Книги з дизайну інтер'єрів

Shades of White is a pure celebration of all the brilliant white hues, and how they work in harmony with different textures inside the home. 

White is magical. It can illuminate a space, or it can be a blank slate, allowing other décor in the room to shine. Whether your style is rustic, modern, romantic, vintage or classic, Fifi O'Neill will show you that there is a perfect shade of white for you. With beautiful commissioned photography, Fifi showcases twelve dazzling homes that have mastered using shades of white throughout. From fresh to cosy, sophisticated to shabby chic, white is classy, adaptable and timeless. Shades of White showcases interior inspiration for using white in any setting, pairing the infinite shades with different textures such as wood and metal, or even with other colours, to create stylish and stunning interiors. 

White is magical. It can illuminate a space, or it can be a blank slate, allowing other décor in the room to shine. Whether your style is rustic, modern, romantic, vintage, or classic, Fifi O'Neill will show you that there is a perfect shade of white for you. With beautiful commissioned photography, Fifi showcases twelve dazzling homes that have mastered using shades of white throughout. From fresh to cozy, sophisticated to shabby chic, white is classy, adaptable, and timeless. Shades of White showcases interior inspiration for using white in any setting, pairing the infinite shades with different textures such as wood and metal, or even with other colors, to create stylish and stunning interiors.

Shades of White is a pure celebration of all the brilliant white hues, and how they work in harmony with different textures inside the home. 

About the Author:

Fifi O'Neill is an editor, writer and photo stylist. She has produced numerous features on home decorating, food and gardening for American and European magazines, such as Coastal Living, Country Living (USA), Casa Romantica, Casa Antichi (Italy) and many more. Fifi's previous books are Surfside Style, Global Bohemian, Romantic Prairie Style and Romantic Prairie Cookbook, all published by CICO Books. Her popular blog, fifioneillprairiestyle.com, reaches upwards of two million followers. Fifi grew up in Paris, France, though she now lives in Florida, USA.

Багатошарові, наративні інтер'єри студії Shamshiri – це взірець сучасного дизайну, що поєднує глибоку повагу до минулого з глибоким розумінням ритмів і ритуалів сучасного життя. Під керівництвом Памели Шамширі фірма здобула вірних шанувальників серед знаменитостей, які захоплюються дизайном, креативних підприємців та шанувальників високого дизайну по всьому світу. Ця книга, перша монографія фірми, пропонує майстер-клас з дизайну, який живить як душу, так і око.

Фірмова чуйність студії Shamshiri поєднує каліфорнійську богему, гламур східного узбережжя та класичну європейську вишуканість, створюючи надзвичайні простори, сповнені кольором, текстурою та безкомпромісною красою. Від стриманих сучасних інтер'єрів до розкішних фантазій, кожен проект у цьому щедро ілюстрованому томі являє собою унікальний, самодостатній світ уяви та натхнення. Наскрізні лінії, що об'єднують широкий спектр проектів студії, – це ретельна увага до деталей, відчутне відчуття радості та комфорту, а також емоційний зв'язок з ідеєю дому.

Широкий спектр будинків — історичні споруди, шедеври середини століття таких робіт, як Рудольф Шиндлер та А. Квінсі Джонс, а також сміливі сучасні дива — підкреслює майстерність бачення Шамширі. Стиль кожного проекту випливає з контексту його ділянки, а також з мрій та прагнень конкретних клієнтів. Ці будинки такі ж чудово різні та своєрідні, як і люди, які їх мешкають. Ця книга — це більше, ніж просто насолода для вуайєриста, вона дає безцінні уроки мистецтва декорування та того, що означає жити життям, сповненим витонченості та краси.

Про авторів:

Памела Шамширі та Рамін Шамширі, народжені в Ірані та виховані в Каліфорнії, були двома партнерами-засновниками дизайнерської фірми Commune, перш ніж заснувати Studio Shamshiri у 2016 році. Їхня робота отримала широке визнання та численні нагороди, включаючи престижну Національну дизайнерську премію Cooper Hewitt. Майєр Рус є редактором журналу «Architectural Digest» на Західному узбережжі та плідним автором багатьох видань Rizzoli.

