Архітектура

Перша книга, що представляє дизайн інтер'єру стильної, нагородженої фірми RRP / Rees Roberts + Partners, яку очолює член Залу слави дизайну інтер'єру Люсьєн Ріс-Робертс.

Як пише Пілар Віладас у своєму вступі: «Ріс-Робертс не має фірмового стилю. Натомість інтер'єри, розроблені його нью-йоркською фірмою… мають стиль, епоху та багато іншого».

Відомий своїм тонким використанням кольору, текстури та тканини, дизайни Ріса-Робертса вловлюють суть сучасного життя. Його любов до мистецтва, що успадковується від поколінь художників, є важливим джерелом його натхнення та залишає незгладимий слід у його роботах. Функціонально-елегантні дизайни характеризуються повагою до мистецтва, а також до світла та краєвидів, що відкриваються навколишнім середовищем. Кожен спроектований будинок відображає характер власника, а також потреби повсякденного життя, включаючи меблі на замовлення та незвичайні антикваріати. Книга, оправлена в розкішну тканину та загорнута в обкладинку з французькими складками, відображає постійну увагу фірми до деталей.

З повагою до архітектурного стилю будинку чи квартири, в якій працює фірма, будь то сучасний чи історичний, створені інтер'єри є послідовно вишуканим поєднанням модерністських, сучасних та антикварних предметів ХХ століття, елегантних м'яких меблів, виготовлених на замовлення, а також цінних творів мистецтва. І незалежно від того, наскільки гламурним є оточення, ці кімнати, завдяки балансу кольору, текстури та меблів, незмінно комфортні та затишні.

Про авторів:

Пілар Віладас — редактор дизайну, письменниця, колишня редакторка дизайну журналу T: The New York Times Style Magazine, редакторка-співробітниця Architectural Digest та редакторка архітектури HG.

Люсьєн Ріс-Робертс — партнер Rees Roberts + Partners. Він є членом Зали слави дизайну інтер'єру 2008 року.

Artist and designer Marin Montagut takes readers inside twenty of his favorite quintessentially Parisian locations, seemingly untouched by time, that provide rich creative inspiration.

Discover the studios and shops where artisans hand­craft and sell exquisite items on-site in charming Parisian locations where the skill has been passed on for decades—or centuries—of continuous operation. These often-hidden gems provide unique details that will inspire designers, artists, and creatives of all stripes.

To source the unique elements that can define the character of a room, clients—such as the Metro­politan Museum—have ordered custom decorative curtain tassels from Passementerie Verrier since 1753. A visit to Boiseries Féau can transform even the humblest apartment into a château interior with a restored carved door or elaborate molding. A la Providence and its array of hardware and fittings from every decorative period is a home renovator’s heaven.

For the artist—the finest supplies and the dreamiest ateliers are peppered through the capital. Degas’s graceful dancers were drawn with pigments from the Maison du Pastel, which has hand-rolled a mesmer­izing palette of colors according to their secret trademarked formula since 1720. Fashion designers have chosen from the thousands of hat trimmings, buttons, ribbons, and sumptuous fabrics in stock at Ultramod since 1832.

Revel in the city’s artisanal traditions; this book is a vibrant source of inspiration in twenty quaint, time­less spaces.

About the Author:

Marin Montagut is an artist and designer; his epon­ymous boutique is dedicated to whimsical decorative objects. He is coauthor with Inès de la Fressange of Maison: Parisian Chic at Home and created and illus­trated the Bonjour City Map-Guides. He has collaborated with the Château de Versailles and with many brands, including Farrow & Ball, Pierre Frey, and Diptyque.

________________

Пролистать книгу Timeless Paris: Ateliers • Emporiums • Savoir Faire​ на сайте издательства.

Протягом останніх сорока років дизайнер інтер'єрів Тіно Зервудакі здобув вражаючу міжнародну репутацію; його портфоліо охоплює розкішні будинки по всьому світу, від Парижа, Лондона та Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, Токіо та Ріо-де-Жанейро.

