Архітектура

Нове розкішне видання великого формату, яке підкреслює красу та складність текстилю в усьому світі та протягом століть.

Текстиль – це найпоширеніша та найрізноманітніша форма творчого мистецтва на землі. Ця нова книга, як жодна інша, відзначає його вражаючу та незмінну привабливість.

Знання Мері Шозер, отримані протягом усього життя в текстильному мистецтві, представляють широкий огляд ролі, яку текстиль відігравав протягом історії.

• Понад 1000 історичних та сучасних зображень і високоінформативних текстів ілюструють величезну різноманітність матеріалів, а також можливі способи їх маніпуляцій та обробки.
• Детальні описи включають історію приватних колекцій та підкреслюють важливість контексту для оцінки деталей тканини та сукна.
• Розширений розділ ресурсів містить інформацію про музеї та текстильні асоціації по всьому світу, що робить цю книгу тією, яку захочуть мати всі любителі текстилю.

There are more than half a million golf holes in the world - and GOLF Magazine has picked the best, in The 500 World's Greatest Golf Holes.

More than six hundred lavish photographs complement anecdotal "biographies" and vital statistics of the holes deemed the best in the world by the magazine's editors and their panel of international experts. Readers will find out if their favorite holes made the cut by first turning to The Eighteen, representing the most respected and challenging holes -- holes like the thirteenth at Augusta National. Next, they discover which are considered the top one hundred (no surprise that the eleventh at St. Andrews Old Course and the fifth at Pinehurst are included here). Finally, there is an all-inclusive gazetteer of all five hundred. A special section offers the Best of the Best -- lists of holes by category, such as the most scenic, longest, best in Europe, hardest-to-putt greens, and so on.

This is the golf book for the passionate golfer and the armchair duffer alike.

This magnificent book sheds new light on the celebration and uses of marble in art and literature and on the iconic potential of the stone. With 240 color illustrations, it showcases the marble cladding of architecture, the carving of marble and painting on stone, their political and philosophical connotations, and the de- and re-materialising of marble made possible by digital technology.

Marble is a metamorphic stone that has been a material of choice and a subject of reflection for millennia. Its geology, history, and economics are well known, but its aesthetics remain understudied. This volume contributes to the anthropology of materials, as well as to ideas of labor, technology and artists’ sensitivity to the qualities of stone and its veining. Through empirical research centered on the Mediterranean from Late Antiquity to the present, this book closely examines the artistic versatility of marble in its uses and re-uses.

Надихаюча колекція розкішних і приватних бутик-готелів і підібрані регіональні інсайдерські путівники в повному обсязі для цілорічної подорожі Альпами

Ця чудово ілюстрована та захоплююча книга є авторитетним путівником найексклюзивнішими альпійськими напрямками Європи.

Відомий готельний експерт і засновник 84 Rooms, Себастьян Шельген, представляє унікальну колекцію з 84 розкішних і сімейних бутик-готелів у п’яти альпійських країнах (Франція, Швейцарія, Італія, Австрія, Німеччина) у понад 180 чудових фотографіях із жвавою розповіддю та практичною інформацією.

Усюди викладено інсайдерські путівники від автора та таких майстрів смаку, як готельєр Арно Заннір, який наносить на карту найстильніші та мальовничі місця для покупок, обідів, прогулянок і відпочинку після довгого дня на схилах.

Про автора:

Себастьян Шельген вивчав готельний менеджмент у швейцарській школі гостинності Ле Рош. Після роботи у відомих брендах гостинності та провідних готелях світу, таких як The Ritz Carlton, Rocco Forte і Swiss Grand Hotel Victoria-Jungfrau, Себастьян реалізував свою мрію створити власну колекцію готелів у 2011 році, і народилося 84 Rooms . Розташований між Лондоном і Гштаадом, 84 Rooms представляє підібрану колекцію з понад 150 розкішних бутик-готелів та унікальні враження від найбажаніших місць в Альпах і Середземномор’ї.

Вичерпна книга про використання фарби та кольору в інтер'єрі з 1660-х по 1960-ті роки

Вичерпна книга про використання кольору та фарби в інтер'єрі протягом трьохсотрічного періоду, «Анатомія кольору», безперечно, сподобається як аматорам, так і професійним реставраторам, ремонтникам, ентузіастам-декораторам та всім, хто цікавиться інтер'єрним дизайном та дизайном.