_______________

Погортати книгу Shamshiri: Interiors  на сайтi видавництва.

Перша монографія популярного дизайнера інтер'єрів Шона Хендерсона, відомого своїми спокійними та вишуканими інтер'єрами.

Ця монографія, що містить чотирнадцять приголомшливих проектів відомого дизайнера інтер'єрів Шона Хендерсона, ілюструє, як дизайнер створює простори, що відображають спосіб життя його клієнтів, водночас втілюючи спокій та вишуканість, що стали візитною карткою Хендерсона.

Представляючи свої проекти для міських таунхаусів та лофтів, історичних фермерських будинків та заміських маєтків, а також сучасних гірських та пляжних куточків, включаючи власну квартиру у Вест-Віллидж та заміський будинок на півночі штату Нью-Йорк, Хендерсон ділиться теплими, інтимними та гармонійними інтер'єрами, які він створює за допомогою багатошарових композицій скульптурного освітлення та меблів – як індивідуальних, так і вінтажних – елегантного оздоблення та текстур, а також виняткових творів мистецтва, все це на тлі вишуканої палітри чистих нейтральних та похмурих сірих тонів з розумними яскравими кольорами.

Про авторів:

Шон Хендерсон вивчав дизайн інтер'єрів у Рочестерському технологічному інституті та заснував свою однойменну студію на Мангеттені у 2003 році. Його інтер'єри були представлені в Architectural Digest, Veranda, Elle Decor, Luxe, House Beautiful, Galerie та New York Times, а також з'явилися в книзі 2019 року «New York Design at Home».

Маєр Рус — редактор Західного узбережжя Architectural Digest. Відомий дизайнерський експерт, Рус писав для New York Times, Wall Street Journal, Elle Decor, Vogue, Artforum та W Magazine, а також написав есе для нещодавніх монографій про Atelier AM, Франсуа Аларда та Роберта Стіліна.

Стівен Кент Джонсон — фотограф з Нью-Йорка, чиї роботи регулярно з'являються у таких виданнях, як Architectural Digest, Bon Appétit, Condé Nast Traveler, Dwell, Elle Decor, New York Magazine та WSJ Magazine.

The pristine interior design and residential architecture of the renowned firm Shelton, Mindel & Associates are celebrated in this first book on their work. Shelton, Mindel & Associates has been receiving international fame since its inception in 1978.

Winners of over thirty AIA awards and recipients of the 2011 Cooper-Hewitt National Design Award for Interior Design, founding partners Peter L. Shelton and Lee F. Mindel have had a remarkable career crafting intricate yet minimal spaces infused with serenity and intelligence.

Whether designing Sting’s London townhouse or residences for power brokers and social leaders in New York City, Palm Beach, or the Hamptons, Shelton and Mindel invoke their passion for constructing unified environments, where the elements of design and construction become more than the sum of their parts — they become comprehensive works of art.

Shelton and Mindel’s luminous aesthetic is the centerpiece of this monograph. With stunning photography of their most important residential projects, each project delves deep into the modernist roots and philosophy of this exceptional design duo, and in turn the pinnacle of architecture and design today.

An inspiring showcase of masterpieces of the Shingle Style. 

A richly photographed presentation of some of the most important Shingle Style houses built in America, this book gives readers a privileged view into the splendid interiors of these late-nineteenth- and early-twentieth-century masterpieces of domestic design. Shingle Style traces the path of shingle-clad residential architecture from its Romantic beginnings to the current dizzying variety of architectural ideas — from modern to historicist, green to organic — expressed in the Shingle Style. 

David Duncan Livingston’s full-colour photographs exquisitely capture these architectural masterpieces, complete with delightful original interior details, and authors Lucia Howard and David Weingarten place these houses in their proper historical context as examples of the best American Shingle Style design.

About The Author

Lucia Howard and David Weingarten are principals at Ace Architects in Oakland, California. Weingarten has authored several design books, including Bay Area Style and Ranch Houses: Living the California Dream. Daniel P. Gregory is editor-in-chief of Houseplans.com, the nation’s largest architectural plans website, and former senior home editor of Sunset magazine. David Duncan Livingston is the photographer for numerous books on interior design and architecture, including Diane Dorrans Saeks’s San Francisco Style and California Country Style.

