Книги з дизайну інтер'єрів

In House of Hoppen, Kelly Hoppen MBE takes a look back over her stellar career. Packed with previously unseen imagery and letters from Kelly’s personal and professional archives, the book charts the course of her career and celebrates some of the many highlights.

Fascinating insights into some of Kelly’s favourite projects, including her most recent endeavours and a peek into some of her own homes, give an overview of the ways in which her design approach has remained both consistent and ever-evolving over the decades. Key themes and design signatures that underpin her work are examined in detail and Kelly also showcases her ‘classic’ touches – such as her favourite chair designs, lights, wall treatments, cushion styles and colour: taupe.

House of Hoppen features a rich mix of imagery, from unseen archive material, including personal photographs and letters, to illustrations by contemporary artists, and interior photography by acclaimed photographers such as Tom Stewart, Bill Batten, Vincent Knapp, Mel Yates and Simon Upton.

About the Author:

Kelly Hoppen is one of the world’s most influential interior designers. Her unique design aesthetic combines luxury with simplicity and has won her international acclaim, copious design awards and a huge following. Her celebrated interior design studio, Kelly Hoppen Interiors, has completed international schemes for residential and commercial properties, yachts and private jets, as well as the interiors for British Airways’ first-class cabins. She is the author of eight design books to date including bestsellers Kelly Hoppen Home, Kelly Hoppen: Ideas: Creating a Home for the Way You Live, Kelly Hoppen Design Masterclass and Kelly Hoppen Style: The Golden Rules of Design and she fronted the Channel 5 Design Series, Superior Interiors, in 2011. Kelly designs kitchens for Smallbone and joined the panel of BBC2's popular TV Series Dragon's Den in 2013.

___________

Пролистать книгу House of Hoppen: A Retrospective на Google Books.

Передові приклади використання оптичної ілюзії в дизайні — від trompe l’oeil до анаморфози — для вирішення різних проблем, будь то пов’язані з простором чи бюджетом, або ж естетичні елементи в архітектурі та сферах, що з нею пов’язані: мистецтво, дизайн та меблі.

Цей чарівний том представляє вражаючий світ ілюзій у дизайні, який використовують сучасні архітектори, дизайнери інтер’єрів, дизайнери меблів та інші, хто спотворює видимість реальності заради естетики, практичності чи задоволення. Від штучної книжкової шафи, що маскує кімнату, або бару в стилі сухого закону, до приголомшливих ефектів, подібних до творів Ешера, досягнутих Casa Ceramica, чия оптична ілюзія підлоги занурюється в западини та піднімається в пагорби (але насправді є плоскою), книга є одкровенням та натхненням. Вона пропонує нам можливість того, що майже все можна зробити, якщо це можна уявити — навіть у наших власних будинках.

Автори розглядають житлові будинки по всьому світу, а також простори поза домом, які використовують безліч дивовижних технік.

Включені проекти концептуальних дизайнерів, таких як Studio Malka та Vector Architects, а також відомих практиків, таких як Ferguson and Shamamian, G. P. Schafer, Peter Pennoyer, Redd/Kaihoi та інші, і всі вони здивують і зацікавлять натхненного глядача, який побачить, що майже все можна зробити, якщо це можна уявити.

Про авторів:

Гей Джордано, поетеса та письменниця з питань архітектури та дизайну, є співавтором книги New York Living: Re-Inventing Home. Пол Гюнтер, автор, консультант і нинішній директор Gracie Mansion Conservancy, є співавтором книги New York Living: Re-Inventing Home.

Сучасна житлова архітектура та інтер’єри, сфотографовані Джеймсом Сільверманом

Безкрайні простори. Дизайн інтер'єру, архітектура та захоплюючі краєвиди карколомних пейзажів. Infinite Space демонструє майстерні фотографії приголомшливих будинків Джеймса Сільвермана.

