Архітектура

Міське планування було важливим інструментом націонал-соціалістичної диктатури. Воно служило для легітимізації правління та демонстрації сили, супроводжувало переозброєння та війну, передавало соціально-політичну програму, було засобом конкуренції з іншими державами, прив'язувало старих і нових фахівців до режиму та систематично маргіналізувало групи населення.

У цій книзі міське планування за нацистської диктатури вперше розглядається не лише як те, що розвивалося протягом різних періодів нацистського правління, але й у контексті інших європейських диктатур того часу. Період між 1933 і 1945 роками відзначився важливими змінами в фокусі нацистського міського планування. Вони вплинули на склад основних дійових осіб, зміст пропаганди режиму, міста та райони, що постраждали, програми та практики, а також переможців і переможених. Результатом цього дослідження є багатошарова картина, яка виходить за рамки звичайного представлення відомих будівель, що проектують владу, та враховує низку інших важливих аспектів, включаючи житлове будівництво, оновлення міст, внутрішню колонізацію, будівлі для переозброєння, масштабну інфраструктуру, промислові зони, навчальні заклади та табори.

Цей том знаменує собою завершення серії академічних публікацій на тему міського планування та диктатури – у Радянському Союзі, Італії, Португалії та Іспанії.

Про авторів:

Гаральд Боденшац, *1946, містобудівник та соціолог; з 1995 по 2011 рік – професор соціології планування та архітектури Технічного університету (TU), Берлін; нині – доцент Центру метрополітенських досліджень TU Berlin та член Інституту Баугауз з історії та теорії архітектури та планування, Університет Баугауз у Ваймарі. Макс Вельх Герра, *1956, політолог та вчений-планувальник; з 2003 року – професор просторового планування та просторових досліджень, Університет Баугауз у Ваймарі; директор Інституту Баугауз з історії та теорії архітектури та планування; керівник програм бакалаврату та магістратури з урбанізму. Керівник проекту міжнародної дослідницької асоціації urbanHist (Історія європейського урбанізму у 20 столітті).

As we recognize the necessity of creating more sustainable and humane cities, Jackie Brookner’s most recent work, Urban Rain: Stormwater as Resource, points the way. How do we learn to not just see what we have chosen to ignore and consigned to waste, but to actually celebrate and utilize it? As Patricia Phillips says in her informative essay, “The artist uses stormwater as both a raw material to exploit and the problem to solve producing a fascinating feedback loop of aesthetic decisions and ecological imperatives.”

Commissioned by the City of San Jose, California to work at the Roosevelt Community Center, a new LEED gold building, Brookner created two installations that collect and filter rainwater shed from the roof of the building. Beyond their elegant functionality, these works provoke questions about where the body begins and ends, about our human dependence on natural systems, and about what the being of human can mean today. This publication documents Brookner’s process from concept drawings through installation and includes provocative essays by noted art critic Patricia Phillips and hydrologist Franco Montalto.

Squares and plazas, promenades and streetscapes are the most characteristic expressions of public urban spaces. Even though they vary widely in style, form, and size, they always are among the most prestigious locations in a city. As spaces to communicate, pass, stroll or tarry they have an inimitable atmosphere, accommodating street life in all its vibrant variations such as the staging of events, celebrations, and gatherings.

Contemporary projects from all parts of the world show the array of amazing solutions for this fascinating planning task at the interface of architecture, landscape planning, and urban development. Whether Jessie Square in San Francisco, the Riva Front in Split, Croatia, or the Minato-Mirai Business Square Kanagawa in Japan, all successfully unite the traditions of their cities with the contemporary demands of urban life. All projects give the variegated public life on the street unique opportunities to develop, creating identity-rich public spaces.

From the contents:

- Metropol Parasol in Seville, Spain (J. Mayer H. Architects)
- Ewha Womans University in Seoul, Korea (Dominque Perrault Architecture)
- Quincy Court in Chicago, USA (Rios Clementi Hale Studios)
- Riva Split Waterfront, Croatia (3LHD)
- Kic Park in Shanghai, China (3Gatti)

Urban pilot projects from the informal city

Urban-Think Tank (U-TT), an interdisciplinary design practice emerging from the turbulent political environment of Chávez-era Caracas, has pursued projects in Latin America, Europe, and Africa for almost twenty years. Their diverse work positioned the firm at the forefront of a social turn in architecture in the late 1990s, with concrete urban interventions encouraging social cohesion in the megacities of the Global South and Europe’s evolving metropoles. U-TT has also produced numerous media projects that harness film, theater, exhibitions, and print to create new discursive spaces and question how our cities are shaped, and for whom. Most notable is its work on the squatted skyscraper for which the firm shared the Golden Lion at the Venice Biennale of Architecture in 2012. This book looks forward as well as back, imagining new spaces for a hyper-urbanized world and gaining insight from informal settlements, spatial play, and artistic interventions in public space.

