Книги про стилі архітектури

До Першої світової війни Запоріжжя, яке було тихим сільським містечком, перетворилося на великий промисловий центр у 1920-х роках після будівництва Дніпровської гідроелектростанції.

У цій книзі розглядається пізніший період в історії нинішнього одного з найбільших міст України, 1950-1980-ті роки, коли центр радянської політики змістився з індустріалізації на добробут і з виробництва на споживання. У цьому відношенні Запоріжжя можна розглядати як «локальний зразок народження сучасного суспільства» – радянського суспільства споживання. Історик Павло Кравчук та історик та графік Михайло Мордовськой вміло поєднують текст і зображення, щоб показати, як ця зміна відбувалася в містобудуванні, архітектурі та, що важливіше, в житті простих радянських громадян.

Технологія збірного будівництва дозволила швидко звести райони масового житла, вперше давши звичайним людям власну маленьку квартиру. З цим виникла потреба в споживчих товарах. У той же час, сидячи на своїх нових кухнях, люди отримали трохи приватності та простір для зустрічей і обговорень, подалі від контролюючого ока держави. Нова радянська квартира була «місцем дозвілля», але й дисидентства – початком кінця режиму.

About the Authors:

Павло Кравчук — український історик архітектури. Головний спеціаліст з питань історико-культурної спадщини Департаменту культури і туризму Запорізької міської ради. Один із засновників Запорізького музею архітектури. Креативний директор цифрового порталу Zaporizhzhia Heritage. Автор та координатор «Програми охорони пам’яток культури та історії міста Запоріжжя на 2018-2022 роки». Редактор українсько-німецького видання Fragile Heritage: Architectural Modernism of the Ukrainian South and East: кінець 1950-1980-х років (2023).

Михайло Мордовський – український історик та дизайнер. Керівник муніципальної музейної мережі м. Запоріжжя. Автор постійної експозиції Запорізького музею архітектури. Стипендіат Heritage Solidarity Fellowship for Ukraine від Europa Nostra, Global Heritage Fund та ALIPH (2022). Куратор культурного центру Rethinking Space – першого публічного простору в Україні, орієнтованого на осмислення подій нинішньої російсько-української війни (2023).

Universal Principles of Architecture is a concise, visual introduction to 100 of the most fundamental elements of architecture. 

Take an expansive and provocative tour of architectural theory and practice, exploring everything from basic concepts to speculative design and subversive interventions.

Universal Principles of Architecture illustrates in 100 concepts the importance, possibilities, challenges, and roles that architecture plays in shaping the world. This radical and perhaps surprising survey is divided into five sections:Archetypes, Methods, Conditions, Relationships, and Imaginaries. And, each of the five sections in the book introduces in 20 principles architecture at different scales and stages of the design process.

Through an inclusive and holistic approach, the book refers to initial design ideas, creative design approaches, reflections on the effects of the built and destroyed environments, and architectural desires and aspirations to transform the world and engage with the cosmos.

Because architecture is the converging point where many fields of knowledge, ideas, forms, approaches, methods, sensibilities, and materials meet, the book provides a flexible and dynamic space where the material, conceptual, and social take shape. 

Written, illustrated, and designed by critically acclaimed architects, educators, and authors Cruz Garcia and Nathalie Frankowski of WAI Architecture Think Tank, Universal Principles of Architecture combines accessible writing with otherworldly images like the ones they have displayed in exhibitions at the Centre Pompidou Metz, Museum of Modern Art New York, Neues Museum Nuremberg, and Museum of Art, Architecture, and Technology Lisbon.

The principles include:
- Figurative Archetypes
- Parasitic Architecture
- Diagramming
- Modelling
- Three-Dimensional Printing
- Carbon Neutral
- Biomimicry
- Inclusive Design
- Participatory Design
- AI Cities
- Queer Cartographies
- Intergalactic Architecture

Intended as an intergenerational and transdisciplinary reference volume, the book presents an ambitious overview of what architecture has been and can be in a world full of urgent challenges and abundant opportunities for social and ecological responsibility, and design creativity.

This book will challenge your preconceived notions of what architecture is and how it can be used.

The titles in the Rockport Universal series offer comprehensive and authoritative information and edifying and inspiring visual examples on multidisciplinary subjects for designers, architects, engineers, students, and anyone who is interested in expanding and enriching their design knowledge.

