Архітектура

‘I am always keen to read anything written by Colin Davies – he presents everything as if he and the reader are having a cheerful conversation about a subject by which they are both fascinated, and he shares his excitement by narrating history in a sequence of dazzling anecdotes – telling of the meetings, the arguments, the ‘eureka-moments’ – which were the foundations of Modern Architecture. He brings the creators’ ideas events to life. In other words – this book is like no other. The amazingly well-researched illustrations are often a revelation – as are all his words.’ Tom Heneghan, Professor of Architecture, Shibaura Institute of Technology, Japan

A New History of Modern Architecture combines a fascinating, thought-provoking and – above all – readable text with over 800 photographs, plans and sections, this exciting new reading of modern architecture is a must for students and architecture enthusiasts alike.

Organised largely as a chronology, chapters necessarily overlap to allow for the discrete examination of key themes including typologies, movements and biographical studies, as well as the impact of evolving technology and country-specific influences.

About the Author:

Colin Davies was Professor of Architectural Theory at London Metropolitan University and is the author of several books, including Key Houses of the Twentieth Century and Thinking About Architecture (both Laurence King). He has also written monographs on the work of Michael Hopkins, Nicholas Grimshaw and Norman Foster, and contributes to architectural journals worldwide.

With its sun-drenched sands and Mediterranean waters, Sicily has been a favoured destination of travellers for centuries. History is alive on this island, from ancient accounts of the Greeks, Romans, Arabs and Normans; to the journals of wealthy young European men embarking on the Grand Tour. This book captures the sun-steeped aesthetic of the island, while detailing the restoration of one of its finest attractions: the Di Lorenzo del Castelluccio palace.

Marquis de Castelluccio was one of the last “servals” or “leopards” of Sicily – wealthy aristocrats who flooded the island with luxury. Following his death, his home fell to ruin. A half-century later, Jean-Louis Remilleux fell in love with this dilapidated 18th-century palace and made it his mission to restore it. Unveiled for the first time in this beautifully illustrated book, the Di Lorenzo del Castelluccio palazzo is one of the finest testaments to Sicilian architecture and art.

Today, lush green palm trees welcome you to the palace’s imposing front façade. Frescoes, arabesques, masks, imitation marble, ceilings and wainscoting have all restored to their former glory, over decades of elaborate work. This book charts the restoration process and celebrates the astonishing end results. It contains an album’s worth of photographs that capture the beauty of this palace beneath the Mediterranean sun.

About the Author:

Jean-Louis Remilleux is the television producer behind “Secrets d’Histoire”, a popular French show that delves into mythical characters from history. He has authored several interview books with figures such as Jacques Vergès and Michel Serrault. In addition to the Di Lorenzo del Castelluccio palace, his passion for art and history has led him to restore the castle of Groussay, in Montfort l’Amaury, and the castle of Digoine, in Burgundy. He is an “Honorary Citizen” of Noto, where the Di Lorenzo del Castelluccio palace is located.

_________

Пролистать книгу A Palace in Sicily: A Masterpiece Restored

The Aga Khan Trust for Culture (AKTC) has been rehabilitating existing parks and creating new ones for more than 20 years in the Muslim world, but also in the West. Discover how these brilliantly designed green spaces have helped improve the lives of urban dwellers in the Middle East, Central Asia, and the Indian subcontinent, and even in England and Canada.

For centuries the garden has served as a central element in Muslim culture. The new or restored gardens created by AKTC, seen in this fascinating book, show how these urban oases are catalysts for positive economic, social and cultural change. They encourage ethical ideals of stewardship, ecology, and beauty in the built environment. Numerous authors first trace the history of Islamic gardens and help clarify the environmental and design ethos of Islam. Texts also explain the beneficial sociological and economic impact of urban gardens and parks. Succeeding chapters identify thirteen specific projects that illustrate these principles. There are historic sites, such as Humayun’s Tomb Garden in Delhi and Timur Shah Mausoleum in Kabul; contemporary locations, including the National Park of Mali, and Al Azhar Park in Cairo; and settings that celebrate cultural and multi-cultural identities, such as Aga Khan Garden in Alberta, Canada and a city park Khorog, Tajikistan.