Відточуючи свою майстерність під керівництвом легенди британського інтер'єру Девіда Млінаріка, Зервудакі спроектував свій перший будинок у віці двадцяти одного року. З моменту переїзду до Парижа в 1990 році він продовжує вдосконалювати свій сміливий, але елегантний підхід, демонструючи рідкісну чутливість до текстури та історичних деталей, а також любов до ремісничої досконалості. У руках Зервудакі навіть найвидовищніша кімната набуває витонченого, житлового вигляду, тоді як скромніші кімнати стають величними: спритність рук, яка призвела до появи відомого списку клієнтів, включаючи колекціонерів творів мистецтва, бізнес-титанів та богемних аристократів. Ця нова книга, що містить раніше неопубліковані фотографії, проникливі тексти та інтерв'ю авторки Наташі А. Фрейзер, відображає піднесений та унікальний світ дизайнера. Кожен проєкт свідчить про пристрасть, точність та цікавість, які Зервудакі привносить у свою майстерність.

Від переосмисленого сімейного шато у Франції, елегантного пляжного будинку на Багамах чи захопливого гірськолижного шале в Альпах до вінтажної моторної яхти чи сільської іспанської фінки, перетвореної на острівний затишок, цей том демонструє неповторну здатність Зервудакі чарівним чином перетворювати будинки своїх клієнтів, доповнюючи їхні колекції оригінальним вибором кольорів, майстерністю світла та сміливим вибором меблів і текстилю.

________

За останні сорок років Тіно Зервудакі заслужив міжнародну репутацію завдяки своїй елегантності. Популярний завдяки своєму сміливому підходу та чуттєвому класицизму, він створив славетну клієнтуру, до якої входять одні з найвибагливіших титанів бізнесу світу, колекціонери творів мистецтва та богемні аристократи, а його проекти можна побачити в розкішних будинках, розташованих по всьому світу.

Зервудачі розпочав свою кар'єру з британською легендою дизайну Девідом Млінаріком і спроектував свій перший будинок лише у двадцять один рік. Після переїзду до Парижа в 1990 році він постійно вдосконалював свій особистий підхід до дизайну інтер'єру, і його роботи стали впізнаваними завдяки текстурованому відтінку та історичним посиланням, що супроводжуються майстерністю ремісничого мистецтва в кожній деталі.

Ця книга містить нові неопубліковані фотографії, які відображають світ, мотивований допитливістю, глибокою повагою до архітектури та неповторним способом вдосконалення надзвичайних творів мистецтва за допомогою сміливого вибору текстилю чи меблів. Зервудачі бездоганно розміщує кожен проект у відповідному контексті, від переосмисленого сімейного шато у Франції до шикарного пляжного будинку на Багамах, від історичного особняка в Австрії до таємничого шале в Альпах. Тексти та інтерв'ю Наташі Фрейзер підкреслюють точність і відповідальність Зервудачі перед своєю справою у тридцяти шести приголомшливих місцях.

With “McMansions” increasingly giving way to “tiny” houses, the desire to downsize and be more ecologically and economically prudent is a concept many are beginning to embrace. Focusing on dwelling spaces all under 1,000 square feet, Tiny Houses by Mimi Zeiger aims to challenge readers to take a look at their own homes and consider how much space they actively use. 

Ranging from tree houses to floating houses, Tiny Houses features an international collection of over thirty modular and prefab homes, each one embodying “microgreen living”, defined as the creation of tiny homes where people challenge themselves to live “greener” lives. By using a thoughtful application of green living principles, renewable resources for construction, and clever ingenuity, these homes exemplify sustainable living at its best.

About the Author

Mimi Zeiger is the author of Tiny Houses. She founded loud paper, an architecture zine and now blog, in 1997. A Brooklyn-based freelancer, Zeiger writes on art, architecture, and design for a variety of publications including The New York Times, Dwell, Azure, and Architect, where she is a contributing editor. She holds a Masters of Architecture degree from Southern California Institute (SCI-Arc) and a Bachelor of Architecture from Cornell University and has taught at California College of the Arts and at SCI- Arc.

