Книги з дизайну інтер'єрів

Rose Cumming was the most flamboyant and exciting of the so-called Great Lady Decorators who invented the field of professional decorating and interior design in the early twentieth century. Flavored by surrealism and suffused with drama, her interiors were sumptuous, mixing bold colors and patterns. Her own library had emerald-green walls, a peacock -blue satin sofa, and scarlet japanned chairs. 

Cumming’s famous New York decorating and antiques shop became a stopping point for celebrated personalities such as the Duke and Duchess of Windsor, Andy Warhol, Rudolf Nureyev, and Jacqueline Onassis. Encompassing styles from gothic, Venetian, and Austrian baroque to early Oriental furniture, Cumming would add glittering chandeliers, birdcages, and fine carpets. Her glamorous style was reminiscent of film sets, and Marlene Dietrich and Norma Shearer were among her clients. 

This book, the first on Cumming, is a richly illustrated volume of a great American artist, whose influence is manifest in the ongoing production of Cumming-designed fabrics and wallpapers. Rose Cumming will inspire the interior designer and home decorator, both professional and amateur alike.

About the Authors:

Jeffrey Simpson is an author and editor. For three decades, he served as contributing editor and writer for Architectural Digest. Sarah Cumming Cecil is president and principal at the Rose Cumming interior design firm and continues the design tradition established by its eponymous founder.

__________

Пролистать книгу Rose Cumming: Design Inspirations

Інтимний візуальний архів дизайнерського натхнення від відомого дизайнера Роуз Тарлоу

Натхненна спогадами про будинок свого дитинства на східному узбережжі Windrift, який зник під час пожежі більше 50 років тому, Роуз Тарлоу демонструє три свої сімейні будинки в цьому розкішному томі з футлярами.

Тарлоу, яку часто називають «декоратором декоратора», має особливий стиль, який отримав численні міжнародні визнання, а її власні будинки є втіленням її філософії дизайну, випромінюючи чарівну ексцентричність і безкомпромісну якість. Представляючи її сімейні будинки в Стоун-Каньйоні та Санта-Барбарі, Каліфорнія, і Провансі, Франція, Three Houses представляє особистий архів Тарлоу – скарбницю дорогоцінних спогадів і натхнення для дизайну для майбутніх поколінь.

Про авторів:

Роуз Тарлоу — всесвітньо відомий дизайнер інтер’єрів, антиквар, дизайнер вишуканих меблів і тканин і автор. Її життя та творчість були описані майже в усіх важливих виданнях про архітектуру, дизайн інтер’єру та стиль. Член Зали слави дизайну інтер’єру з 1995 року, у 2010 році вона була включена до списку A Elle Décor як Grand Master of Design, а у 2018 році стала чартерним членом Зали слави AD100. Її компанія, Rose Tarlow Melrose House, має представництва в Лос-Анджелесі та Нью-Йорку, а її меблі та тканини представлені в 11 додаткових салонах по всій країні та за кордоном. аутлети в Лондоні, Мельбурні та Сіднеї.

Мігель Флорес-Віанна, Франсуа Халард і Фернандо Монтіель Клінт є відомими фотографами інтер’єрів, чиї роботи можна побачити в журналах по всьому світу.

Привілейована можливість побачити роботи Роуз Уніаке у формі приватної екскурсії її лондонським будинком — місцем випробовування всіх її дизайнерських ідей — у її першій книзі, виданій обмеженим тиражем 2500 примірників.

Повітряна та легка, ніжна та міцна, грандіозна та інтимна, сира та розкішна: це лише деякі з якостей та суперечностей, що резонують у творчості та домі Роуз Уніаке. Цей розкішний том, перший про дизайнерку, був задуманий разом з Уніаке за її індивідуальними вимогами.

Майстерно сфотографована Франсуа Аларом, книга розгортається один за одним як серія привілейованих поглядів всередину будинку Уніаке, а власні слова дизайнерки є нашим орієнтиром — інтимний та ексклюзивний портрет будинку, до якого рідко хто мав доступ, а також вікно в творчість одного з наших провідних дизайнерських умів.

