Архітектура

A journey through its emotional itineraries is unveiled for the very first time by the photographic masterpieces of Massimo Listri.

Villa Albani Torlonia, with its collections, the Italian garden, and the hemicycle of the Kaffeehaus, is a sublime testimony of that particular antiquarian taste which came to the fore in the mid-eighteenth century, that for which Rome became a favorite destination on the Grand Tour. The classicist dream of Cardinal Alessandro Albani (1692–1779), was preserved thanks to the Torlonia family, who purchased the villa in 1866, enlarging the collection and the gardens and restoring the most important cardinal residence of the eighteenth century.

More than 300 images by the great Italian master Massimo Listri recount the history of this extraordinary cultural heritage for the very first time. An immersive journey leads the reader between its collections of ancient masterpieces. Statues, bas-reliefs, and fountains are ensconced between the various buildings and gardens of the villa in a composition of environments, landscapes, and works of art forever waiting to be discovered.

About the Authors:

Massimo Listri is a photographer who has published more than 70 books and has exhibited his work at numerous solo exhibitions throughout the world. Carlo Gasparri is emeritus professor at the University of Naples Federico II and has authored several books about archaeology and Greek and Roman art. Raniero Gnoli is an Orientalist and historian of religions. Alvar González-Palacios is an author and art historian and former collaborator of FMR magazine.

Захоплююча історія однієї з найкрасивіших історичних вілл озера Комо, її виняткової реконструкції та досконалості італійської та французької майстерності.

Вілла Cagni Troubetzkoy розташована на зелених схилах Блевіо, старовинного італійського містечка на пагорбах, звідки відкривається приголомшливий вид на озеро Комо. З яскравою історією, що охоплює понад 175 років, він колись був притулком для російського князя у вигнанні, а сьогодні стоїть як чудово збережений сімейний будинок, уособлюючи розкіш італійських озер.

Паскаль Каньї, нинішній власник, мандрівник, захоплений дизайном і архітектурою, який накопичив безцінний досвід під час тривалих подорожей. Його занурення в різноманітні культури вселило в нього глибоку ясність щодо його бачення відновлення колишньої слави вілли з повагою до архітектурної спадщини Італії, у гармонії з навколишнім середовищем та інтеграції місцевої культури та історії. Під керівництвом кращих італійських майстрів вілла була ретельно відреставрована з використанням традиційних матеріалів, досягнувши ідеального поєднання минулого та сьогодення. Сьогодні він є свідченням збереження спадщини та італійської елегантності; його сади є символом позачасової вишуканості на тлі вічної привабливості та світського достатку озера Комо.

Про автора:

Александра Кемпбелл написала «Віллу Астор: відновлений рай на узбережжі Амальфі» (2017) і «Готель Кап Еден Рок: вічна легенда на Французькій Рив’єрі» (2020). Кхан Рено, фотограф агентства Gamma та постійний автор Le Point, працював у Elle, Der Spiegel і GQ.

After inheriting a seventeenth-century Tuscan villa, Ned Lambton and his wife, Marina, lovingly restored the estate as a retreat for family and friends. With newly commissioned photographs by Simon Upton, Lambton brings to life the rich history of the villa, its redecoration, its raucous history, and, above all else, the dream of owning and renovating a Tuscan villa.

Located just outside Siena, Italy, Villa Cetinale stands amid vineyards, silver olive groves, and wooded hills that have remained largely untouched since the late seventeenth century, when Cardinal Flavio Chigi, a nephew of Pope Alexander VII, expanded what was a modest farmhouse into the villa we see today.

Cetinale was acquired from the Chigi dynasty in 1978, by the charismatic Lord Antony Lambton, the author’s father, who cultivated the villa’s reputation as one of the most beautiful and glamourous homes in Italy, laying out new gardens and hosting fashionable figures from England (Princess Margaret, Prince Charles, Mick Jagger, Rupert Everett, Tony Blair, and Kate Moss).

The villa has undergone major refurbishment — all without altering the original character of the house—with restoration work carried out by Bolko von Schweinichen, a Florentine architect known for his reverent handling of historic buildings, and interiors by London decorator Camilla Guinness, a lifelong friend of the family.

About the Authors:

Ned Lambton inherited the seventeenth-century Villa Cetinale from his late father and former member of Parliament, Lord Antony Lambton. He lives in London and Tuscany with his wife, Marina Lambton, and their four children. John Pawson, CBE, RDI, is the architect and designer behind such high-profile projects as the West Hollywood Edition and London’s Design Museum. Simon Upton travels the world capturing people and their homes on behalf of major publishing houses and magazines such as World of Interiors, Vogue, Architectural Digest, and Elle Decor.