Each chapter offers color photographs, plans, and texts about the sites and their environment, and each project demonstrates how green spaces bring people of different backgrounds together to provide places for reflection, spirituality, education and leisure. Together these achievements demonstrate how parks and gardens can enhance economic, cultural, and general well-being.

About the Author:

Philip Jodidio has published numerous books on contemporary architecture, art and the cultural activities of the Aga Khan. They include Architecture: Art, Architecture: Nature and Under the Eaves of Architecture (all published by Prestel). He lives in Lausanne, Switzerland.

___________

Пролистать книгу A Sustainable Future: Urban Parks and Gardens: Urban Parks & Gardens

Героїчна оборона та систематичні руйнування міста Маріуполь на початку російського вторгнення зробили його міжнародним символом безглуздої жорстокості та українського непокори. Зруйноване місто й сьогодні досі зберігає вугілля цього опору.

Приєднуйтесь до багатопрофільної команди архітекторів, планувальників, мешканців Маріуполя та сторонніх експертів, які уявляють собі відродження свого улюбленого міста після його звільнення.

Натхненні вірою та рішучістю українського народу до відбудови, автори об'єднують зусилля з переміщеними мешканцями Маріуполя, щоб уявити динамічне майбутнє для Маріуполя, яке розпочнеться з дня підняття українського прапора.

Незважаючи на відсутність достовірної інформації та труднощі спілкування з розсіяним населенням, команда ілюструє аргументи на користь планування відбудови, поки місто все ще перебуває під окупацією, як для того, щоб позбутися шрамів війни та колоніалізму, так і для створення життєздатної економіки та міста, орієнтованого на людину, яке черпає силу зі свого трагічного минулого.

Updated with expanded coverage of twenty-first century architecture, this new edition uniquely comprises a detailed survey of Western architecture as well as architecture from the Middle East, Africa, Central and South America, India, Russia, China and Japan

Updated with expanded coverage of twenty-first century architecture, this new edition uniquely comprises a detailed survey of Western architecture as well as architecture from the Middle East, Africa, Central and South America, India, Russia, China and Japan. Significant revision also includes photographs and textual discussion of around 50 new buildings.

Written in a clear and engaging style, the text encourages readers to examine the pragmatic, innovative and aesthetic attributes of buildings. Artistic, economic, environmental, political, social and technological contexts are discussed. The global reach of the text is matched by a rich assortment of photographs from around the world and a greater array of detailed line drawings than in any architectural survey.

The authors have created a formidable body of work that ranges over much of the world’s architectural heritage and testifies to some of the greatest achievements of the human spirit.

About the Author:

The late Marian Moffett taught architectural history at the University of Tennessee and was co-author of A History of Western Architecture (1989) with Lawrence Wodehouse.

Тур приватними садами Європи, що пропонує безліч бажань

Акри білосніжних садових кімнат на острові Майорка. Семирівневе диво з каменю, рослин та води над річкою Рейн у Німеччині. Сад космічних роздумів у тихій шотландській долині. Ці розкішні ландшафти – лише три з п'ятдесяти місць, які ви відвідаєте в цьому ексклюзивному турі найкрасивішими приватними садами Європи. Від Бельгії до Ірландії, від Скандинавії до Уельсу, Керолін Маллет – ваш гід по затишних куточках, зазвичай недоступних для відвідувачів. Короткі профілі знайомлять із цікавими власниками та багатою історією кожного саду та землі, яку вони населяють. Серед представлених садів – роботи видатних дизайнерів, таких як Том Стюарт-Сміт, Енді Маленж'є та Луї Бенех.

Незалежно від того, чи любите ви досліджувати далекі місця, чи створювати власний ландшафтний рай вдома, Adventures in Eden – це ідеальне місце для відпочинку в кріслі – можливість зазирнути в особисте садове мистецтво, яке обов'язково надихне.