Її роботи вирізняються теплотою, характером та надзвичайним спокоєм, і, відображаючи ці якості, книга є розкішним предметом, виготовленим з тих самих матеріалів, що й у будинку Уніаке: унікальний чохол з бавовняного полотна містить саму книгу, обгорнуту чистою новою вовною. Доповнюють цю незамінну книгу в історії дизайну тексти архітектора будинку Уніаке Вінсента Ван Дуйсена та її ландшафтного архітектора Тома Стюарта-Сміта.

Про авторів:

Роуз Уніаке — дизайнерка архітектурних інтер'єрів; дизайнерка сучасних меблів, освітлення та текстилю; а також торговка антикваріатом. Еліс Роусторн — лауреатка премій у галузі дизайну та письменниця. Вінсент Ван Дуйсен заснував Vincent Van Duysen Architects у 1989 році. Протягом понад 30 років фотографії Франсуа Алара регулярно з'являлися у Vogue, Apartamento, T Magazine та Cabana, серед інших видань. Том Стюарт-Сміт заснував свою практику ландшафтного дизайну у 1998 році.

Безпрецедентний рівень майстерності – ключова риса дизайнерського духу Уніаке, що демонструється в цій довгоочікуваній монографії про видатні будинки, які вона створила.

Затребувана лондонська дизайнерка інтер'єрів та меблів Роуз Уніаке чудово демонструє низку будинків, які вона спроектувала, з чистими лініями та спокійними, світлими просторами, а також виставковими залами, що визначають легке поєднання традиційних деталей із сучасними просторами. Незалежно від того, чи це міський таунхаус, приморський затишок чи лондонська вілла, підхід Уніаке завжди однаковий – співпраця з клієнтами для створення стриманих, вишуканих святилищ, які пропонують ідеальні умови для повсякденного життя. Книга розкішно ілюстрована двома сотнями кольорових фотографій, які справді відображають спокій та позачасовість витонченого стилю Уніаке, вирізьбленого вручну.

Сторінки цієї книги випромінюють те саме тепло інтер'єру Уніаке, підсилене власними словами авторки, коли вона детально описує особливості кожного з одинадцяти досліджуваних проектів. Результат схожий на неформальну розмову, в якій Уніаке повертається до своєї подорожі, щоб поділитися інстинктами та натхненням. Цей елегантний том доповнює покажчик Rose Uniacke Editions, меблів, освітлення та текстилю дизайнерки.

Про авторів:

Роуз Уніаке — архітектурний дизайнер інтер'єрів, дизайнер меблів та освітлення, а також торговець антикваріатом. Вона та її команда працюють на міжнародному рівні, але базуються в Пімліко, в центрі Лондона. Еліс Роусторн, кавалер Ордена Британської імперії, — лауреатка премій, дизайнерська критикиня та авторка книг про дизайн, що отримали схвальні відгуки критиків. Франсуа Алар вже понад тридцять років регулярно пише статті для American Vogue, Apartamento, T Magazine та Cabana, серед інших видань. Саймон Аптон подорожує світом, знімаючи людей та їхні домівки від імені великих журналів та видавництв, включаючи World of Interiors, Architectural Digest, Cabana, Elle Decor (США), Vanity Fair та Vogue. Люк Вайт — високо оцінений фотограф, який знімає портрети, інтер'єри та архітектуру. Роботи Вайта представлені в елітних міжнародних журналах по всьому світу, а його портрети двічі були відібрані для престижної премії Taylor Wessing Portrait Award у Національній портретній галереї.

______________

Погортати книгу Rose Uniacke at Work​ на сайтi видавництва.

Rowdy Meadow showcases an art-filled, Cubism-inspired house set in an extensive sculpture park.

Welcome to Rowdy Meadow, a visionary house that is a complete work of art—from its architecture, interior design, furnishings, and collection of contemporary art to its landscape architecture and private sculpture park. Inspired by Czech cubism, it is unlike any other house anywhere. Designed and decorated by Peter Pennoyer Architects in Hunting Valley, Ohio, it is a structure of tremendous complexity made to feel simple and calm by Pennoyer’s mastery of the language of this style.

Inside, Anne Walker guides the reader through the house, room by room, showcasing furnishings spanning the Arts and Crafts era through art deco, with pieces by Émile-Jacques Ruhlmann, Josef Hoffmann, Dagobert Peche, Eileen Gray, and Gio Ponti; and fine art by Walton Ford and James Lee Byars. She then tours the Reed Hilderbrand–designed landscape and sculpture park—with works by Anish Kapoor and Andy Goldsworthy—spread throughout the 146-acre property.