У цій книзі зібрані чудові будинки мрії з краєвидами, сфотографовані Джеймсом Сільверманом під час його подорожей. Чи то віддалена гірська хатинка в Норвегії, чуттєвий пустельний оазис у Марокко чи монолітний бетонний дім у Швейцарії, фотографії Сільвермана фіксують, здавалося б, безперервний потік між інтер’єрами та екстер’єрами. Представлена ​​архітектура визначається елементами, які поглинають, відбивають або навмисно розривають своє оточення.

Зображення Сільвермана грають з перспективою та лініями огляду. Вони підкреслюють гармонію ідеально скомпонованого зіставлення побудованих споруд і природних ландшафтів. Зібрані тут, вони також показують, як «нескінченний простір» утвердився як ключове правило сучасної архітектури в усьому світі.

Про автора:

Джеймс Сільверман є одним із провідних фотографів архітектури та інтер’єрів у сучасному світі. Британець, який живе у Швеції, подорожує світом заради своїх проектів. Зображення Сільвермана регулярно з’являються в таких журналах, як Architectural Digest, Interior Design і Dwell.

Nordic home design has long won over aficionados of clean lines, cozy and functional furniture, and bright spaces. This richly illustrated, inspirational book celebrates the Scandinavian interior design scene and its spectacular momentum in recent years. It offers a unique insight into the latest trends, such as the use of more contrasting colours, mixed sustainable textures, and the quest for the ultimate comfort of both body and mind.

Inside Nordic Homes invites readers into vibrant, intimate, and elegant interiors that illustrate the great diversity and creative atmosphere prevailing in the home decoration style of northern Europe. It is set to become a sourcebook for interior designers, architects, and anyone looking for fresh ideas for introducing the Hygge lifestyle to one’s own home.

___________

With their original approach to space, light, well-thought simplicity and functionality, Nordic interior designers and architects have set the trends for comfortable, modern lifestyle for decades. This book takes you to some of the most recent and outstanding interiors across Scandinavia – both in cities and in the countryside – and introduces you to private houses that are inspired by the best of local traditions, yet with a twist of contemporary aesthetics reflecting in the palette of soft colours, a strong connection to the surrounding nature, and the use of sustainable materials. All these elements transform the interiors into charming retreats where one can enjoy cosy minimalism at its best.

About the Author:

Agata Toromanoff is an art and design historian. She is the author of several books on contemporary art, design, and architecture. She lives in Berlin.

Ексклюзивний вид зсередини красивих будинків паризьких дизайнерів інтер’єру та моди, художників і впливових людей, майстерно підготовлений фотографом і автором Рікардо Лабуглем

Відомий фотограф і письменник Рікардо Лабугль веде нас в одіссею найвишуканішими будинками Парижа. Вражаюча фотографія Лабугля підкреслює багате розмаїття паризьких інтер’єрів — від класичного стилю та стилю рококо до більш сучасних інтерпретацій декору.

Незважаючи на те, що приходить натхнення, паризький інтер’єр чудово підійде до цієї події, як продемонстрували всесвітньо відомі сучасні апартаменти Жака Гранжа, розташовані в палаці епохи Регентства, інноваційний сільський модернізм Studio KO, захоплюючі розписні стіни Вінсента Дарре, які поєднують стилі XVIII століття та 1920-х років, і Якопо Етро архітектурно вишуканий простір, доповнений декором середини століття та наповнений предметами мистецтва.

З небаченими раніше інтер’єрами, які можна відкрити, магія Парижа майстерно відображена в цьому чудовому томі, який пропонує погляд зсередини на те, як живуть і працюють ці творці, зі спостереженнями, унікальними лише для цих людей.

Про автора:

Рікардо Лабуґль понад 25 років знімає інтер’єри та портрети по всьому світу. Його здатність знімати публічні та приватні простори, які ідеально збалансовані між елегантністю та реальним життям, виявив Мін Хогг, легендарний колишній редактор The World of Interiors, у 1996 році. Відтоді його роботу впізнають на сторінках видань, які вважають його постійним співавтором, таких як The World of Interiors, Architectural Digest, Vogue, Elle Decor, Vanity Fair, та T Magazine. Він є співавтором і фотографом кількох книг про дизайн інтер’єру та архітектуру. Його особисті роботи також демонструвалися в галереях Мадрида, Мілана та Буенос-Айреса.