Цей надихаючий том веде читачів у подорож розкішними інтер’єрами, які демонструють найкраще з італійського дизайну та архітектури.

Як частина серії, присвяченої архітектурі та дизайну «Зроблено в Італії» (Карло Скарпа, П’єро Порталуппі), ця остання книга містить приголомшливу колекцію інтер’єрів відомих італійських дизайнерів та архітекторів другої половини двадцятого століття. Кожен із цих вишуканих приміщень ідеально втілює унікальний творчий дух дизайнера, поєднуючи в собі суть особистого стилю та смаку дизайнера з тенденціями епохи.

Десять проектів, усі спеціально сфотографовані для книги, включають такі імена італійської архітектури та дизайну, як: Карло Молліно, Карло Скарпа, Етторе Сотцасс, Гае Ауленті, Освальдо Борсані, П’єро та Барнаба Форнасетті та ін. Від житлових до офісних приміщень, кожне з цих унікальних приміщень майже не змінилося, і через десятиліття вони все ще говорять від імені тих, хто їх задумав і населяв: Casa Fornasetti є унікальним свідченням світу П’єро Форназетті, а тепер і його сина Барнаби, який продовжує свою роботу та бренд із силою та інноваціями; Casa Mollino являє собою вершину ідей архітектора Карло Молліно, чудово слугуючи його естетичною та концептуальною спадщиною; а яскравий, іронічний, барвистий Casa Quarestani ідеально підсумовує поетичне бачення Етторе Сотцасса.

Ця книга стане обов'язковою для любителів сміливого дизайну та стильних італійських інтер'єрів.

Про автора:

К’яра Даль Канто народилася в Турині та вивчала філософію. Вона пише про архітектуру та дизайн для багатьох італійських та міжнародних періодичних видань.Лоренцо Пеннаті – фотограф інтер’єрів і реклами. Він працює з багатьма спеціалізованими виданнями в Італії та за кордоном, зокрема Elle Decoration China та UK, Wohnrevue, Architectural Digest та Marie Claire Maison.

«Простота та креативність. Сучасність та традиції. Поєднання естетики з технологіями, елегантності з кольором, гармонія майстерності та відкидання дискомфорту. Це моя амбіція».

Відома у всьому світі своїми вражаючими інтер'єрами для приватних резиденцій, розкішних готелів і ресторанів, Сібіл де Маржері вже понад тридцять років володіє мистецтвом витонченої деталізації з елегантністю. Кожен проект має свою власну ідентичність, а її майстерні дизайни викликають емоції, створюючи простори, що гармоніюють з їхнім географічним розташуванням та культурним походженням. Натхненна історією та великими художниками, де Маржері створює мову текстур, яка поєднує прикладне та декоративне мистецтво. Її інтер'єри вишукані, але водночас виразно зручні для життя, розкішні та невимушені, вишукані та водночас плавні та функціональні.

У восьми захопливих розділах ця книга оспівує спосіб життя, який поєднує традиції та інновації з виразним французьким поглядом на розкіш.

Про авторів:

Сібіл де Маржері — одна з найпопулярніших дизайнерок інтер'єрів у світі, яка нещодавно працювала над проектами в Еперне, Межеві, Дубаї, Омані, Агадірі та Москві для таких клієнтів, як Hilton та Four Seasons. Лор Вершер — журналістка Elle Décoration. Вона є авторкою кількох книг, зокрема Infinitely Ritz, Mamounia, та Juan Pablo Molyneux: At Home.

Simply Scandinavian is an inspirational survey of 20 homes ranging from tiny cabins to elegant apartments in Sweden, Finland, Norway and Denmark.