This monograph details thirty-four major architectural works from Valode & Pistre, including commercial, retail, industrial, and cultural projects. Founded in 1980 by its current directors Denis Valode and Jean Pistre, Valode & Pistre Architects is a highly sought-after architecture and design firm based in Paris. Their predominantly large-scale projects are distinguished by their high degree of diversity — from the Contemporary Art Museum of Bordeaux to the L’Oréal factory and more recently the T1 Tower La Défense in Paris. Their innovative designs for the Beaugrenelle Center on the Front of the Seine won the Global Award for Excellence in 2015 for its approach to urban development.

The book features works such as the Renault Technocentre near Paris, Las Mercedes business park in Madrid, and a group of hotel towers in Beijing. The book also looks at future projects that were recently awarded to Valode & Pistre — a new Shenzhen Convention & Exhibition Center and three stations of the Grand Paris Express transit line.

About the Authors:

Valode & Pistre has not only been practicing in France, but also maintains offices in Germany, Italy, Great Britain, Russia, Mexico, and China. 
Philip Jodidio was editor-in-chief of the leading French art journal Connaissance des Arts for more than two decades. He has published numerous articles and more than one hundred books, including I.M. Pei: Complete Works for Rizzoli.

___________

Пролистать книгу Valode & Pistre Architects

Gong Dong та Vector Architects знаходяться в авангарді нового покоління китайських архітекторів, які демонструють надзвичайні підходи до будівництва та дизайну, що поєднують традиції з дедалі захопливішим модернізмом.

Архітектура Gong Dong вражаюче поєднує риси сучасності з уроками, отриманими зі старої китайської культури майстерності, приділяючи при цьому максимальну увагу досвідним якостям дизайну. Окрім чудових зручностей, фірма відома дослідженням можливостей сталого розвитку та екологічно чутливого будівництва.

Нещодавно представлена на виставці «Повторне використання, оновлення, переробка: Нова архітектура з Китаю» в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва (MoMA), робота Dong була відзначена для готелю Alila Yangshio. Готель, що є переробкою старого промислового майданчика та колишнього цукрового заводу поблизу китайського міста Гуйлінь, відомого своїм вражаючим ландшафтом крутих вапнякових карстових пагорбів, розташований на надзвичайному місці з басейнами, що відображають приголомшливі краєвиди, а також пропонує гостям чудовий комфорт та зручність.

У книзі представлені найвражаючіші роботи фірми, від її знаменитої Приморської каплиці, яка поєднує в собі інтелектуальну силу Ле Корбюзьє та вишукану магію Тадао Андо, водночас створюючи власну безтурботну та унікальну заяву, до чарівного Будинку капітана – реконструкції модерністського житла, розташованого на вершині скелі з видом на рибальське село та море. Ця елегантно ілюстрована та чудово оформлена книга – перша англійською мовою, яка всебічно документує цю винятково високоякісну, тихо багату та надзвичайно корисну архітектуру.

Про авторів:

Гонг Донг – засновник і керівник компанії Vector Architects. Компанія Vector Architects була заснована у 2008 році. Ботонд Богнар, архітектор і науковець, є професором і кавалером кафедри архітектури імені Едгара А. Тафеля в Університеті Іллінойсу Урбана-Шампейн.

The first book from AD100 designer Veere Grenney — the master of streamlined, glamorous, classical rooms with an English touch — eloquently explores not only the hows but also the whys of decorating.

