Архітектура

With “McMansions” increasingly giving way to “tiny” houses, the desire to downsize and be more ecologically and economically prudent is a concept many are beginning to embrace. Focusing on dwelling spaces all under 1,000 square feet, Tiny Houses by Mimi Zeiger aims to challenge readers to take a look at their own homes and consider how much space they actively use. 

Ranging from tree houses to floating houses, Tiny Houses features an international collection of over thirty modular and prefab homes, each one embodying “microgreen living”, defined as the creation of tiny homes where people challenge themselves to live “greener” lives. By using a thoughtful application of green living principles, renewable resources for construction, and clever ingenuity, these homes exemplify sustainable living at its best.

About the Author

Mimi Zeiger is the author of Tiny Houses. She founded loud paper, an architecture zine and now blog, in 1997. A Brooklyn-based freelancer, Zeiger writes on art, architecture, and design for a variety of publications including The New York Times, Dwell, Azure, and Architect, where she is a contributing editor. She holds a Masters of Architecture degree from Southern California Institute (SCI-Arc) and a Bachelor of Architecture from Cornell University and has taught at California College of the Arts and at SCI- Arc.

_____________

Пролистать книгу Tiny Houses на сайте издательства.

How Living Spaces Reduced to the Max Can Maximize the Quality of Life

The desire for as much space as possible on as little room as necessary is neither automatically connected to an alternative lifestyle nor is it a protest against our luxury-oriented society. Sometimes it simply makes life easier, more comfortable, and more economical. The “Tiny House Movement” lifestyle trend, which began in the United States, has spread throughout the entire world, intensified by the construction and financial crisis.

This title presents contemporary projects from around the world that take on the simple yet challenging task to develop enthralling room concepts and spatial solutions for the efficient use of the smallest living spaces. The furnishings need to be carefully designed and compact to make the most of the available space, such as a bench that can be converted into a bed. These mini interiors investigate the possibility of providing a better setting for everyday living based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

From the content:

_Opod Tube Housing in Hong Kong, China (James Law Cybertecture)
_Riviera Cabin in La Spezia, Italy (llabb)
_The Yays – Crane Apartment in Amsterdam, the Netherlands (Studio Edward van Vliet)
_Bazillion in Vilnius, Lithuania (YCL studio)
_Cornelia Tiny House in Malibu, CA, USA (New Frontier Tiny Homes)

Fascinating interior design solutions for the smallest living spaces.

With well-thought-out planning, cleverly organized floor plans, as well as intelligent and compact furniture concepts, a great amount of space can be created in very small apartments and houses. The limited floor area promotes a focus on the essentials, which can make life at home easier, more comfortable, and, of course, more economical. All selected projects investigate the possibilities of optimizing limited settings based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

Повна колекція житлових проектів знаменитого сучасного архітектора Тома Кундига

Том Кундіг — один із самих востребованных архітекторів сучасності, відомий своїми незвичайними будинками, глибоко вписаними в навколишнє середовище.

Кундиг, працюючий на Тихоокеанському Північно-Західному регіоні, має міжнародне портфоліо, що включає будинки, вбудовані в скалисті освіти, динамічні кінетичні пристрої, що відкривають стени і кришки, і навіть рухомі об’єкти, що рухаються по залізнодорожним шляхам.

Охоплюючи майже чотири десятиліття дизайну, книга Tom Kundig: Complete Houses вперше містить 462 житлових проекту. Ця багата ілюстрована книга обсягом 600 сторінок являє собою всесторонній огляд кар’єри архітектора на сьогоднішній день, а також глибоке, особисте дослідження його творчого досвіду.

Книга пропонує читачам детально вивчити 38 чудових резиденцій Кундіга, хоча з них воплощено в життя завдяки оригінальному інтерв'ю з Кундігом, портфоліо його накидків з рук і потрясающим фотографіям.

Цей монументальний том, чудово оформлений, з ефектною обложкою в тканевом переплеті, укладений у виготовлений на замовлення футляр, служить джерелом вдохновения і свідченням виданого вигляду Кундига як архітектора.

Про авторів:

Том Кундиг (FAIA, RIBA), директор/власник і засновник Olson Kundig, понад 40 років створював нагороджені архітектурні проекти на шести континентах. Він отримав найвищі нагороди галузі в галузі дизайну, включаючи понад два десятки національних премій AIA та премію «Оскар» з архітектури від Американської академії мистецтв і літератури. Його роботи представлені в книгах Phaidon Living in the Mountains (2020), Living in Nature (2021) та Stone Houses (2024).