______________

Пролистать книгу Villa Cetinale: Memoir of a House in Tuscany на сайте издательства.

Чудові італійські сади та водні споруди знаменитої вілли XVI століття у вражаючій фотокнизі

Вілла д'Есте, що входить до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО з 2001 року, є шедевром італійського садового мистецтва з видатним набором фонтанів, німфей, гротів, водних споруд та звукових ефектів.

Після розчарування через те, що його не обрали Папою, кардинал Іпполіто II д'Есте у цій віллі відродив пишноту дворів Феррари, Риму та Фонтенбло, повторюючи велич Вілли Адріана.

Губернатор Тіволі з 1550 року, кардинал одразу ж задумав створення саду на схилах долини, відомої як Валле Гауденте. Але лише після 1560 року архітектурну та іконологічну програму вілли визначив художник-археолог-архітектор Пірро Лігоріо та виконав придворний архітектор Альберто Гальвані. Палац був оздоблений провідними представниками пізнього римського маньєризму.

Коли Іпполіто д'Есте помер у 1572 році, вілла була майже завершена. Подальші втручання у XVII столітті змінилися періодом занепаду, поки кардинал Густав Адольф фон Гогенлое не вдихнув нове життя у власність, прийнявши також музиканта Ференца Ліста (1811–1886). Придбана італійською державою, вілла д'Есте була відреставрована та відкрита для публіки у 1920-х та 1930-х роках.

Про автора:

Хав'єр Молінс — незалежний куратор. Він організував понад 30 виставок по всьому світу, включаючи виставки, присвячені Пабло Пікассо, Жоану Міро, Тоні Креггу, Хауме Пленсі, Маноло Вальдесу, Джуліану Опі та Валеріо Адамі в Іспанії, Франції, Італії, Великій Британії, Бельгії, Швейцарії, Сінгапурі та Дубаї. У 2019 році, з нагоди 58-ї Венеційської бієнале, він курував персональну виставку Шона Скаллі в Сан-Джорджо-Маджоре. Його досвід як арт-критика використовують кілька іспанських ЗМІ. Молінс читав лекції в Королівській академії мистецтв Лондона та Інституті мистецтв Курто. Він живе та працює в Лондоні.

Since antiquity, villas have been distinguished by the highest level of living comfort, sophisticated designs, and a detached location. Cleverly conceived layouts and superior materials turn them into unique private residential spaces.

The projects introduced in this volume, created by both established as well as young up and coming architects, reflect a wealth of ideas and the most advanced technological expertise. They embody the dreams of their owners in the form of sculptures or three-dimensional objects, or with a reduced geometry, blend in with the landscape, or protrude from it. Villa Design features a wide range of design options that designers can draw on to create individual residential experiences.

- Villa M in Berlin, Germany (Graft)
- Pensinsula House in Guarujá, Brazil (Bernardes Arquitetura)
- Casa Mi in Zurich, Switzerland (Daluz Gonzales Architekten)
- Glass Villa on the Lake in Lechlade, UK (Mecanoo)
- Quadrant House in Warsaw, Poland (KWK Promes)

The history and art of one of the most important suburban aristocratic residences of the 16th century, among the oldest and most beautiful in the Alps

Illustrated by spectacular images, which are the result of a special photographic campaign conducted by Massimo Listri, this volume documents the architecture and rich artistic treasures of the famous residence, which is the only example in the Trentino region of a suburban villa from the Council period of the mid-16th century characterized by a portico and loggia arrangement, typical of Veronese architecture of the time. Inside the villa, Italian, Flemish, and German artists created frescoed decorations of the highest quality, including the cycle of 12 frescoes dedicated to the victories of Charles V, those depicting episodes from the Old and New Testaments, and those depicting the 12 months of the year.

Alongside these extraordinary frescos, the book presents sculptures and furniture, mainly from the Flemish and German area, and wooden metopes painted with grotesques and male and female portraits that can be traced back to specialists in this type of decoration, influenced by the engraving art of the time.

About the Authors:

Michelangelo Lupo (1948), an architect specializing in art history, was director of the Museo del Castello del Buonconsiglio in Trento from 1978 to 1984. He then went freelance and worked for long periods in the field of architectural restoration in Egypt, Libya, Jordan and Algeria.

Massimo Listri (1953), the master of architectural and environmental photography, has published over seventy books with the most prestigious publishers in Europe and the United States.

