Книги з дизайну інтер'єрів

With this book in one hand and a brush in the other, you can learn how to create different paint finishes and effects to change everyday rooms and furniture into something special, all for the price of a pot of paint.

The first section of the book tells you everything you need to know before you start – how to prepare surfaces properly, choose the right paint for the right place and use the best tools. Then, the 50 projects are divided into five sections: Ageing and Distressing; Working with the Base; Working with Colour; Handpainting; and Crackle, Gilding and Decoupage.

There are step-by-step images showing how to achieve the finished look, before shots and inspirational photography showing the effects used on walls and doors, furniture and floors. Learn how to bring old second-hand furniture bang up to date, or how to give modern pieces a softly aged appearance, as well as ways to treat and transform floorboards, doors and plastered walls.

Whatever the style of your interiors, Quick and Easy Paint Transformations will show you the best way to makeover your home.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.

The first volume on the exciting work by one of the most cutting-edge architects and interior designers working today.

Founded in 2006, Rafael de Cárdenas’s firm Architecture at Large was created after a roundabout route to architecture. His experience as a menswear designer at Calvin Klein and a creative director at the special-effects production house Imaginary Forces led him to study architecture and blend his multidisciplinary background to create spaces that are artful and highly conceptual. He is known for his bold and eye-popping projects spanning commercial and residential interiors, art objects and furniture, and pop-ups.

With four thematically organized chapters treating his most stunning projects from a decade of work in vivid detail, this book is a must-have for those interested in contemporary spaces. From highly sculptural and geometric commercial interiors to some of the most sophisticated homes in Manhattan, de Cárdenas and his firm infuse their work with an energetic spirit that is less about a particular style than it is about a masterful shaping of atmospheres and moods. The book includes stunning photography alongside two insightful essays by thought leaders in architecture and art.

About the Authors:

Rafael de Cárdenas is a New York–based designer and architect. De Cárdenas has been named a Featured Designer for AD France Collector and to the Architectural Digest AD100 list. Felix Burrichter is the creator of PIN-UP, a biannual magazine for architectural entertainment. John Miller is an artist, writer, and musician based in New York and Berlin. Jesse Seegers is a spatial practitioner and associate editor of digital projects at Columbia University’s Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation.

_____________

Пролистать книгу Rafael de Cárdenas/Architecture at Large: RDC/AAL на сайте издательства.

Приголомшливе святкування фірмових колекцій дизайну інтер'єрів Ralph Lauren, включаючи власні будинки дизайнера, які надихали світ дизайну інтер'єрів протягом майже півстоліття.

Кінематографічне бачення Ralph Lauren втілено в життя у приголомшливій та проникливо написаній книзі, яка охоплює десятиліття інновацій та впливу культового американського дизайнера. Ralph Lauren: A Way of Living, видана Rizzoli New York, відзначає 40-річчя колекції дизайну, випустивши перший вичерпний том, присвячений фірмовому стилю Ralph Lauren та його новаторському підходу до дизайну. Від новаторських інновацій, що революціонізували індустрію дому, до концептуалізації роздрібної торгівлі житловими приміщеннями та вдосконалення мистецтва гостинності, Лорен створив багатогранний світ, який викликає емоції та надихає на красивіший спосіб життя.

Цей спеціальний том представляє візуальну хронологію визначної історії Ralph Lauren як новатора способу життя. Неперевершена здатність Лорен бездоганно поєднувати моду та дім ілюструється новаторськими дизайнами та інноваційним використанням матеріалів, які вирізняють колекцію товарів для дому з моменту її створення в 1983 році: постільна білизна з тканини Oxford, натхненна чоловічим одягом, яка вимагала створення спеціальних ткацьких верстатів та вдосконалення зайняла два роки; елегантне крісло RL-CF1, виготовлене з вуглецевого волокна та натхненне гоночним автомобілем McLaren F1 Лорен; та захоплення пошанованою, витриманою естетикою, як це видно в культовому кріслі Writer’s Chair з його полірованою вручну шкірою та багатою патиною. Історичні досягнення, такі як відкриття його першого флагманського магазину в Нью-Йорку на Медісон-авеню, який запрошував гостей відчути весь світ Ralph Lauren у житловому середовищі, та його відомі ресторани, що пропонують втілення гостинності, демонструють значущість впливу Ralph Lauren на світ дизайну способу життя та гостинності. Хронологія доповнена цитатами видатних представників світу дизайну та видатних діячів нашої культури, включаючи Опру Вінфрі, Гілларі Родем Клінтон та архітектурного критика Пола Голдбергера.