Про автора:

Керолін Маллет — садівниця-дизайнерка на пенсії, яка понад 30 років працювала у Вашингтоні, округ Колумбія. Вона отримала офіційну освіту з ландшафтного дизайну житлових будинків в Університеті Джорджа Вашингтона. Вона також є власницею та креативним директором CarexTours, яка щороку пропонує міжнародні садові тури для вибагливих садівників-мандрівників. Її книга Adventures in Eden: An Intimate Tour of the Private Gardens of Europe була опублікована видавництвом Timber Press у 2020 році. Крім того, вона щодня публікує популярні дописи в соціальних мережах, демонструючи сади з усього світу в Instagram та Facebook для великої міжнародної спільноти любителів садів та рослин.

Нові вілли та будинки від відомої німецької студії Alexander Brenner Architects

Небагато архітектурних фірм у Європі розглядали віллу як тип будівлі так послідовно, як Alexander Brenner Architects. Студія широко відома своїми проектами, які характеризуються пластично-геометричними фасадами, які часто нагадують конструктивістські картини. Спільним для всіх дизайнів Олександра Бреннера є справді цілісний підхід до завдання. Інтер’єр будинку, кухня, шафи та інші вбудовані меблі обробляються з такою ж ретельністю, як і зовнішній вигляд. Відповідні сади з м’якими, вигнутими, чуттєвими формами оточують і контрастують з кубічними архітектурними скульптурами Бреннера.

Ця нова книга є продовженням двох успішних попередніх томів, опублікованих у 2011 та 2015 роках. У ній представлено шість вілл і будинків, створених між 2015 і 2022 роками, включно з власним будинком архітектора в Штутгарті, Дослідницьким домом Бреннера. Щедро ілюстрований майстерними фотографіями, зробленими Зуї Брвон, а також планами, кресленнями та іншими зображеннями, він детально документує кожну будівлю. Есе та інформативний текст про проекти Олександра Бреннера та оцінка його творчості архітектурним публіцистом Хольгером Райнерсом завершують цей том, який пропонує багате натхнення для всіх, хто цікавиться сучасним дизайном житла та вілл.

Про автора:

Олександр Бреннер закінчив факультет архітектури та міського дизайну в Університеті Штутгарта та заснував власну фірму в Штутгарті в 1990 році. Він здобув широке визнання своїми фірмовими будинками та віллами, але в портфоліо фірми також є торгові площі, художні галереї, ресторани та бари.

Від садів Версальського палацу до саду Беатрікс Поттер в Озерному краї, від саду Моне у Франції до садів Тіволі в Римі, від японського саду в Портленді, штат Орегон, до міських садів у Токіо, Amazing Gardens – це широкомасштабне святкування всіх типів садів по всьому світу.

Включаючи формальні французькі сади та англійські ландшафтні сади, відомі ботанічні сади та маловідомі курйози, іранські та перські сади, величні сади заміських будинків та сади в центрі міста, дзен-сади, прогулянкові японські сади та китайські сади, лікарські сади та сад з однією отрутою, вузлові сади та римські сади, книга досліджує величезну різноманітність підходів та способів використання садівництва по всьому світу протягом тисячоліть.

Розповідаючи історії цих місць, книга торкається життя людей, які в них працювали, проектували їх та володіли ними – таких людей, як принц Чарльз, Кейпебіліті Браун, Гертруда Джекілл, Едіт Вортон та Агата Крісті.

Ілюстрована понад 200 видатними кольоровими фотографіями та експертними підписами, книга Amazing Gardens не лише відстоює пишноту найвеличніших садів світу, але й розкриває багато захопливих історій про історію цих місць та людей, які їх створили.

Про автора:

Вів’єн Гамблі — заступниця редактора журналу «The English Garden», раніше була редактором розділу «The English Home» та головним редактором журналу «South African Garden and Home». Вона також працювала в газетах «Guardian» та «Sunday Times» (Південна Африка), а також в антології природознавства «Summer». Вів’єн має ступінь з географії та журналістики Університету Родса, Південна Африка, та є членом Королівського географічного товариства. Вона виросла в сільській місцевості Квазулу-Натал, Південна Африка, а зараз живе в Лондоні.

Знакова архітектура, яка формує американські горизонти.