Радикальна. Провидець. Поетичний. Inside Utopia показує майбутнє життя, яке передбачили архітектори та дизайнери.

Вражаючий і рефлексивний, невибагливий і ефективний: захоплюючий будинок Елрода Джона Лотнера; квартира Лагерфельда поблизу Канн, що здається декораціями з науково-фантастичного фільму; Palais Bulles у Франції з його органічною та унікальною архітектурою. Ці інтер’єри вітають проживання та викликають цікавість, одночасно втілюючи основи мінімалізму та минулі бачення майбутнього. Inside Utopia заглиблюється в риму та причину минулих дизайнів, з якими ми все ще взаємодіємо сьогодні.

Архітектори, власники та майстри, такі як Джіо Понті чи Брюс Гофф, які працюють за лаштунками, створили аморфні інтер’єри, які запрошують розум блукати. У той час вони були футуристичними, впевненими, утопічними, ідеалістичними — ми можемо цього не усвідомлювати, але вони сформували наші сьогоднішні життєві концепції, і навіть зараз вони знову надихають нас. Раніше було важко отримати доступ до цих збережених інтер’єрів, але Inside Utopia розкопує те, що раніше не бачили.

In Hans Blomquist's new book Inspired by Nature, the stylist and art director identifies the connection between our home environment and our emotional wellbeing.

Celebrated art director and stylist Hans starts off by discussing the essential components of a well-loved home. Nature is at the heart of his decorating philosophy, and contact with the natural world has been linked to reduced stress levels and improved mood. Still lifes and displays of treasured pieces are key to his look, and Hans explains how to style vignettes that will add visual interest as well as a connection to our past. Using contrasting yet harmonious textures will engage our senses, while his favoured earthy palette creates a sense of calm and tranquillity just where we need it most. In the second part of the book, Homes, Hans takes us on a tour of real-life homes that possess a sense of comfort, contentment and beauty and will inspire the reader to create a home that offers a refuge from the wider world as well as the perfect place to welcome family and friends.

About the author:

Hans Blomquist is an art director and stylist whose evocative, painterly style is highly sought after by many prestigious brands. Hans started out working for IKEA in Sweden and ended up art directing their catalogue. His other clients include Harrods, Marks & Spencer, John Lewis, H&M, and IKEA. Hans now lives in Paris.

Перша книга, яка представляє чудові визначні пам’ятки інтер’єру Нью-Йорка з усіма їх складними деталями, Interior Landmarks – це візуальне святкування простору, яке відображає багату спадщину міста.

З 1965 року Закон про пам’ятки Нью-Йорка зберіг для майбутніх поколінь значну кількість значущих місць у культурній, соціальній, економічній, політичній та архітектурній історії Нью-Йорка. Під сферу дії закону потрапляють не тільки зовнішні фасади цих будівель, але й багато їхніх приголомшливих інтер’єрів. Нещодавно оновлена ​​актуальною інформацією, ця книга розповідає історії про сорок шість визначних пам’яток інтер’єру, від широко відомих – Радіо-Сіті Мюзик-Хол, Великий зал Метрополітен-музею, Центральний вокзал – до інших, які практично невідомі. Також включено каталог усіх 120 пам’яток інтер’єру з іменами їхніх архітекторів та розташуванням.

Читачі дізнаються про їхню оригінальну конструкцію та стиль, їхні виняткові конструктивні особливості, матеріали та архітектурні деталі, а також про проблеми, пов’язані з їх збереженням – незалежно від того, чи вони були одностайно прийняті, чи гаряче оскаржувались у судових баталіях – і про захисників, меценатів, політиків та дизайнерів, які зробили це можливим. У книзі також містяться оновлені відомості про реставрації або повторні уявлення, які мали місце. Ця цінна довідкова робота, яка поєднує яскраві візуальні ефекти та ретельні дослідження, захопить усіх читачів, які цікавляться історією міста.

