Архітектура

Thomas O’Brien’s name has long been synonymous with vintage elegance, modernism, and warm, livable design, so it’s no surprise that his luxurious homes in Bellport, Long Island, have attracted significant attention.

Thomas O’Brien: Library House captures the gorgeous architecture, interiors, lush gardens, and myriad collections of the effortlessly formal and classic home and design studio (The Library) next door to his celebrated Academy house. In describing the process of imagining and building this dream project — a new house that looks as if it had been built over generations — the book also provides a view into how the author and his husband and fellow AD100 designer, Dan Fink, live and work.

Stunning original photography documents this incredible, historically detailed residence and showcases O’Brien’s keen design sense and his expert eye through a lifetime of collecting art, antiquities, furniture, books, tableware, textiles, and more.

Including behind-the-scenes stories about the extraordinary property and exclusive insight into O’Brien’s passion for gardens, this new book is an obsessive design companion and an aspirational guide to living a beautiful life in a beautiful home. It’s a coffee table keepsake for those who visit Library House and a chance to look inside for those who never have.

About the Author:

Thomas O’Brien is an interior and home furnishings designer based in New York City. He is the founder and president of Aero Studios, one of America’s most respected design firms, and is the author of American Modern and Aero.

The work of influential, award-winning interior designer Thomas Pheasant is best described as "contemporary classical" and simply serene. Celebrated interior designer Thomas Pheasant is best known for his seamless melding of tradition and the contemporary. His spaces are fresh and of the age yet also enduringly timeless. Balancing classical elements, like recessed paneling, pilasters, crown moldings, and carved plaster garlands, Pheasant introduces modern details, sometimes including such flourishes and surprising complements as a scroll coffee table and a room screen of ribbed, translucent glass. Unafraid of combining pieces from various traditions, he achieves a sense of harmony and balance. This lavish offering of his work gives the reader a sensible, artful approach to interior design, presenting models of great aesthetic subtlety and beauty. Based in Washington, D.C., Thomas Pheasant works around the globe. Recent projects include the redesign of Blair House, the President’s guest house on Pennsylvania Avenue across from the White House, and apartments in Washington, New York, Paris, and Moscow. Never a strict by-the-book traditionalist, Pheasant responds to and sees in classicism its rational order, its quietude, its serenity.

About the Authors:

Thomas Pheasant is an award-winning interior designer who has been recognized by Architectural Digest as one of the "Deans of American Design," and in 2005 he was named the Andrew Martin International Designer of the Year. Victoria Sant is the president of the National Gallery of Art, in Washington, D.C. Jeff Turrentine has been a contributing writer and editor at Architectural Digest and has written for the New York Times, the Los Angeles Times, and the Washington Post.

____________

Пролистать книгу Thomas Pheasant: Simply Serene

Адам Д. Тіхані, якого широко вважають одним із найвидатніших дизайнерів готельного бізнесу та одним із перших піонерів професії дизайнера ресторанів, ділиться своєю захопливою історією та найвидовищнішими проектами у книзі «Тіхані: культові інтер'єри готелів та ресторанів».

Його гнучкий, надзвичайно різноманітний дизайнерський словник протягом десятиліть впливав на зміни та світовий ринок предметів розкоші, який сприйняв його складне поєднання вишуканості, провокації та розкоші. Його оригінальні та бездоганно виконані роботи вплинули на ціле покоління дизайнерів та захопили уяву незліченних відвідувачів та гостей, зробивши Тіхані беззаперечним майстром мистецтва дизайну готельного бізнесу.

Ця книга пропонує глибокий огляд деяких найвизначніших проектів дизайнера, включаючи ресторани Per Se та Daniel у Нью-Йорку, Apsley's та Dinner у Лондоні, а також Westin Chosun у Сеулі та курорт One&Only у Кейптауні.

Про авторів:

Адам Д. Тіхані відомий у всьому світі створенням унікальних, розкішних дизайнів інтер'єрів для готелів та ресторанів. Його видатний внесок у світ дизайну був відзначений численними почесними відзнаками та нагородами, включаючи почесний докторський ступінь Нью-Йоркської школи дизайну інтер'єрів та введення до Зали слави дизайну інтер'єрів. Він часто пише статті для міжнародних журналів про стиль життя, дизайн та подорожі, є визнаним експертом і опублікував дві попередні книги.

Томас Келлер — американський шеф-кухар, ресторатор та автор кулінарних книг, серед відомих ресторанів якого є The French Laundry та Per Se.

