Архітектура

Interiors created by artists and designers, fashion personalities and artisans, architects and set-designers – the private spaces where many experimented and lived with their inspiration – have a special significance.

Featuring one hundred of the world’s most important and influential spaces, by some of the great talents of the twentieth and twenty-first centuries, The Iconic Interior tells the often intimate stories of these remarkable domestic designs, their creators and their clients.

Every conceivable style is represented, including some that defy categorization. The book includes everyone from Alvar Aalto to Coco Chanel, Henry Moore to Piero Fornasetti, Marcel Wanders to Axel Vervoordt, Marc Newson and Karim Rashid.

Interiors range from integrated spaces of architecture and built-in furniture to spirited essays in texture and fabric, breathtaking decorative follies, mind-blowing craftsmanship and elegant compositions of precision and restraint.

Concise, informative texts and vibrant illustrations, including specially commissioned photographs, offer detailed documentation, while a bibliography and gazetteer provide further information.

About the Author:

Dominic Bradbury is a writer and freelance journalist specializing in architecture and design. He has written over 20 books, including Mid-Century Modern Complete, The Iconic House, and The Iconic Interior. He contributes to magazines and newspapers in the UK, US, Australia, and internationally, including The Financial Times, The Times, Telegraph, House & Garden, World of Interiors, Wallpaper, and Vogue Living.

Once the greatest American example of a modern city served by infrastructure, Los Angeles is now in perpetual crisis. Infrastructure has ceased to support its urban plans, subordinating architecture to its own purposes. This out-of-control but networked world is increasingly organized by flows of objects and information. Static structures avoid being superfluous by joining this system as temporary containers for people, objects, and capital. This provocative collection of photography, essays, and maps looks at infrastructure as a way of mapping our place in the city and affecting change through architecture.

A project by the Network Architecture Lab and the LA Forum for Architecture & Urban Design featuring: Lane Barden, Barry Lehrman, David Fletcher, Steve Rowell, Sean Dockray, Fiona Whitton, Frank Ruchala, Matt Coolidge, CLUI, Warren Techentin, Ted Kane, Rick Miller, Roger Sherman, Deborah Richmond, Robert Sumrell. Kazys Varnelis, directs the Network Architecture Lab (Columbia University) and the AUDC collective.

Design is only part of an interior designer’s job—you’re also responsible for scheduling client meetings, conducting design surveys, creating drawings and specs, and overseeing installation. Multiply by the number of projects on your plate, and you have a recipe for overwhelming disorganization. The Interior Design Productivity Toolbox helps you juggle multiple projects with ease, with a comprehensive self-management system tailored to the needs of interior designers and decorators.

Features include:

• Detailed checklists that highlight weak spots and warn against common pitfalls
• Covers residential design, contract design, specifications, and renovations
• Best practices for meetings, design surveys, drawings, specifications, and renovations
• Customizable online checklists for tracking every phase of your project
• Exclusive online budgeting tool for tracking product costs and associated expenses to share with your team and your clients

Свіжий погляд на інтер'єри Ренцо Монджардіно — якого вважають одним із найкращих дизайнерів кінця ХХ століття — який сподобається як минулим шанувальникам, так і познайомить з його роботами нове покоління ентузіастів дизайну.

Ця книга досліджує вишукані роботи Ренцо Монджардіно (1916–1998), зміцнюючи його місце як легенди в цій галузі. Монджардіно має досвід роботи відомим художником-постановником для театру та кіно, що вплинуло на його творчість — пишні інтер'єри з оздобленням у стилі trompe l'oeil, антикваріат музейної якості, розкішні тканини та чарівну театральність. Серед клієнтів були елітні представники світу моди, мистецтва та суспільства: Аньєллі, Ротшильд, Перетті, Радзівілл та Онассіс.

Cabana, журнал про інтер'єри au courant, досліджує роботи Монджардіно за допомогою приголомшливих нових фотографій (багато інтер'єрів публікуються тут вперше), продуманої прози та анімованих макетів. Це найсучасніша книга про творчість сучасного майстра, яка сподобається поціновувачам краси та дизайну інтер'єру.

Про авторів:

Мартіна Мондадорі Сартого — засновниця журналу Cabana та головний редактор журналу Town & Country з питань Європи. Cabana — це піврічний журнал, присвячений дизайну інтер'єру, способу життя, архітектурі та всім пов'язаним з ними предметам розкоші.
Додаткові матеріали від фотографа Гвідо Тароні, Ельзи Перетті, Лі Радзівілла, Умберто Пасті, Патріка Кінмонта та Франчески Сімоне.

__________

Погортати книгу The Interiors and Architecture of Renzo Mongiardino: A Painterly Vision

Міланська фірма дизайну інтер'єрів та архітектури Studio Peregalli вперше представляє свої захоплюючі простори, що втілюють класичну елегантність минулого.