Спираючись на свій величезний спеціалізований архів, Патрік Бейті простежує еволюцію пігментів та кольорів фарб разом із колірними системами та стандартами, а також досліджує їхній вплив на колірні палітри, що використовувалися в інтер'єрах з 1660-х по 1960-ті роки. Спочатку він описує створення у фарбі поширених та дорогих кольорів, виготовлених з традиційних земних пігментів, між 1650 та 1799 роками. Далі він досліджує появу колірних систем та стандартів та їхній вплив на кольори фарб разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Зрештою, Бейті звертає свою увагу на колірні стандарти 20-го століття, включаючи ті, що були розроблені спочатку для ідентифікації квітів, такі як «Répertoire de Couleurs des Fleurs, des Feuillages et des Fruits», кожне втілення карток Британського кольорового стандарту, картки зразків фарб Walpamur та Parson’s Tint Book of Historical Colours.

У книзі репродукції інтер'єрів, що підкреслюють характерні колірні тенденції та стилі живопису, характерні для кожного періоду та кімнати, супроводжуються глибоким аналізом історії кольору, розвитку та використання кольорів фарби в дизайні інтер'єру.

Про автора:

Історик архітектурних фарб та кольорів Патрік Бейті працює консультантом з декорування історичних будівель та є власником магазину «Papers and Paints» у Лондоні. Він працював у Dulux та Little Greene для розробки асортименту традиційних кольорів фарби для English Heritage, і він регулярно читає лекції на тему фарби та кольору фарби в інтер'єрах 18-го та 19-го століть.

The residential and institutional architecture and interior design by an eminent London-based classical architect. John Simpson is one of the world’s leading practitioners of new classicism, a contemporary architecture movement that continues the practice of classical and traditional architecture and embraces the virtues of durability, functionality, and beauty. Simpson’s design ethos revolves around the notion that architecture is a public art where each facade forms the character and shape of the public realm — the streets, the squares, and the major civic spaces that we use — and as such must use a language of building that is recognizable and draws on our collective cultural experience. His architecture is thus understandable in a moment and is functional; it is built to last, to be beautiful, and to ensure the comfort and ease of those who experience it, be it the Queen’s Gallery at Buckingham Palace in London or an apartment in a historic building in New York. The work shown covers a wide range, from small-scale residential and apartment design to the country house and the town house to large-scale institutional designs. Featured projects include a new academic quadrangle at Eton College; the new school of architecture at the University of Notre Dame; rooms at Kensington Palace; the Stanhope Hotel renovation in New York; town houses in Belgravia and Chelsea, London; and much more.

About the Author:

David Watkin is professor of the history of architecture at the University of Cambridge.

«Будь-який ландшафтний архітектор, який цінує свою землю, повинен взяти до рукопис «Архітектура дерев» – всеохоплюючий атлас усього, що пов’язано з деревами». – The Architect's Newspaper

Вибір улюблених речей Опри 2019 року

Чудовий том великого формату, який демонструє кожну намальовану від руки ілюстрацію в приголомшливих деталях. The Architecture of Trees – результат понад двадцяти років цілеспрямованого дослідження ландшафтних архітекторів Чезаре Леонарді та Франки Стаджі. Це нове видання зберігає оригінальні чудові ілюстрації та текст, вперше перекладені англійською мовою.

Містить понад 550 вишуканих малюнків дерев, виконаних пером. Кожен із 212 видів дерев намальовано в масштабі 1:100, з листям та без нього. Доповнений таблицями сезонних змін кольору та проекціями тіней, що відкидаються протягом світлового дня та пори року, жодна інша книга про дерева не містить таких детальних та наукових малюнків.

Легендарний та неперевершений ботанічний шедевр. Ці креслення, есе та детальні схеми, що вважаються стандартом у багатьох фірмах ландшафтної архітектури, є важливими для масштабних ландшафтних проектів та корисним інструментом для ремонту задніх дворів. Ландшафтні дизайнери по-новому подумають про вплив пір року та часу доби на дерева, а кожен, хто цікавиться природою та деревами, буде захоплений приголомшливими ілюстраціями.