Фірмова здатність Ральфа Лорена створювати переносні середовища починається з його приватних будинків, які надихають його на створення культових колекцій стилю життя. Ralph Lauren: A Way of Living пропонує глибокий погляд на всі місця, які Лорен називає домівкою, від розлогого ранчо в Колорадо та острівного затишку на Ямайці до пентхауса на П'ятій авеню з видом на Центральний парк Манхеттена, будинку на березі моря в Монтауку та заміського маєтку в Бедфорді. Будинки Лорена є глибоко особистим вираженням його бачення життя; захопливі образи доповнюються есе та описами, написаними його власними словами, які глибоко виражають значення дому та діляться натхненням та анекдотами для кожної резиденції. Фотографії захопливих будинків Лорен супроводжуються відзначенням колекцій стилю життя Ralph Lauren Home – кінематографічними світами, які оживають за допомогою культових зображень, що демонструють новаторський підхід Лорена до стилю життя та всеохоплюючу колекцію дому.

Ralph Lauren: A Way of Living вшановує життя та роботу справжнього візіонера та новатора. Монументальний вплив Ральфа Лорена на спосіб життя такий же впізнаваний сьогодні, як і був новаторським 40 років тому. Його бачення не стосується сучасних трендів, а ґрунтується на цінностях та речах, які вічні, і його спадщина продовжуватиме формувати місця, які ми називаємо домівкою.

Фотографія на обкладинці Річарда Кормана.

Про автора:

Ральф Лорен розпочав свою кар'єру в 1967 році, розробляючи краватки під брендом Polo. Сьогодні його колекції включають чоловічий та жіночий одяг, аксесуари, парфуми та товари для дому. Він отримав численні нагороди та є єдиним дизайнером, який отримав чотири найвищі нагороди CFDA. У 2019 році він отримав почесний орден Британської імперії за заслуги перед модою від принца Уельського. Мері Рендольф Картер [SS1] — авторка, фотографка, дизайнерка та давня креативна директорка Ralph Lauren.

_________________

Погортати книгу  Ralph Lauren A Way of Living: Home, Design, Inspiration  на сайтi видавництва.

The private realms of well-known creatives reveal how unique personal style can color the home with a sense of history, autobiography, and, above all else, magic.

This lively book celebrates unique and inspiring British style and those who own it. Spanning generations—from Nicky Haslam to Alice Temperley, Beata Heuman, and Luke Edward Hall—this book is an irresistible tour through the homes and wardrobes of some of England’s most celebrated contemporary talents, each with their own distinctive and unconventional taste. All of the homes are original, stylish, charming, and authentic.

Author Violet Naylor-Leyland has profiled her friends and family—from society figures, titled aristocracy, and fashion and creative folk to a few wonderful unknowns—gathering together a mixed demographic with an emphasis on unique and inimitable style, represented not only by fashion but by interiors, possessions, and in some cases examples of the work of those featured. Marrying gorgeous design with Naylor-Leyland’s engaging and witty texts, this book provides rare access to the personalities featured, giving readers up-close insight into their personal tastes. Pairing gorgeous photos of interiors with engaging interviews with each subject, Naylor-Leyland shares how her subjects’ private spaces cultivate unique ways of living, working, and socializing. This book is perfect for lovers of interior design, fashion, and the distinctly English way of life.

About the Author:

Violet Naylor-Leyland is a freelance fashion stylist, journalist, and writer. She has written for numerous magazines, including Vanity Fair, the Lady, Tatler, Bloomberg Businessweek, and the Evening Standard. This is her first book. Andrew Farrar is a London-based photographer. His work has appeared in Vogue, Elle, Nylon, Tatler, the Sunday Times Style, and Marie Claire.

____________

Пролистать книгу Rare Birds, True Style: Extraordinary Interiors, Personal Collections & Signature Looks

In Relaxed Coastal Style, Sally Denning offers decorating inspiration for anyone lucky enough to live by the ocean, as well as those who only dream of it.

