Книги про стилі архітектури

Нещодавно запущена серія дизайну інтер’єру «Wohninspiration by teNeues» цієї осені буде доповнена двома новими назвами. Як і їхні попередники, вони створені, щоб надихнути на оновлення будинку за допомогою великоформатних зображень, практичного покажчика для пошуку брендів і виробників, а також рекомендацій щодо меблів від справжніх експертів з інтер’єру. Завдяки барвистому дизайну та високоякісним характеристикам у звичайній якості teNeues вони самі по собі стають декоративними привертаючими увагу.

Богемний шик вважається втіленням нетрадиційного та вільного способу життя: барвистий, грайливий образ, що поєднується, поєднується зі стриманими земними тонами, нерідко в поєднанні з унікальними знахідками на блошиному ринку чи екзотичними сувенірами з подорожей. Далекий від будь-якої постановки, стиль бохо випромінює справжній характер - і таким чином зачаровує ентузіастів інтер'єру в усьому світі. Нова книжка журнального столика Boho Style тепер присвячена затишному стилю та призначена для всіх, хто хоче оживити свій внутрішній хіпі.

Текст англійською та німецькою мовами.

Про автора:

Claire Bingham – журналістка та письменниця з питань дизайну інтер’єрів, яка вже майже двадцять років відкриває, пише та фотографує фантастичні будинки. Раніше вона була редактором домашнього декору в Elle Decoration. Вона пише про інтер’єри, подорожі, парфуми та їжу для видань по всьому світу, включаючи журнали The Observer і Telegraph, Architectural Digest і House & Garden. Вона також є автором багатьох книг. More is More була її одинадцятою книгою, виданою у видавництві teNeues. Вона послідувала за A Scented World, яка була опублікована в 2019 році. Надихаючі книги Patterns та Modern Glam були опубліковані восени 2022 року, а потім Colors  та Scandi Style навесні 2023 року.

Ця інтимна екскурсія пропонує урок від Жака Гарсії мистецтва та техніки реставрації історичних будинків та садів.

Замок Віллетт, розташований у пишному лісі поблизу Парижа, був оазисом мистецтва та краси з моменту його будівництва (1663–1669). За планами Франсуа Мансара, серед його престижних власниць була Софі де Груші, дружина маркіза де Кондорсе. Як провідні політичні діячі своєї епохи, вона та її чоловік проводили одні з найвпливовіших в інтелектуальному плані салонів дореволюційного періоду для міжнародної еліти, до якої входили Томас Джефферсон, Бенджамін Франклін та Томас Пейн. Маркіз де Лафайєт був свідком на весіллі пари у Віллетті в 1786 році.

Нові власники доручили Жаку Гарсії відновити будинок та сади до їхньої ідилічної колишньої слави. Представлений тут вперше, результатом є справжній музей французького ремесла з інтер'єрами, прикрашеними чудовими шовками та пассмантеріями, а також картинами, декоративно-прикладним мистецтвом та меблями вісімнадцятого століття. Оригінальні кам'яні елементи, елегантні трюмо та буазері історичної їдальні замку були відновлені до їхньої первісної пишноти. Строго елегантний фасад Віллетта містить восьмикутний великий салон, який поступається місцем чарівним краєвидам формальних садів, натхненних Ле-Нотр, каскадних фонтанів, відбиваючих басейнів, скульптур вісімнадцятого століття, сфінксів та обеліска, що натякають на класичні художні традиції та естетику вісімнадцятого століття. Цю розкішну книгу ілюструють абсолютно нові фотографії, а також малюнки істориків архітектури Бернда Дамса та Ендрю Зеги.

Про автора:

Історик Гійом Пікон написав кілька книг, зокрема «Версаль: Приватне запрошення». Фотографії Бруно Ерса з'являлися в багатьох книгах, зокрема «День у замку Во-ле-Віконт». Бернд Х. Дамс та Ендрю Зега створюють акварелі історичних будівель та садових прикрас.

_____________

Погортати книгу Château de Villette: The Splendor of French Décor на сайтi видавництва.

For almost 50 years, the theme of fashion has been a constant in the work of US artist Cindy Sherman.

Cindy Sherman: Anti-Fashion is the first to focus on this close engagement with fashion and approaches her photographic oeuvre from a new perspective. In so doing, it sheds light on the interplay between art and fashion.