Studio Peregalli – майстер створення інтер'єрів, що блискуче виглядають старовинними. Партнери Лаура Сарторі Ріміні та Роберто Перегаллі мають виняткову здатність працювати практично в кожному історичному стилі – від епохи Відродження до вікторіанської – створюючи атмосферні та чарівні інтер'єри, що викликають у пам'яті реальне чи уявне минуле.

The Invention of the Past описує житлові та громадські проекти фірми, включаючи резиденції таких провідних родин, як Етро та Зенья. Організована за елементами будинків – фасадами, бібліотеками, їдальнями, спальнями та іншими просторами – книга зосереджується на їхніх розкішних та химерних меблях та старовинній майстерності. Studio Peregalli поєднує автентичні роботи певного періоду з репліками, щоб створити ілюзію, яка стає чимось реальним та виразним.

Книга містить пишні кольорові фотографії їхніх робіт, а також репродукції малюнків, макетів та гіпсових моделей.

Про авторів:

Studio Peregalli, заснована в Мілані на початку 1990-х років філософом Роберто Перегаллі та архітектором Лаурою Сарторі Ріміні, створила виняткові інтер’єри та архітектуру для проектів у континентальній Європі, Англії та Нью-Йорку. Обидва працювали на легендарного архітектора Ренцо Монджардіно. Їхні роботи були представлені в The World of Interiors, Architectural Digest, House & Garden та інших провідних виданнях. Хеміш Боулз — європейський головний редактор Vogue.

______________

Погортати книгу The Invention of the Past: Interior Design and Architecture of Studio Peregalli на сайтi видавництва.

A land of legend and lore, Ireland is also home to some of the most breathtaking residences in the world, ten of which are explored in this charming book. Take a once-in-a-lifetime tour through these historical homes and castles - all still owned and lived in by the original families - furnished with heirlooms and cherished hand-me-downs. From cabinets filled with monogrammed china to cabbage-rose slipcovered sofas nestled beneath tall Gothic windows, the lavish living rooms and bedrooms, print-lined hallways, and well-used mudrooms capture the distinctive personalities of their owners.
 
About the Authors

Desmond FitzGerald, Knight of Glin, is president of the Irish Georgian Society and a governor of the National Gallery of Ireland. He has written numerous books on Irish art, furniture, and architecture.

James Peill is the curator of Goodwood House in West Sussex, England. He was formerly a vice president of Christie’s, where he was a specialist in the European furniture department.

James Fennell’s photographs have been published in Condé Nast Traveler, World of Interiors, and Architectural Digest.

It chronicles a remarkable group of houses and castles that have survived the vicissitudes of Ireland’s history and are still in the hands of their original families, taking the reader on an intimate tour of these wonderful homes.

The houses are not the instant creation of trendy decorators – they have evolved over generations, furnished with heirlooms and cherished hand-me-downs, and exuding the unmistakeable scent of peat fires.

Evocative, specially commissioned photographs show inviting living rooms and tousled bedrooms, print-lined hallways and well-trampled mudrooms. Details capture the distinctive personalities of the owners: a red silk bell-pull against green floral wallpaper, a drawer full of two-hundred-year-old love letters, the curve of a wonderfully carved antique chair.

In their delightful text, the Knight of Glin and James Peill tell the tales of some of the more colourful inhabitants of these homes, past and present.

Ireland is synonymous with pubs, traditionally the focal point of community life. Yet in 21st-century Ireland the traditional pub is rapidly disappearing.

This nostalgic tour presents pubs from all four provinces that epitomize the charm of old Ireland. They range from the richly decorated Victorian bars of Belfast and Dublin to country shop pubs that double as grocery stores. James Fennell’s atmospheric photographs and Turtle Bunbury’s engaging descriptions capture the essence of each pub and provide a rich chronicle of this unique facet of community life.

Here is a tribute to the way things were, a representative record of what survives and a reminder of the continuing allure of the Irish pub. In these pages, everyone can find the real thing.

У цій книзі широко представлена ​​одна із найяскравіших сторінок історії світового мистецтва –The Italian Renaissance. Італійський Ренесанс - це епоха безмірного зльоту творчої фантазії, небаченої насамперед свободи людського генія, що гармонійно підкорював усі області доступної йому діяльності - архітектуру, скульптуру, живопис.

У період раннього Відродження мистецтво і культура, що зосередилися і вигодовані у Флоренції та Італії, зазнали радикального оновлення, яке поступово поширилося по всій Європі різними засобами та стилістичними проявами. Відродження ґрунтувалося на оновленому інтересі до Стародавнього світу – від філософії до літератури, від міфології до образотворчого мистецтва – неоплатонічної філософії та гуманізму. Наукові інтереси включали пізнання природи та людини, у тому числі, її анатомії, та пошук нових технологій. Гармонійне поєднання основних мистецтв зростало над рівнем механічного відтворення, щоб перетворитися на вільний вираз тепер уже консолідованих інтелектуальних прерогатив майстра. Перелік великих імен, які зробили цей художній період, таким плідним включає Мазаччо, Брунеллескі, Леонардо, Мікеланджело і Рафаеля.