_____________

Погортати книгу Tihany: Iconic Hotel and Restaurant Interiors на сайтi видавництва.

A debut book from award-winning designer Nina Farmer, known for her sophisticated eye and interiors that are elegant, comfortable, and timeless.

Designer Nina Farmer has made a name for herself with her classically beautiful interiors. From reimagining century-old homes to more modern dwellings, Farmer has a way of creating looks that celebrate the past and simultaneously live squarely — and stylishly — in the present. In these pages, Farmer introduces readers to the design solutions she has found for creating that special combination: a carefully curated mix of the classic and the contemporary that looks like it was collected over time rather than created all at once.

The book features nine projects, including a stone-walled 1930s colonial in Westport, Connecticut, a mid-century–inspired beach bungalow on Martha’s Vineyard, and Farmer’s own 1850s Federal-style brownstone in Boston’s Beacon Hill. The book is rounded out with a series of informative essays on the key elements of Farmer’s look, including creating a sense of place, the importance of travel, and collecting art.

Ultimately, the book illustrates how thoughtful, considerate design can give new life to any home and inspires readers to do the same.

About the Authors:

The recipient of the New York School of Interior Design’s prestigious Rising Star Award, Nina Farmer and her striking body of work have been featured in Architectural Digest, Marie Claire Maison, and House Beautiful. She is the recipient of New England Home’s 5 Under 40 Award as well as a member of the 1stDibs 50 list. She lives in Beacon Hill with her family. Mitchell Owens is the American editor of World of Interiors, contributing editor at Architectural Digest, and host of Indagare Travel.

_______________

Пролистать книгу Timeless by Design: Designing Rooms with Comfort, Style, and a Sense of History  на сайте издательства.

Сьоме видання цього бестселера, що відзначає 60 найкрасивіших будинків та квартир з усього світу. Книга містить ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців з усього світу.

До виходу щорічника Timeless Living Yearbook 2025 було опубліковано видання Contemporary Living Yearbook 2025, яке зосереджено на сучасній архітектурі та дизайні.

Обидва щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно завершених вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Текст англійською, французькою та голландською мовами.

Перша книга, що представляє дизайн інтер'єру стильної, нагородженої фірми RRP / Rees Roberts + Partners, яку очолює член Залу слави дизайну інтер'єру Люсьєн Ріс-Робертс.

Як пише Пілар Віладас у своєму вступі: «Ріс-Робертс не має фірмового стилю. Натомість інтер'єри, розроблені його нью-йоркською фірмою… мають стиль, епоху та багато іншого».

Відомий своїм тонким використанням кольору, текстури та тканини, дизайни Ріса-Робертса вловлюють суть сучасного життя. Його любов до мистецтва, що успадковується від поколінь художників, є важливим джерелом його натхнення та залишає незгладимий слід у його роботах. Функціонально-елегантні дизайни характеризуються повагою до мистецтва, а також до світла та краєвидів, що відкриваються навколишнім середовищем. Кожен спроектований будинок відображає характер власника, а також потреби повсякденного життя, включаючи меблі на замовлення та незвичайні антикваріати. Книга, оправлена в розкішну тканину та загорнута в обкладинку з французькими складками, відображає постійну увагу фірми до деталей.

З повагою до архітектурного стилю будинку чи квартири, в якій працює фірма, будь то сучасний чи історичний, створені інтер'єри є послідовно вишуканим поєднанням модерністських, сучасних та антикварних предметів ХХ століття, елегантних м'яких меблів, виготовлених на замовлення, а також цінних творів мистецтва. І незалежно від того, наскільки гламурним є оточення, ці кімнати, завдяки балансу кольору, текстури та меблів, незмінно комфортні та затишні.

Про авторів:

Пілар Віладас — редактор дизайну, письменниця, колишня редакторка дизайну журналу T: The New York Times Style Magazine, редакторка-співробітниця Architectural Digest та редакторка архітектури HG.

Люсьєн Ріс-Робертс — партнер Rees Roberts + Partners. Він є членом Зали слави дизайну інтер'єру 2008 року.

Artist and designer Marin Montagut takes readers inside twenty of his favorite quintessentially Parisian locations, seemingly untouched by time, that provide rich creative inspiration.

Discover the studios and shops where artisans hand­craft and sell exquisite items on-site in charming Parisian locations where the skill has been passed on for decades—or centuries—of continuous operation. These often-hidden gems provide unique details that will inspire designers, artists, and creatives of all stripes.