Розвиток і розширення міст у Сполучених Штатах протягом останніх 150 років дали початок одному з найамбітніших і найшвидше зростаючих будівельних проектів, які коли-небудь бачив світ. Ландшафт таких міст, як Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго та інших, незмірно змінився внаслідок десятиліть будівництва, а деякі з найбільш знакових архітектурних споруд світу лежать у фундаменті США та їхніх міст.

American Icons – це свідчення архітектурних шедеврів Сполучених Штатів, від житлових будинків до хмарочосів, від музеїв до аеропортів тощо. Тут представлені вражаючі роботи відомих архітекторів Міса ван дер Рое, Френка Ллойда Райта, Джона Лотнера та багатьох інших.

Завдяки детальній професійній фотографії, а також захоплюючим читанням автора The New York Times Сема Лабелла, American Icons розкриває історії, які формують американські горизонти, історії, розказані одними з найвидатніших архітекторів двадцятого століття.

Про автора:

Сем Лабелл є автором десяти книг про архітектуру, і його роботи з’являлися серед інших публікацій у The New York Times, The Los Angeles Times, Architectural Digest, Dwell, Wired, The Architect's Newspaper.

Амстердам – це місто, яке дивує як тих, хто мандрує вперше, так і тих, хто відвідує його давно. Прогуляйтеся з нами форпостами міста, що пропонують хорошу їжу, дизайн, роздрібну торгівлю тощо.

На перший погляд, підковоподібний Амстердам легко обігнути, а його пропозиції здаються очевидними. Але придивіться уважніше, і ви знайдете приховані кишені в лабіринті каналів і районах, що швидко розвиваються, до яких можна швидко крутити педалі від центру міста. Цей архетип лібералізму та різноманітності назавжди переосмислюється.

The Monocle Travel Guide to Amsterdam — це ода цьому жвавому європейському мегаполісу, в якому представлені всі (ну, скільки ми можемо вмістити) наші улюблені місця. Ми проведемо вас брукованими вулицями до найкращих незалежних роздрібних магазинів, порекомендуємо ресторани, які задовольнять будь-яку потребу, і висвітлимо найзатишніші кав’ярні, де можна випити пива чи два. Ми проведемо для вас екскурсію голландськими майстрами, а також роботами наступних поколінь митців і спрямуємо вас до чарівного поєднання класичної та сучасної архітектури, що населяє прибережний ландшафт.

Журнал Monocle охоплює весь світ своєю мережею бюро в Нью-Йорку, Торонто, Цюріху, Гонконзі, Стамбулі, Токіо та Сінгапурі. У компанії також працює понад 30 кореспондентів у містах від Бангкока до Боготи, Сан-Паулу та Стокгольма, а також команда виїзних репортерів зі штаб-квартири в Лондоні. Глибоке розуміння міст і всього, що вони можуть запропонувати, тепер зібрано в серії путівників Monocle Travel Guide.

In the follow-up to the critically acclaimed The Art of Classical Details, Phillip James Dodd continues his look at some of the finest examples of contemporary classical architecture in Great Britain and the United States, while also examining how collaboration is the key to their successful design. In reality, collaborative relationships are rare, especially amongst designers, where each is often focused on their own individual objectives and unable to transcend their own egos. Often used as a catch phase, but not often realised, true collaboration requires an understanding – and an appreciation – of the role that all parties play in the design and construction of a home. An Ideal Collaboration includes the work of some of the most notable names in contemporary residential design. Architects, decorators, landscape designers, consultants, builders, craftsmen, artists and vendors, all address the design process and the pivotal role that collaboration plays in creating cohesive timeless designs.