Scandinavian interior design is admired the world over for its simplicity and understated elegance. Rooms are typically airy, light and bright. Furnishings are modern classics from the key names of Scandinavian design mixed with pretty antique and vintage pieces. The beauty of natural materials, especially wood, is celebrated. It’s a style that’s entirely in tune with our current desire for calm, comfortable and uncluttered spaces to live in. The 20 homes featured in this book are presented as case studies, with chapters including Elegant Simplicity, Vintage-Inspired, Pared-down Modern and Contemporary Rustic. Each home showcases an aspect of Scandinavian interior design and the homeowners include architects, fashion and jewellery designers and antique dealers. Celebrating a way of life that combines elegance and comfort with a love of the natural world, Simply Scandinavian offers an abundance of decorative ideas that will work in any setting.

Simply Scandinavian is a fantastic new edition of the previously published title of the same name.

About the Author:

Sara Norrman is a Stockholm-born writer and editor who keeps falling in love with new Nordic design and strives to live a sustainable Scandi lifestyle. Sara has worked for a wide variety of publications including Wallpaper*, Livingetc and Houzz Sweden. Her latest venture is innemagazine.se, a digital platform packed with inspiration and information for Swedish homes and beyond.

The second monograph — the first having been published in 2009 — on one of today’s most celebrated designers, renowned for being one of the earliest creators of a modernism that is soft, warm, and lyrical.

San Francisco–based Orlando Diaz-Azcuy’s mastery of the home interior has made him one of America’s most renowned designers. Regarded by professionals as a “dean of interior design” and a pioneer of minimalist design since the early 1980s, Diaz-Azcuy has been a major influence in the worlds of interior architecture and design. Bringing soul to modernism is Diaz-Azcuy’s greatest legacy, as well as the subject of this book. Each residence featured in these pages is essentially simple, functional and beautiful, achieved with exactitude, attention to detail and craftsmanship.

Diaz-Azcuy’s elegantly composed rooms speak volumes for his spare, intelligent, and disciplined touch. His interiors—located in Miami and New York as well as San Francisco — combine architecturally clean lines and an urbane sensibility with smart flashes of bold color or a pedigreed period statement piece to balance a curated look. By orchestrating textural richness, honest materiality, and judiciously deployed global artifacts and art in perfectly calibrated measure, Diaz-Azcuy transforms modernism into something eminently livable, pioneering a new style that has become ubiquitous today.

About the Author:

Orlando Diaz-Azcuy has been a designer for fifty years and founded Orlando Diaz-Azcuy Design Associates in 1987. He is a member of Interior Design magazine’s Hall of Fame. Jorge S. Arango is a design writer, editor, and producer whose work has appeared in Metropolitan Home, Robb Report, Art & Antiques, and Country Living.

_____________

Пролистать книгу Soul: Interiors by Orlando Diaz-Azcuy

From Susan Sully comes this book of inspirations for those who are enamored with the ever-enchanting Southern way of living.

The words "Southern hospitality" conjure up a wealth of welcoming images, from breezy porches with white colonnades and the seductive scent of magnolia blossoms cut from the yard to fill heirloom vases to tables laden with fine china on embroidered linens, illuminated by candles. Southern Hospitality at Home showcases the special qualities of graciousness and charm that define the American South's way of living. Learn from Southern-style experts how to make your home an inviting place for sharing with family and friends--from designing welcoming entrance halls and inviting living rooms to comfortable kitchens, pretty guest rooms, and shady garden rooms--and weave your spell of hospitality.

Featured are an array of exceptional houses including an eighteenth-century dwelling in Charleston with a bold, contemporary palette and a rustic plantation where high and low styles mix in perfect harmony. In Savannah, interior designer Chuck Chewning brings modern sophistication to a Greek Revival townhouse. In Georgia, textile artist Susan Hable Smith injects bright color and pattern into an old-fashioned cottage and a collector offers fresh ideas for displaying antiques. With tips for decorating and accessorizing, arranging flowers and setting tables, caring for silver and serving authentic Southern recipes, this beautifully photographed hospitality resource is practical and inspirational, true to tradition, and relevant for today.

About the Author:

Susan Sully is a renowned expert on Southern style. She has authored numerous books, including the Rizzoli titles Charleston Style, Savannah Style, The Southern Cottage, The Southern Cosmopolitan, Houses with Charm, and has co-authored books with Bobby McAlpine, including the best-selling titles The Home Within Us and Poetry of Home. Sully is a frequent speaker at antiques shows, garden clubs, museums, and women's clubs. She lives in Charleston, South Carolina.

