Книги з дизайну інтер'єрів

What makes a home exceptional — with an unforgettable sense of personality and passion? The answer shines through in this breathtaking collection of 30 uniquely stunning European houses, from France and Italy to Switzerland and Sweden.

Following on the success of The Houses of Veranda and Veranda The Art of Outdoor Living, this lavish volume from the leading luxury shelter magazine offers a wealth of decorating ideas. Top designers and influential tastemakers share their secrets for creating breathtaking spaces unique to the owners' vision and style.

Every interior feels fresh, every approach feels original, and every home feels unified by an incomparable sense of quality and elegance.

Take a private tour of magnificent homes, with their lush gardens, elegant courtyards and inviting pools set amid breathtaking landscapes.

This lavish new book from Veranda magazine offers a wealth of ideas for exceptional outdoor rooms and spaces, all created by the world's best designers. Broken down into classic, modern, romantic and exotic styles, these are among the most spectacular environments ever featured in Veranda.

Energetic, exuberant, personality-filled spaces from a 20-year interior design veteran.

With exclusive projects and new photography, Vibrant Interiors features the best of Andrea Schumacher Interiors. Inviting, imaginative homes that draw the viewer in and ignite the desire to see more, ultimately revealing Andrea's creativity and skill at developing energetic, exuberant, personality-filled interiors. Regardless of location or style, the skillfully designed homes are layered with a well-balanced mix of complexity and simplicity; sophisticated yet playful; layered but minimal. This dynamic interplay is compelling, unexpected, and creates conversation. In her debut interior design book, Vibrant Interiors, Andrea explores her creativity and ability to transform interior spaces into something unique for each client.

About the Author:

Andrea Monath Schumacher started her company in 1999 and has built Andrea Schumacher Interiors into the premiere residential interior design firm in Denver, Colorado. She recently expanded the firm to Santa Barbara. The award-winning firm consistently appears on the Luxe Gold List and graces the covers of national magazines, including House Beautiful, Luxe, Wall Street Journal Off Duty, Colorado Homes, Mountain Living, and Western Art & Architecture, while ranking #1 on the Best of Houzz for 5 consecutive years.

Andrea's reputation has enabled her to secure high-profile projects throughout the US and internationally. She has become a vocal speaker within the design community, hosting podcasts, events with video series and other social media to entertain her more than 55K followers.

Захоплюючі нові інтер'єри від цієї культової дизайнерки, яку називають «правительською королевою стриманої елегантності»

У своїй довгоочікуваній другій книзі Вікторія Хейган представляє вишукану добірку нових інтер'єрів, що втілюють «м'який сучасний» вигляд, що вирізняє її роботи. Будучи важливою силою в дизайнерській спільноті, Хейган є майстром поєднання старого та нового, демонстрації розкоші через простоту та створення будинків, що відображають життя їхніх власників.

У цих привабливих, позачасових проектах, включаючи пентхаус у Нью-Йорку, пляжний будинок на Нантакеті та ранчо у вестерні, формальна архітектура розслаблена щедрістю духу та вдячністю за примхи стилю. Протягом усієї книги Хейган розмірковує про дух несподіваної деталі — вінтажного дзеркала чи унікального крісла — яка додає душі та сучасності. Після двадцяти п'яти років успішного ведення бізнесу вона ділиться своєю філософією досягнення гарного смаку та вираження ставлення через свою роботу.

Victoria Hagan: Dream Spaces — це прекрасна та натхненна колекція робіт цієї суперзірки дизайну, обов'язкова для кожної бібліотеки дизайну інтер'єру.

Про автора:

З моменту заснування власної дизайнерської фірми у 1991 році Вікторія Хейган була нагороджена багатьма провідними дизайнерськими нагородами країни, включаючи премію «AD 100», і регулярно згадується в журналах по всьому світу. Хейган також з'являлася на телебаченні, зокрема у виступів Марти Стюарт та Опри.

Девід Колман — постійний письменник, редактор і колумніст New York Times.

_____________

Погортати книгу Victoria Hagan: Dream Spaces на сайтi видавництва.

Перша книга, що розповідає про творчість цієї культової дизайнерки, відомої своїм безтурботним стилем «нової американської класики».