Дунг Нго — дизайнерський письменник, засновник і головний редактор AUGUST, друкованого журналу про подорожі та дизайн, а також видавець August Editions, видавництва, що спеціалізується на історичній та сучасній візуальній культурі. Він є автором кількох книг, зокрема Tom Kundig: Houses (2006) та майбутньої книги Knife Fork Spoon, присвяченої історії модерністського дизайну столових приборів.

Вражаючі, інноваційні та драматично розташовані, двадцять дев'ять проєктів у Tom Kundig: Working Title розкривають руку майстра контекстуально проникливої, багато деталізованої архітектури. Зі зростанням масштабу та різноманітності робіт Кундига в різних місцях від його рідного Сіетла до Гаваїв та Ріо-де-Жанейро, вони продовжують демонструвати його характерну чутливість до матеріалів та місцевості, а також представляти його захопливі кінетичні «штучки». Проєкти варіюються від привабливих будинків, що інтегрують природу, до великомасштабних комерційних та громадських будівель: виноробні, високопродуктивні хмарочоси змішаного використання, Центр відвідувачів маслоробні Tillamook, Музей природної історії та культури Берка та Освітній центр Вагнера Центру дерев'яних човнів, серед інших.

Tom Kundig: Working Title включає пишні фотографії, ескізи та діалог між Томом Кундигом та Майклом Чайкеном, куратором Архіву Боба Ділана, розробленого Кундигом, у Центрі американських досліджень Гельмеріха.

Про автора:

Том Кундиг, FAIA, RIBA, є директором та власником компанії Olson Kundig, що базується в Сіетлі. У 2016 році його було обрано академіком архітектури до Національної академії дизайну, а у 2018 році він отримав золоту медаль AIA Seattle. Роботи Кундига публікувалися в журналах New York Times Magazine, Architect, Architectural Record та Architectural Digest.

In Tom Kundig: Works, the celebrated Seattle-based architect presents nineteen new projects, from Hawaii to New York City.

Kundig's award-winning houses, known for their rugged yet elegant and welcoming style, are showcased in lush photography with drawings and sketches and appear alongside his commercial work from multistory complexes to the Tacoma Art Museum to a line of hardware (handles, door pulls, hinges, and more).In firsthand accounts, Kundig describes the projects and his design process with many personal anecdotes, making Tom Kundig: Works as much memoir as monograph.

The book also includes an introduction by design editor Pilar Viladas and in-depth conversations with Kundig s frequent collaborators gizmologist Phil Turner and contractor Jim Dow (Schuchart/ Dow) and clients (Bigwood Residence and Studhorse).

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

Designer Tony Duquette’s legendary Dawnridge, located in Beverly Hills, is one of the most creatively designed private homes in America. Built in 1949 by Duquette and his wife, Elizabeth, the original structure was a modest 30 x 30 foot box. Hutton Wilkinson purchased the home following Duquette’s death in 1999, and he has since breathed new life into the estate, broadening the property, adding houses of his own design, and incorporating remarkable objects designed and created by the Duquettes. Written by Wilkinson, Tony Duquette’s Dawnridge chronicles the luxe and historic home’s transformation. The book is organized by the three main houses, and Wilkinson elaborates on the spectacular design elements in each room and shares the stories behind the spaces. Tim Street-Porter’s photographs show both the original and redesigned rooms.

About the Authors: 

Hutton Wilkinson is an interior designer and the author of More is More: Tony Duquette and Tony Duquette Jewelry. 
Tim Street-Porter is an architectural photographer whose books include L.A. Modern, Casa Mexico, and Palm Springs: A Modernist Paradise, among others. 
Hamish Bowles is the international editor-at-large for Vogue.

In Yugoslavia’s “Third Way” architecture, Brutalism meets the fantastical

Squeezed between the two rival Cold War blocs, Yugoslav architecture consistently adhered to a modernist trajectory. As a founding nation of the Non-Aligned Movement, Yugoslavia became a major exporter of modernist architecture to Africa and the Middle East in a postcolonial world. By merging a variety of local traditions and contemporary international influences in the context of a unique Yugoslav brand of socialism, often described as the “Third Way,” local architects produced a veritable “parallel universe” of modern architecture during the 45 years of the country’s existence. This remarkable body of work has sparked recurrent international interest, yet a rigorous interpretative study never materialized in the United States until now.