- The most definitive book on 'classical detailing' in years
- Covers all the fundamentals of classical architecture
- Features a foreword by Ellie Cullmann
- Includes projects by Quinlan Terry, perhaps the most well-known classical architect practising today
- Other UK architects include Robert Adam and Hugh Petter, Julian Bicknell, Robert Franklin, Digby Harris and John Simpson

“Showcasing 25 residences by today’s leading classical architects, this wonderful new book also addresses the fundamental issue of collaboration between architect, decorator, landscaper, and the enormous cast of characters who bring their formidable talents to the realization of every project. An Ideal Collaboration is an important addition to the literature of architecture and design.” – Ellie Cullman

“An Ideal Collaboration shares a place in my library next to volumes on great 20th-century Classicists. It is essential as a visual reference to the continued evolution of timeless style.” – Steven Gambrel

About the Author:

A native of Manchester, England, Phillip James Dodd attended the prestigious Prince of Wales' Institute of Architecture in London - where he was taught by many of the architects featured in this book. He received a Degree in Architecture from his hometown university, before moving to America, where he gained a Masters in Architecture from the University of Notre Dame. As a well-regarded expert on classical architecture and interiors, Phillip has worked for some of the most recognized residential architectural firms in America. He is a Fellow Emeritus at the Institute of Classical Architecture (ICA), and Classical America (CA), where from 2006 to 2009 he served as the jury coordinator for the annual Arthur Ross Awards. He has taught classical design at the ICA & CA and at Notre Dame, and has been a guest critic for the Interiors Departments at Parson's School of Design and the Fashion Institute of Technology.

____________

Пролистать книгу An Ideal Collaboration: The Art of Classical Details II на Google Books.

Приголомшлива данина нашому вічному захопленню людським тілом

Anatomy, Exploring the Human Body – це візуально переконливий огляд більш ніж 5000 років створення зображень. Завдяки 300 видатним роботам, відібраним і курованим міжнародною групою анатомів, кураторів, науковців і спеціалістів, книга розповідає про інтригуючу візуальну історію анатомії людини, демонструючи її дивовижну складність і наше постійне захоплення системами та функціями нашого тіла.

Досліджуючи окремі частини людського тіла від голови до п’ят і розкриваючи складні функції систем організму, таких як нерви, м’язи, органи, травна система, мозок і органи чуття, ця авторитетна книга представляє знакові приклади поряд із рідко побаченими, захоплюючими роботами. 300 статей упорядковано за допомогою контрастних і доповнюючих ілюстрацій, щоб спонукати до роздумів, жваво та стимулююче читання.

Консультативна група: Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Ендрю Граціано, Елізабет Халлам, Пітер Хейнл, Мінеке те Хеннепе, Нік Гопвуд, Тейлор Макколл, Джеффрі Резнік, Ванесса Руїс, Майкл Саппол, Томас Шналке, Джилл Шапіро, Йоганна Сімкін і Карла Валентайн

Додаткові тексти: Єва Ерен, Сара Барнс, Дейм Сью Блек, Гордон Кемпбелл, Тім Кук, Аніта Далал, Луїза Елдертон, Даян Фортенберрі, Ендрю Грасіано, Нік Хопвуд, Том Джексон, Тейлор МакКолл, Мікеле Робеккі, Керол Рівз, Ванесса Руїз, Майкл Саппол, Томас Шналке, Йоганна Сімкін, Джеймс Сміт, Девід Трігг і Мартін Волтерс

Про авторів:

Професор Томас Шнальке є директором Берлінського медичного історичного музею Charité.

Дам Сью Блек — судовий антрополог, анатом і вчений. Блек є членом і президентом Королівського антропологічного інституту та членом Королівського товариства Единбурга, Королівського біологічного товариства, а також є довічним професором анатомії Королівської шотландської академії. У 2001 році вона отримала звання OBE за роботу в Косово та DBE у 2016 році за внесок у судову антропологію. Вона також є лауреатом нагороди Флетчера Солтоуна за внесок у культуру Шотландії, золотої медалі Джефкотта за науковий прогрес, медалі Люсі Мейр за гуманітарну допомогу та золотої медалі Анатомічного товариства за видатний внесок у галузь анатомії.