Вікторія Хейган, одна з найвпливовіших дизайнерок сучасності, вибухнула на сцені в 1988 році, коли журнал «Нью-Йорк» присвятив обкладинку свого дизайнерського випуску одній з її кімнат. Відтоді вона стала відомою завдяки розумному поєднанню архітектурного та інтер'єрного дизайну, вишуканому використанню матеріалів, вишуканій кольоровій палітрі та чітким силуетам. Завжди дивлячись у світ, Хейган без зусиль створює тісний зв'язок між внутрішніми просторами та навколишнім ландшафтом.

Зображені будинки – від елегантних міських резиденцій до невимушених місць для відпочинку на вихідні – демонструють безпомилкову увагу Хейган до того, що Пруст називав «несподіваними деталями», що робить її інтер'єри красивими та водночас позачасовими. Протягом усієї книги Хейган розмірковує про дух цінних предметів – зображення птахів у польоті, вінтажне дзеркало у формі зірки або стілець з незвичайним силуетом – які додають душі та сучасності.

Завдяки приголомшливим фотографіям та особистому розуміння філософії дизайну Хейган, Victoria Hagan: Interior Portraits – це мистецька та натхненна колекція творчості цієї суперзірки дизайну.

Про автора:

Культова чутливість Вікторії Хейган настільки унікально американська, що Architectural Digest назвав її «екологічним еквівалентом Кетрін Хепберн». Її роботи були представлені, серед інших, у New York Times, Elle Decor та Vogue. Хейган, випускниця Школи дизайну Парсонса, входить до Ради керівників цієї школи. Вона є авторкою книг Victoria Hagan: Live Now та Dream Spaces.

______________

Погортати книгу Victoria Hagan: Interior Portraits

Після неймовірного року шановний дизайнер Вікторія Хаган ділиться своїм баченням сенсу та значення дому через важливі та красиві нові проекти для домовласників.

Будучи відомим дизайнером інтер’єру та членом AD100 і Залу слави дизайну інтер’єру, Вікторія Хейган досягла найвищого успіху у своїй галузі. Але коли настав 2020 рік, вона, як і всі ми, опинилася вдома, дивлячись на своє життя та свій простір новими очима. Результатом стала ця книжка — творчий маніфест і життєстверджуючий погляд на природу дому, на те, як вона нас об’єднує та заспокоює, втішає та живить.

Красиво розроблений із розкішним пакетом великого розміру, який включає захисні ворота, Live Now відзначає тиху та надзвичайну красу повсякденності. Манять відкриті вікна, крізь які мигаємо на океан, його відтінки відбиваються в палітрі інтер'єру. Крісло для читання чекає на патіо з видом на простір пагорбів. Свіжа кукурудза та полуниця з фермерського ринку валяються на кухонному столі. 12 помешкань, представлених у Live Now, можуть відрізнятися за стилем, але всі поділяють заспокійливу, наповнену світлом палітру, спокійний настрій та естетичну строгість, якими відомий Хаган, а також глибокий зв’язок із оточенням, від Сономи до Палм-Біч, Манхеттена до Мартас-Він’ярд.

Про автора:

Культова чутливість Вікторії Хейган настільки унікальна для Америки, що Architectural Digest охрестив її «еквівалентом Кетрін Хепберн навколишнього середовища». Серед інших її роботи були представлені в New York Times, Elle Decor та Vogue. Випускник Школи дизайну Парсонса, Хейган є членом ради керівників школи. Вона є автором Interior Portraits та Dream Spaces..

___________

Погортати книгу Victoria Hagan: Live Now

The ultimate design bible for the Victorian home, placing period features and 19th-century design in context and exploring how today’s designers are adapting these houses in innovative ways for contemporary lifestyles

Loved for their period character, Victorian homes aren’t always suited to modern living. Victorian Modern is the ultimate design bible to help you make sense of those inherited quirks and features, showing how artists, designers and creative homeowners are turning their own homes into contemporary showstoppers.

The book comprises seven chapters, organized according to how we use our homes: dining, cooking, entertaining, sleeping, bathing, working and transitional areas, such as hallways. Each chapter explains how the Victorians designed and decorated these spaces, before moving on to their modern interpretations. Inside are plenty of tips, tricks and inspiration for transforming your 19th-century home into a light-filled modern one, ready for the 21st century.

Combining cultural context with advice and inspiration from the homes of interior designers, architects and stylists, Victorian Modern reveals how the history and design of 19th-century homes can influence and inform our modern lifestyles and home decor in fresh and interesting ways.