About the Authors:

Founded by Puerto Rican architect, artist, curator, educator, author, and theorist Cruz Garcia and French architect, artist, curator, educator, author, and poet Nathalie Frankowski, WAI Architecture Think Tank is an internationally recognized studio invested in the development of new curricula and experiments that support public engagement with architecture. They are particularly interested in decolonization and anti-racist reconstruction of the role of architecture in the construction of new worlds. Garcia and Frankowski are Associate Professors at Iowa State University, where they are Design for Critical Futures Fellows in Activism and Emancipatory practice respectively, as well as faculty at the Advanced Architectural Design program at Columbia University. Their work has been part of the inaugural Chicago Architecture Biennial and exhibitions at the Centre Pompidou Metz, Neues Museum Nuremberg, Museum of Modern Art New York, and the Museum of Art, Architecture, and Technology Lisbon. They are authors of Universal Principles of Architecture.

waithinktank.com

Cruz Garcia is a Puerto Rican architect, artist, curator, educator, author, theorist, and co-founder of WAI Architecture Think Tank together with Nathalie Frankowski.

Nathalie Frankowski is a French architect, artist, curator, educator, author, poet, and co-founder of WAI Architecture Think Tank together with Cruz Garcia.

__________

Пролистать книгу Universal Principles of Architecture: 100 Architectural Archetypes, Methods, Conditions, Relationships, and Imaginaries на Google Books.

An expertly written and exquisitely photographed study of Victor Horta, the father of Art Nouveau architecture

Victor Horta (1861–1947) is well known as the creator of Art Nouveau architecture. Following the design of the Hôtel Tassel, Brussels, in 1893, Horta produced more than forty buildings during the following decade. This new book discusses the many influences on his designs, and his legacy. Detailed descriptions of nineteen projects, including Edicule Lambeaux, Hôtel Autrique, Hôtel Max Hallet and the Brugmann Hospital, are illustrated with Horta’s original drawings and specially commissioned photographs by award-winning architectural photographer Alastair Carew-Cox. It includes extensive photographs of Hôtel Solvay, one of Horta’s most important works. Access to photographers had been denied for many years, but was granted to the authors in 2016 in recognition of their significant contribution to the study of Horta.

Victor Horta: The Architect of Art Nouveau has been prepared in collaboration with the Horta Museum, Brussels, ensuring that it is both accurate and up to date. It will appeal to anyone interested in Art Nouveau, one of the great aesthetic movements of the late 19th and early 20th centuries, and one that laid the foundations for the development of modernism in architecture and interior design.

About the Authors:

David Dernie is an architect and educator. He studied at the University of Cambridge and then became a Rome Scholar at the British School of Rome and was elected a Fellow of Fitzwilliam College, Cambridge.
Alastair Carew-Cox is a photographer specializing in architecture and interiors. His work has been extensively published.

Відкрийте для себе 25 найвідоміших стилів дизайну через 150 житлових інтер'єрів від провідних дизайнерів світу.

Від прибережного до сучасного, від максимальних до середземноморських, від стилізованих до текстурованих, цей натхненний лукбук проведе як початківців, так і ентузіастів крізь найпотаємніші стилі дизайну інтер'єру минулого століття.

Навчіться розпізнавати та розуміти кожен стиль як експерт за допомогою вступних текстів, що описують ключові принципи, та представлених реальних прикладів від найкращих сучасних дизайнерів, таких як Studio Shamshiri, Laura Gonzalez та Vincenzo De Cotiis. Чи то в хмарочосі Манхеттена, чи вздовж узбережжя Італії, чи в тропіках Балі, кімнати в цій кураторській глобальній колекції пропонують майстер-клас з того, як орієнтуватися в сучасному інтер'єрному декорі.

Проникливий вступ від редактора дизайну Асада Сіркетта досліджує значення та новітню історію стилю інтер'єру, а візуальний довідник в кінці книги дозволяє читачам бачити та встановлювати зв'язки між різними стилями.

Про авторів:

Джоан Барзілай Фройнд — авторка кількох книг про меблі та дизайн інтер’єру, нещодавно опублікована в книзі Inside: At Home with Great Designers (Phaidon, 2022). Вона писала для таких видань, як Chicago Tribune, Elle Decor та журнал Introspective від 1stDibs, серед багатьох інших.

Асад Сіркетт — дизайнерський редактор та бренд-стратег з Брукліна. З 2020 по 2024 рік він обіймав посаду головного редактора Elle Decor. Раніше він керував спеціальними проектами на посаді заступника редактора в Curbed. Асад розпочав свою кар’єру в Architectural Digest та Architectural Record.