A major monograph on Asia’s leading interior designer

André Fu is one of Asia’s leading interior designers. When his design for the world-renowned The Upper House hotel in Hong Kong opened ten years ago, he became an overnight sensation around the world. As one of Asia’s most widely sought-after interior designers, the Hong Kong-based designer has gone on to create forward-thinking interiors for other major hotels, restaurants and leading brands, including Louis Vuitton, The Berkeley (London) and Waldorf hotels. This showcase of his works to date features eighteen recent projects around the world and provides fresh insights into Fu’s creative process, including his hand-drawn sketches and mood boards, as well as an introductory essay that explores Fu’s key influences and the importance of his unique and highly refined East-meets-West aesthetic. With an illustrated chronology of all the designer’s works to date, this rich overview presents the award-winning vision of interior design’s rising star, not only in Asia but across the world.

Contents List:

Foreword by Paddy McKillen • Preface • Introduction by Catherine Shaw • Waldorf Astoria Hotel, Bangkok • St. Regis Hong Kong • Perrotin Shanghai • Akira Back, Seoul • The Mitsui, Kyoto • Lasvit: Tactile • The Berkeley London: Pavilion Suites • Cos: Urban Landscape • Tai Ping: Scenamatic • Artus, Hong Kong • Louise, Hong Kong • Louis Vuitton • Andaz, Singapore • Kerry Hotel, Hong Kong • 53W53, New York • The Upper House • Villa La Coste • André Fu Repulse Bay home

About the Authors:

Catherine Shaw is an independent architecture, design and art critic and the author of the Wallpaper* Tokyo City Guide.

André Fu first made his name with his design for The Upper House hotel in Hong Kong. He is regularly called upon to participate in international exhibitions, including Wallpaper*’s ‘Handmade’ series in 2016/2017. He launched his successful André Fu Living (AFL) lifestyle brand in 2015.

This year, the Andrew Martin Interior Design Review once again offers inspiration for stylish home furnishings. With 1 000 photographs on more than 500 pages, this magnificent illustrated book presents varied and latest trends from the hottest designers. Compiled and published by Martin Waller's internationally renowned company, founded in 1978.

A wide range of style variations are represented here - whether minimalist or opulent, vintage or modern, elegant or extravagant.

Of course, the presentation of the winner of the international "Designer of the Year" Award, which is presented every year by Andrew Martin, is not to be missed.

This coffee table book, with its colourful images and special décor, is once again a feast for the eyes for all design lovers who want to inspire their creativity.

- Standard work published annually with 1,000 images of extraordinary design trends
- Numerous ideas for inspiration-seeking beginners, passionate enthusiasts and professional interior designers
- Named the "bible of the interior design world" by The Times

________

For more than 40 years, Martin Waller and his company Andrew Martin have continued to demonstrate that furniture is more than just a functional object, and that a living space always finds new stories to tell. His Interior Design Review, the definitive standard work, unmatched in its variety and broad range of topics, is now being published in its 26th edition.

One hundred designers, 500+ pages, 1,000 photographs ― such is the opulent presentation of the latest interior trends in this magnificent coffee table book. With its special arrangement, the latest edition is once again a feast for the eyes of design lovers who want to unleash their creativity.

Andrew Martin was founded in 1978 by Martin Waller and is today synonymous with exceptional design style. With an extensive range of fabrics, wallpaper, furniture, and home accessories and a rich aesthetic mix across cultures, decades, and nostalgic treasures, it is the go-to address for individualists seeking something special. Let their impeccable taste take you on an interiors tour of the globe and have your imagination run wild for your own home decor.

________

Пролистать книгу Andrew Martin Interior Design Review: Vol. 26

The annual classic, which has been given the lofty title of "the bible of interior design" by the British Times, shows the latest design trends in the hottest interior styles. From minimalist Scandinavian to charming Boho, to decadent, bright and colourful, Martin Waller presents not only houses and flats but also restaurants, cafés and office spaces designed by the leading top designers around the world in this lavishly designed illustrated book.

Interior Design Review Vol. 27 is an inspiration for everyone who is passionate about interior design. On more than 500 pages, the beautifully designed coffee-table book presents trends on the subject of furnishing and design in more than 1,000 photographs. Everything is shown that meets the high standards of Martin Waller, founder of the designer brand "Andrew Martin", as an impulse for his own designer brand.

A highlight of the coffee table book this year is once again the presentation of the "Designer of the Year", who Martin Waller selects together with his team and presents in his book.