To source the unique elements that can define the character of a room, clients—such as the Metro­politan Museum—have ordered custom decorative curtain tassels from Passementerie Verrier since 1753. A visit to Boiseries Féau can transform even the humblest apartment into a château interior with a restored carved door or elaborate molding. A la Providence and its array of hardware and fittings from every decorative period is a home renovator’s heaven.

For the artist—the finest supplies and the dreamiest ateliers are peppered through the capital. Degas’s graceful dancers were drawn with pigments from the Maison du Pastel, which has hand-rolled a mesmer­izing palette of colors according to their secret trademarked formula since 1720. Fashion designers have chosen from the thousands of hat trimmings, buttons, ribbons, and sumptuous fabrics in stock at Ultramod since 1832.

Revel in the city’s artisanal traditions; this book is a vibrant source of inspiration in twenty quaint, time­less spaces.

About the Author:

Marin Montagut is an artist and designer; his epon­ymous boutique is dedicated to whimsical decorative objects. He is coauthor with Inès de la Fressange of Maison: Parisian Chic at Home and created and illus­trated the Bonjour City Map-Guides. He has collaborated with the Château de Versailles and with many brands, including Farrow & Ball, Pierre Frey, and Diptyque.

________________

Пролистать книгу Timeless Paris: Ateliers • Emporiums • Savoir Faire​ на сайте издательства.

Протягом останніх сорока років дизайнер інтер'єрів Тіно Зервудакі здобув вражаючу міжнародну репутацію; його портфоліо охоплює розкішні будинки по всьому світу, від Парижа, Лондона та Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, Токіо та Ріо-де-Жанейро.

Відточуючи свою майстерність під керівництвом легенди британського інтер'єру Девіда Млінаріка, Зервудакі спроектував свій перший будинок у віці двадцяти одного року. З моменту переїзду до Парижа в 1990 році він продовжує вдосконалювати свій сміливий, але елегантний підхід, демонструючи рідкісну чутливість до текстури та історичних деталей, а також любов до ремісничої досконалості. У руках Зервудакі навіть найвидовищніша кімната набуває витонченого, житлового вигляду, тоді як скромніші кімнати стають величними: спритність рук, яка призвела до появи відомого списку клієнтів, включаючи колекціонерів творів мистецтва, бізнес-титанів та богемних аристократів. Ця нова книга, що містить раніше неопубліковані фотографії, проникливі тексти та інтерв'ю авторки Наташі А. Фрейзер, відображає піднесений та унікальний світ дизайнера. Кожен проєкт свідчить про пристрасть, точність та цікавість, які Зервудакі привносить у свою майстерність.

Від переосмисленого сімейного шато у Франції, елегантного пляжного будинку на Багамах чи захопливого гірськолижного шале в Альпах до вінтажної моторної яхти чи сільської іспанської фінки, перетвореної на острівний затишок, цей том демонструє неповторну здатність Зервудакі чарівним чином перетворювати будинки своїх клієнтів, доповнюючи їхні колекції оригінальним вибором кольорів, майстерністю світла та сміливим вибором меблів і текстилю.

________

За останні сорок років Тіно Зервудакі заслужив міжнародну репутацію завдяки своїй елегантності. Популярний завдяки своєму сміливому підходу та чуттєвому класицизму, він створив славетну клієнтуру, до якої входять одні з найвибагливіших титанів бізнесу світу, колекціонери творів мистецтва та богемні аристократи, а його проекти можна побачити в розкішних будинках, розташованих по всьому світу.

Зервудачі розпочав свою кар'єру з британською легендою дизайну Девідом Млінаріком і спроектував свій перший будинок лише у двадцять один рік. Після переїзду до Парижа в 1990 році він постійно вдосконалював свій особистий підхід до дизайну інтер'єру, і його роботи стали впізнаваними завдяки текстурованому відтінку та історичним посиланням, що супроводжуються майстерністю ремісничого мистецтва в кожній деталі.

Ця книга містить нові неопубліковані фотографії, які відображають світ, мотивований допитливістю, глибокою повагою до архітектури та неповторним способом вдосконалення надзвичайних творів мистецтва за допомогою сміливого вибору текстилю чи меблів. Зервудачі бездоганно розміщує кожен проект у відповідному контексті, від переосмисленого сімейного шато у Франції до шикарного пляжного будинку на Багамах, від історичного особняка в Австрії до таємничого шале в Альпах. Тексти та інтерв'ю Наташі Фрейзер підкреслюють точність і відповідальність Зервудачі перед своєю справою у тридцяти шести приголомшливих місцях.