About the Authors:

Jo Leevers is an interiors writer, stylist and author. She has written for World of Interiors, Homes & Gardens, Livingetc and Elle Decoration, the Telegraph and Observer newspapers, and magazines in Europe, the US and Australia.
Rachael Smith is an interiors photographer whose work appears regularly in House & Garden, World of Interiors, Elle Decoration, Homes & Gardens, Architectural Digest and magazines in Asia and Europe, and the Times, Observer and Telegraph. Her books include London Shopfronts (2021) and Dungeness: Coastal Architecture (2022).

A journey through its emotional itineraries is unveiled for the very first time by the photographic masterpieces of Massimo Listri.

Villa Albani Torlonia, with its collections, the Italian garden, and the hemicycle of the Kaffeehaus, is a sublime testimony of that particular antiquarian taste which came to the fore in the mid-eighteenth century, that for which Rome became a favorite destination on the Grand Tour. The classicist dream of Cardinal Alessandro Albani (1692–1779), was preserved thanks to the Torlonia family, who purchased the villa in 1866, enlarging the collection and the gardens and restoring the most important cardinal residence of the eighteenth century.

More than 300 images by the great Italian master Massimo Listri recount the history of this extraordinary cultural heritage for the very first time. An immersive journey leads the reader between its collections of ancient masterpieces. Statues, bas-reliefs, and fountains are ensconced between the various buildings and gardens of the villa in a composition of environments, landscapes, and works of art forever waiting to be discovered.

About the Authors:

Massimo Listri is a photographer who has published more than 70 books and has exhibited his work at numerous solo exhibitions throughout the world. Carlo Gasparri is emeritus professor at the University of Naples Federico II and has authored several books about archaeology and Greek and Roman art. Raniero Gnoli is an Orientalist and historian of religions. Alvar González-Palacios is an author and art historian and former collaborator of FMR magazine.

Захоплююча історія однієї з найкрасивіших історичних вілл озера Комо, її виняткової реконструкції та досконалості італійської та французької майстерності.

Вілла Cagni Troubetzkoy розташована на зелених схилах Блевіо, старовинного італійського містечка на пагорбах, звідки відкривається приголомшливий вид на озеро Комо. З яскравою історією, що охоплює понад 175 років, він колись був притулком для російського князя у вигнанні, а сьогодні стоїть як чудово збережений сімейний будинок, уособлюючи розкіш італійських озер.

Паскаль Каньї, нинішній власник, мандрівник, захоплений дизайном і архітектурою, який накопичив безцінний досвід під час тривалих подорожей. Його занурення в різноманітні культури вселило в нього глибоку ясність щодо його бачення відновлення колишньої слави вілли з повагою до архітектурної спадщини Італії, у гармонії з навколишнім середовищем та інтеграції місцевої культури та історії. Під керівництвом кращих італійських майстрів вілла була ретельно відреставрована з використанням традиційних матеріалів, досягнувши ідеального поєднання минулого та сьогодення. Сьогодні він є свідченням збереження спадщини та італійської елегантності; його сади є символом позачасової вишуканості на тлі вічної привабливості та світського достатку озера Комо.

Про автора:

Александра Кемпбелл написала «Віллу Астор: відновлений рай на узбережжі Амальфі» (2017) і «Готель Кап Еден Рок: вічна легенда на Французькій Рив’єрі» (2020). Кхан Рено, фотограф агентства Gamma та постійний автор Le Point, працював у Elle, Der Spiegel і GQ.

After inheriting a seventeenth-century Tuscan villa, Ned Lambton and his wife, Marina, lovingly restored the estate as a retreat for family and friends. With newly commissioned photographs by Simon Upton, Lambton brings to life the rich history of the villa, its redecoration, its raucous history, and, above all else, the dream of owning and renovating a Tuscan villa.

Located just outside Siena, Italy, Villa Cetinale stands amid vineyards, silver olive groves, and wooded hills that have remained largely untouched since the late seventeenth century, when Cardinal Flavio Chigi, a nephew of Pope Alexander VII, expanded what was a modest farmhouse into the villa we see today.

Cetinale was acquired from the Chigi dynasty in 1978, by the charismatic Lord Antony Lambton, the author’s father, who cultivated the villa’s reputation as one of the most beautiful and glamourous homes in Italy, laying out new gardens and hosting fashionable figures from England (Princess Margaret, Prince Charles, Mick Jagger, Rupert Everett, Tony Blair, and Kate Moss).