For Sherman uses her numerous commissions from magazines and her collaborations with renowned designers as a constant source of artistic inspiration. This book reveals the subject of fashion as the starting point for the artist’s critical investigation of gender, stereotypes, and our attitude to aging. The wide range of Sherman’s assumed characters highlights the artificiality and changeability of identity, which – now more than ever – is shown to be selectable, (self-)constructed, and fluid.

Text in English and Dutch.

____________________

Пролистать книгу  Cindy Sherman: Anti-Fashion​  на сайте издательства.

The first book to feature the precisely detailed, sumptuous architecture of Stanhope Gate, one of the finest firms working in the classical style anywhere.

Alireza Sagharchi, principal of Stanhope Gate Architecture, is one of the world's leading classical architects, whose projects are dazzling in their scale and accomplishment -- many of which, until now, have been unpublished and little seen. From a European Palladian villa to a country house in Scotland, Sagharchi's work is a testament to the virtues of traditional planning and design as married to an informed and inspired vision that embraces the wisdom of the past, of classicism and vernacular traditions, while establishing harmony with the needs of contemporary living.

Classicism at Home, richly detailed with new photography, meticulous drawings, and beautifully written text, features Sagharchi's work around the world, from a residence in Kensington Gardens, London, a chic eco-resort on the Danube, and a rural hunting lodge to an elegantly appointed courtyard house by the sea.

The practice works within diverse styles and the tradition of the local to create stylistically unique buildings that fit their context. The book features both exteriors and interiors, as well as exquisitely manicured gardens.

About the Author:

Alireza Sagharchi is a leading practitioner of contemporary classical architecture and traditional urban design and coauthor of the books New Palladians and Traditional Architecture. HRH The Prince of Wales is the author of A Vision of Britain: A Personal View of Architecture. Clive Aslet is the former editor of Country Life magazine and author of more than twenty books. Léon Krier is an architect, theorist, urban planner, and author.

_____________

Пролистать книгу Classicism at Home: Architecture of Alireza Sagharchi: Stanhope Gate

Відчуйте романтику британського села в цій розкішній екскурсії по сезонах, ландшафтах, садах і чудових будинках, які втілюють британське сільське життя очима журналу Country Life.

Протягом 125 років Country Life представляє своїм читачам найкращу інсайдерську екскурсію всім, що є типово британським. Ця вражаюча колекція зображень тепер в одному томі пропонує найкраще життя в британській сільській місцевості, від чарівних сіл Котсуолдс до панорамних краєвидів на Йоркширські долини та Гластонбері для читачів, які будуть насолоджуватися прогулянками по зарослих вереском болотах, щоб побачити улюблений краєвид короля Чарльза в усій Англії, білі скелі Дувра та темні живоплоти Північної Ірландії. Відкрийте для себе на цих сторінках культуру та сезонні види заміського життя, будь то джентльмен-фермер, який демонструє свою чудову худобу, рибалка нахлистом у високогір’ї Шотландії, лебідь на Темзі чи крикет на сільській зелені.

Country Life відомий своїм безпрецедентним доступом до чудових замків і палаців, а також приватних маєтків і садиб, які всіяні сільською місцевістю від Дорсета до Шотландського нагір’я, відкриваючи багато з них своїм шанувальникам вперше. У цьому томі читачів чекають найкрасивіші та найважливіші будинки та сади минулого століття, від Холкхем-Холлу, Чатсворта та Берглі до Манстед-Вуда, Сіссінгерста та Келмскотта.

Ця книга задовольняє, здавалося б, невгамовне бажання читачів відобразити у своєму власному житті маленький шматочок романтики англійського сільського життя.

Про автора:

Джон Гудолл був архітектурним редактором Country Life з 2007 року та є автором трьох книг, у тому числі English House Style: From the Archives of Country Life. Кейт Грін є заступником редактора Country Life і автором десяти книг. Вона також працювала репортером з кінного спорту на чотирьох Олімпійських іграх. Марк Хеджес був головним редактором Country Life більше 15 років.

________________

Погортати книгу Country Life: 125 Years of Countryside Living in Great Britain from the Archives of Country Life  на сайтi видавництва.