With “McMansions” increasingly giving way to “tiny” houses, the desire to downsize and be more ecologically and economically prudent is a concept many are beginning to embrace. Focusing on dwelling spaces all under 1,000 square feet, Tiny Houses by Mimi Zeiger aims to challenge readers to take a look at their own homes and consider how much space they actively use. 

Ranging from tree houses to floating houses, Tiny Houses features an international collection of over thirty modular and prefab homes, each one embodying “microgreen living”, defined as the creation of tiny homes where people challenge themselves to live “greener” lives. By using a thoughtful application of green living principles, renewable resources for construction, and clever ingenuity, these homes exemplify sustainable living at its best.

About the Author

Mimi Zeiger is the author of Tiny Houses. She founded loud paper, an architecture zine and now blog, in 1997. A Brooklyn-based freelancer, Zeiger writes on art, architecture, and design for a variety of publications including The New York Times, Dwell, Azure, and Architect, where she is a contributing editor. She holds a Masters of Architecture degree from Southern California Institute (SCI-Arc) and a Bachelor of Architecture from Cornell University and has taught at California College of the Arts and at SCI- Arc.

_____________

Пролистать книгу Tiny Houses на сайте издательства.

How Living Spaces Reduced to the Max Can Maximize the Quality of Life

The desire for as much space as possible on as little room as necessary is neither automatically connected to an alternative lifestyle nor is it a protest against our luxury-oriented society. Sometimes it simply makes life easier, more comfortable, and more economical. The “Tiny House Movement” lifestyle trend, which began in the United States, has spread throughout the entire world, intensified by the construction and financial crisis.

This title presents contemporary projects from around the world that take on the simple yet challenging task to develop enthralling room concepts and spatial solutions for the efficient use of the smallest living spaces. The furnishings need to be carefully designed and compact to make the most of the available space, such as a bench that can be converted into a bed. These mini interiors investigate the possibility of providing a better setting for everyday living based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

From the content:

_Opod Tube Housing in Hong Kong, China (James Law Cybertecture)
_Riviera Cabin in La Spezia, Italy (llabb)
_The Yays – Crane Apartment in Amsterdam, the Netherlands (Studio Edward van Vliet)
_Bazillion in Vilnius, Lithuania (YCL studio)
_Cornelia Tiny House in Malibu, CA, USA (New Frontier Tiny Homes)

Fascinating interior design solutions for the smallest living spaces.

With well-thought-out planning, cleverly organized floor plans, as well as intelligent and compact furniture concepts, a great amount of space can be created in very small apartments and houses. The limited floor area promotes a focus on the essentials, which can make life at home easier, more comfortable, and, of course, more economical. All selected projects investigate the possibilities of optimizing limited settings based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

Striking, innovative, and dramatically sited, the twenty-nine projects in Tom Kundig: Working Title reveal the hand of a master of contextually astute, richly detailed architecture. As Kundig's work has increased in scale and variety, in diverse locations from his native Seattle to Hawaii and Rio de Janeiro, it continues to exhibit his signature sensitivity to material and locale and to feature his fascinating kinetic "gizmos." Projects range from inviting homes that integrate nature to large-scale commercial and public buildings: wineries, high-performance mixed-use skyscrapers, a Visitor Center for Tillamook Creamery, the Burke Museum of Natural History and Culture, and the Wagner Education Center of the Center for Wooden Boats, among others. Tom Kundig: Working Title includes lush photography, sketches, and a dialogue between Tom Kundig and Michael Chaiken, curator of the Kundig-designed Bob Dylan Archive at the Helmerich Center for American Research.

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

In Tom Kundig: Works, the celebrated Seattle-based architect presents nineteen new projects, from Hawaii to New York City.

Kundig's award-winning houses, known for their rugged yet elegant and welcoming style, are showcased in lush photography with drawings and sketches and appear alongside his commercial work from multistory complexes to the Tacoma Art Museum to a line of hardware (handles, door pulls, hinges, and more).In firsthand accounts, Kundig describes the projects and his design process with many personal anecdotes, making Tom Kundig: Works as much memoir as monograph.

The book also includes an introduction by design editor Pilar Viladas and in-depth conversations with Kundig s frequent collaborators gizmologist Phil Turner and contractor Jim Dow (Schuchart/ Dow) and clients (Bigwood Residence and Studhorse).