Зануртесь у цьогорічний тренд дизайну інтер'єру: Japandi – стиль, який поєднує в собі спокійні скандинавські елементи дизайну з багатством японських дизайнерських традицій. Він характеризується поєднанням краси, функціональності та чистих ліній з великою увагою до матеріалів, текстур та природних штрихів. Окрім понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi, ця книга дає практичні поради щодо того, як втілити ці ідеї у власному домі.

Ця книга надихне вас на створення мінімалістичних, але розкішних інтер'єрів Japandi, де зустрічаються стилі дизайну з двох частин світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлус Снайдер – фріланс-письменниця, контент-мейкерка та колумністка.

_Понад 200 зображень інтер'єрів, у яких японська естетика та скандинавський дизайн йдуть рука об руку
_Авторка Лайла Рітберген має понад 340 000 підписників в Instagram, і в цій книзі вона пропонує найкраще натхнення від Japandi
_Завдяки практичним порадам та підказкам ви створите власний будинок у стилі Japandi в найкоротші терміни

Вичерпна книга про нью-йоркський деко, від найменших деталей до найвеличніших будівель.

Нью-Йорк, можливо, світова столиця ар-деко, добре відомий своїми вражаючими та досі культовими вежами, які були раннім вираженням стилю, написаного у великих масштабах — найвідоміші з них — будівлі Емпайр-Стейт та Крайслер, обидві з яких досі так красномовно говорять про майбутнє та машинну епоху, яка продовжує рухати нас усіх вперед. Ар-деко зображений у сталі, плитці, латуні, бронзі та камені на великих і малих будівлях — і в деталях, як це так захопливо показано тут. Читача, наприклад, переносять до надзвичайної будівлі Фреда Ф. Френча на П'ятій авеню, 551 на Мангеттені, скарбниці такого типу, чиє вишукане вестибюль є дивом блискучої спокуси в усіх напрямках: над ним мчить віялова пальма та архітрав, прикрашений ліліями, а золоті ассирійські кінні лучники на полі з оніксу цілляться, поки приголомшливі люстри, інкрустовані кришталевим пір'ям та бронзою, випускають свої тонкі стріли освітлення. Окрім відомих пам'яток, нам пропонується розглянути маловідомі пам'ятки біля Гранд-Конкорсу в Бронксі або на фасаді багатоквартирного будинку в Бруклін-Хайтс. Тут представлені як легендарні, так і маловідомі пам'ятки, завдяки абсолютно новій фотографії, Нью-Йорк в стилі ар-деко, якого ніколи раніше не бачили.

Про автора:

Ендрю Гарн — фотограф-лауреат премії Фулбрайта та автор книги New York by Neighborhood. Ерік П. Неш — автор книги «Сохо, Нью-Йорк» і двадцять п'ять років був дослідником у «Нью-Йорк Таймс», де написав понад 100 статей.

___________

Погортатикнигу New York Art Deco: Birds, Beasts & Blooms

Модерністичні будинки України, які залишилися поза увагою, знаходяться під загрозою розвитку, декомунізації та війни. Фотограф Дмитро Соловйов перетнув Україну, задокументувавши їх, щоб створити найповнішу публікацію на цю тему.

Як виглядає українська модерністська архітектура і чому вона не більш відома на заході?

Фотограф та архітектурний екскурсовод Дмитро Соловйов бореться за збереження зникаючої модерністської спадщини рідної України.

Ці інноваційні будівлі є надзвичайним поєднанням функціональності, авангардної естетики та геніального дизайну, але, незважаючи на ці якості, вони залишаються здебільшого невизнаними. Це результат кількох факторів, зокрема клеймо приналежності до радянської епохи, корупція, занедбаність, а також постійна загроза руйнування як від недобросовісних забудовників, так і від війни.

Від таких шедеврів, як Київський крематорій і готель «Салют», до раніше незадокументованих прикладів, як-от термінал Ужгородського аеропорту та Новоархангельське відділення поліції, Соловйов подорожував Україною, фотографуючи екстер’єри та інтер’єри цих важливих будівель та їх монументальне мистецтво (мозаїки, вітражі та скульптури). У той час як увага нації поглинена більш екзистенціальними питаннями, він задокументував унікальну ідентичність одного з найменш каталогізованих періодів радянської архітектури, його зображення сформували унікальний запис несподіваної та швидко зникаючої спадщини.