Scientists tell us that living by the ocean makes us happier and healthier: increased views of blue space have a calming effect and sea air improves our ability to absorb oxygen. Being by water brings a sense of tranquillity and relaxation and a home by the sea has never been more desirable.

The first part of the book offers up Sally’s unique take on coastal style, celebrating the colours and textures of the seaside: bare wooden boards, uncurtained windows, and furnishings covered in robust linen or cotton that will endure salt water and the sun’s rays. Sally also looks at lighting, furniture and coastal decorative accents such as maps, charts and nautical-themed accessories. She draws inspiration from beachcombing, displaying shells and driftwood to feel close to nature and the sound of the waves.

The second half of the book visits a selection of glorious coastal houses, cottages and hideaways that are guaranteed to enchant and inspire. Wherever you live, relaxed Coastal style will inspire you to adopt the relaxed, informal simplicity of life by the sea.

Inspired by nature, these beautiful interiors show how you can bring the natural world into your home whether you live in the country or the city.

Relaxed rustic interiors are about embracing the pared-back lifestyle of living in the country, taking nature as the main point of inspiration. Use colours, textures and details to create a home in which to unwind – a retreat from the rest of the world. Niki Brantmark explores various takes on this simple, informal style. The graphical look is striking, reminiscent of exposed landscapes: think whitewashed ceilings, rugged stone surfaces and striking black features, softened by cosy soft furnishings and fresh plants and flowers. Savanna style introduces warmer hues, featuring painted wood and reds, oranges and browns in textiles, furniture and collectibles.

Nordic interiors take in the best of the Scandinavian landscape – clean white backdrops against sleek designs – while those inspired by forest and mountain streams are filled with rich, deep greens and blues, combined with traditional patterns and features, such as log burners, wood panelling and woven rugs. The stunning photography for this book takes in locations across Scandinavia and the United States, and all evoke an ideal, rural life, adapted to modern living.

About the Author:

Niki Brantmark is the creator of My Scandinavian Home (www.myscandinavianhome.com), an award-winning interior design blog and social media platform with over a million views per month. Originally from London, Niki is the author of Relaxed Rustic, Lagom: the Swedish Art of Living a Balanced, Happy Life and The Scandinavian Home (all CICO Books) and lives in Malmö, Sweden with her husband and three children.

Remodelista.com is the go-to, undisputed authority for home design enthusiasts, remodelers, architects, and designers. Unlike sites that cater to all tastes, Remodelista has a singular and clearly defined aesthetic: classic pieces trump designs that are trendy and transient, and well-edited spaces take precedence over cluttered environments. High and low mix seamlessly here, and getting the look need not be expensive (think Design Within Reach meets Ikea). Remodelista decodes the secrets to achieving this aesthetic, with in-depth tours and lessons from 12 enviable homes; a recipe-like breakdown of the hardest-working kitchens and baths; dozens of do-it-yourself projects; “The Remodelista 100,” a guide to the best everyday household objects; and an in-depth look at the ins and outs of the remodeling process. In a world of design confusion, Remodelista takes the guesswork out of the process.

The first book on the houses and interiors of a firm known for its sensitive and sumptuous residential work in traditional and contemporary styles.

Whether for a plantation guesthouse in South Carolina or a Dutch Colonial home on Long Island Sound, Eric J. Smith's evocative designs are the result of thoughtful planning integrated with a deep understanding of his clients' lives and lifestyles, a design ethos beautifully evident in the book.

From a Georgian home in California and a French Country home on Long Island to a Shelter Island fishing camp, Smith's work is at once an homage to tradition and an expression of the living beauties these traditions still offer. Over the course of a storied career, and often working with prestigious interior designers--including Alexa Hampton, David Easton, and William Diamond--Smith has garnered a reputation for a kind of personal architecture that is, in each case, in sync with the homeowner, whomever he or she may be, and the place, whether it is oceanfront, on a hillside, or set beside a lake or stream. Renewing Tradition features custom residential projects from New York to California, and Bermuda to the United Kingdom, and Smith's houses, apartments, and country cabins are a revelation, work to be savored and which will serve to inspire homeowners in search of a guide to achieving comfortable elegance in the home.