«Цю книгу можна вважати Біблією для любителів дерев». ― Western Art & Architecture

Неймовірна книга для всіх, хто цікавиться деревами:
• Велика, захоплива книга для кавового столика для любителів мистецтва та ілюстрацій природи
• Корисна книга для визначення дерев з точними малюнками дерев та детальним оглядом гілок, листя та плодів
• Довідник для студентів ландшафтної архітектури, ботаніки, дендрології, архітектури та ілюстрації

Про авторів:

У 1963 році, будучи студентом Флорентійського університету мистецтв, Чезаре Леонарді (1935–) відкрив дизайнерську практику разом з Франкою Стаджі (1937–2008), аспіранткою Міланського політехнічного інституту. Разом вони розробили знамениті стільці Nastro, Eco та Dondolo, перш ніж звернутися до міського та ландшафтного дизайну, реконструкції та перепланування Модени та її околиць.

During the past decade, there has been tremendous growth in daylighting analysis methods, allowing designers to meet ever higher standards. But in relying too heavily on these methods, there is a risk of reducing daylighting design to a quantitative exercise, overlooking the qualitative, aesthetic and experiential aspects of design. This book reveals how architects have bridged the poetic and practical potential of daylighting to create exquisitely illuminated spaces.

In the book, twelve buildings are examined, using photographs, drawings and plans. Each case study also includes technical analysis diagrams, specially created using specialist software. Featured architects include Renzo Piano, David Chipperfield and Steven Holl.

The Art of Architectural Daylighting will be invaluable for professionals and students alike.

About the author:

Mary Guzowski is an Associate Professor in the Department of Architecture at the University of Minnesota. She is a co-author of the Minnesota Zero Energy Design Protocol and she oversaw the development of the MSc in Sustainable Design Program at the University of Minnesota. Her publications include Daylighting for Sustainable Design (2000) and Towards Zero-energy Architecture (Laurence King, 2010).

A landmark publication that presents a world panorama of raw earth structures from ancient times to the present day

For almost 10,000 years man has built in unbaked earth, not only simple dwellings but also palaces, temples and fortresses of the utmost grandeur and durability. This encyclopedic work shows the extreme diversity of this type of architecture from a technical, cultural and historical point of view. After presenting the various types of raw earth constructions (adobe and rammed earth, walls and roofs, columns, etc.), Jean Dethier reveals some of the raw earth masterpieces scattered across five continents, most of which are listed as UNESCO world heritage sites.

From the creations of antiquity to those of today, as well as vernacular heritage and modernist works, the book surveys a multitude of building types: monumental structures – the temples and palaces of Mesopotamia, the Great Wall of China, the Great Mosque of Djenné in Mali, Capitagreen in Singapore; large urban developments – the city of Tenochtitlan in Mexico, the medinas of Morocco; housing in Marrakech, Bogota and various European cities; the castle-houses of the Somba people in Togo; Martin Rauch’s villas in Austria; and public amenities – sa high school in Bangladesh, a museum in Australia, a market in Koudougou, Burkina-Faso, and many more...

The culmination of fifty years of work, this definitive book is illustrated with 600 photographs and about one hundred drawings and architectural plans.

Contents List:

Part I: Construction Practices: Traditional and modern techniques • Part II: From Antiquity to Enlightenment: a geo-cultural approach • Part III: Vernacular Architecture – Living testimonials: a typological approach to traditions • Part IV: Modernity: From 1789 to 1979, a chronological approach

About the Author:

Jean Dethier has dedicated his life to the research, safeguarding and development of raw earth architecture around the world. Winner of the prestigious ‘Grand Prix d’Architecture’ in 1987, Dethier also sat on the jury of the 2016 international ‘Terra Award’, the first international prize for contemporary earthen structures. Photographer and designer Marc Walter has contributed to many publications, including A Taste for the Exotic, The Great Family Houses of Europe and Empire Style, all published by Thames & Hudson.

Marshall Watson’s first book reveals how to make traditional interiors fresh.
 