Illustrated with photographs taken throughout the seasons by Eric Piasecki that capture Rowdy Meadow’s unique detailing, imagination, and energy, as well as with renderings and drawings, the book itself is an extraordinary achievement.

About the Author:

Peter Pennoyer heads Peter Pennoyer Architects, a firm recognized as a leader in new construction, renovation, and historic preservation. Pennoyer lives in New York City and Millbrook, New York. Anne Walker is the author of numerous books on historical and contemporary architecture and design, including A House in the Country and Life at the Top: New York’s Exceptional Apartment Buildings. A New York City native, she is an adjunct professor at NYU, where she teaches with Peter Pennoyer. Architecture and interiors photographer Eric Piasecki contributes regularly to Elle Décor, Architectural Digest, and House Beautiful, among other publications. He lives in New Mexico and New York City.

From the interiors darling known for his cool-kids paces, an alluring new monograph exploring design ideas for today’s generation.

Synonymous with luxurious materials, urban cool, understated elegance, and his signature fashion-driven approach to design, Ryan Korban has emerged as a wunderkind of the interior design world. Exploring what makes spaces feel truly new and now, this monograph — Korban’s second — presents a fresh look at twenty-first-century contemporary spaces, answering the question, What does “modern” design really mean in today’s day and age?

Expertly curated by Korban, each chapter engages the reader in a visual and verbal conversation on modern interior style. Touching upon such topics as color, materials, and architecture, he lends insight into his singular style and advice on how to achieve it. From posh Upper East Side boutiques and stately city townhouses to Alexander Wang’s Manhattan apartment and a Sotheby’s showhouse, sumptuous photographs of sensational and inspiring rooms (many of which have never been published before) offer endless inspiration. Complete with engaging prose discussing Korban’s innovative ideas, this beautifully designed volume is an essential addition to any fashion or design lover’s library.

About the Authors:

Ryan Korban began his interior design career after graduation from the New School in New York in 2007. His portfolio includes the homes of prominent figures in the worlds of fashion, film, and music, as well as commercial projects, such as Balenciaga’s New York flagship. His work has been profiled in such publications as W, Harper’s Bazaar, Architectural Digest, the Wall Street Journal, and the New York Times. Amy Astley is the editor in chief of Architectural Digest. Karin Nelson is a New York–based writer and editor.

______________

Пролистать книгу Ryan Korban: Interiors

Перший огляд модерністської та сучасної архітектури та інтер'єрів у багатошаровій архітектурній історії Санта-Фе

Книга Santa Fe Modern розкриває високогірний пустельний ландшафт як ідеальне місце для сміливих, абстрактних форм модерністських будинків. Широкі скляні смуги, глибоко розташовані портали, довгі веранди та внутрішні дворики дозволяють краєвидам, кольору та світлу стати невід'ємними частинами самої сутності будинку, надаючи відчуття особистого зв'язку з пустельним ландшафтом. Представлені архітектори черпають натхнення з архітектурної спадщини Нью-Мексико – вони використовують стародавні матеріали, такі як саман, у поєднанні зі сталлю та склом, і застосовують цю мову до пропорцій та вимог сучасного світу. Будинки, які вони спроектували, є впевненими прикладами архітектури, характерної для ландшафту та клімату Нью-Мексико, і водночас викликають суворі вирази модернізму. Енергія та привабливість сучасного мистецтва та архітектури підбадьорюють одне одного таким чином, що це помітно та захопливо, і ця книга демонструє синергетичний зв'язок між мистецтвом, архітектурою та землею.

Про авторів:

Гелен Томпсон — національно відома авторка з питань дизайну інтер'єрів та архітектури. Раніше вона була кулінарною авторкою та редакторкою Texas Monthly, потім редакторкою відділу міст Техасу Metropolitan Home, а також писала та випускала статті для Elle Decor, Architectural Digest, House Beautiful, Martha Stewart Living, Western Interiors, Traditional Home та Veranda. Вона також є авторкою книг Marfa Modern та Texas Made/Texas Modern та учасником Hocker 2005-2020 Landscapes, усі з яких видавництво Monacelli, а також The Big Texas Steakhouse Cookbook та The Mansion on Turtle Creek Cookbook. Вона мешкає в Санта-Фе.