An insider’s tour of the most creative and inspiring rooms belonging to tastemakers — artists, interior designers, craftspeople, collectors, and aristocrats — in Italy today. Italy has been a source of inspiration for generations of artists and lovers of beauty. In this book, Italians Oberto Gili and Marella Caracciolo Chia take us around the country and into the homes of some of its most stylish habitués. From rural estates in Tuscany and spectacular seaside villas to an eighteenth-century palace in Puglia and city residences in Turin, Milan, Venice, Rome, and Naples, the properties reveal the unique personal visions of the owners and the inescapable appeal of Italian style. The diversity of places echoes the wide range of geographical contexts. Each interior acts as a source of surprise and an impetus for creativity, reflecting the individual tastes and talents of those who live and have lived there — designer Carlo Mollino, couturier Stephan Janson, art and literary scholar Mario Praz, and artists Sandro Chia and Alessandro Twombly. In addition to the houses of artists and craftspeople, rooms of visionary interior designers, such as Camilla Guinness, Roberto Peregalli, and Laura Sartori Rimini, are also included. This book — an intimate glimpse into some of the most beautiful and inaccessible dwellings in Italy today — is perfect for aesthetically minded readers with an interest in interior design, Italy, and the art of fine living.

About the Authors:

Oberto Gili, an Italian photographer based in New York, has contributed to the leading interior design magazines and countless illustrated books. Marella Caracciolo Chia is a Rome-based writer and editor who has written for House & Garden, Architectural Digest, and other design and lifestyle publications.

____________

Пролистать книгу Domus: A Journey Into Italy's Most Creative Interiors

Натхненний погляд на найвідоміші стилі інтер’єру чудових англійських заміських будинків: тисяча років декорування, про які розповідають відомі та багато ніколи не публікованих фотографій, усі зібрані з незрівнянного архіву журналу Country Life.

Цей чудово ілюстрований фоліант є настільки ж незамінним, як і прекрасним, багатим ресурсом і наочним посібником із квінтесенції стилю британського заміського будинку для декораторів, архітекторів, дизайнерів і багатьох мандрівників у кріслах, які мріють відродити або відтворити свій власний замок на пагорбі.

English House Style простежує еволюцію шістнадцяти типових стилів інтер’єру британських будинків, які допомогли закласти основи того, що стало пробним каменем для кожного декоратора, дизайнера та архітектора, що працює сьогодні. Кожен стиль, від готичного й тюдорівського до котеджного, декоративно-прикладного мистецтва та палладіанського, представлено розкішними фотографіями, зібраними з багатого архіву Country Life, надзвичайно популярного 120-річного британського журналу про життя та життя в маєтках, замках і котеджах, які всюдисущі по всій сільській місцевості. Також досліджуються найвпливовіші дегустатори протягом століть, від Горація Уолпола та Вільяма Морріса до Ненсі Ланкастер та Колфакса та Фаулера. Декоратори по всьому світу використовують ці стилі, які втілені у найважливіших будинках Англії, Шотландії, Уельсу та Ірландії, багато з яких представлені тут, включаючи чудовий замок Говарда, Чатсворт-хаус, Strawberry Hill і Хатфілд-хаус, а також вишукані приховані перлини, такі як садиба Вордінгтон, Марчмонт-хаус і замок Ліндісфарн.

Про автора:

Джон Гудол – відомий автор і архітектурний редактор журналу Country Life, до якого він приєднався в 2007 році. Він стежить за знаменитими щотижневими архітектурними сторінками журналу.

____________

Погортати книгу English House Style from the Archives of Country Life  на сайтi видавництва.

An intimate and revealing collection of photographs of astonishingly beautiful, iconic, and undiscovered mid-century interiors. Among significant mid-century interiors, none are more celebrated yet underpublished as the homes created by architects and interior designers for themselves. This collection of newly commissioned photographs presents the most compelling homes by influential mid-century designers, such as Russel Wright, George Nakashima, Harry Bertoia, Charles and Ray Eames, and Eva Zeisel, among others. Intimate as well as revelatory, Williamson’s photographs show these creative homes as they were lived in by their designers: Walter Gropius’s historic Bauhaus home in Massachusetts; Albert Frey’s floating modernist aerie on a Palm Springs rock outcropping; Wharton Esherick’s completely handmade Pennsylvania house, from the organic handcarved staircase to the iconic furniture. Personal and breathtaking by turn — these homes are exemplary studies of domestic modernism at its warmest and most creative.

About the Author:

Leslie Williamson is a photographer based in San Francisco. Her work has appeared in Dwell, Surface, and Travel + Leisure magazines.