Featuring thirty years of acclaimed interiors, paired with thoughtful advice and packaged with a real cloth case and mixed paper stocks, A Point of View is a rich album of Grenney’s decorating work, from London townhouses to Long Island estates, with multiple images per page. Organized by room, these chapters feature Grenney’s room-by-room decorating philosophy for entrances, living rooms, dining rooms, bedrooms, and kitchens, and explore thematic topics such as Englishness and composition and balance. Grenney also shares his own story, from his early years on the ’70s London design scene to starting his own firm, from his first flat in London to his renovation of David Hicks’ former house, the Temple, to his new holiday house in Tangier. There is also a chapter on the iconic designers who have inspired him. Whether it’s a country house or an urbane apartment, Grenney’s world is one of settled calm and welcoming comfort, where there are always generous fireplaces to sit in front of, billiard rooms and stone-flagged passages, and utility rooms where boots and coats are stored; grandeur and modesty side by side. This book is a must for Anglophiles and design lovers.

About the Authors:

Veere Grenney trained under Mary Fox Linton and David Hicks, and later was a director at Colefax and Fowler before launching his own company in London 22 years ago. Widely published, Grenney’s awards include House and Garden’s “The Directory of 100 Leading Interior Designers,” Veranda magazine’s 2013 Magic Makers, and the AD 100.

_____________

Пролистать книгу Veere Grenney: A Point of View: On Decorating

Revered English interior designer Veere Grenney welcomes us into his three spectacular homes

World–renowned interior designer Veere Grenney takes us on an in–depth tour of his impressive residences in Tangier, Suffolk, England, and, for the first time, his new London home. The book begins with the Temple, his 18th–century Suffolk “pocket Palladian” set within the parkland of Tendring Hall and with views of the fishing lake and geranium–filled garden. Grenney called this picturesque sanctuary home for much of 2020. Next, with exclusive photographs and annotations, Grenney opens the doors for the very first time to his brand–new London home.

Finally, Grenney welcomes us into his stunning Tangerine villa — a decade–long labour of love and must–see for all garden enthusiasts. Grenney has been praised by Schumacher creative director Dara Caponigro as knowing “when to pull out the stops and when to show quiet restraint, creating interiors that are, at once, serene and exciting and never forgetting that rooms should be comfortable and liveable.” This elegant volume showcases his skill in marrying traditional styles with contemporary living, and how his spectacular career has influenced the styling of his personal spaces.

About the Authors:

With more than 30 years of experience, Veere Grenney remains a frontrunner of interior and fabric design, collecting accolades from House & Garden and Architectural Digest, among other publications. After training under the exceptional Mary Fox Linton and David Hicks, Grenney soon became a director at Sibyl Colefax & John Fowler, developing an appreciation for quality materials. He established his own company in London 20 years ago and continues to build upon an impressive global portfolio.

Francesco Lagnese is an internationally acclaimed interiors and architecture photographer whose work appears regularly in such publications as Veranda, Elle Decor, Galerie Magazine, Icon Design, Architectural Digest, House Beautiful, and Town & Country. His books include Tom Scheerer Decorates, Tom Scheerer: More Decorating, and Pietro Cicognani: Architecture and Design. He lives in Germany.

Tree Sherriff is a contributing editor at World of Interiors. She was educated at Oxford University, has written for television and is working on her first novel. She lives on a farm in Oxfordshire, England, with her husband and four children.

Хоча Венеція більше відома своїми м’яким світлом та атмосферними художниками, цей елегантний новий том змінює наше розуміння венеціанської скульптури та її місця в художній традиції міста.

Ця книга, що є насолодою для очей та захопливим, ерудованим чтивом, починається з ілюстрованого огляду 120 дожів, які очолювали Венеціанську республіку, а потім продовжується детальним оглядом неймовірної кількості скульптур та пам’ятників, що їх увічнюють.

Хоча Венеція славиться живописом та музикою, вона має скульптурну традицію, яка була затьмарена Флоренцією та Римом. Ґрунтуючись на нових дослідженнях, цей том розкриває справжню велич шести століть венеціанської скульптури. Найстаріші роботи, що датуються тринадцятим століттям, ці шедеври наповнюють церкви міста та включають роботи великих майстрів від родини Ломбардо до Антоніо Ріццо, Якопо Сансовіно, Алессандро Вітторії та Бальдассаре Лонгени.

Скульптурні дива Венеції розповідають історію процесії дожів — політиків, вчених, завойовників, купців і навіть святого П'єтро Орсеоло — протягом тисячолітньої історії. Цікавий текст висвітлює пригодницьке, насичене подіями, а часом і славне життя цих легендарних постатей, тоді як нещодавно замовлені фотографії демонструють велич і красу занедбаного аспекту культурної історії Венеції.