The villa has undergone major refurbishment — all without altering the original character of the house—with restoration work carried out by Bolko von Schweinichen, a Florentine architect known for his reverent handling of historic buildings, and interiors by London decorator Camilla Guinness, a lifelong friend of the family.

About the Authors:

Ned Lambton inherited the seventeenth-century Villa Cetinale from his late father and former member of Parliament, Lord Antony Lambton. He lives in London and Tuscany with his wife, Marina Lambton, and their four children. John Pawson, CBE, RDI, is the architect and designer behind such high-profile projects as the West Hollywood Edition and London’s Design Museum. Simon Upton travels the world capturing people and their homes on behalf of major publishing houses and magazines such as World of Interiors, Vogue, Architectural Digest, and Elle Decor.

______________

Пролистать книгу Villa Cetinale: Memoir of a House in Tuscany на сайте издательства.

The history and art of one of the most important suburban aristocratic residences of the 16th century, among the oldest and most beautiful in the Alps

Illustrated by spectacular images, which are the result of a special photographic campaign conducted by Massimo Listri, this volume documents the architecture and rich artistic treasures of the famous residence, which is the only example in the Trentino region of a suburban villa from the Council period of the mid-16th century characterized by a portico and loggia arrangement, typical of Veronese architecture of the time. Inside the villa, Italian, Flemish, and German artists created frescoed decorations of the highest quality, including the cycle of 12 frescoes dedicated to the victories of Charles V, those depicting episodes from the Old and New Testaments, and those depicting the 12 months of the year.

Alongside these extraordinary frescos, the book presents sculptures and furniture, mainly from the Flemish and German area, and wooden metopes painted with grotesques and male and female portraits that can be traced back to specialists in this type of decoration, influenced by the engraving art of the time.

About the Authors:

Michelangelo Lupo (1948), an architect specializing in art history, was director of the Museo del Castello del Buonconsiglio in Trento from 1978 to 1984. He then went freelance and worked for long periods in the field of architectural restoration in Egypt, Libya, Jordan and Algeria.

Massimo Listri (1953), the master of architectural and environmental photography, has published over seventy books with the most prestigious publishers in Europe and the United States.

Since the origin of the villa culture in ancient times, the term „villa“ has been invested with special magic. Seen formerly as a genteel country estate and companion piece to the city palace, today this type of dwelling is represented more as a refined, noble, free-standing house. The villa is the gleaming diamond of housing construction, the expression of distinguished living style and elevated standard of living. For an architect, the planning or reconstruction of a villa represents the exciting challenge of a new interpretation of a classical building task, guided by their own, special ideas. This volume portrays famous architects as well as exciting works by younger architecture firms. The international selection shows the manifold and intriguing spectrum of contemporary architecture.

__________________

Surrounded by a magical flair, villas have been the gleaming diamond of dwelling construction since ancient times. They are particularly characterized by generous proportions, prestige and individuality. Whether in the city or the countryside, villas are the epitome of exclusive living and a distinguished lifestyle around the globe.

For architects and interior designers involved in the new construction or renovation of a villa, it is an exciting challenge to reinterpret this classic building type with own ideas. Furthermore, the implementation of the villa owners’ desires requires innovative thinking and sophisticated solutions. Minimalist or opulent, traditional or extravagant, this selection of international projects presents a wonderful and multifaceted range of design possibilities.

Протягом останніх трьох десятиліть Вінсент Ван Дуйзен став важливою силою в дизайні завдяки своїй виразній архітектурі та спокійним інтер'єрам. Ця книга документує джерело його натхнення та постійну лабораторію: його власні будинки.

Вінсент Ван Дуйзен мав величезний вплив на світ архітектури та дизайну, від вишуканих ешелонів інтер'єрів до надзвичайно успішних колекцій для Zara Home та майже десятирічного креативного директорства Molteni&C. Завдяки своєму економному використанню чистих та тактильних матеріалів, Ван Дуйзен застосовує унікальну стилістичну мову, яка є одночасно монастирською та чуттєвою, брутальною та елегантною, первісною та вишуканою. Його замовлення включали дизайн продуктів для численних міжнародних брендів, а також комерційні та масштабні архітектурні проекти, серед яких елітні резиденції, готель та торговельні приміщення.