______________

Пролистать книгу Handcrafted Modern: At Home with Mid-century Designers

A revealing collection of astonishingly fresh and undiscovered midcentury architecture and interiors in Havana. Caribbean design expert and historian Michael Connors leads the reader on an unprecedented tour in Havana of the stunning and architecturally important private homes and buildings that have been meticulously preserved, previously unphotographed, and mostly inaccessible to visitors. This lavish book represents the modern movement in Cuban architecture, from art nouveau and art deco to the flowering of high modernism just before the Revolution, spanning from the early 1900s to 1965. At a time when travelers are rediscovering Cuba, this volume offers a range of the city’s twentieth-century cultural achievements. The photographs, shot exclusively for the book, show examples from the artsy Vedado neighborhood, the seaside streets of Miramar, Central Havana, and Havana’s posh Country Club Park area. Included are iconic places such as Cuba’s remarkably futuristic National Schools of Art; the art deco landmark Bacardi building; Casa de Alfred von Schulthess by Richard Neutra; the stylish Habana Riviera Hotel, and its original 1957 interiors; the Hotel Nacional de Cuba designed by McKim, Mead & White, on Havana’s seaside drive the Malecón; and the world-famous Tropicana cabaret nightclub by architect Max Borges. Havana Modern is a pioneering book of modern design that shows a corner of the world where modern architecture thrived and has been carefully preserved.

About the Authors:

Michael Connors has more than thirty years of experience in writing, consultation, and teaching in fine and decorative arts. He has authored many books. Ricardo Porro is a Cuban-born architect. In 1961, he was designated as the head of design for Havana’s National Schools of Art.

_____________

Пролистать книгу Havana Modern: Twentieth-Century Architecture and Interiors

Автор бестселерів та популярний американський архітектор Гіл Шафер повертається з останньою частиною своєї трилогії про переваги життя в американському будинку.

Творчість Гіла Шафера — одного з провідних світових експертів із сучасної традиційної архітектури — улюблена своєю елегантністю, шармом та сильним відчуттям історії та місця. З моменту виходу своєї останньої книги Шафер став чоловіком і вітчимом, і ця зміна поглибила його розуміння того, як будинок повинен відображати та підтримувати життя тих, хто живе в його стінах. «Нарешті дім» — це витяг того, чого він навчився, і того, як він переносить це у свою роботу над будинками, які адаптуються до еволюції життя, залежно від потреб сім'ї.

Книга включає будинки, які він спроектував у вкритій туманом долині Гудзон, на скелі над озером Шамплейн, на вітряних берегах Блок-Айленда та на узбережжі штату Мен. Шафер ділиться історіями цих будинків та їхніх власників, досліджуючи вибір, зроблений для архітектури та інтер'єрів, і знову наголошуючи на своїх керівних принципах: як створювати класичні будівлі, які «живуть сучасно»; як адаптувати будівлі до різних регіонів та способів життя; зв'язок з ландшафтом; чому вишуканість може співіснувати з простотою, а традиційність з сучасністю.

Завдяки оригінальним фотографіям Еріка Пясецького, доповненим практичними висновками, книга «Нарешті дім» є даниною силі американського будинку.

Про автора:

Гіл Шафер III є членом AD100 журналу Architectural Digest, лауреатом премії Артура Росса за архітектуру та автором книг «Великий американський будинок» та «Місце, яке можна назвати домом».

Роботи відомого фотографа Еріка Пясецького опубліковані в кількох книгах.

_____________

Погортати книгу Home at Last: Enduring Design for the New American House​  на сайтi видавництва.

In this book, you will find a stunning collection of homes from the 20th century that have been lovingly restored to their modernist splendour and are still lived in. Photographer Jan Verlinde captures the power of the interiors and architecture on film like no other. Author Thijs Demeulemeester explains the houses in detail, based on interviews with residents, insights from the architects and the chosen interior styles. In this successor to the successful Homes for Nomads, and Homes for Collectors, you will discover which modernist gems are still hidden and how they are lived in today.

_Behind the scenes of 20 stunning modernist homes.
_For all fans of experimental architecture and interiors.
_The most talked-about homes that inspire us to this day.

Text in English, French and Dutch.

Professional photographer Jan Verlinde specialises in architecture and decoration and publishes in several prominent Belgian magazines. Thijs Demeulemeester is a lifestyle journalist who specialises in interior, contemporary art and architecture. He writes for several notable Belgian magazines and newspapers.

______________________________

Пролистать книгу Homes for Modernists  

This charmingly illustrated volume showcases iconic structures from the world’s most important and most architecturally interesting cities — sure to appeal to amateur enthusiasts, aspiring architects, and even professionals. This book presents unique visual profiles of the most iconic buildings in the world, from twenty-five of the most important and most visited cities. Featuring remarkably detailed line drawings elegantly rendered in black and white, these captivating artworks and the accompanying text help the reader learn each structure’s history and understand what makes them so visually and culturally iconic.