Since the origin of the villa culture in ancient times, the term „villa“ has been invested with special magic. Seen formerly as a genteel country estate and companion piece to the city palace, today this type of dwelling is represented more as a refined, noble, free-standing house. The villa is the gleaming diamond of housing construction, the expression of distinguished living style and elevated standard of living. For an architect, the planning or reconstruction of a villa represents the exciting challenge of a new interpretation of a classical building task, guided by their own, special ideas. This volume portrays famous architects as well as exciting works by younger architecture firms. The international selection shows the manifold and intriguing spectrum of contemporary architecture.

__________________

Surrounded by a magical flair, villas have been the gleaming diamond of dwelling construction since ancient times. They are particularly characterized by generous proportions, prestige and individuality. Whether in the city or the countryside, villas are the epitome of exclusive living and a distinguished lifestyle around the globe.

For architects and interior designers involved in the new construction or renovation of a villa, it is an exciting challenge to reinterpret this classic building type with own ideas. Furthermore, the implementation of the villa owners’ desires requires innovative thinking and sophisticated solutions. Minimalist or opulent, traditional or extravagant, this selection of international projects presents a wonderful and multifaceted range of design possibilities.

Протягом останніх трьох десятиліть Вінсент Ван Дуйзен став важливою силою в дизайні завдяки своїй виразній архітектурі та спокійним інтер'єрам. Ця книга документує джерело його натхнення та постійну лабораторію: його власні будинки.

Вінсент Ван Дуйзен мав величезний вплив на світ архітектури та дизайну, від вишуканих ешелонів інтер'єрів до надзвичайно успішних колекцій для Zara Home та майже десятирічного креативного директорства Molteni&C. Завдяки своєму економному використанню чистих та тактильних матеріалів, Ван Дуйзен застосовує унікальну стилістичну мову, яка є одночасно монастирською та чуттєвою, брутальною та елегантною, первісною та вишуканою. Його замовлення включали дизайн продуктів для численних міжнародних брендів, а також комерційні та масштабні архітектурні проекти, серед яких елітні резиденції, готель та торговельні приміщення.

Безкомпромісно сучасні та нескінченно винахідливі, резиденції Ван Дуйзен є одночасно його дизайнерськими лабораторіями та високоіндивідуалізованими просторами. Це особливо стосується його власних будинків, предмета цієї дуже особистої книги. Від своєї бази в Бельгії, де Ван Дуйзен створив сучасні простори з багатовікової колишньої нотаріальної контори, до свого Casa M у Португалії, де житлові простори перетинаються між елементарними стінами, Ван Дуйзен створює житлові проекти з бетону, натурального каменю, дерева та світла.

У співпраці з фотографом Франсуа Алардом Ван Дуйзен представляє справді особисте бачення власної практики та точки зору, де він стає архітектурою, а вона стає ним.

Про авторів:

Вінсент Ван Дуйзен — архітектор, що отримав нагороди та мешкає в Антверпені, Бельгія, з поточними проектами по всьому світу. Ван Дуйзен працював з низкою відомих брендів і наразі є креативним директором Molteni&C. У 2022 році він розпочав співпрацю із Zara Home.

Франсуа Алар регулярно пише статті для American Vogue, T Magazine та Cabana, серед інших. Його робота для цих видань зробила його найпліднішим та найвідомішим фотографом інтер'єрів та архітектури нашого часу.

Vincent Van Duysen: the first twenty years, over thirty projects

For over three decades, Belgian architect Vincent Van Duysen has created a body of work that is at once sublime and rich, minimal yet tactile. This monograph presents his complete works from 1989 to 2009, including his domestic architecture, office and commercial spaces, as well as furniture and decorative objects for such leading international manufacturers as B&B Italia, Poliform and Swarovski. Over thirty projects are presented in detail, each with a project profile, many accompanied by specially commissioned photographs taken by Alberto Piovano, along with a complete project chronology.

Contents List:

Essays by Alberto Piovano, Marc Dubois and Ilse Crawford • Projects 1989–2008 • Index

About the Author:

Ilse Crawford is one of the world’s leading interior design consultants.
Marc Dubois is a Belgian architecture critic and the author of several monographs on leading contemporary architects.

Нова колекція робіт Вінсента Ван Дуйзена, що включає його найновіші проекти

З моменту виходу своєї першої монографії Вінсент Ван Дуйзен зміцнив свою репутацію майстра будівель з винятковою просторовою майстерністю та вишуканими деталями, а також здобув зростаючу міжнародну аудиторію. Цей чудовий супровідний том представляє тридцять найновіших робіт бельгійського архітектора, створених за останнє десятиліття, більшість з яких були вишукано зафіксовані відомими фотографами Елен Біне та Франсуа Аларом. Будівлі, представлені з цього останнього періоду, включають низку елегантних резиденцій у Європі, Нью-Йорку, Парижі та Гемптонах, а також масштабні комерційні та громадські проекти. Також представлені дизайни виробів та меблів, мікрокосми ретельної уваги архітектора до деталей, включаючи інтер'єри яхт та декоративні предмети.