_____________

Погортати книгу Southern Hospitality at Home: The Art of Gracious Living

An ode to the classic Spanish-style houses of Santa Barbara. Spanish Colonial Style celebrates an extraordinary tradition in architecture whose hallmarks include whitewashed stucco and plaster walls, wood-beamed ceilings, dramatic fireplaces, and, above all, mystery and romance. Homes in this much-loved style of architecture welcome the visitor and embrace the resident, and architects James Osborne Craig and Mary McLaughlin Craig, early proponents of the style and influential disseminators of it, were masters of the form. Their work, until now, has been largely underappreciated and little seen. 

The Craigs played pivotal roles in the development of the Spanish Colonial Revival and of other styles of architecture in Santa Barbara, and the influence of their work spread much beyond that. In addition to shining a long overdue spotlight on the rich career of these tremendously influential architects, Spanish Colonial Style also heralds Santa Barbara as the small city of international importance that it became in the first half of the twentieth century.

About the Author:

Pamela Skewes-Cox is an artist and writer based in Massachusetts. Robert Sweeney is the author of Casa del Herrero: The Romance of Spanish Colonial. C. Ford Peatross is founding director of the Center for Architecture, Design, and Engineering at the Library of Congress. Matt Walla is the photographer of Casa del Herrero.

_____________

Пролистать книгу Spanish Colonial Style: Santa Barbara and the Architecture of James Osborne Craig and Mary McLaughlin Craig

Martyn Lawrence Bullard, the designer to the stars, takes you inside celebrity homes in this new collection of sensational, eclectic interiors, with photography by Douglas Friedman and a foreword by Cher.

Martyn Lawrence Bullard’s broad–ranging, sophisticated yet eclectic style is sought the world over and has won him unrivaled acclaim among a huge range of A–list clients, including Cher, the Kardashians, Blake Shelton and Gwen Stefani, and Ellen Pompeo. This stunning new book showcases Bullard’s trademark “star style,” from Hollywood glamour and unabashed Pop Art to Moroccan–inspired exoticism and sumptuously cool serenity. First turning the lens on Bullard’s own properties in Los Angeles and Palm Springs, Star Style goes on to peek inside the homes of an array of glitterati from the worlds of music, fashion, stage, and screen, as well as some of Bullard’s most luxurious commissions for private homes and boutique hotels. Step inside Kylie Jenner’s kaleidoscopic Hidden Hills hideaway, Cher’s Malibu mansion, the modernist Mexican aerie Casa El Faro — and more. Featuring Bullard’s own range of textile designs, homewares, and jewelry as the backdrop to his strikingly bold interiors, this dazzling volume pays homage to his inimitable signature style.

Available in 3 cover variations.

About the Author:

Martyn Lawrence Bullard is a multi-award-winning Los Angeles-based interior designer renowned for his broad range of styles and eclectic yet sophisticated and inviting interiors. Designer to the stars and a popular television personality, he is regularly named to numerous A-lists, and his work has been featured in leading publications worldwide, including Architectural Digest, Vogue, House & Garden, ELLE Decor, House Beautiful and the Los Angeles Times. He has also released two successful monographs. When not travelling, he divides his time between his romantic Hollywood Hills retreat and his mid-century masterpiece in the Southern California desert.

Douglas Friedman is a fine art photographer specialising in fashion, portraiture, architecture, and design. Based in Los Angeles and New York, he frequently appears in the leading publications for which he also shoots, including Harper’s Bazaar, ELLE Decor, Wallpaper*, and others.

Beautiful, bespoke, environmentally sensitive houses by the award-winning architecture firm known for clean, modern, soulful design. This is the first book on the firm’s work.

Modern houses that are timeless, thoughtfully detailed, marked by innovative and environmentally friendly design, and inevitably situated close to nature — by the sea, on the bluff, upon the dunes — are the hallmark of Stelle Lomont Rouhani.