About the Author:

Eric J. Smith, A.I.A., is the founding principal of the New York-based firm Eric J. Smith Architect. Marisa Bartolucci is the former executive editor of Metropolis magazine and author of Architecture & Design: NYC. Alexa Hampton is an award-winning interior designer and author.

____________

Пролистать книгу Renewing Tradition: The Architecture of Eric J. Smith

Книга, що розповідає історію та дива Рескіо через абетку історій та фотографій стародавнього італійського маєтку, що починає нове життя.

Маєток Рескіо розкинувся на пагорбах Умбрії, на північ від Перуджі та недалеко від Кортони, в самому серці Італії, з круглим замком Кастелло на найвищій точці. Він мав тисячу років історії та був відроджений, коли його придбав австро-угорський емігрант граф Антоніо Больца в 1980-х роках, а тепер його син, граф Бенедикт, перетворив його на групу вілл та вражаючий готель, який збудував з дружиною Донною Ненчією Корсіні та п'ятьма дітьми.

Маєток Рескіо – мрія кожного архітектора та справжній витвір мистецтва. Він займає майже 1330 гектарів землі, і сьогодні половина з майже п'ятдесяти покинутих ферм перетворена на прекрасні вілли. Тютюновий склад 1940-х років перетворився на «Табаккайю», де яскрава архітектурна та дизайнерська студія втілює в життя проєкти Бенедикта, використовуючи меблі та освітлення, виготовлені місцевими майстрами. Стародавні ліси та луки були відновлені до їхнього дикого стану, що захищає тварин, які живуть у їхньому природному середовищі.

Про автора:

Стів Кінг — головний редактор Condé Nast Traveler та журналіст-лауреат премій, який працює в Глазго.

Ласкаво просимо до стилю життя Емі Говард Rescue Restore Redecorate! Незалежно від того, чи мрієте ви відновити колишню красу сімейної реліквії, чи просто хочете модернізувати скарб з блошиного ринку, Говард знає секрети дизайну та реставрації, які вам потрібні.

Ось усі рецепти, техніки та поради щодо оздоблення меблів, які зробили заняття Говард успішними з розпроданими квитками, а саму Говард — гуру реставрації та переробки за принципом «використовуй те, що маєш». Спробуйте свої сили в унікальному фарбованому та штучному оздобленні, поекспериментуйте з позолотою, ефектом старіння та чудовими ефектами текстури.

Говард покаже вам різноманітні чудові та захопливі проекти, включаючи тумбочку Ніколаса та стіл Г'юго, лампу Августа та стільці Донована, ліхтар Дрейка та піднос з дзеркалом Альфреда. По дорозі ви дізнаєтеся про скарбницю технік, оскільки Говард ділиться перетвореннями до та після зі своєї студії та пропонує бездоганні покрокові інструкції щодо всього, що потрібно для досягнення кожного образу.

У своєму вступі Говард пише: «Коли ви рятуєте, реставруєте та переробляєте вінтажний предмет, ви не лише приносите у свій дім новий стілець, стіл, комод чи дзеркало. Ви також приносите нову історію. Ви даєте чомусь старому нове життя, яке робить ваше власне життя ще багатшим і кращим. Це стиль життя Rescue, Restore, Redecorate

Розділи включають:

- Азарт полювання
- Творча комора
- Репертуар оздоблень: основи та не тільки
- Фарба на основі крейди
- Позолота
- Лак
- Молочна фарба (казеїнова фарба)
- Дзеркала під старовину
Та багато іншого!

Про автора:

Емі Говард — дизайнер, викладач і рушійна сила у світі домашнього меблювання. Її відданість мантрі «рятуй, відновлюй, переробляй» очевидна в лінійці продуктів Емі Говард. Вона регулярно пише статті для журналів FamilyCircle та Women’s Day, а також запускає колекцію меблів разом з Ф. Шумахером у 2017 році. Говард живе зі своїм чоловіком Джином у Мемфісі, штат Теннессі.

Розкішна презентація надзвичайного дизайну готельно-казино від дизайнера інтер'єрів AD100 Роджера Томаса, який створив одні з найвидовищніших інтер'єрів у світі ігор.

Томас перетворив казино Лас-Вегаса з низьких стельових, клаустрофобних лабіринтів на розкішні інтер'єри, прикрашені антикваріатом, вишуканими тканинами та індивідуальними елементами для Wynn Resorts. Його максималістські інтер'єри викликають драму, радість, таємницю, несподіванку та багато іншого.