Зміст:

Архітектура у Флоренції та Тоскані ........................4
Архітектура у Північній Італії................................50
Архітектура в Центральній та Південній Італії.........108
Скульптура у Флоренції та Тоскані 144
Скульптура у Північній Італії.................................224
Скульптура в Центральній та Південній Італії...........260
Живопис у Флоренції та Тоскані...........................292
Живопис у Північній Італії 388
Живопис у Центральній та Південній Італії...........502

The gabled manor houses of the early 17th century are, for many, the epitome of the English country house; indeed, Jacobean houses form the core of the National Trust collection. Richly illustrated with colour and duotone photographs from "Country Life's" unparalleled archive, this book tells the absorbing story of the evolution of the Jacobean country house. Though the Jacobean period itself spanned only 22 years (1603-25), it was to have a major impact on English domestic architecture. This was an exciting period of experiment and discovery, with an extraordinary range of architectural styles being brought into play. Plain Classical formality coexisted with French, Italian and Dutch examples adapted to English tastes, the result of an explosion in new ideas that also produced revolutions in other aspects of life - notably the English Civil War. Nicholas Cooper's authoritative essays on 22 key Jacobean houses are brought to life with beautifully reproduced photographs in the next in the "Country Life" series on houses by period.

Phoebe Howard's penchant for creating stylish spaces has evolved into her own brand of decorating. Known for her fresh take on traditional style, Mrs. Howard continually strives to keep it pretty. This book will feature several of her biggest design projects including houses in Florida, Georgia, North Carolina, Alabama, Bermuda and New York and will address the most common decorating issues and problems she gets asked about by clients and customers.

The book's design projects are organized by theme: Inviting, Inspiring, Timeless, Graceful, Tranquil, Casual and Comfortable.

These are words used to describe Mrs. Howard's style of decorating and also illustrate the many different ways she strives to make her houses look and feel.

This beautiful book, in both package and content, will appeal to the design conscious and individuals with a flair for the pretty.

Whether homeowner or tenant, our homes are one of our most significant emotional assets. They can define our quality of life, protecting and comforting, inspiring and motivating, but only if our homes are a liberating expression of who we are and an effective tool in how we want to live. In "The Joy of Home", interior designer, Naomi Cleaver, guides you through everything it takes to design the perfect home for you, from revealing your unique 'creative DNA' to common sense practicalities. Naomi reveals insider information on visualisation, space planning, the mechanics of heating and ventilation and what 'green' really means. When it comes to implementation, whether major construction or a simple craft project, Naomi explains, based on years of personal and professional experience, how to get the results you want. Written in the same easy-to-follow narrative of a much-loved cook book, and packed with inspiring ideas and seductive imagery, "The Joy of Home" is an essential reference book in any home transformation project, illustrating how to design a home to reflect your heart's desire.

Kitchens have been transformed from a purely utilitarian workspace to a culinary-family-friends mecca where everyone congregates. While kitchens in condos and small houses may still be limited in square footage, even a tiny galley-style space is often now open to living and dining areas in loft-style arrangement for better camaraderie and conversation.

Divided into two sections, this book will guide you through the process of designing the perfect kitchen. The first section takes you through a step-by-step approach to kitchen design and renovation, complete with questions to ask contractors, layout suggestions and checklists. Followed by a selection of inspiring kitchens, highlighting different options and styles to help you create your ideal space, The Kitchen Bible is an invaluable tool to help you design a culinary space that inspires and delights.

This work is devoted to one of the home's most essential spaces: the kitchen. With over 600 photographs, the book offers an extensive selection of the best kitchens with examples of different styles chosen for their size and layout: XXS, Medium, Open & View, Eat-in and XXL. Each chapter, in addition to the inspiring photos, includes a range of products related to each of the five styles, with information on leading brands and manufacturers of kitchens and accessories.

This is the first book devoted to Tiffany lamps in more than 20 years. Experts in the field have made a selection of exceptional lamps - many of which have rarely been seen or published - and each one has been newly photographed with the latest photographic techniques to reveal in extraordinary detail the artistic quality and high craftsmanship of these masterpieces of decorative art.

Martin Eidelberg and Alice Cooney Frelinghuysen have contributed essays on the history of the lamps, enlarging our understanding of Louis Comfort Tiffany's achievement. They have drawn upon a host of previously unpublished photographs, paintings, and watercolors by Tiffany and other artists in his employ, as well as on working drawings and studio photographs, and images evoking the lost gardens and interiors of Tiffany's country estate, Laurelton Hall, that so inspired him. They outline the development and manufacture of the Tiffany lamp from freehand sketch to finished form, as well as the chief decorative themes in Tiffany's glass masterpieces and their relation to the work of other fin de siecle glassmakers.