Вступ відомого критика архітектури Оуена Хатерлі, доповнений історичними зображеннями, цементує ці будівлі в культурному та політичному контексті. Маючи понад 120 прикладів на 240 сторінках, ця публікація є найповнішою з доступних на цю тему.

About the Author:

Дмитро Соловйов – київський український фотограф-архітектура та дослідник, який документує модерністське мистецтво та архітектуру. Його місія протягом усього життя — збереження модерністської спадщини та популяризація її цінності. Дмитро проводить кампанії на захист визначних модерністських будівель і творів мистецтва, проводить архітектурні екскурсії та читає лекції на основі своїх досліджень, організовує проекти реставрації монументального мистецтва. На його акаунт в Instagram @ukrainianmodernism підписалися понад 100 000 користувачів по всьому світу.

Захоплива історія відродження стародавнього італійського замку та його незмінного способу життя.

Коли Шарлотта Гортон та її родина британської богеми виявили покинутий тосканський замок, вони й гадки не мали, що перетворять його на яскраве, сучасне місце. Розташований на пересіченій місцевості гори Аміата, замок Потентіно був напівзруйнованим: дахи обвалилися, не було ні водопроводу, ні електрики. Після виснажливого процесу придбання його у 24 різних власників вони взялися за реставрацію споруди XI століття.

У цій захопливій розповіді про перетворення замку на сучасну оду італійським традиціям фотографії покійного британського модного фотографа Майкла Вуллі демонструють власність, а текст Шарлотти занурюється в реставрацію та життя в Потентіно. Від вражаючого склепінчастого вхідного холу до зоряного стельового фрески, інтер'єри обов'язково порадують. Читачі також дізнаються про технічні деталі, такі як переробка матеріалів, фарбування та бюрократична документація. Розділ, присвячений землі — разом із виноградником та оливковими гаями — демонструє філософію самодостатності Шарлотти. Ця книга обов'язкова для тих, хто цікавиться італійською архітектурою та тосканським способом життя, або для тих, хто мріє відновити замок у Тоскані.

Про автора:

Шарлотта Гортон живе в Потентіно та відновлює його з 2000 року. Вона працювала в журналі Vogue, видавництві Secker and Warburg, а також журналісткою-фрілансеркою. Майкл Вуллі був британським фотографом, який викладав на престижному бакалаврському курсі з дизайну одягу в Кінгстонській школі мистецтв. Марелла Караччоло Кья — журналістка Architectural Digest, New York Times та T Magazine, серед інших видань.

____________

Погортати книгу A Tuscan Adventure: Castello di Potentino: The Restoration of a Castle

Засновники Antoinette Poisson заведуть читачів у свій історичний таунхаус на узбережжі Атлантичного океану, щоб відкрити для себе стиль і мистецтво розваг, що ґрунтуються на французьких традиціях і елегантності.

Maison Lescop — історична резиденція французького імпортера вісімнадцятого століття для індійської торгової компанії в Порт-Луї, Бретань — здавалося, була призначена стати новим будинком і реставраційним проектом для творчого дуету, що стоїть за Antoinette Poisson, паризькою командою дизайнерів, покликаною відродити savoir faire паперу доміно для домашнього декору та меблів. Мистецтвознавці були зачаровані поетичною красою цього ремісничого ремесла — похідного від індійської техніки блок-друку — коли під час реставрації особняка в центральній Франції вони виявили оригінальні розписані вручну шпалери доміно вісімнадцятого століття.

Зачаровані повторюваними візерунками доміно, які варіюються від квітів і фауни до геометричних малюнків і ікат, вони облаштували свій новий дім чарівними декоративними штрихами, які є їхнім підписом — абажурами ручної роботи, шафами з шпалерами, шлюбними скриньками з паперу-маше, різноманітними сервіровками столу та розкішним текстилем.

Відзначаючи ритм життя у Франції, вони залучають читачів до пригод — шопінгу на місцевому ринку, антикваріату, полювання за грибами, виготовлення овечого сиру, виготовлення паперу та фарбування текстилю — і діляться класичними сезонними французькими стравами, натхненними старовинними кулінарними книгами, які подаються на пофарбованих вручну скатертинах індиго або на морських смугастих ковдрах для пікніка на березі моря. Вони також містять творчі ідеї своїх друзів-ікон стилю, таких як американський художник з декупажу Джон Деріан і французька музикантка Клара Лучані.