Безкомпромісно сучасні та нескінченно винахідливі, резиденції Ван Дуйзен є одночасно його дизайнерськими лабораторіями та високоіндивідуалізованими просторами. Це особливо стосується його власних будинків, предмета цієї дуже особистої книги. Від своєї бази в Бельгії, де Ван Дуйзен створив сучасні простори з багатовікової колишньої нотаріальної контори, до свого Casa M у Португалії, де житлові простори перетинаються між елементарними стінами, Ван Дуйзен створює житлові проекти з бетону, натурального каменю, дерева та світла.

У співпраці з фотографом Франсуа Алардом Ван Дуйзен представляє справді особисте бачення власної практики та точки зору, де він стає архітектурою, а вона стає ним.

Про авторів:

Вінсент Ван Дуйзен — архітектор, що отримав нагороди та мешкає в Антверпені, Бельгія, з поточними проектами по всьому світу. Ван Дуйзен працював з низкою відомих брендів і наразі є креативним директором Molteni&C. У 2022 році він розпочав співпрацю із Zara Home.

Франсуа Алар регулярно пише статті для American Vogue, T Magazine та Cabana, серед інших. Його робота для цих видань зробила його найпліднішим та найвідомішим фотографом інтер'єрів та архітектури нашого часу.

The first book on the interiors of sought-after architect Vincenzo De Cotiis collects more than a decade of the atelier’s projects.

Milan-based architect and artist Vincenzo De Cotiis' frequent appearances on Architectural Digest’s AD100 lists attest to his studio’s international renown.  Originally known for interiors in which he strips centuries-old architecture of any later embellishments, creating a conversation between historic settings and his emphatically contemporary design, De Cotiis has since developed a vocabulary of rare stones and polished metals to create striking minimalist interiors for the world’s tastemakers. Following in the footsteps of Italian maestros like Gio Ponti and Carlo Scarpa, De Cotiis works at the nexus of architecture, interiors, and furniture design, prizing top-level craftsmanship above all else. His creations are born out of an assembly of recovered materials and reflective, futuristic surfaces.

Images by photographer Martin Morrell highlight the quiet luxury of nine of De Cotiis’s meditative spaces. An additional section includes earlier projects, sketches, and plans for each of the featured interior projects. Essays by Sarah Medford and Adrian Madlener detail De Cotiis’s references, inspiration, and dialogue with his clients, as well as his material sourcing and research. This book is the only publication on his interior projects to date, following on the heels of Vincenzo De Cotiis: Works, a collection of the studio’s functional sculptures.

About the Authors:

Vincenzo De Cotiis was born in 1958 in Gonzaga, Italy. He studied architecture at the Politecnico di Milano and founded his studio in Milan where he lives and works. Sarah Medford is Contributing Editor, Design, Culture & Lifestyle, WSJ Magazine and Off Duty. Adrian Madlener is a New York–based writer and curator exploring craft-led experimentation and sustainability in art, architecture, and design.

________________

Пролистать книгу Vincenzo De Cotiis: Interiors​ на сайте издательства.

Stunning and inspirational French-style interiors and chic décor from Carolyn Westbrook.

When it comes to styling interiors, designer Carolyn Westbrook has a distinct signature look that combines her love of French style and vintage charm.

In Part One of this new book, Carolyn first leads us on a tour through 10 specially photographed locations that are perfect examples of her vintage French style. Carolyn’s own Texan plantation family home is included, alongside other stunning houses that evoke the look – a grand château, French farmhouse-style, a mid-century modern take on French design, and more. The homes all feature individual and eclectic styles, skilfully partnering inherited treasures alongside new purchases, and successfully mixing pretty junkstore finds with designer pieces.

In Part Two, Details and Vignettes, pretty displays and vignettes from the homes featured on earlier pages are captured, teaching you how to group collections and showcase treasured items to best effect.

About the Author:

Carolyn Westbrook is a prominent lifestyle designer, known for her brand, The Carolyn Westbrook Home, with a passion for all that is French. Carolyn’s first branded book, The Carolyn Westbrook Home, was published by Sterling and she was a featured designer in the bestselling Where Women Create book. Her products have been featured in many home décor magazines, and she was included in Vintage Vavoom, the book released by the editors of Romantic Homes magazine.