Есе цієї вражаючої книги обговорюють ці емоційні теми дизайну та привабливі конфігурації курортних просторів Томаса. Профільовані інтер'єри готелів та казино (готелі Wynn Las Vegas, Encore Las Vegas, Wynn Macau, Encore Macau, Wynn Palace Cotai та Encore Boston Harbor) включають великі вестибюлі, ігрові зали, ресторани та бари, а також готельні номери та люкси. Епатажних акцентів багато, серед них гігантські абажури, прикрашені лаковими китицями, та мерехтливі золоті драпірування, що обрамляють вид на сад. Для Томаса натхнення для його курортів починається вдома; Він ділиться досвідом проектування власних будинків у Венеції, Італії, районі затоки Сан-Франциско та Лас-Вегасі. Цей фоліант із золотим прикрасою призначений для шанувальників фентезі та дизайну розкоші.

Про авторів:

Роджер Томас почав працювати зі Стівом Вінном у 1980 році, проектуючи такі курортні місця, як Mirage та Bellagio. Він також створив колекцію Роджера Томаса, лінійку меблів та продукції, яка має понад вісімнадцять ліцензіатів. Роджер та його проекти отримали значне міжнародне висвітлення та численні нагороди, включаючи Architectural Digest AD100, Interior Design Hall of Fame, World Market Icon та Hospitality Design Platinum Circle.

Сінді Аллен — редакторка та головна редакторка журналу Interior Design.

Крістофер Найт — арт-критик Los Angeles Times.

______________

Погортати книгу  Resort Style: Spaces of Celebration  на сайтi видавництва.

A cornucopia of recent interior, architectural, and landscape design inspiration from master interior architect and designer Richard Mishaan with Jacqueline Terrebonne, editor in chief of Galerie magazine.

Richard Mishaan is renowned for his masterly integration of textiles, palettes rich in complementary shades, natural materials forged by artisans, surfaces bedecked with talismanic curios, a strategic sense of when and where to place a mirror, and a deep knowledge of both the fine and decorative arts. His many influences, including his upbringing in Colombia, coupled with his idiosyncratic perspective, explain why his sophisticated clientele return repeatedly as their lives evolve.

In Richard Mishaan Design, his working methods are revealed in projects as varied as the conversion of a 400-year-old barn in the Hamptons into a warm, inviting family home and the transformation of an ultra-modern, glass-walled New York City apartment into a comfortable yet sophisticated aerie. Here too are show houses, which he uses as experimental laboratories, working out such diverse design ideas as updating legendary designer Renzo Mongiardino’s aesthetic and achieving a chic look on a tight budget. He has also designed rooms in bespoke hotels, ranging from the Rat Pack–influenced Shelborne South Beach in Miami to the Tcherassi, a renovated 250-year-old mansion in Cartagena, Colombia.

With its exceptional variety and wealth of eclectic, inventive ideas, Richard Mishaan Design provides an endless fount of inspiration.

Includes color photographs

About the Author:

Born in Colombia, Richard Mishaan attended Columbia University School of Architecture and began his career apprenticing for Philip Johnson. His firm, Richard Mishaan Design, has been creating interiors for residential, hospitality, and commercial clients for 30 years. He designs furniture for Theodore Alexander and lighting for Visual Comfort. His work has been featured in numerous design publications and is the subject of two previous books, Modern Luxury and Artfully Modern: Interiors by Richard Mishaan.

Jacqueline Terrebonne is the editor in chief of Galerie magazine. She has been a contributor to and editor at Architectural Digest, Gourmet, and Vogue.

The definitive book on the most influential English country house architect and designer.
 
This beautifully produced book celebrates the work of Robert Adam, the great eighteenth-century architect who influenced generations by stamping his distinctive neoclassical aesthetic vision on the English country house interior.
 
Lavish new photography provides a deeply visual exploration of Adam’s most important surviving country houses, to which the author and photographer gained unparalleled access. Included are magnificent country houses such as Syon House and Harewood House — styled and inspired by the ideal of the neoclassical — as well as Adam’s castle-style Mellerstain and townhouses such as Home House — all captured in splendid detail. Original Adam design drawings, from Sir John Soane’s Museum, illustrate the boldness of planning, colour, and creative interpretation of Adam’s domestic interiors. A biographical and contextual account of Adam’s life and work describes his unique design process, his patrons, and the legacy of his design achievement.
 