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

Designer Tony Duquette’s legendary Dawnridge, located in Beverly Hills, is one of the most creatively designed private homes in America. Built in 1949 by Duquette and his wife, Elizabeth, the original structure was a modest 30 x 30 foot box. Hutton Wilkinson purchased the home following Duquette’s death in 1999, and he has since breathed new life into the estate, broadening the property, adding houses of his own design, and incorporating remarkable objects designed and created by the Duquettes. Written by Wilkinson, Tony Duquette’s Dawnridge chronicles the luxe and historic home’s transformation. The book is organized by the three main houses, and Wilkinson elaborates on the spectacular design elements in each room and shares the stories behind the spaces. Tim Street-Porter’s photographs show both the original and redesigned rooms.

About the Authors: 

Hutton Wilkinson is an interior designer and the author of More is More: Tony Duquette and Tony Duquette Jewelry. 
Tim Street-Porter is an architectural photographer whose books include L.A. Modern, Casa Mexico, and Palm Springs: A Modernist Paradise, among others. 
Hamish Bowles is the international editor-at-large for Vogue.

In Yugoslavia’s “Third Way” architecture, Brutalism meets the fantastical

Squeezed between the two rival Cold War blocs, Yugoslav architecture consistently adhered to a modernist trajectory. As a founding nation of the Non-Aligned Movement, Yugoslavia became a major exporter of modernist architecture to Africa and the Middle East in a postcolonial world. By merging a variety of local traditions and contemporary international influences in the context of a unique Yugoslav brand of socialism, often described as the “Third Way,” local architects produced a veritable “parallel universe” of modern architecture during the 45 years of the country’s existence. This remarkable body of work has sparked recurrent international interest, yet a rigorous interpretative study never materialized in the United States until now.

Published in conjunction with a major exhibition on the architectural production of Yugoslavia between 1948 and 1980, this is the first publication to showcase an understudied but important body of modernist architecture. Featuring new scholarship and previously unpublished archival materials, this richly illustrated publication sheds light on key ideological concepts of Yugoslav architecture, urbanism and society by delving into the exceptional projects and key figures of the era, among them Bogdan Bogdanovic, Zoran Bojovic, Drago Galic, Janko Konstantinov, Georgi Konstantinovski, Niko Kralj, Boris Magaš, Juraj Neidhardt, Jože Plecnik, Svetlana Kana Radevic, Edvard Ravnikar, Vjenceslav Richter, Milica Šteric, Ivan Štraus and Zlatko Ugljen.

Ознайомтеся з другою книгою про дизайн від відомого іспанського дизайнера Ізабель Лопес-Кесада в приголомшливих місцях по всьому світу

Ізабель Лопес-Кесада, яку називають найвидатнішою європейською жінкою-дизайнером, повертається з другим томом, у якому демонструє свій досвід дизайну інтер’єру. Ця чудова розширена монографія, що демонструє широкий спектр її дизайнерських проектів, поділена на два розділи, Місто та Сільська, демонструючи вражаючі резиденції, розташовані на трьох островах у Середземному морі, Карибському морі тощо. Інтер’єри Isabel López-Quesada надихають і незабутні, завдяки інноваційному поєднанню старовинних і сучасних меблів і мистецтва у витонченій, здавалося б, легкій суміші.

Чудово зафіксовані відомим фотографом Мігелем Флорес-Віанною, з яким Лопес-Кесада працювала над її першою книгою, її привабливий дизайн і майстерність, з якою вона ретельно розміщує декоративні предмети серед приголомшливих меблів, відзначаються тут.

Про авторів:

Ізабель Лопес-Кесада відкрила свою першу студію в Мадриді у віці 20 років. Її пристрасть до дизайну інтер’єру була передчасною та самоучкою, покликання, чия сила залишається незмінною через сорок років. Зберігаючи свою базу в Мадриді, протягом цього часу вона виконувала проекти по всьому світу, демонструючи свою здатність осягати та покращувати простори всіх видів, надаючи їм унікальний характер. Талант, професіоналізм, чуття та багаторічний досвід вирізняють її роботу, визнану на міжнародному рівні своєю універсальністю та особистою харизмою. За межами Іспанії її проекти поширюються по всьому світу на такі місця, як Сполучені Штати, Велика Британія, Франція, Швейцарія, Японія та Домініканська Республіка.

Мігель Флорес-Віанна працював фотографом, письменником і редактором понад 20 років. Він є автором бестселера Vandome Haute Bohemians, обраного дизайнерською книгою року журналом New York Times T magazine, а також Haute Bohemians: Греція та A Wandering Eye. Його фотографії були представлені в ряді інших книг, у тому числі Near and Far Лізи Файн і Décors Barbares Наталі Фарман-Фарма, і він є постійним автором таких журналів, як Cabana і AD.Живе в Лондоні.