Published in conjunction with a major exhibition on the architectural production of Yugoslavia between 1948 and 1980, this is the first publication to showcase an understudied but important body of modernist architecture. Featuring new scholarship and previously unpublished archival materials, this richly illustrated publication sheds light on key ideological concepts of Yugoslav architecture, urbanism and society by delving into the exceptional projects and key figures of the era, among them Bogdan Bogdanovic, Zoran Bojovic, Drago Galic, Janko Konstantinov, Georgi Konstantinovski, Niko Kralj, Boris Magaš, Juraj Neidhardt, Jože Plecnik, Svetlana Kana Radevic, Edvard Ravnikar, Vjenceslav Richter, Milica Šteric, Ivan Štraus and Zlatko Ugljen.

Ознайомтеся з другою книгою про дизайн від відомого іспанського дизайнера Ізабель Лопес-Кесада в приголомшливих місцях по всьому світу

Ізабель Лопес-Кесада, яку називають найвидатнішою європейською жінкою-дизайнером, повертається з другим томом, у якому демонструє свій досвід дизайну інтер’єру. Ця чудова розширена монографія, що демонструє широкий спектр її дизайнерських проектів, поділена на два розділи, Місто та Сільська, демонструючи вражаючі резиденції, розташовані на трьох островах у Середземному морі, Карибському морі тощо. Інтер’єри Isabel López-Quesada надихають і незабутні, завдяки інноваційному поєднанню старовинних і сучасних меблів і мистецтва у витонченій, здавалося б, легкій суміші.

Чудово зафіксовані відомим фотографом Мігелем Флорес-Віанною, з яким Лопес-Кесада працювала над її першою книгою, її привабливий дизайн і майстерність, з якою вона ретельно розміщує декоративні предмети серед приголомшливих меблів, відзначаються тут.

Про авторів:

Ізабель Лопес-Кесада відкрила свою першу студію в Мадриді у віці 20 років. Її пристрасть до дизайну інтер’єру була передчасною та самоучкою, покликання, чия сила залишається незмінною через сорок років. Зберігаючи свою базу в Мадриді, протягом цього часу вона виконувала проекти по всьому світу, демонструючи свою здатність осягати та покращувати простори всіх видів, надаючи їм унікальний характер. Талант, професіоналізм, чуття та багаторічний досвід вирізняють її роботу, визнану на міжнародному рівні своєю універсальністю та особистою харизмою. За межами Іспанії її проекти поширюються по всьому світу на такі місця, як Сполучені Штати, Велика Британія, Франція, Швейцарія, Японія та Домініканська Республіка.

Мігель Флорес-Віанна працював фотографом, письменником і редактором понад 20 років. Він є автором бестселера Vandome Haute Bohemians, обраного дизайнерською книгою року журналом New York Times T magazine, а також Haute Bohemians: Греція та A Wandering Eye. Його фотографії були представлені в ряді інших книг, у тому числі Near and Far Лізи Файн і Décors Barbares Наталі Фарман-Фарма, і він є постійним автором таких журналів, як Cabana і AD.Живе в Лондоні.

A comprehensive overview of current trends in classicist and vernacular architecture. This book presents 130 projects that reconsider what it means to practice as a traditional architect in the twenty-first century, including a substantial body of work from non-Western countries as well as work by contemporary masters of classical design such as Robert A. M. Stern, Allan Greenberg, Andrés Duany and Elizabeth Plater-Zyberk, and Quinlan and Francis Terry. The projects assembled here highlight the awareness of a sustainable localism and the continuity of traditional building crafts on a global scale and reveal the resilience and originality of traditional building cultures despite the enormous economic and cultural pressures of contemporary development. This is an optimistic vision of a new breed of traditional architects who endeavor to enrich the future while honoring the past.

About the Authors:

Alireza Sagharchi, R.I.B.A., is the principal of Stanhope Gate Architecture+Urban Design. Lucien Steil is an architect and academic who has worked with Léon Krier and Maurice Culot in Brussels at the Archive d’Architecture Moderne and has been a visiting critic at universities in Europe and North America. HRH The Prince of Wales established The Prince’s Foundation for the Built Environment to improve the quality of people’s lives by teaching and practicing timeless and ecological ways of planning, designing, and building. Léon Krier has taught architecture and urbanism at the Royal College of Arts, in London, and at Princeton University, Yale University, the University of Notre Dame, and the University of Virginia. He received the inaugural Richard Driehaus Prize for Classical Architecture.