Про автора:

Франческо «Тото» Бергамо Россі очолює Фонд венеціанської спадщини з 2010 року. Граф Маріно Дзорці, колишній директор Бібліотеки Марчіани, походить з однієї з найстаріших венеціанських родин, у роду якої був дож. Маттео де Фіна спеціалізується на фотографуванні мистецтва, інтер'єрів та архітектури. Діана фон Фюрстенберг — відома філантропка та знаменита модельєрка, найбільш відома своєю сукнею-халат, а також засновниця однойменного світового бренду розкішного способу життя, який зараз продається у понад 55 країнах. У 2005 році вона отримала нагороду за досягнення всього життя від Ради модельєрів Америки, а в 2012 році була названа найвпливовішою жінкою у світі моди журналом Forbes. Вона є міжнародним послом Фонду Венеціанської спадщини. Пітер Маріно, член Американської ради дизайнерів моди, є директором Peter Marino Architect PLLC, нью-йоркської архітектурної фірми, яку він заснував у 1978 році. Відомий своєю роботою в житлових та роздрібних приміщеннях для найвідоміших імен у світі моди та мистецтва, його нагороджені нагородами роботи включають масштабні комерційні, культурні та готельні проекти. Він є головою Фонду Венеціанської спадщини та членом ради директорів Міжнародного комітету Центрального союзу декоративного мистецтва.

Ця прекрасна, натхненна книга пропонує спокусливе бачення життя та розваг у найелегантніше обладнаних приватних інтер'єрах Венеції.

Протягом століть мільйони людей піддалися магії Венеції, але мало хто зміг наважитися поринути у її розкішні приватні простори. Ця книга запрошує нас у екстравагантні інтер'єри та таємні сади, провівши екскурсію розкішними апартаментами та приватними будинками, де венеціанці створили натхненний підхід до життя та розваг у стилі Старого Світу.

Цей чудово фотографований том веде читача за казкові фасади Венеції, щоб дослідити її величні інтер'єри та місцеву кухню. Завдяки жвавому анекдотичному тексту та приголомшливим кольоровим фотографіям приватних інтер'єрів, які інакше не відкриті для публіки, а також рецептам з Венеції та навколишнього регіону Венето, цей чудово ілюстрований том є важливим для кожного, хто мріяв про життя в одному з найромантичніших міст світу. Це чарівний том для тих, хто переглядає книги, туристів-любителів та всіх, хто цікавиться дизайном інтер'єру.

Про авторів:

Лідія Фасолі — журналістка та стилістка з Парижа. Вона писала для провідних європейських видань. Франческо «Тото» Бергамо Россі присвятив своє життя реставрації, збереженню та популяризації мистецької та історичної спадщини Венеції та очолює Фонд Венеціанської спадщини з 2010 року. Марі-П'єр Морель — лайфстайл-фотограф, чиї роботи регулярно з'являються у престижних виданнях, включаючи Elle, Elle Decor та Maison Francaise.

What makes a home exceptional — with an unforgettable sense of personality and passion? The answer shines through in this breathtaking collection of 30 uniquely stunning European houses, from France and Italy to Switzerland and Sweden.

Following on the success of The Houses of Veranda and Veranda The Art of Outdoor Living, this lavish volume from the leading luxury shelter magazine offers a wealth of decorating ideas. Top designers and influential tastemakers share their secrets for creating breathtaking spaces unique to the owners' vision and style.

Every interior feels fresh, every approach feels original, and every home feels unified by an incomparable sense of quality and elegance.

Take a private tour of magnificent homes, with their lush gardens, elegant courtyards and inviting pools set amid breathtaking landscapes.

This lavish new book from Veranda magazine offers a wealth of ideas for exceptional outdoor rooms and spaces, all created by the world's best designers. Broken down into classic, modern, romantic and exotic styles, these are among the most spectacular environments ever featured in Veranda.

Energetic, exuberant, personality-filled spaces from a 20-year interior design veteran.

With exclusive projects and new photography, Vibrant Interiors features the best of Andrea Schumacher Interiors. Inviting, imaginative homes that draw the viewer in and ignite the desire to see more, ultimately revealing Andrea's creativity and skill at developing energetic, exuberant, personality-filled interiors. Regardless of location or style, the skillfully designed homes are layered with a well-balanced mix of complexity and simplicity; sophisticated yet playful; layered but minimal. This dynamic interplay is compelling, unexpected, and creates conversation. In her debut interior design book, Vibrant Interiors, Andrea explores her creativity and ability to transform interior spaces into something unique for each client.