З передмовою близької подруги та лауреатки премії «Оскар» акторки Джуліанни Мур, ширший контекст внеску Ван Дуйзена в сучасну архітектуру представлено архітектором Ніколою ді Баттістою та архітектурним критиком Марком Дюбуа. Ілюстрована хронологія надає повний огляд останніх проектів архітектора.

Ван Дуйзен завоював репутацію одного з найвишуканіших та найвишуканіших архітекторів світу. Ця нова велика публікація ще більше закріпить його безкомпромісне прагнення створювати позачасові місця та простори.

Зміст:

Вступ та передмова Джуліанни Мур та Ніколи ді Баттісти • Фотоесе Елен Біне • Майже сорок проектів • Фотоесе Елен Біне • Хронологія

Про авторів:

Елен Біне — відома архітектурна фотографка.

Джуліанна Мур — акторка, лауреатка премії «Оскар».
Нікола ді Баттіста — відомий архітектор, який мешкає в Римі, Італія.
Франсуа Алар — відомий фотограф з багаторічним досвідом роботи, зокрема для Vogue, World of Interiors, Décoration Internationale та House and Garden. Він проводить свій час між Нью-Йорком та Парижем.
Марк Дюбуа — бельгійський архітектурний критик та автор кількох монографій про провідних сучасних архітекторів.

The first book on the interiors of sought-after architect Vincenzo De Cotiis collects more than a decade of the atelier’s projects.

Milan-based architect and artist Vincenzo De Cotiis' frequent appearances on Architectural Digest’s AD100 lists attest to his studio’s international renown.  Originally known for interiors in which he strips centuries-old architecture of any later embellishments, creating a conversation between historic settings and his emphatically contemporary design, De Cotiis has since developed a vocabulary of rare stones and polished metals to create striking minimalist interiors for the world’s tastemakers. Following in the footsteps of Italian maestros like Gio Ponti and Carlo Scarpa, De Cotiis works at the nexus of architecture, interiors, and furniture design, prizing top-level craftsmanship above all else. His creations are born out of an assembly of recovered materials and reflective, futuristic surfaces.

Images by photographer Martin Morrell highlight the quiet luxury of nine of De Cotiis’s meditative spaces. An additional section includes earlier projects, sketches, and plans for each of the featured interior projects. Essays by Sarah Medford and Adrian Madlener detail De Cotiis’s references, inspiration, and dialogue with his clients, as well as his material sourcing and research. This book is the only publication on his interior projects to date, following on the heels of Vincenzo De Cotiis: Works, a collection of the studio’s functional sculptures.

About the Authors:

Vincenzo De Cotiis was born in 1958 in Gonzaga, Italy. He studied architecture at the Politecnico di Milano and founded his studio in Milan where he lives and works. Sarah Medford is Contributing Editor, Design, Culture & Lifestyle, WSJ Magazine and Off Duty. Adrian Madlener is a New York–based writer and curator exploring craft-led experimentation and sustainability in art, architecture, and design.

________________

Пролистать книгу Vincenzo De Cotiis: Interiors​ на сайте издательства.

Stunning and inspirational French-style interiors and chic décor from Carolyn Westbrook.

When it comes to styling interiors, designer Carolyn Westbrook has a distinct signature look that combines her love of French style and vintage charm.

In Part One of this new book, Carolyn first leads us on a tour through 10 specially photographed locations that are perfect examples of her vintage French style. Carolyn’s own Texan plantation family home is included, alongside other stunning houses that evoke the look – a grand château, French farmhouse-style, a mid-century modern take on French design, and more. The homes all feature individual and eclectic styles, skilfully partnering inherited treasures alongside new purchases, and successfully mixing pretty junkstore finds with designer pieces.

In Part Two, Details and Vignettes, pretty displays and vignettes from the homes featured on earlier pages are captured, teaching you how to group collections and showcase treasured items to best effect.

About the Author:

Carolyn Westbrook is a prominent lifestyle designer, known for her brand, The Carolyn Westbrook Home, with a passion for all that is French. Carolyn’s first branded book, The Carolyn Westbrook Home, was published by Sterling and she was a featured designer in the bestselling Where Women Create book. Her products have been featured in many home décor magazines, and she was included in Vintage Vavoom, the book released by the editors of Romantic Homes magazine.

Vintage lifestyle expert and interior designer Bob Richter shows us how to find the best vintage treasures and how living with them brings beauty, comfort and personal meaning into our homes.