Про автора:

Вінсент Фареллі та Жан-Батист Мартен є співзасновниками та арт-директорами Antoinette Poisson, чиї принти доміно були представлені у співпраці з Gucci, Ladurée, Diptyque та Château de Versailles. Рут Рібокур, лайфстайл-фотограф, є засновником і редактором журналу Faire, присвяченого ремісникам і креативцям у всьому світі. Джон Деріан — художник декупажу з Нью-Йорка.

The first book to feature this modernist masterpiece, one of Walter Gropius and Marcel Breuer's most important residential commissions.

Offering a rare opportunity to explore the largest and most luxurious house designed by Walter Gropius, founder of the Bauhaus, and Marcel Breuer, leading architect and furniture designer of the twentieth century, this beautifully designed volume celebrates the Alan I W Frank House in Pittsburgh, Pennsylvania.

Built in 1939-40, the house embodies the Bauhaus "total work of art" philosophy, with Gropius and Breuer having designed every aspect of the building and its site. Illustrations including new and archival images and the architects' plans and sketches highlight an exquisite balance of proportions and colors. Accompanying essays place this house firmly within the American modernist canon just as the Bauhaus celebrates its one-hundredth anniversary in 2019.

About the Authors:

Alan I W Frank, son of the original owners, is president of the Alan I W Frank House Foundation, whose mission is to restore and preserve the Frank House. Kenneth Frampton is one of the world's leading architectural historians of modernist architecture. Barry Bergdoll, former curator of architecture and design at the Museum of Modern Art, is a professor of modern architectural history at Columbia University. Charles A. Birnbaum is president and CEO of the Cultural Landscape Foundation.

____________

Пролистать книгу Alan I W Frank House: The Modernist Masterwork by Walter Gropius and Marcel Breuer

Have you ever wondered what the difference is between Gothic and Gothic Revival, or how to distinguish between Baroque and Neoclassical? This guide makes extensive use of photographs to identify and explain the characteristic features of nearly 300 buildings. The result is a clear and easy-to-navigate guide to identifying the key styles of western architecture from the classical age to the present day.

About the Author:

Owen Hopkins works for the Architecture Programme at the Royal Academy of Arts in London. He is the author of Reading Architecture: A Visual Lexicon (Laurence King, 2012).

Розкішно ілюстрована понад 1000 ілюстраціями та написана одним із провідних світових експертів, книга Art Deco Complete стане визначальною роботою на цю тему на багато років уперед.

У найповнішому описі декоративного мистецтва періоду ар-деко, коли-небудь зібраному, Алістер Дункан відзначає багате розмаїття форм та різноманітне міжнародне коріння, що зробило його постійним улюбленцем колекціонерів та постійним джерелом натхнення для дизайнерів.

Проходячи між двома світовими війнами та Великою депресією, започаткувавши епоху джазу та еру автомобілів і хмарочосів, і формуючи все, від мосту Золота Брама до скромної настільної лампи, історія ар-деко є історією нашого сучасного світу.

У своїх найчистіших формах вона розвинулася з характерно французького образу розкоші та вишуканості. Пізніше європейські та американські дизайнери-модерністи включили метал і пластик у стилі, описані як «Streamline Moderne», але які зараз називаються «Deco». Хоча Париж був духовною домівкою руху, ар-деко був справді глобальним стилем, а дизайнери з кожної країни Європи та Америки надихалися величезним міжнародним каталогом художніх та ремісничих традицій.

Посібник починається з есе про основні засоби масової інформації того періоду: меблі та оформлення інтер'єру; скульптура; живопис, графіка, плакати та палітурні вироби; скло; кераміка; освітлення; текстиль; срібло, метал, лак та емаль; та ювелірні вироби, після чого йдуть щедро ілюстровані детальні біографії провідних дизайнерів та художників, які працювали в цьому середовищі.

Друга половина книги — це авторитетний ілюстрований список від А до Я всіх значних дизайнерів у стилі ар-деко, що містить понад чотириста статей.

Про автора:

Алістер Дункан багато років був співробітником та консультантом Christie's у Нью-Йорку, а зараз є незалежним консультантом з декоративного мистецтва 19-го та 20-го століть. Він є автором багатьох книг про період ар-деко, зокрема Art Nouveau and Art Deco Lighting, Art Deco Furniture, American Art Deco and Art Nouveau та Art Deco Bookbinding.