About the Author:

Andrea Monath Schumacher started her company in 1999 and has built Andrea Schumacher Interiors into the premiere residential interior design firm in Denver, Colorado. She recently expanded the firm to Santa Barbara. The award-winning firm consistently appears on the Luxe Gold List and graces the covers of national magazines, including House Beautiful, Luxe, Wall Street Journal Off Duty, Colorado Homes, Mountain Living, and Western Art & Architecture, while ranking #1 on the Best of Houzz for 5 consecutive years.

Andrea's reputation has enabled her to secure high-profile projects throughout the US and internationally. She has become a vocal speaker within the design community, hosting podcasts, events with video series and other social media to entertain her more than 55K followers.

Захоплюючі нові інтер'єри від цієї культової дизайнерки, яку називають «правительською королевою стриманої елегантності»

У своїй довгоочікуваній другій книзі Вікторія Хейган представляє вишукану добірку нових інтер'єрів, що втілюють «м'який сучасний» вигляд, що вирізняє її роботи. Будучи важливою силою в дизайнерській спільноті, Хейган є майстром поєднання старого та нового, демонстрації розкоші через простоту та створення будинків, що відображають життя їхніх власників.

У цих привабливих, позачасових проектах, включаючи пентхаус у Нью-Йорку, пляжний будинок на Нантакеті та ранчо у вестерні, формальна архітектура розслаблена щедрістю духу та вдячністю за примхи стилю. Протягом усієї книги Хейган розмірковує про дух несподіваної деталі — вінтажного дзеркала чи унікального крісла — яка додає душі та сучасності. Після двадцяти п'яти років успішного ведення бізнесу вона ділиться своєю філософією досягнення гарного смаку та вираження ставлення через свою роботу.

Victoria Hagan: Dream Spaces — це прекрасна та натхненна колекція робіт цієї суперзірки дизайну, обов'язкова для кожної бібліотеки дизайну інтер'єру.

Про автора:

З моменту заснування власної дизайнерської фірми у 1991 році Вікторія Хейган була нагороджена багатьма провідними дизайнерськими нагородами країни, включаючи премію «AD 100», і регулярно згадується в журналах по всьому світу. Хейган також з'являлася на телебаченні, зокрема у виступів Марти Стюарт та Опри.

Девід Колман — постійний письменник, редактор і колумніст New York Times.

_____________

Погортати книгу Victoria Hagan: Dream Spaces на сайтi видавництва.

Перша книга, що розповідає про творчість цієї культової дизайнерки, відомої своїм безтурботним стилем «нової американської класики».

Вікторія Хейган, одна з найвпливовіших дизайнерок сучасності, вибухнула на сцені в 1988 році, коли журнал «Нью-Йорк» присвятив обкладинку свого дизайнерського випуску одній з її кімнат. Відтоді вона стала відомою завдяки розумному поєднанню архітектурного та інтер'єрного дизайну, вишуканому використанню матеріалів, вишуканій кольоровій палітрі та чітким силуетам. Завжди дивлячись у світ, Хейган без зусиль створює тісний зв'язок між внутрішніми просторами та навколишнім ландшафтом.

Зображені будинки – від елегантних міських резиденцій до невимушених місць для відпочинку на вихідні – демонструють безпомилкову увагу Хейган до того, що Пруст називав «несподіваними деталями», що робить її інтер'єри красивими та водночас позачасовими. Протягом усієї книги Хейган розмірковує про дух цінних предметів – зображення птахів у польоті, вінтажне дзеркало у формі зірки або стілець з незвичайним силуетом – які додають душі та сучасності.

Завдяки приголомшливим фотографіям та особистому розуміння філософії дизайну Хейган, Victoria Hagan: Interior Portraits – це мистецька та натхненна колекція творчості цієї суперзірки дизайну.

Про автора:

Культова чутливість Вікторії Хейган настільки унікально американська, що Architectural Digest назвав її «екологічним еквівалентом Кетрін Хепберн». Її роботи були представлені, серед інших, у New York Times, Elle Decor та Vogue. Хейган, випускниця Школи дизайну Парсонса, входить до Ради керівників цієї школи. Вона є авторкою книг Victoria Hagan: Live Now та Dream Spaces.

______________

Погортати книгу Victoria Hagan: Interior Portraits