_____________

Пролистать книгу Tiny Houses на сайте издательства.

How Living Spaces Reduced to the Max Can Maximize the Quality of Life

The desire for as much space as possible on as little room as necessary is neither automatically connected to an alternative lifestyle nor is it a protest against our luxury-oriented society. Sometimes it simply makes life easier, more comfortable, and more economical. The “Tiny House Movement” lifestyle trend, which began in the United States, has spread throughout the entire world, intensified by the construction and financial crisis.

This title presents contemporary projects from around the world that take on the simple yet challenging task to develop enthralling room concepts and spatial solutions for the efficient use of the smallest living spaces. The furnishings need to be carefully designed and compact to make the most of the available space, such as a bench that can be converted into a bed. These mini interiors investigate the possibility of providing a better setting for everyday living based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

From the content:

_Opod Tube Housing in Hong Kong, China (James Law Cybertecture)
_Riviera Cabin in La Spezia, Italy (llabb)
_The Yays – Crane Apartment in Amsterdam, the Netherlands (Studio Edward van Vliet)
_Bazillion in Vilnius, Lithuania (YCL studio)
_Cornelia Tiny House in Malibu, CA, USA (New Frontier Tiny Homes)

Fascinating interior design solutions for the smallest living spaces.

With well-thought-out planning, cleverly organized floor plans, as well as intelligent and compact furniture concepts, a great amount of space can be created in very small apartments and houses. The limited floor area promotes a focus on the essentials, which can make life at home easier, more comfortable, and, of course, more economical. All selected projects investigate the possibilities of optimizing limited settings based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

Striking, innovative, and dramatically sited, the twenty-nine projects in Tom Kundig: Working Title reveal the hand of a master of contextually astute, richly detailed architecture. As Kundig's work has increased in scale and variety, in diverse locations from his native Seattle to Hawaii and Rio de Janeiro, it continues to exhibit his signature sensitivity to material and locale and to feature his fascinating kinetic "gizmos." Projects range from inviting homes that integrate nature to large-scale commercial and public buildings: wineries, high-performance mixed-use skyscrapers, a Visitor Center for Tillamook Creamery, the Burke Museum of Natural History and Culture, and the Wagner Education Center of the Center for Wooden Boats, among others. Tom Kundig: Working Title includes lush photography, sketches, and a dialogue between Tom Kundig and Michael Chaiken, curator of the Kundig-designed Bob Dylan Archive at the Helmerich Center for American Research.

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

In Tom Kundig: Works, the celebrated Seattle-based architect presents nineteen new projects, from Hawaii to New York City.

Kundig's award-winning houses, known for their rugged yet elegant and welcoming style, are showcased in lush photography with drawings and sketches and appear alongside his commercial work from multistory complexes to the Tacoma Art Museum to a line of hardware (handles, door pulls, hinges, and more).In firsthand accounts, Kundig describes the projects and his design process with many personal anecdotes, making Tom Kundig: Works as much memoir as monograph.

The book also includes an introduction by design editor Pilar Viladas and in-depth conversations with Kundig s frequent collaborators gizmologist Phil Turner and contractor Jim Dow (Schuchart/ Dow) and clients (Bigwood Residence and Studhorse).

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

Designer Tony Duquette’s legendary Dawnridge, located in Beverly Hills, is one of the most creatively designed private homes in America. Built in 1949 by Duquette and his wife, Elizabeth, the original structure was a modest 30 x 30 foot box. Hutton Wilkinson purchased the home following Duquette’s death in 1999, and he has since breathed new life into the estate, broadening the property, adding houses of his own design, and incorporating remarkable objects designed and created by the Duquettes. Written by Wilkinson, Tony Duquette’s Dawnridge chronicles the luxe and historic home’s transformation. The book is organized by the three main houses, and Wilkinson elaborates on the spectacular design elements in each room and shares the stories behind the spaces. Tim Street-Porter’s photographs show both the original and redesigned rooms.