This richly illustrated volume will appeal to designers and homeowners as well as traditional architecture enthusiasts, promising to become an important addition to any architecture and interior design library.

About the Author

Writer and broadcaster Jeremy Musson was architectural editor at Country Life from 1998 to 2007. The co-writer and presenter of the BBC television series The Curious House Guest, he is the author of many books, including The Drawing Room and English Country House Interiors.

Sir Simon Jenkins, a leading journalist and author, was chairman of the National Trust from 2008 to 2014.

The late Paul Barker was one of England’s premier interior and architectural photographers.

Пролистать книгу Robert Adam: Country House Design, Decoration & the Art of Elegance

Пристрасть до розкоші та краси рухає багатогранну творчість відомого міжнародного архітектора та дизайнера інтер'єрів Роберта Кутюр'є. Естетика Роберта Кутюр'є — це діалог між елегантністю Старого Світу та сучасним дизайном. Його майстерний підхід легко поєднує епохи, наприклад, комод Людовика XVI з лампою 1960-х років. Ім'я Кутюр'є стало синонімом континентального та міжнародного стилю, і він відомий створенням пригодницьких кімнат з дотепним шармом. Усі його інтер'єри підкреслюють важливість того, як дім повинен стимулювати п'ять органів чуття, від тактильного відчуття оббивки до візуального представлення предметів, які ведуть людину крізь простір. Книга починається з екскурсії заміським будинком Кутюр'є в буколічному Кенті, штат Коннектикут. Будинок, що складається з павільйонів у неокласичному стилі, ранніх американських гостьових будинків та прекрасних садів, має вишукані кімнати, наповнені його колекціями європейського мистецтва, меблів та декоративних предметів. Добірка інших проектів дизайнера — від елегантних сучасних апартаментів до романтичних мексиканських вілл та величного англійського маєтку — надає додаткового натхнення.

Про авторів:

Французький дизайнер Роберт Кутюр'є відкрив свою фірму в Нью-Йорку в 1987 році. Його замовлення публікувалися в таких виданнях, як Architectural Digest та Elle Decor. Він входить до щорічних списків найкращих дизайнерів. Тім МакКео — журналіст, що спеціалізується на архітектурі та дизайні. Він є автором New York Times, Elle Decor та Architectural Digest. Керолайн Рем, яка зарекомендувала себе як авторка журналу Veranda, є редактором журналу. Керолайн Вебер — професорка французької культури в Колумбійському університеті. Фотограф-лауреат премій Тім Стріт-Портер є автором численних книг з архітектури та дизайну та автором багатьох журналів про стиль життя.

In Extraordinary Interiors In Colour, self-confessed colour addicts Jane Rockett and Lucy St George follow on from their best-selling first book by tackling the topic of choosing colour for the home.

Such is their passion for colour that Jane and Lucy launched the Rockett St George paint range in August 2018 sophisticated, earthy shades that work perfectly together. This new book allows them to explore the world of colour and reveal their inspirations – travel, hotels and restaurants, Instagram, the natural world and vintage design. Starting at the beginning, Jane and Lucy investigate colour theory before plunging into the history of colour and how it affects our emotions. Next, they take a look at the natural world and explore what colour means in different cultures around the globe. They then tackle the million-dollar question – which colours should you choose? A final chapter explores inventive ways to decorate with colour, from bold blocking to brave use of contrasting hues. Each chapter is interspersed with a real-life home that exemplifies the Rockett St George style. If you want maximum impact when updating an interior, there’s no better way to achieve it than with bold, clever and creative use of colour.

About the Authors:

Friends Lucy St George and Jane Rockett came up with the idea for Rockett St George while on holiday together. Drawing on Jane’s experience in marketing and PR and Lucy’s background in retail, their aim was to source and sell quirky, glamorous and unusual products that stand out from the crowd. Ten years on, Rockett St George's collections are a firm favourite of the press and interior decorators as well as a loyal and ever-expanding customer base. In recent years, they have launched pop-up collections at Liberty of London and Harvey Nichols Knightsbridge as well as their own paint range with Craig & Rose.