____________

Пролистать книгу Traditional Architecture: Timeless Building for the Twenty-First Century

“A boon to all those who plant, care for, and love trees.” ― Nina Bassuk, author of Trees in the Urban Landscape The Tree Book is the go-to reference to more than 2,400 species and cultivars, from two of the biggest names in horticulture ― Michael A. Dirr and Keith S. Warren. The featured trees include those widely available in the nursery trade, some new and promising choices, and a selection of overlooked options that deserve renewed interest. Each tree profile includes the common and botanical names along with details on foliage; flowers, seeds, fruits, and cones; native range; adaptability; and popular uses in landscapes. The Tree Book is a must-have resource for landscape architects, city foresters, horticulturists, and enthusiastic home gardeners.

About the Authors:

Michael A. Dirr is a Professor Emeritus of horticulture at University of Georgia. He is widely acknowledged as one of the leading experts on trees and shrubs for landscapes and gardens. He holds BS and MS degrees in horticulture from Ohio State University and the PhD from University of Massachusetts. Dirr has introduced over 200 woody plants to cultivation and holds 29 patents with the UGA Research Foundation. Keith S. Warren, tree breeder and nurseryman, has significantly reshaped the tree palette of the American landscape through introduction and promotion of improved tree cultivars. As Director of Product Development for J. Frank Schmidt and Son Co., one of the world’s largest nurseries, he created an extensive tree evaluation program, testing virtually every new deciduous cultivar during his 40-year career.

A stunning array of rustic and charming treehouses from around the world for inspiration and for those who fantasize about getting away from it all.

Whether it’s a yearning to escape the stress of day-to-day existence, or a desire to live more sustainably and to get closer to nature, more and more people are finding reasons to go off-grid, high above the ground. Today’s treehouses have evolved into shapes and sizes that nobody could ever have dreamed of. Philip Jodidio takes us on an exciting international tour of more than 36 structures, revealing how they are designed, built, and appreciated in a wide array of cultures and settings.

Each treehouse is presented with breathtaking exterior and interior photography, giving readers an in-depth glimpse of this rapidly evolving symbiosis between nature and shelter, indoor and outdoor, and rustic and polished, in a definitive examination of tree-house living. For people interested in eco-friendly living, this book presents the most innovative interpretations of the genre, from a house nestled in the tree trunks of Norway to a hexagon-shaped shelter in Mystic, Connecticut.

About the Authors:

Philip Jodidio studied art history and economics at Harvard before moving to Paris, where he was editor in chief of the leading French art monthly Connaissance des Arts from 1980 to 2002. He has written more than 100 books about contemporary architecture and art. Emily Nelson is chief of staff for Nelson Treehouse and Supply, founder of Be in a Tree, and a contributor to Treehouse Masters. 

Exceptional new photography brings readers behind the scenes of the Trianons and Marie Antoinette’s Hamlet at Versailles ― including areas usually closed to the public.

Life in the Château de Versailles was dense with pomp and circumstance, and the royals often craved a quiet moment with friends and lovers far from the din of the court. Hidden away from the palace on the grounds nearby, the kings built the Grand Trianon, Petit Trianon, and the Queen’s Hamlet, where they could slip away to entertain their inner circle. This book explores every aspect of life at these private outbuildings, from the furnishings and gardens to the history and inhabitants.

In 1687, Sun King Louis XIV conceived of the Grand Trianon and its exceptional parterres and fountains as a seamless link between court and garden ― a private retreat where he could withdraw with his family and escape the heavy hand of protocol. Louis XV commissioned the Petit Trianon, a neoclassical masterpiece with four unique facades, and its famous menagerie and botanical gardens. Louis XVI bestowed the Petit Trianon on Marie Antoinette; in her gardens and picturesque hamlet and farm, the queen’s presence is more tangible here than anywhere else at Versailles.

This handsome volume with newly commissioned photography is both a historical testimony and an intimate visit on the grounds of the palace of Versailles.

About the Author:

Jacques Moulin is the chief architect for numerous French heritage sites, including Versailles. Francis Hammond has contributed to many books, including Versailles: A Private Invitation, Historic Houses of Paris, and A Day at Versailles. Yves Carlier, general curator at Versailles and specialist in sixteenth- to nineteenth-century French decorative arts and design, wrote A Day at Versailles.