About the Authors: 

Hutton Wilkinson is an interior designer and the author of More is More: Tony Duquette and Tony Duquette Jewelry. 
Tim Street-Porter is an architectural photographer whose books include L.A. Modern, Casa Mexico, and Palm Springs: A Modernist Paradise, among others. 
Hamish Bowles is the international editor-at-large for Vogue.

In Yugoslavia’s “Third Way” architecture, Brutalism meets the fantastical

Squeezed between the two rival Cold War blocs, Yugoslav architecture consistently adhered to a modernist trajectory. As a founding nation of the Non-Aligned Movement, Yugoslavia became a major exporter of modernist architecture to Africa and the Middle East in a postcolonial world. By merging a variety of local traditions and contemporary international influences in the context of a unique Yugoslav brand of socialism, often described as the “Third Way,” local architects produced a veritable “parallel universe” of modern architecture during the 45 years of the country’s existence. This remarkable body of work has sparked recurrent international interest, yet a rigorous interpretative study never materialized in the United States until now.

Published in conjunction with a major exhibition on the architectural production of Yugoslavia between 1948 and 1980, this is the first publication to showcase an understudied but important body of modernist architecture. Featuring new scholarship and previously unpublished archival materials, this richly illustrated publication sheds light on key ideological concepts of Yugoslav architecture, urbanism and society by delving into the exceptional projects and key figures of the era, among them Bogdan Bogdanovic, Zoran Bojovic, Drago Galic, Janko Konstantinov, Georgi Konstantinovski, Niko Kralj, Boris Magaš, Juraj Neidhardt, Jože Plecnik, Svetlana Kana Radevic, Edvard Ravnikar, Vjenceslav Richter, Milica Šteric, Ivan Štraus and Zlatko Ugljen.

Ознайомтеся з другою книгою про дизайн від відомого іспанського дизайнера Ізабель Лопес-Кесада в приголомшливих місцях по всьому світу

Ізабель Лопес-Кесада, яку називають найвидатнішою європейською жінкою-дизайнером, повертається з другим томом, у якому демонструє свій досвід дизайну інтер’єру. Ця чудова розширена монографія, що демонструє широкий спектр її дизайнерських проектів, поділена на два розділи, Місто та Сільська, демонструючи вражаючі резиденції, розташовані на трьох островах у Середземному морі, Карибському морі тощо. Інтер’єри Isabel López-Quesada надихають і незабутні, завдяки інноваційному поєднанню старовинних і сучасних меблів і мистецтва у витонченій, здавалося б, легкій суміші.

Чудово зафіксовані відомим фотографом Мігелем Флорес-Віанною, з яким Лопес-Кесада працювала над її першою книгою, її привабливий дизайн і майстерність, з якою вона ретельно розміщує декоративні предмети серед приголомшливих меблів, відзначаються тут.

Про авторів:

Ізабель Лопес-Кесада відкрила свою першу студію в Мадриді у віці 20 років. Її пристрасть до дизайну інтер’єру була передчасною та самоучкою, покликання, чия сила залишається незмінною через сорок років. Зберігаючи свою базу в Мадриді, протягом цього часу вона виконувала проекти по всьому світу, демонструючи свою здатність осягати та покращувати простори всіх видів, надаючи їм унікальний характер. Талант, професіоналізм, чуття та багаторічний досвід вирізняють її роботу, визнану на міжнародному рівні своєю універсальністю та особистою харизмою. За межами Іспанії її проекти поширюються по всьому світу на такі місця, як Сполучені Штати, Велика Британія, Франція, Швейцарія, Японія та Домініканська Республіка.

Мігель Флорес-Віанна працював фотографом, письменником і редактором понад 20 років. Він є автором бестселера Vandome Haute Bohemians, обраного дизайнерською книгою року журналом New York Times T magazine, а також Haute Bohemians: Греція та A Wandering Eye. Його фотографії були представлені в ряді інших книг, у тому числі Near and Far Лізи Файн і Décors Barbares Наталі Фарман-Фарма, і він є постійним автором таких журналів, як Cabana і AD.Живе в Лондоні.