With the aim of exploring and communicating the deeper qualities of architecture by looking at it from new angles and presenting it in fresh and engaging ways, the illustrations are distinctive and elegant — inspired by Studio Esinam’s Landmarks and Elevations series of prints. Among the buildings included are such global icons as New York’s Chrysler Building, London’s St. Paul’s Cathedral, and the Sydney Opera House, along with lesser-known yet equally outstanding structures like the Centre Pompidou in Paris or Mies van der Rohe’s Neue Nationalgalerie in Berlin.

About the Author:

Studio Esinam is a design studio based in Sweden and founded by art director and architect duo Josefine Lilljegren and Sebastian Gokah.

A celebration of Henry Melich’s wonderfully whimsical and romantic island escapes, which continue to inspire the work of designers today.

Island Follies is the first book to explore the work of Henry Melich (1924–1999), a Czech-born architect who brought a beguiling form of neoclassicism to the Caribbean. While Melich built projects in the United States and England, he’s best remembered for the romantic houses he designed in sunny island retreats like Lyford Cay, Harbour Island, and Windermere Island in the Bahamas.

Melich created a romantic sense of escape with a softly cushioned whimsy and discrete air of tranquility. His signature motifs included faux-marbled walls, seasoned wood, colonnades, and tentlike interiors with striped ceilings. Melich’s interiors suited the playful mood of the moment documented in this book with the warm touch of Slim Aarons, who came to the Bahamas in the 1960s and 1970s to capture high-society figures in their homes. Gardens with bougainvillea-draped pergolas, ivy-clad alcoves, and palm-lined allées are just some of the features that extend the architecture into the tropical landscape and embrace the indoor-outdoor lifestyle of these houses.

Island Follies showcases the best of Melich’s island projects, with new photography of many previously unpublished interiors, capturing a lost world of glamour certain to inspire lovers of interior design and island retreats alike.

About the Author:

Alastair Gordon is an award-winning critic and author who has written regularly about architecture and design for many publications, including the New York Times, Vanity Fair, and Architectural Digest. He is cofounder and director of Gordon de Vries Studio. Chris Blackwell is the founder of Island Records.

____________

Пролистать книгу Island Follies: Romantic Homes of the Bahamas: The Tropical Architecture of Henry Melich

Lauritz de Thurah (1706-1759) was one of the most important and influential Danish Baroque architects. As the first substantial monography on Thurah, this book gives a multifaceted view on his important role in 18th century Denmark by presenting him not only as an architect, but also as a garden architect, publicist, and an official in the Danish absolute monarchy.

His works include some of the most notable Baroque architecture in Denmark, such as The Hermitage – the king’s hunting lodge north of Copenhagen, Gammel Holtegaard – de Thurah’s Countryside mansion now transformed into an art museum, the spiralled spire of Church of Our Savior in Copenhagen, as well as extensions to and reconstructions of a number of Danish castles, mansions and abbeys.

The monography is written by leading researchers on the topic, and is richly illustrated with archive images and drawings, as well as new original photos by the photographer Anders Sune Berg.

About the Author:

Peter Thule Kristensen is an architect, dr.phil., ph.d., and professor at the Royal Danish Academy, where he leads the master programme Spatial Design.

This is the definitive volume on Craig Ellwood, a visionary architect, designer, and tastemaker often called the “California Mies van der Rohe.”

Craig Ellwood, “the Cary Grant of architecture,” was one of the most visible faces of California mid-century modernism. He was known as much for his exquisitely designed, minimalist structures as he was for his exuberant lifestyle.

This book celebrates and explores the glamour of Ellwood’s work, life, myth, and career. Through photographs, primarily of the iconic houses he designed in Southern California during the 1950s and ’60s, we see a life of refined decadence, expressed through gorgeous architecture, fast cars, beautiful women, Hollywood style, palm trees, swimming pools, and minimalist design — all in the context of the Southern California postwar building boom.

This volume will appeal to design junkies, architecture buffs, students of modernism, and anyone interested in problem-solving and elegant solutions.

About the Author:

Michael Boyd, a designer based in Los Angeles and San Francisco, is a renowned and published expert on twentieth-century design and postwar modernism. Richard Powers is a widely published photographer whose books include Rizzoli’s Making House. Ray Kappe is an internationally recognized architect, urban planner, and educator and is a cofounder of SCI-Arc in Los Angeles.

____________

Пролистать книгу Making L.A. Modern: Craig Ellwood - Myth, Man, Designer