasts, and armchair travelers alike, Alpine Refuges offers a breathtaking look at the places where nature and humanity meet, inspiring journeys to both the peaks of the earth and the depths of the soul.

About the Authors:

Aaron Rolph is a British adventurer and photographer based in the Alps. He founded the British Adventure Collective and specializes in human-powered ski and bike expeditions all over the world.

Від садів Версальського палацу до саду Беатрікс Поттер в Озерному краї, від саду Моне у Франції до садів Тіволі в Римі, від японського саду в Портленді, штат Орегон, до міських садів у Токіо, Amazing Gardens – це широкомасштабне святкування всіх типів садів по всьому світу.

Включаючи формальні французькі сади та англійські ландшафтні сади, відомі ботанічні сади та маловідомі курйози, іранські та перські сади, величні сади заміських будинків та сади в центрі міста, дзен-сади, прогулянкові японські сади та китайські сади, лікарські сади та сад з однією отрутою, вузлові сади та римські сади, книга досліджує величезну різноманітність підходів та способів використання садівництва по всьому світу протягом тисячоліть.

Розповідаючи історії цих місць, книга торкається життя людей, які в них працювали, проектували їх та володіли ними – таких людей, як принц Чарльз, Кейпебіліті Браун, Гертруда Джекілл, Едіт Вортон та Агата Крісті.

Ілюстрована понад 200 видатними кольоровими фотографіями та експертними підписами, книга Amazing Gardens не лише відстоює пишноту найвеличніших садів світу, але й розкриває багато захопливих історій про історію цих місць та людей, які їх створили.

Про автора:

Вів’єн Гамблі — заступниця редактора журналу «The English Garden», раніше була редактором розділу «The English Home» та головним редактором журналу «South African Garden and Home». Вона також працювала в газетах «Guardian» та «Sunday Times» (Південна Африка), а також в антології природознавства «Summer». Вів’єн має ступінь з географії та журналістики Університету Родса, Південна Африка, та є членом Королівського географічного товариства. Вона виросла в сільській місцевості Квазулу-Натал, Південна Африка, а зараз живе в Лондоні.

Відкрийте для себе ікони та новаторів, які формують архітектурну спадщину Америки.

Американська архітектура здавна символізувала прогрес та ідентичність нації. Оскільки архітектурні інновації продовжують переосмислювати себе, дослідження цієї спадщини є надзвичайно важливим. Оскільки сучасні дизайнерські тенденції змінюють горизонти США, книга American Icons Volume 2, пропонує глибокий погляд на еволюцію американської архітектури, включаючи 80 знакових проектів та чотири проникливі есе, присвячені міжнародному стилю та модернізму середини століття.

Збагачена приголомшливими зображеннями та аналізом, книга показує, як американський модернізм, на який вплинув рух Баухаус, наголошував на прозорості, простоті та позачасовій елегантності. Це важливий ресурс для ентузіастів архітектури, він відзначає архітектурні досягнення та надихає на майбутній дизайн.

Про автора:

Сем Любелл є автором дванадцяти книг про архітектуру, а його роботи публікувалися в The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest, Dwell, Wired та The Architect's Newspaper.

Знакова архітектура, яка формує американські горизонти.

Розвиток і розширення міст у Сполучених Штатах протягом останніх 150 років дали початок одному з найамбітніших і найшвидше зростаючих будівельних проектів, які коли-небудь бачив світ. Ландшафт таких міст, як Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго та інших, незмірно змінився внаслідок десятиліть будівництва, а деякі з найбільш знакових архітектурних споруд світу лежать у фундаменті США та їхніх міст.

American Icons – це свідчення архітектурних шедеврів Сполучених Штатів, від житлових будинків до хмарочосів, від музеїв до аеропортів тощо. Тут представлені вражаючі роботи відомих архітекторів Міса ван дер Рое, Френка Ллойда Райта, Джона Лотнера та багатьох інших.

Завдяки детальній професійній фотографії, а також захоплюючим читанням автора The New York Times Сема Лабелла, American Icons розкриває історії, які формують американські горизонти, історії, розказані одними з найвидатніших архітекторів двадцятого століття.

Про автора:

Сем Лабелл є автором десяти книг про архітектуру, і його роботи з’являлися серед інших публікацій у The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest, Dwell, Wired, The Architect's Newspaper.

Амстердам – це місто, яке дивує як тих, хто мандрує вперше, так і тих, хто відвідує його давно. Прогуляйтеся з нами форпостами міста, що пропонують хорошу їжу, дизайн, роздрібну торгівлю тощо.

На перший погляд, підковоподібний Амстердам легко обігнути, а його пропозиції здаються очевидними. Але придивіться уважніше, і ви знайдете приховані кишені в лабіринті каналів і районах, що швидко розвиваються, до яких можна швидко крутити педалі від центру міста. Цей архетип лібералізму та різноманітності назавжди переосмислюється.

The Monocle Travel Guide to Amsterdam — це ода цьому жвавому європейському мегаполісу, в якому представлені всі (ну, скільки ми можемо вмістити) наші улюблені місця. Ми проведемо вас брукованими вулицями до найкращих незалежних роздрібних магазинів, порекомендуємо ресторани, які задовольнять будь-яку потребу, і висвітлимо найзатишніші кав’ярні, де можна випити пива чи два. Ми проведемо для вас екскурсію голландськими майстрами, а також роботами наступних поколінь митців і спрямуємо вас до чарівного поєднання класичної та сучасної архітектури, що населяє прибережний ландшафт.

Журнал Monocle охоплює весь світ своєю мережею бюро в Нью-Йорку, Торонто, Цюріху, Гонконзі, Стамбулі, Токіо та Сінгапурі. У компанії також працює понад 30 кореспондентів у містах від Бангкока до Боготи, Сан-Паулу та Стокгольма, а також команда виїзних репортерів зі штаб-квартири в Лондоні. Глибоке розуміння міст і всього, що вони можуть запропонувати, тепер зібрано в серії путівників Monocle Travel Guide.