Кейсі Данн — архітектурна та ландшафтна фотографка з Остіна, чиї роботи з'являлися в Dwell, журналі New York Times Magazine, журналах Interior Design, Architectural Digest, Architectural Record та Paper City Magazine. Він є фотографом для Marfa Modern, Texas Made, Texas Modern та Oasis (Potter, 2020).

The first book from SawyerBerson illustrates the award-winning firm’s quintessential pairings of modernism and classicism in seaside houses, metropolitan residences, and spectacular garden retreats.

Treating architecture, landscape, and interior design as complementary endeavors, Brian Sawyer and John Berson have been ahead of their time and influential in the world of design since the founding of their eponymous partnership in 1999. SawyerBerson’s prodigious use of traditional and modern vocabularies has gained the firm widespread recognition and many notable clients. Meticulous attention to detail and versatility combine to create a wide variety of projects.

In the Hamptons, a modernist house of stone and glass lets in the sun and sea views while secluded by the dunes and drifts of native grasses. Another residence is built according to the pinwheel floor plans of early twentieth-century houses by Mies van der Rohe and Frank Lloyd Wright to accommodate four primary suites around a central common area with plenty of space for entertaining and individual relaxation. Yet another project, equally arresting, is a Colonial Revival cedar-shingled house and seaside landscape built for multiple generations. Whether restoring a historic Georgian Revival town house in Manhattan, designing a modernist residence in the country, or planning a garden by the ocean, the practice embraces traditional and contemporary styles with equal distinction.

About the Authors:

Brian Sawyer and John Berson — whose backgrounds are in landscape architecture and architecture, respectively — met when both were working at Robert A.M. Stern Architects. Their combined design philosophy guides SawyerBerson, an AD100 firm. Mayer Rus is the West Coast editor of Architectural Digest.

_________________

Пролистать книгу Sawyer / Berson: Houses and Landscapes​ на сайте издательства.

A stunning volume that gathers the California designer's most impressive works to date, from coastal sanctuaries to modern country farms.

A master of his genre, Scott Mitchell is celebrated for his warm approach to connecting the built and natural environment. Sought after for their minimalist, material-driven aesthetic, Mitchell's houses are studies in space, materiality, and light. Emphasizing an elegant spatial order, his projects respond to the natural appeal of their locations, be they bucolic retreats on Long Island or resplendent beach houses overlooking the Pacific Ocean.

The first volume on his work, Scott Mitchell Houses is a sublime exploration of the architectural designer's impressive portfolio of projects. Dynamic compositions of light and shadow with a masterful use of concrete, Mitchell's monolithic forms draw on the surrounding environment via floor-to-ceiling windows that open onto vistas so cinematic that Tom Ford utilized one of Mitchell's homes in his neo-noir film Nocturnal Animals.

Through previously unpublished photographs, readers are given an exclusive view into eight pivotal projects that span the globe from the Hamptons to Melbourne, featuring images by Ross Bleckner, Scott Frances, Trevor Mein, and Steve Shaw. Sure to appeal to fans of architecture and interiors, this book is an ode to a becalming modern luxury.

About the Author:

Scott Mitchell is an acclaimed Los Angeles-based architectural designer. Paul Goldberger is a Pulitzer Prize-winning architecture critic. Calvin Klein is an American fashion designer.

Dreamy estates from the island of Menorca come alive in this lively collection of images presented by Spanish tastemaker Susana Gallardo.

This exquisite volume showcases the signature bohemian-chic interiors and architecture of the Spanish island of Menorca — offering a glimpse into the vacation retreats of the artists, creatives, and other sun-seeking spirits who escape to this paradisiacal place. Author Susana Gallardo accompanies readers through the gates of Menorca’s most breathtaking private homes into a world of Mediterranean sophistication.

From an Art Deco palace in the heart of Mahón, the island’s capital, to charming fincas in the interior countryside and spectacular beach villas, these houses radiate Spanish style and spotlight the island’s breezy lifestyle. With an eye for the Mediterranean light, Karel Balas beautifully captures the vibrancy of these lush locales in his photographs — making this book inspirational for island and sunbelt lovers everywhere.

About the Author:

Susana Gallardo is a Spanish political scientist and entrepreneur. Karel Balas is a French photographer and artistic director. His work has been published in MilK Decoration, Elle Décor Italie, Living, and The Sunday Telegraph, and he has worked for Chloé, Dior, Fendi, Kenzo, Lacoste, and Tommy Hilfiger, among many others.