A comprehensive overview of current trends in classicist and vernacular architecture. This book presents 130 projects that reconsider what it means to practice as a traditional architect in the twenty-first century, including a substantial body of work from non-Western countries as well as work by contemporary masters of classical design such as Robert A. M. Stern, Allan Greenberg, Andrés Duany and Elizabeth Plater-Zyberk, and Quinlan and Francis Terry. The projects assembled here highlight the awareness of a sustainable localism and the continuity of traditional building crafts on a global scale and reveal the resilience and originality of traditional building cultures despite the enormous economic and cultural pressures of contemporary development. This is an optimistic vision of a new breed of traditional architects who endeavor to enrich the future while honoring the past.

About the Authors:

Alireza Sagharchi, R.I.B.A., is the principal of Stanhope Gate Architecture+Urban Design. Lucien Steil is an architect and academic who has worked with Léon Krier and Maurice Culot in Brussels at the Archive d’Architecture Moderne and has been a visiting critic at universities in Europe and North America. HRH The Prince of Wales established The Prince’s Foundation for the Built Environment to improve the quality of people’s lives by teaching and practicing timeless and ecological ways of planning, designing, and building. Léon Krier has taught architecture and urbanism at the Royal College of Arts, in London, and at Princeton University, Yale University, the University of Notre Dame, and the University of Virginia. He received the inaugural Richard Driehaus Prize for Classical Architecture.

____________

Пролистать книгу Traditional Architecture: Timeless Building for the Twenty-First Century

“A boon to all those who plant, care for, and love trees.” ― Nina Bassuk, author of Trees in the Urban Landscape The Tree Book is the go-to reference to more than 2,400 species and cultivars, from two of the biggest names in horticulture ― Michael A. Dirr and Keith S. Warren. The featured trees include those widely available in the nursery trade, some new and promising choices, and a selection of overlooked options that deserve renewed interest. Each tree profile includes the common and botanical names along with details on foliage; flowers, seeds, fruits, and cones; native range; adaptability; and popular uses in landscapes. The Tree Book is a must-have resource for landscape architects, city foresters, horticulturists, and enthusiastic home gardeners.

About the Authors:

Michael A. Dirr is a Professor Emeritus of horticulture at University of Georgia. He is widely acknowledged as one of the leading experts on trees and shrubs for landscapes and gardens. He holds BS and MS degrees in horticulture from Ohio State University and the PhD from University of Massachusetts. Dirr has introduced over 200 woody plants to cultivation and holds 29 patents with the UGA Research Foundation. Keith S. Warren, tree breeder and nurseryman, has significantly reshaped the tree palette of the American landscape through introduction and promotion of improved tree cultivars. As Director of Product Development for J. Frank Schmidt and Son Co., one of the world’s largest nurseries, he created an extensive tree evaluation program, testing virtually every new deciduous cultivar during his 40-year career.

A stunning array of rustic and charming treehouses from around the world for inspiration and for those who fantasize about getting away from it all.

Whether it’s a yearning to escape the stress of day-to-day existence, or a desire to live more sustainably and to get closer to nature, more and more people are finding reasons to go off-grid, high above the ground. Today’s treehouses have evolved into shapes and sizes that nobody could ever have dreamed of. Philip Jodidio takes us on an exciting international tour of more than 36 structures, revealing how they are designed, built, and appreciated in a wide array of cultures and settings.

Each treehouse is presented with breathtaking exterior and interior photography, giving readers an in-depth glimpse of this rapidly evolving symbiosis between nature and shelter, indoor and outdoor, and rustic and polished, in a definitive examination of tree-house living. For people interested in eco-friendly living, this book presents the most innovative interpretations of the genre, from a house nestled in the tree trunks of Norway to a hexagon-shaped shelter in Mystic, Connecticut.

About the Authors:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard before moving to Paris, where he was editor in chief of the leading French art monthly Connaissance des Arts from 1980 to 2002. He has written more than 100 books about contemporary architecture and art. Emily Nelson is chief of staff for Nelson Treehouse and Supply, founder of Be in a Tree, and a contributor to Treehouse Masters. 