Це видання в м’якій обкладинці оновлено поточною інформацією, зокрема доданням у 2017 році історичного Головного читального залу Роуз Нью-Йоркської публічної бібліотеки до списку пам’яток, що охороняються.

Ар-деко втілює життєву силу та сучасність епохи джазу. Від вишуканих інтер'єрів Парижа 1920-х років до розкішного гламуру Голлівуду, смілива геометрія, простота форм та розкішні матеріали ар-деко й сьогодні відчуваються виразно сучасними.

Завдяки історичному огляду та прикладам приголомшливих інтер'єрів, книга Interior Style: Art Deco досліджує дизайнерську сутність епохи. Завдяки глибоким професійним порадам щодо використання таких елементів, як візерунки, освітлення, меблі та текстиль, ви знайдете інструменти для відтворення цієї вишуканої елегантності у власному домі.

Про авторів:

Засновниця Studio QD на Кінгс-роуд, дизайнерка інтер'єрів Джена Квінн, навчалася в Школі дизайну Парсонса, отримала ступінь бакалавра з історії мистецтв в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі, а потім працювала разом з Нікі Хасламом у Лондоні на посаді його креативного директора та старшого дизайнера з 2000 року. Вона відома своєю майстерністю кольору та масштабу в інтер'єрах, які створюють розкіш завдяки комфорту та невимушеному стилю.

Співзасновниця Studio QD, після отримання ступеня магістра з історії мистецтв, Люсі влаштувалася на роботу до легендарного Нікі Хаслама та працювала з ним протягом тринадцяти років. Завдяки його винятковому навчанню вона відточила глибокі знання та розуміння дизайну інтер'єру та архітектури. Зі своєю партнеркою Дженою Квінн вони створюють відомі інтер'єри як у Великій Британії, так і по всьому світу, і вона досі підтримує тісні стосунки.

Leading interiors stylist Mieke ten Have shares her techniques for teasing out the elements of a home that make it compelling, beautiful, and alive

How does a renowned stylist approach personalizing a space? In this beautiful new book, Mieke ten Have identifies and explains the four principal elements that she always takes into account: Color Theory, Pattern Play, Wild and Tame, and Flowers for Living. She illustrates each of these principles with images of rooms that she has styled for such noted designers as Stephen Sills, Mario Buatta, Alberto Pinto, Rita Konig, and Victoria Hagan in a wide variety of homes and locations.

Then Mieke demonstrates how she applies these concepts, season after season, in her own country home, the Barn. Rich, atmospheric images by photographer Frank Frances document the evolution of the house, capturing the distinctive light, mood, colors, tonality, and textures of each season. Both aspirational and inspirational, Interiors Styled by Mieke ten Have provides countless design ideas for beautifying our surroundings throughout the year.

About the Authors:

Mieke ten Have is an interiors stylist, design writer, and creative consultant. She began her career as an assistant at domino and went on to become home editor at Vogue and design editor at large at Elle Decor. She is a frequent contributor to Architectural Digest and House & Garden (UK). She divides her time between New York City and her country home in Dutchess County, New York.

Frank Frances’s photography has been featured in Architectural Digest, Elle Decor, House Beautiful, and Martha Stewart Living, among many other publications. His work has been exhibited in solo and group shows at such venues as Sasha Wolf Gallery, the Studio Museum in Harlem, Carriage Trade, and Werkstadt Graz. He received an MFA from the School of Visual Arts. He lives in New York.

Впливові кімнати Елкінса, Тейлора, Дікінсона та інших великих талантів, сфотографовані Фредом Лайоном, уособлюють новаторство та пишність повоєнних інтер'єрів Північної Каліфорнії, які продовжують надихати дизайнерів на творчість і сьогодні.