З понад 1000 кольоровими та чорно-білими ілюстраціями.

Arnold Schwartzman's stunning photographs of the finest examples of Art Deco from all over the world are collected here as a celebration of one of the world's most popular decorative styles.

Art deco is the 20th century's most glamorous architectural style and the one that shaped popular ideas of modern luxury. With over 200 photographs, this is a visual celebration of this very popular style. Unlike most other books on the subject that tend to be regionally specific, this book highlights Art Deco buildings from all over the world, from Australia to South America, with an emphasis on London, Los Angeles, New York, Chicago, Miami, and Paris. Art Deco features much careful and exacting detail, and of special interest in this book are photos that zoom in on murals, mosaics, flooring, ironwork, and other ornamental flourishes.

Art Deco began in 1925 and quickly swept the globe becoming the style epitomizing Jazz Age glamour and sophistication. It drew from a variety of influences including ancient Egyptian, Moorish, and Mayan motifs but also modernist movements like Cubism, Fauvism, and De Stijl. Its influence was felt everywhere, from the skylines of New York to Shanghai, and it gained prominence not only with architects and designers but enjoyed a passionate following among the public as well.

About the Author:

Arnold Schwartzman is an Oscar-winning filmmaker, a noted graphic designer, and the author of a score of books including London Art Deco and Deco Landmarks: Art Deco Gems of Los Angeles. He began his design career in British television before moving to Hollywood in 1978. He was the Director of Design for the 1984 Los Angeles Olympic Games and designed many of the key graphic elements for the annual Academy Awards. In 2010, he created the two murals for the Grand Lobby of Cunard's Queen Elizabeth. In 2001 he was awarded an OBE and in 2006 he was appointed a Royal Designer by the Royal Society of Arts.

Найповніший детальний огляд глобальних сучасних будинків середини століття з будь-яких публікацій – понад 400 приголомшливих будинків із 40 країн, спроектованих понад 290 найвидатнішими архітекторами світу.

Любов до стилю середини століття досягла найвищого рівня, з постійним потоком виставок, екскурсій по домівках і книг, які відзначають його унікальну привабливість між поколіннями. Ця колекція з понад 400 найгламурніших будинків світу від понад 290 архітекторів демонструє роботи, побудовані між 1940-ми та 1960-ми такими іконами, як Марсель Брейер, Річард Нойтра, Ле Корбюзьє, Ліна Бо Барді, Алвар Аалто та Оскар Німейєр, поряд із незвичайними, але практично невідомими будинками в Австралії,  Африці та Азії. Ця приголомшлива та ретельно досліджена всебічна оцінка є обов’язковою для всіх шанувальників дизайну, колекціонерів модерну середини століття та всіх, хто шукає натхнення для власних будинків.

Про автора:

Домінік Бредбері – письменник і незалежний журналіст, який спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він написав понад 20 книг, у тому числі Mid-Century Modern Complete, The Iconic House та The Iconic Interior. Він пише для журналів і газет у Великій Британії, США, Австралії та за кордоном, у тому числі Financial Times, The Times, Telegraph, House & Garden, World of Interiors, Wallpaper і Vogue Living.

An innovative and original survey of the best Mid-Century Modern architecture from around the world 

Featuring 450 of the very best works of Mid-Century Modern architecture from every continent, the Atlas of Mid-Century Modern Masterpieces showcases how the architects of the time harnessed the post-war boom and increasing globalization to create forward-thinking designs on a grander scale.

From embassies and office blocks to entertainments spaces and transport hubs, glamorous designs by such icons as Arne Jacobsen, Mies, Le Corbusier, Eero Saarinen, Alvar Aalto, Marcel Breuer, Frank Lloyd-Wright, and Oscar Niemeyer are each illustrated with stunning photography.

This stylish hardcover book showcases buildings from every continent, from classic North American skyscrapers and European masterpieces to modest churches in Africa, and iconic swimming pools in Australia and is a must-have for all design and architecture aficionados.

About the Author:

Dominic Bradbury is a writer and freelance journalist specialising in architecture and design. He has written many books on these themes including the Atlas of Mid-Century Modern Houses, the Atlas of Interior Design and The Fife Arms, all published by Phaidon, as well as a number of architectural monographs. He also contributes to many newspapers and magazines in the UK, US, and internationally, including The Times, Financial Times, Wallpaper*, House & Garden, and Galerie.