Known for his meticulously researched, European-inspired style, Marshall Watson creates interiors that are rich in texture, detail, and simple luxuries. In his first book, Watson shares his finest work, demonstrating that while each of these homes is as unique as its owner, they all adhere to principles that transform a mere series of spaces into a genuine, coherent home: warmth; light; peace; comfort; balance; proportion; livability; and last but not least, appropriateness. Whether in an Italianate villa in Los Cabos or a family idyll on a Swedish island, a Gramercy Park apartment that blends shimmer and restraint, or a Newport Beach cottage warmed by walls finished in egg-yolk yellow, Watson explains how he translated each family’s lifestyle and aspirations, the house’s history, and the surrounding environment into a highly original form of elegance — and how anyone can discover his or her own.
 
Beautifully photographed with lavish images of Watson’s work, this inspiring book is a must-have for interior design lovers.

About the Author

New York designer Marshall Watson received a degree in design from Stanford University. In 1986, he founded his design firm, Marshall Watson Interiors. His work has been featured in Architectural Digest, Veranda, House Beautiful, House & Garden, Luxe, Hamptons Cottages & Gardens, The New York Times, and Traditional Home. He also received Traditional Home’s “Designer of the Year” award and has been featured on Luxe’s Gold List. Watson has produced signature lines for Edward Ferrell + Lewis Mittman and Doris Leslie Blau.

_________

Пролистать книгу The Art of Elegance: Classic Interiors

Довгоочікувана дебютна книга про Крейга Бергмана, видатного дизайнера традиційних садів на Північному березі Чикаго

Вже понад чотири десятиліття Крейг Бергманн відомий тим, що переплітає дизайн, садівництво та архітектуру, встановлюючи справжній діалог між садом та архітектурним об'єктом. Шанований як рослинник, Бергманн поєднує свої проекти з яскравими квітами та текстурованим листям. Книга The Art of Fine Gardening містить двадцять садів, що охоплюють його кар'єру та розташовані на Північному березі Чикаго. Спеціальний розділ присвячено Садам на 900, історичному маєтку, спроектованому архітектором Девідом Адлером, який він розробив та переосмислив як серію пишних приватних садових кімнат з живоплотами, високими топіарними рослинами, багаторічними бордюрами, а також класичними фігурами та орнаментом.

Книга містить приголомшливі фотографії саду відомого фотографа Скотта Шиглі та тексти, написані Бергманом, і описує всі сади його власним голосом – голосом справжнього досвіду – пропонуючи анекдоти та практичні поради садівникам.

Про авторів:

Крейг Бергманн — засновник Craig Bergmann Landscape Design, провідної фірми з дизайну садів на північному березі Чикаго. Він є членом правління Forest Park Conservation та відділення ICAA на Середньому Заході, а зараз керує дизайном навчальних садів для Історичного центру Лейк-Форест та Лейк-Блафф. Він є членом Garden Conservancy.

Рой Діблік — відомий рослинник та дизайнер, найбільш відомий своєю співпрацею з Пітом Удольфом над його проектами на Середньому Заході. Він є автором книги The Know Maintenance Perennial Garden.

Рас Бувала — садівник, головний садівник та керівник відділу обслуговування Craig Bergmann Landscape Design, Inc.

The Art of Folding 2 presents a wide range of creators who are inspired by origami and whose work with various materials draws on traditional techniques.

Drawing on examples from nature, this second volume focuses on folders' know-how as it applies to art, design, decoration, fashion, furniture and lightning, architecture, new folding techniques and "intelligent" objects. In this volume architect and origami expert Jean-Charles Trebbi cooperates with the architecture partners Guillaume Bounoure and Chloé Genevaux, who specialized in experimental applications of folding techniques with new materials.

The book includes ten folding templates.

About the Author:

Born in Paris, Charles Trebbi is an urban architect, designer, artist and writer. A Renaissance man who specializes in the infinite possibilities of folding, cutting and assembling using paper, cardboard, textiles and even wood and metal, he creates his own art books, which are often inspired often by urban spaces and architecture, and produces completely original structures with pop-up and cutting techniques.

The first book from designer Sara Story, who combines a global bohemian sensibility with a passion for art to curate clean but striking rooms that balance style with adventure.