______________________

Пролистать книгу Trianon and the Queen's Hamlet at Versailles: A Private Royal Retreat​ на сайте издательства.

Фотографії Генрі Борна, що зображують резиденції та робочі простори відомих творчих людей, відкривають вікна в новаторські дизайнерські підходи та тенденції останніх трьох десятиліть.

Майже тридцять років Борн фотографує резиденції та студії, або ті, що були спроектовані одними з найважливіших художників, архітекторів, дизайнерів та новаторів світу. Культура та суспільство постійно розвиваються, і зміни, як естетичні, так і соціологічні, відображаються в нашому фізичному оточенні. Простори та портрети в цьому томі варіюються від студії художника Річарда Прінса в північній частині штату Нью-Йорк, ранньої квартири Вінсента Ван Дуйсена в Антверпені та резиденцій Марка Ньюсона (його сучасна колишня холостяцька квартира, а також більш текстурована квартира, яку він сьогодні ділить із Шарлоттою Стокдейл) до радісно хаотичного лондонського ательє художниці Паули Рего, вілли Вольпі архітектора Томазо Буцці поблизу Риму, лондонської студії художників Тіма Нобла та Сью Вебстер — до та після її елегантної реконструкції, спроектованої архітектором Девідом Аджає.

Елегантна лондонська квартира креативного директора Пітера Севілла втілює суть 1990-х років, тоді як будинки архітекторки Захи Хадід та майстра мінімалізму Джона Поусона є автопортретами в дизайні. Ця книга є збіркою переважно особистих просторів та портретів світил на рубежі двадцять першого століття, що зображує суперечливу, але водночас стимулюючу мову сучасного дизайну: стильну та функціональну, максималістську та мінімалістичну, розкішну та стриману.

Про авторів:

Генрі Борн — фотограф, відомий своїми роботами в галузі портретного живопису, архітектури та натюрморту. Він регулярно пише статті для численних видань, включаючи Vogue, Harper’s Bazaar, T: The New York Times Style Magazine та The World of Interiors.

Робін Мьюїр — історик фотографії, куратор та редактор-консультант British Vogue.

Пілар Віладас — дизайнерська письменниця, редакторка та консультантка. Вона працювала в T: The New York Times Style Magazine, Architectural Digest та інших журналах.

Джейн Візерс — провідна дизайнерська консультантка, кураторка та письменниця.

Місце проживання автора: Західний Сассекс та Лондон, Велика Британія (Борн); Нью-Йорк та Коннектикут (Віладас)

Artists have always been attracted to Tuscany, seduced by its outstanding beauty, mild climate, and rich cultural history. Tuscany Artists Homes presents the interiors of twenty-five homes owned by contemporary artists living in Tuscany, including Dario Bartolini, Pietro Cascella, Lietta Cavalli, Sandro Chia, Gigi Guadagnucci, Isanna Generali, Joseph Kosuth, Massimo Lippi, Igor Mitoraj, and Daniel Spoerri.

Shown are a variety of housing types, from villas and country homes to refurbished industrial buildings and castles, setting the stage for fascinating juxtapositions of architecture and design, and demonstrating differing approaches to restoration, remodeling, and decoration.

Mariella Sgaravatti’s text, enriched by comments from the artists themselves, sheds light on how each interior has been transformed to reflect the personal vision of the owners.

Tuscany Artists Homes is a rewarding photographic tour for those seeking original and unusual ideas for their own home and for those who would like to take a peek at some of the most intriguing dream homes hidden away in Tuscany.

The aim of this beautifully illustrated book is to offer a highly extensive and versatile anthology of pieces, accompanied on one hand by technical and in-depth captions and on the other by a scientifically documented yet concise and absorbing essay.

The whole collection is organised chronologically starting with the fabrics conceived by the artists of the Secessions (Berlin, Munich, Vienna), from Moser to Hoffman and Klimt, and those of Art Nouveau, to then go on to look at the problem of the fabrics with a Deco and Novecento flavour, and the production from the fifties, in European and the USA, with the influences of Informal artistic culture, then through the experiences of Pop Art, Op Art and Kinetic Art, up to the most contemporary successes.

The volume includes biographies of the designers and main manufacturers, a glossary of technical terms, a thematic bibliography and an index of names.