From Casa Loma and Lazy Point to House on the Point, mere mention of the homes is enough to inspire visions of some contemporary Xanadu. But it is the specifics, the careful use of materials, the very close attention to place, bespoke furniture and fixtures, and above all a sensitivity to those who will live in the spaces created that make these extraordinary works of architecture such beloved dwellings.

With thought to an ultimate experience of comfort, to space and light, to views, and to a way of living beside nature that is considerate of nature, the architects open walls toward the sea and position decks to allow for the enjoyment of morning sunlight and scented breezes redolent of bayberries and pine. Ultimately it is a kind of harmony the architects are after and doing more with less, a Zen-like quality that renews the spirit, offering serenity and repose — and which, in the houses featured here, they so warmly, so quietly find.

About the Author:

Paul Goldberger is contributing editor at Vanity Fair and former architecture critic for The New Yorker and holds the Joseph Urban Chair in Design and Architecture at The New School. He was awarded the Pulitzer Prize for Criticism in 1984 for his work with the New York Times.

Stephen Sills — named a “titan of design” by Elle Decor as well as a “dean of American design” by Architectural Digest—returns with a third spectacular book.

Stephen Sills is a true icon and recognized as a unique artistic voice in the design world. He is renowned for his ability not only to design innovative and beautiful rooms but also to establish a pervasive atmosphere of luxury and calm. This book is an in-depth look at several of Sills’s most recent projects, stunning homes located in New York City; the West Coast of Florida; the Hamptons; New Jersey, and Connecticut, as well as Sills’s own residences.

Each story begins with mood boards that explain the inspiration for the house. The houses are bookended by essays on topics important to Sills, such as architecture, craft, landscape, and types of rooms, from primary to functional to connective spaces. The book also features a reflection on the evolution of Sills’s style, including his passion for material innovation and advice for the reader on how to continuously educate the eye.

The book is rich with creative collaborators: a foreword by one of Sills’s longtime clients, Tina Turner; text by David Netto, himself an AD100 designer; and a conversation on gardens with Sills’s longtime friend and neighbor, Martha Stewart. It will serve as an invaluable resource for all design lovers and students.

About the Author:

Stephen Sills is an acclaimed interior designer who specializes in transforming interiors into timeless and unique environments for modern living. Journalist and designer David Netto is the author of François Catroux. Tina Turner is a legendary singer, songwriter, and actress. She is the author of Tina Turner: That's My Life. Martha Stewart is America’s most trusted lifestyle expert and the author of more than ninety books.

_____________

Пролистать книгу Stephen Sills: A Vision For Design

The first book to focus on the solo residential work of the visionary interior decorator Stephen Sills. 

Simultaneously classical and modern, Stephen Sills’s design work is a dialogue between past and present. Filled with luxurious fabrics, furnishings from across centuries, and unusual finishes, his work is polished, seemingly effortless, and quietly rich, with a muted colour palette that serves as a brilliant foil for modern art. 

In this striking, meditative volume, the follow-up to his best-selling book Dwellings, Sills presents sixteen breathtaking homes, gorgeously photographed by the legendary François Halard, in locations as varied as a penthouse on Manhattan’s Fifth Avenue, a modern Aspen retreat, an estate on the North Shore of Long Island, and his own country house in Bedford, New York (dubbed the "chicest house in America" by Karl Lagerfeld). 

Common to them all is a sense of atmosphere, point of view, and soul — the sense of a master craftsman at work.

About the Authors:

Stephen Sills is one of the most lauded interior designers working today. Originally a partner in the formidable team Sills Huniford Associates, his clients have included Vera Wang, the Newhouse family, Tina Turner, Anna Wintour, and the Rockefeller family. His designs have been featured in Architectural Digest, Elle Décor, House & Garden, Vogue, Maison & Jardin, W, New York Magazine, and the New York Times, as well as in numerous books. He is a member of the AD100 and was included in AD’s "30 Deans of American Design." He was recently included in Elle Décor’s list of the top 25 designers and received the Creative Spirit Award from the Pratt Institute in 2012. François Halard is one of the most acclaimed photographers of interiors in the world. His work has appeared in Vogue, Vanity Fair, and House & Garden for over thirty years, and has been featured in countless books.

____________

Пролистать книгу Stephen Sills: Decoration