With a keen eye for art and having spent her childhood in Japan, Singapore, and the United States, rising star designer Sara Story brings a unique perspective to all of her projects. Drawing inspiration from her extensive travels and passion for art and fashion, her work combines bold, contemporary art with antique pieces from every corner of the world to create extraordinary homes for her clients and her own family. She exacts her aesthetic vision with a style that combines modern with bohemian, creating well-collected, polished environments that feature crisp, elegant, and comfortable design gestures.

Her first book of interiors features a selection of homes located in areas as diverse as Austin, Texas; Boulder, Colorado; and Beverly Hills, California. The book also includes Story’s own three homes, each of which was designed in its own distinct manner to bring an incredible marriage of architecture and interiors to their relative locations. From her contemporary Texas ranch, to her Gramercy Park townhouse and her historic home on the Hudson River, all are completely different but feature a common thread of layering, collections, and a dash of whimsy.

With essays on creativity, craftsmanship, and mood, all new photography, and never-before-published projects, the book will be a must-have for fans of unexpected interiors

About the Authors:

Sara Story’s booming New York–based international design practice put her on the global map years ago. Her work has been featured frequently in Architectural Digest, Vogue Living, Galerie, and the New York Times among others. She was named to the 1st Dibs 50 and Elle Décor’s Top 5 Designers to Watch. She has designed a collection of hardware with S. A. Baxter and two wallpaper collections.

_________________

Пролистать книгу The Art of Home  на сайте издательства.

Ця книга розповідає історію родини Дзаккера, майстрів гостинності, описуючи їхнє життя від об'єднання Італії до наших днів.

Разом з озером Комо та озером Гарда, озеро Маджоре є однією з головних визначних пам'яток італійського ландшафту. Навколо озера виникає справжнє природне видовище, що складається з альпійських вершин та вражаючих долин, що прорізають їх. Однак озеро Маджоре — це не просто природний ландшафт. Знамениті острови Борромео з пишними садами та благородними палацами, історичні села Бавено, Стреза та Палланца втілюють у собі багатовікові історії та скарби мистецтва, які щороку підкорюють серця сотень тисяч відвідувачів з усього світу.

Дзаккера були родиною рибалок з Бавено, мальовничого села на озері Маджоре. Вони займалися своєю діяльністю, коли Наполеон зупинявся у віллі Борромео після своїх битв в Італії. Сьогодні їхні готелі в Бавено та Стрезі є одними з найпрестижніших на озері Маджоре, яке є постійним місцем призначення для туристів з усього світу.

Це також фундаментальна бізнес-система для просування регіону. Це унікальний ландшафт, який можна відкрити для себе без поспіху: спокій озера, гори, що відбиваються у воді, вітер, що пестить птахів у польоті, історичні будинки та острови, заколисані м’яким кліматом, що дозволяє цитрусовим фруктам дозрівати біля підніжжя Альп.

Про автора:

Лука Масія — публіцист, автор, телевізійний та театральний сценарист. Він є куратором численних біографій та монографій компаній, розповідаючи історії неймовірних життів, а також писав про події, що стоять за історією багатьох компаній та установ.

The first book from this celebrated American designer and architect known for creating spaces that balance historic detail and modern elegance.

The work of architect and interior designer Lee Ledbetter represents a one-of-a-kind combination of traditional details and chic Modernism. Lee Ledbetter established his practice in New Orleans in 1996 and has developed a body of work that emerges from his ability to incorporate historical precedent as well as regional and environmental context, and his firm has received recognition for its expertise well beyond its Deep South roots. Ledbetter's interiors and architecture combine a cleanly tailored and bright modernity with the unapologetic embellishments of refined and luxurious decoration. Ledbetter strongly believes design to be a fine art along with painting and sculpture, and he considers placement and scale of furniture, artwork, and lighting as carefully as he does the creation of walls and the spaces they contain. As Mayer Rus, who provides the text for this title, once wrote in House & Garden, "Lee Ledbetter rejects the idea that a serious architect cannot be a dedicated decorator as well."

About The Author

Lee Ledbetter is an architect and interior designer based in New Orleans. He founded Lee Ledbetter & Associates in 1996.

Mayer Rus is the West Coast editor of Architectural Digest.

Пролистать книгу The Art of Place: Architecture and Interiors на сайте издательства.