_____________

Пролистать книгу Secret Houses: Living in Menorca

Crammed with fascinating facts, expert advice and a wealth of essential information, Shades of Grey will guide you through the minefield that is choosing exactly the right shade of grey paint. 

There's no doubt about it, grey is the shade of the moment. On-trend restaurants, shops and homes are covered in it. There's not an interior decorating programme that doesn't feature it. However, despite its popularity, it’s not quite as simple as buying a pot of grey paint and slapping it on the wall. Make the wrong choice, and a grey room will be cold and dark, even energy-sapping. Get it right, however, and your home will look sophisticated and modern. So how to find the perfect hue? In Shades of Grey, Kate Watson-Smyth explores the current popularity of the shade and consults experts – scientists, paint companies and interior decorators – who reveal their favourite greys as well as other tricks of the trade. She looks at the wide range of greys on offer and, via a simple process of elimination, will help you track down the shade that works perfectly for you.

___________

There's no doubt about it, grey is the shade of the moment. Chic restaurants, shops and homes are covered in it. There's not an interior decorating programme that doesn't feature it. And forget 50 shades – in fact the human eye can detect more than 500. As can the average paint chart.

“Everyone wants to paint their houses grey at the moment,” says Karen Haller, a colour expert who advises clients on branding and colour psychology. “But it's actually one of the most difficult colours to get right.” Get it wrong and a room will be cold and dark, possibly even energy-sapping. Get it right, however, and your home will look chic, sophisticated and modern. So how do we go about choosing the perfect hue? In 'Shades of Grey' Kate Watson-Smyth will help you find exactly the right shade for your space.

Full of expert advice and essential information and spiced with a generous dash of humour, this book will guide you through the minefield that is choosing the perfect shade of grey paint.

Shades of White is a pure celebration of all the brilliant white hues, and how they work in harmony with different textures inside the home. 

White is magical. It can illuminate a space, or it can be a blank slate, allowing other décor in the room to shine. Whether your style is rustic, modern, romantic, vintage or classic, Fifi O'Neill will show you that there is a perfect shade of white for you. With beautiful commissioned photography, Fifi showcases twelve dazzling homes that have mastered using shades of white throughout. From fresh to cosy, sophisticated to shabby chic, white is classy, adaptable and timeless. Shades of White showcases interior inspiration for using white in any setting, pairing the infinite shades with different textures such as wood and metal, or even with other colours, to create stylish and stunning interiors. 

White is magical. It can illuminate a space, or it can be a blank slate, allowing other décor in the room to shine. Whether your style is rustic, modern, romantic, vintage, or classic, Fifi O'Neill will show you that there is a perfect shade of white for you. With beautiful commissioned photography, Fifi showcases twelve dazzling homes that have mastered using shades of white throughout. From fresh to cozy, sophisticated to shabby chic, white is classy, adaptable, and timeless. Shades of White showcases interior inspiration for using white in any setting, pairing the infinite shades with different textures such as wood and metal, or even with other colors, to create stylish and stunning interiors.

Shades of White is a pure celebration of all the brilliant white hues, and how they work in harmony with different textures inside the home. 

About the Author:

Fifi O'Neill is an editor, writer and photo stylist. She has produced numerous features on home decorating, food and gardening for American and European magazines, such as Coastal Living, Country Living (USA), Casa Romantica, Casa Antichi (Italy) and many more. Fifi's previous books are Surfside Style, Global Bohemian, Romantic Prairie Style and Romantic Prairie Cookbook, all published by CICO Books. Her popular blog, fifioneillprairiestyle.com, reaches upwards of two million followers. Fifi grew up in Paris, France, though she now lives in Florida, USA.

Studio Shamshiri’s richly layered, narrative-driven interiors are a tour de force of contemporary design, balancing a deep respect for the past with a profound appreciation for the rhythms and rituals of modern life. Under the direction of Pamela Shamshiri, the firm has garnered a loyal following among design-savvy celebrities, creative entrepreneurs, and aficionados of high design across the globe. This book, the firm’s first monograph, offers a master class in design that nourishes the soul as well as the eye.