Exceptional new photography brings readers behind the scenes of the Trianons and Marie Antoinette’s Hamlet at Versailles ― including areas usually closed to the public.

Life in the Château de Versailles was dense with pomp and circumstance, and the royals often craved a quiet moment with friends and lovers far from the din of the court. Hidden away from the palace on the grounds nearby, the kings built the Grand Trianon, Petit Trianon, and the Queen’s Hamlet, where they could slip away to entertain their inner circle. This book explores every aspect of life at these private outbuildings, from the furnishings and gardens to the history and inhabitants.

In 1687, Sun King Louis XIV conceived of the Grand Trianon and its exceptional parterres and fountains as a seamless link between court and garden ― a private retreat where he could withdraw with his family and escape the heavy hand of protocol. Louis XV commissioned the Petit Trianon, a neoclassical masterpiece with four unique facades, and its famous menagerie and botanical gardens. Louis XVI bestowed the Petit Trianon on Marie Antoinette; in her gardens and picturesque hamlet and farm, the queen’s presence is more tangible here than anywhere else at Versailles.

This handsome volume with newly commissioned photography is both a historical testimony and an intimate visit on the grounds of the palace of Versailles.

About the Author:

Jacques Moulin is the chief architect for numerous French heritage sites, including Versailles. Francis Hammond has contributed to many books, including Versailles: A Private Invitation, Historic Houses of Paris, and A Day at Versailles. Yves Carlier, general curator at Versailles and specialist in sixteenth- to nineteenth-century French decorative arts and design, wrote A Day at Versailles.

______________________

Пролистать книгу Trianon and the Queen's Hamlet at Versailles: A Private Royal Retreat​ на сайте издательства.

Фотографії Генрі Борна, що зображують резиденції та робочі простори відомих творчих людей, відкривають вікна в новаторські дизайнерські підходи та тенденції останніх трьох десятиліть.

Майже тридцять років Борн фотографує резиденції та студії, або ті, що були спроектовані одними з найважливіших художників, архітекторів, дизайнерів та новаторів світу. Культура та суспільство постійно розвиваються, і зміни, як естетичні, так і соціологічні, відображаються в нашому фізичному оточенні. Простори та портрети в цьому томі варіюються від студії художника Річарда Прінса в північній частині штату Нью-Йорк, ранньої квартири Вінсента Ван Дуйсена в Антверпені та резиденцій Марка Ньюсона (його сучасна колишня холостяцька квартира, а також більш текстурована квартира, яку він сьогодні ділить із Шарлоттою Стокдейл) до радісно хаотичного лондонського ательє художниці Паули Рего, вілли Вольпі архітектора Томазо Буцці поблизу Риму, лондонської студії художників Тіма Нобла та Сью Вебстер — до та після її елегантної реконструкції, спроектованої архітектором Девідом Аджає.

Елегантна лондонська квартира креативного директора Пітера Севілла втілює суть 1990-х років, тоді як будинки архітекторки Захи Хадід та майстра мінімалізму Джона Поусона є автопортретами в дизайні. Ця книга є збіркою переважно особистих просторів та портретів світил на рубежі двадцять першого століття, що зображує суперечливу, але водночас стимулюючу мову сучасного дизайну: стильну та функціональну, максималістську та мінімалістичну, розкішну та стриману.

Про авторів:

Генрі Борн — фотограф, відомий своїми роботами в галузі портретного живопису, архітектури та натюрморту. Він регулярно пише статті для численних видань, включаючи Vogue, Harper’s Bazaar, T: The New York Times Style Magazine та The World of Interiors.

Робін Мьюїр — історик фотографії, куратор та редактор-консультант British Vogue.

Пілар Віладас — дизайнерська письменниця, редакторка та консультантка. Вона працювала в T: The New York Times Style Magazine, Architectural Digest та інших журналах.

Джейн Візерс — провідна дизайнерська консультантка, кураторка та письменниця.

Місце проживання автора: Західний Сассекс та Лондон, Велика Британія (Борн); Нью-Йорк та Коннектикут (Віладас)