З 1940-х до 1980-х років деякі з найкращих резиденцій Північної Каліфорнії були оформлені групою дизайнерів, чиї імена колись були відомі лише знавцям дизайну інтер'єрів. Від Френсіс Елкінс та Тоні Хейл з їхньою аристократичною естетикою до Майкла Тейлора та Джона Дікінсона з їхніми сміливими фантазіями, ці дизайнери створювали революційні декорації, характерні для свого часу та місця — свіжі, розкішні простори, що доповнюють різноманітні ландшафти та спосіб життя північної частини штату.

Фред Лайон (нар. 1924) — мабуть, єдиний фотограф, який знав і документував роботу цієї талановитої групи. Подібно до того, що Джуліус Шульман робив у Південній Каліфорнії, Лайон тісно співпрацював з дизайнерами та редакторами журналів, щоб допомогти сформувати образ для нащадків. У роки після роботи цих велетнів більшість створених ними просторів зникли або суттєво змінилися, замінені іншими смаками та новими стилями. Тепер, знову оцінені за їхню майстерність, ми можемо пережити цю захопливу епоху через чудові фотографії Лайона.

Про авторів:

Фред Лайон писав для таких журналів, як Glamour, Vogue, House & Garden та Life. Його фотографії знаходяться як у приватних, так і в музейних колекціях. Філіп Е. Меза — консультант зі стратегії, письменник та ентузіаст фотографії та дизайну ХХ століття.

_________

Погортати книгу Inventing the California Look: Interiors by Frances Elkins, Michael Taylor, John Dickinson, and Other Design Innovators

The first book from Atlanta interior designer Melanie Turner, whose pretty work has a modern edge.

Inspired by fashion and borrowing a palette from nature, Melanie Turner's interiors possess a timeless quality that celebrates architectural details and classic design. In this fresh and serene first book, Turner shares her secrets for creating understated, sophisticated, and functional rooms. Balance, scale, light, and subtle coloration all factor into her designs, creating a timeless effect.

The elegant spaces featured in the book maintain an emphasis on simplicity and understated glamour, featuring a blend of clean lines, found and fine objects, and custom-designed, sculptural furniture. Divided by look, the book features multiple homes illustrating each style. "Calm" showcases cool, white interiors, accented by natural textures like wicker and bone. "Clarity" celebrates graphic, contrasting rooms filled with black and white. "Collected" revels in richer colors, accessorized with lush velvet, rich patterns, and metallic accents. "Color" celebrates the power of a palette-driven interior, from spring green, to pale pink, to midnight blue. "Cool" is driven by a funky 1970s vibe, with macramé chairs and Moroccan accents. Regardless of the style, these rooms are united in the power and promise of their seamless, edited beauty.

About the Author:

Melanie Turner Interiors is a renowned interior design firm well versed in construction and interior project management. Since establishing her own firm in 2009, Turner has been named Southeastern Designer of the Year by Veranda magazine twice and Top 10 Designer by Traditional Homes and has been awarded Kitchen of the Year by Architectural Digest. The firm's twelve-person team has won over thirty ASID Awards.

________

Пролистать книгу Inviting Interiors: A Fresh Take on Beautiful Rooms

Мінімалізм Bauhaus поєднується зі смаком елегантності. Бразильський архітектор Ісай Вайнфельд проектує будинки та готелі в стилі

З одного боку земної кулі до іншого Ісей Вайнфельд є одним із найпопулярніших архітекторів нашої сучасності. Неповторна сила в царині поєднання сучасної елегантності з тропічною жвавістю, Вайнфельд розглядає будівлю як повний витвір мистецтва, який має бути не просто функціональним, але й красивим. Під його рукою пишно озеленені внутрішні дворики та довгі коридори відкривають широкі краєвиди: вид на басейн або драматичний критий водоспад. Роботи бразильського архітектора характеризуються склом і бетоном, відтінками темного дерева та м’якими кольоровими акцентами: усі елементи унікального бренду видатної стриманості.