Studio Shamshiri’s signature sensibility blends California bohemian, East Coast glamour, and classic European panache to create extraordinary spaces alive with color, texture, and unapologetic beauty. From restrained modern interiors to sumptuous fantasies, each project in this lavishly illustrated volume represents a unique, self-contained world of imagination and inspiration. The through lines that bind the studio’s wide-ranging projects are a meticulous attention to detail, a palpable sense of joy and comfort, and an emotional connection to the idea of home. 

The broad spectrum of houses — historic properties, midcentury masterpieces by the likes of Rudolf Schindler and A. Quincy Jones and daring contemporary marvels — underscores the dexterity of Shamshiri’s vision. The style of every project emerges from the context of its site as well as the dreams and aspirations of the particular clients. These homes are as delightfully different and idiosyncratic as the people who inhabit them. More than simply a voyeur’s delight, this book provides invaluable lessons on the art of decorating and what it means to live a life of grace and beauty.

About the Authors:

Born in Iran and raised in California, siblings Pamela Shamshiri and Ramin Shamshiri were two of the founding partners of the design firm Commune before they launched Studio Shamshiri in 2016. Their work has received widespread acclaim and numerous accolades, including the prestigious Cooper Hewitt National Design Award. Mayer Rus is the West Coast editor of Architectural Digest and a prolific contributor to many Rizzoli titles.

_______________

Пролистать книгу Shamshiri: Interiors  на сайте издательства.

Перша монографія популярного дизайнера інтер'єрів Шона Хендерсона, відомого своїми спокійними та вишуканими інтер'єрами.

Ця монографія, що містить чотирнадцять приголомшливих проектів відомого дизайнера інтер'єрів Шона Хендерсона, ілюструє, як дизайнер створює простори, що відображають спосіб життя його клієнтів, водночас втілюючи спокій та вишуканість, що стали візитною карткою Хендерсона.

Представляючи свої проекти для міських таунхаусів та лофтів, історичних фермерських будинків та заміських маєтків, а також сучасних гірських та пляжних куточків, включаючи власну квартиру у Вест-Віллидж та заміський будинок на півночі штату Нью-Йорк, Хендерсон ділиться теплими, інтимними та гармонійними інтер'єрами, які він створює за допомогою багатошарових композицій скульптурного освітлення та меблів – як індивідуальних, так і вінтажних – елегантного оздоблення та текстур, а також виняткових творів мистецтва, все це на тлі вишуканої палітри чистих нейтральних та похмурих сірих тонів з розумними яскравими кольорами.

Про авторів:

Шон Хендерсон вивчав дизайн інтер'єрів у Рочестерському технологічному інституті та заснував свою однойменну студію на Мангеттені у 2003 році. Його інтер'єри були представлені в Architectural Digest, Veranda, Elle Decor, Luxe, House Beautiful, Galerie та New York Times, а також з'явилися в книзі 2019 року «New York Design at Home».

Маєр Рус — редактор Західного узбережжя Architectural Digest. Відомий дизайнерський експерт, Рус писав для New York Times, Wall Street Journal, Elle Decor, Vogue, Artforum та W Magazine, а також написав есе для нещодавніх монографій про Atelier AM, Франсуа Аларда та Роберта Стіліна.

Стівен Кент Джонсон — фотограф з Нью-Йорка, чиї роботи регулярно з'являються у таких виданнях, як Architectural Digest, Bon Appétit, Condé Nast Traveler, Dwell, Elle Decor, New York Magazine та WSJ Magazine.

The pristine interior design and residential architecture of the renowned firm Shelton, Mindel & Associates are celebrated in this first book on their work. Shelton, Mindel & Associates has been receiving international fame since its inception in 1978.

Winners of over thirty AIA awards and recipients of the 2011 Cooper-Hewitt National Design Award for Interior Design, founding partners Peter L. Shelton and Lee F. Mindel have had a remarkable career crafting intricate yet minimal spaces infused with serenity and intelligence.

Whether designing Sting’s London townhouse or residences for power brokers and social leaders in New York City, Palm Beach, or the Hamptons, Shelton and Mindel invoke their passion for constructing unified environments, where the elements of design and construction become more than the sum of their parts — they become comprehensive works of art.

Shelton and Mindel’s luminous aesthetic is the centerpiece of this monograph. With stunning photography of their most important residential projects, each project delves deep into the modernist roots and philosophy of this exceptional design duo, and in turn the pinnacle of architecture and design today.