Bob Richter has been thrifting and collecting vintage treasures for more than forty years, since the age of six. With a true passion for antiques, or any object with a past and a story, Richter speaks to our desire to surround ourselves with belongings that impart beauty and meaning to our lives. Drawing on his years of experience as a stylist and interior designer, Richter takes us through a trove of beautiful historic homes, illustrating how to live stylishly with our vintage finds and collections (hint: buy what you love, express yourself, and don't be afraid to mix periods!).

A celebration of the art of thrifting and decorating with antiques of every era, Vintage Living is a full-service guide to treasure hunting, from flea markets, antique shows, and estate sales to country auctions, yard sales and the online marketplace. Richter also imparts hard-won practical tips, such as how best to negotiate and haggle.

With chapters on vintage entertaining and cooking; vintage holiday décor for all seasons (including Valentine's Day, Easter, and Halloween among others); giving vintage gifts; embracing vintage ways (write letters, repurpose and recycle); and caring for your old treasures, this bible of vintage living will inspire you to take a personal and creative approach to your décor.

About the Authors:

Bob Richter is an interior designer, stylist, and vintage lifestyle expert and the author of A Very Vintage Christmas. For more than 40 years, he has been visiting flea markets and auctions. He hosts the web series "Flea Market Minute," where he travels to vintage venues worldwide, and is a frequent contributor to Huff Post where he writes about the arts, vintage wares, and collecting. He was a star of the PBS series "Market Warriors" and prior to that was the host of "Minute Makeover" on ShelterPop, where he inexpensively transformed rooms. He also has a store and a regular column on One King's Lane.

Richter is regularly featured in media outlets including The New York Times, Entertainment Weekly, The Associated Press, Redbook, The Boston Globe, HGTV, FOX News, ABC and CBS, where he delights in sharing antiques, design and bargaining advice

____________

Пролистать книгу Vintage Living: Creating a Beautiful Home with Treasured Objects from the Past на сайте издательства.

This book serves as a design overview and visual manifesto of Virgile + Partners, one of the world's leading interior design agencies.

Specializing in retail and hotel design, Virgile + Partners is a key global player with a wide scope of international projects, from luxury retail, restaurants, and hotel interiors to department stores and malls. The agency has works across the United States, India, Korea, Japan, Hong Kong, the Middle East, China, and Russia, as well as extensive work throughout Europe and the UK.

Virgile + Partners' approach to global design is to decode and absorb various cultures, avoiding classic reinterpretations by presenting an unexpected twist to traditions and conventions. As a result, the diversity between each project avoids a uniform response and instead sparks a desire to communicate the individuality of each brand's vision, as well as to bring their values to life.

The book's narrative structure gives a clear insight into the essence of the work shown. It offers a glimpse into the making-of process and the backstage thinking that inspired the ideas, not just the aesthetic vocabulary, that led to the final design outcome.

About the Author:

The retail, hotels, and restaurant design specialist Virgile + Partners is an integrated offer within the Imagination Group. Created in 1990, the team quickly established a sound reputation for their innovative and personal approach to design. Based in London at the Imagination headquarters, they operate globally through its network of offices.

Astonishing buildings created for casual amusements, the splendid pavilions and garden follies of prerevolutionary France are the glorious productions of an age now past — but they continue to speak to us through the dazzling artistry of Dams and Zega.

Spanning 150 years and the reigns of four kings, the pleasure pavilions, garden follies, and châteaux of Ancien Régime France are fascinating for the stories that surround their creation as well as a visual feast and a delight. Typically the realm of scholars, the subject is given extraordinary life at the hands of the authors, through whose historically accurate, meticulously rendered watercolors the reader comes to see the sometimes grand, sometimes playful, always beautiful buildings, sculpture, and ornament as they were meant to be seen.

Dams and Zega have devoted much of a lifetime to rediscovering and illuminating these great treasures of world heritage, and this volume is the fruit of more than thirty years of passionate investigation. Intensive original research and devoted exploration informs the work, capturing the genius of these buildings through the medium of watercolor, which the author-artists harness to render building materials and surfaces with sensitivity and great range.

From the mannerist and early baroque guard pavilions at Blérancourt to the Château de Rosay, a fantasy realized in the form of an Anglo-Chinese folly park, this volume is a revelation, sure to captivate architects, historians, landscape designers, and garden lovers.

About the Authors:

Bernd H. Dams is an architect and architectural historian. Andrew Zega is an architectural illustrator, designer, and writer. Together, they have authored and illustrated a number of successful books, including Palaces of the Sun King, Chinoiseries, and Central Park NYC for Rizzoli.