Isay Weinfeld — це том, присвячений архітектору, який рідко обговорює власну роботу. Тут представлено понад 50 культових проектів: від внутрішніх садів і приватних приміщень La Petite Afrique у Монте-Карло до садових апартаментів 360 у Сан-Паулу, які поєднують міський ландшафт із природним оточенням, до полиць і приміщень книгарні Livrarie da Vila Аламеди Лорени. Раніше неопубліковані фотографії та детальні плани поверхів візуально описують його роботу; а також обговорення унікальних проектів дають змогу зрозуміти складну суміш навичок Вайнфельда. Висвітлюючи найвидатнішу рису Вайнфельда як бразильського провидця, ця назва підкреслює творче спілкування між архітектором і замовником.

In southeast Sicily, near the town of Noto, Villa Elena — a former monastery restored by Jacques Garcia — is a tranquil oasis among fragrant orchards. Reflecting the interior designer’s passion for ancient civilizations, the domain blends classical, Arabian, and Norman influences with elements borrowed from the Renaissance and the baroque, mirroring Sicilian history. With views stretching to the sea and to Syracuse, the villa is surrounded by shady terraces and lush gardens. This home — evocative of Lampedusa’s The Leopard — has been restored to its former glory through magnificent salons decked with marble, stucco work, majolica tiles, silk, and velvet, revealed here for the first time. Bruno Ehrs’s photographs, taken throughout each season of the year, masterfully capture the decadent splendor and aristocratic lifestyle of this particularly sumptuous locale in Sicily.

_______

Celebrated interior designer Jacques Garcia invites readers for the first time inside his private residence in Sicily. The former monastery, rebuilt in Noto's characteristic golden limestone, boasts spectacular salons that have been restored with a profusion of noble materials and techniques: colored marbles, flamboyant stucco work, majolica tiles, damask silks, and velvets. Time stops in the elegant music room decorated with embroidered silks and rococo-style mirrors that reflect the decor to infinity; the gilded dining room is hung with silk damask wall coverings, an eighteenth-century Murano chandelier, and furnished with Chantilly porcelain and antique Italian rococo chairs. The grand marble salon features baroque paintings and a stunning collection of sculpture and Sicilian furniture.

The exquisite villa — surrounded by shaded terraces planted with towering cacti, succulents, and colorful birds of paradise — attests to Garcia's love of ancient civilizations, and his masterful blending of Arab, Norman, Renaissance, and Baroque influences that converge in Sicily's colorful history. The domain, dotted with ancient sculptures and reflecting pools, is graced with splendid panoramic views revealing the sea near Syracuse, a distant folly, a restored villa nestled in an ancient olive grove, and the decaying grandeur of a classical temple reconstructed with ancient fragments.

Зануртесь у цьогорічний тренд дизайну інтер'єру: Japandi – стиль, який поєднує в собі спокійні скандинавські елементи дизайну з багатством японських дизайнерських традицій. Він характеризується поєднанням краси, функціональності та чистих ліній з великою увагою до матеріалів, текстур та природних штрихів. Окрім понад 200 зображень найкрасивіших інтер'єрів та дизайнів Japandi, ця книга дає практичні поради щодо того, як втілити ці ідеї у власному домі.

Ця книга надихне вас на створення мінімалістичних, але розкішних інтер'єрів Japandi, де зустрічаються стилі дизайну з двох частин світу.

Про авторів:

Лайла Рітберген захоплюється трендом Japandi в інтер'єрі та його способом життя. Вона уважно стежить за цим трендом і щодня надихає своїх 630 000 підписників. Марлус Снайдер – фріланс-письменниця, контент-мейкерка та колумністка.

_Понад 200 зображень інтер'єрів, у яких японська естетика та скандинавський дизайн йдуть рука об руку
_Авторка Лайла Рітберген має понад 340 000 підписників в Instagram, і в цій книзі вона пропонує найкраще натхнення від Japandi
_Завдяки практичним порадам та підказкам ви створите власний будинок у стилі Japandi в найкоротші терміни