Книги з дизайну інтер'єрів

Сьоме видання цього бестселера, що відзначає 60 найкрасивіших будинків та квартир з усього світу. Книга містить ексклюзивні нові проекти від відомих архітекторів, дизайнерів інтер'єрів та досвідчених фахівців з усього світу.

До виходу щорічника Timeless Living Yearbook 2025 було опубліковано видання Contemporary Living Yearbook 2025, яке зосереджено на сучасній архітектурі та дизайні.

Обидва щорічники ідеально доповнюють один одного та разом пропонують добірку з десятків нещодавно завершених вілл, заміських будинків, таунхаусів та квартир.

Текст англійською, французькою та голландською мовами.

Перша книга, що представляє дизайн інтер'єру стильної, нагородженої фірми RRP / Rees Roberts + Partners, яку очолює член Залу слави дизайну інтер'єру Люсьєн Ріс-Робертс.

Як пише Пілар Віладас у своєму вступі: «Ріс-Робертс не має фірмового стилю. Натомість інтер'єри, розроблені його нью-йоркською фірмою… мають стиль, епоху та багато іншого».

Відомий своїм тонким використанням кольору, текстури та тканини, дизайни Ріса-Робертса вловлюють суть сучасного життя. Його любов до мистецтва, що успадковується від поколінь художників, є важливим джерелом його натхнення та залишає незгладимий слід у його роботах. Функціонально-елегантні дизайни характеризуються повагою до мистецтва, а також до світла та краєвидів, що відкриваються навколишнім середовищем. Кожен спроектований будинок відображає характер власника, а також потреби повсякденного життя, включаючи меблі на замовлення та незвичайні антикваріати. Книга, оправлена в розкішну тканину та загорнута в обкладинку з французькими складками, відображає постійну увагу фірми до деталей.

З повагою до архітектурного стилю будинку чи квартири, в якій працює фірма, будь то сучасний чи історичний, створені інтер'єри є послідовно вишуканим поєднанням модерністських, сучасних та антикварних предметів ХХ століття, елегантних м'яких меблів, виготовлених на замовлення, а також цінних творів мистецтва. І незалежно від того, наскільки гламурним є оточення, ці кімнати, завдяки балансу кольору, текстури та меблів, незмінно комфортні та затишні.

Про авторів:

Пілар Віладас — редактор дизайну, письменниця, колишня редакторка дизайну журналу T: The New York Times Style Magazine, редакторка-співробітниця Architectural Digest та редакторка архітектури HG.

Люсьєн Ріс-Робертс — партнер Rees Roberts + Partners. Він є членом Зали слави дизайну інтер'єру 2008 року.

Протягом останніх сорока років дизайнер інтер'єрів Тіно Зервудакі здобув вражаючу міжнародну репутацію; його портфоліо охоплює розкішні будинки по всьому світу, від Парижа, Лондона та Нью-Йорка до Лос-Анджелеса, Токіо та Ріо-де-Жанейро.

Відточуючи свою майстерність під керівництвом легенди британського інтер'єру Девіда Млінаріка, Зервудакі спроектував свій перший будинок у віці двадцяти одного року. З моменту переїзду до Парижа в 1990 році він продовжує вдосконалювати свій сміливий, але елегантний підхід, демонструючи рідкісну чутливість до текстури та історичних деталей, а також любов до ремісничої досконалості. У руках Зервудакі навіть найвидовищніша кімната набуває витонченого, житлового вигляду, тоді як скромніші кімнати стають величними: спритність рук, яка призвела до появи відомого списку клієнтів, включаючи колекціонерів творів мистецтва, бізнес-титанів та богемних аристократів. Ця нова книга, що містить раніше неопубліковані фотографії, проникливі тексти та інтерв'ю авторки Наташі А. Фрейзер, відображає піднесений та унікальний світ дизайнера. Кожен проєкт свідчить про пристрасть, точність та цікавість, які Зервудакі привносить у свою майстерність.

Від переосмисленого сімейного шато у Франції, елегантного пляжного будинку на Багамах чи захопливого гірськолижного шале в Альпах до вінтажної моторної яхти чи сільської іспанської фінки, перетвореної на острівний затишок, цей том демонструє неповторну здатність Зервудакі чарівним чином перетворювати будинки своїх клієнтів, доповнюючи їхні колекції оригінальним вибором кольорів, майстерністю світла та сміливим вибором меблів і текстилю.

________

За останні сорок років Тіно Зервудакі заслужив міжнародну репутацію завдяки своїй елегантності. Популярний завдяки своєму сміливому підходу та чуттєвому класицизму, він створив славетну клієнтуру, до якої входять одні з найвибагливіших титанів бізнесу світу, колекціонери творів мистецтва та богемні аристократи, а його проекти можна побачити в розкішних будинках, розташованих по всьому світу.

Зервудачі розпочав свою кар'єру з британською легендою дизайну Девідом Млінаріком і спроектував свій перший будинок лише у двадцять один рік. Після переїзду до Парижа в 1990 році він постійно вдосконалював свій особистий підхід до дизайну інтер'єру, і його роботи стали впізнаваними завдяки текстурованому відтінку та історичним посиланням, що супроводжуються майстерністю ремісничого мистецтва в кожній деталі.

Ця книга містить нові неопубліковані фотографії, які відображають світ, мотивований допитливістю, глибокою повагою до архітектури та неповторним способом вдосконалення надзвичайних творів мистецтва за допомогою сміливого вибору текстилю чи меблів. Зервудачі бездоганно розміщує кожен проект у відповідному контексті, від переосмисленого сімейного шато у Франції до шикарного пляжного будинку на Багамах, від історичного особняка в Австрії до таємничого шале в Альпах. Тексти та інтерв'ю Наташі Фрейзер підкреслюють точність і відповідальність Зервудачі перед своєю справою у тридцяти шести приголомшливих місцях.

How Living Spaces Reduced to the Max Can Maximize the Quality of Life

The desire for as much space as possible on as little room as necessary is neither automatically connected to an alternative lifestyle nor is it a protest against our luxury-oriented society. Sometimes it simply makes life easier, more comfortable, and more economical. The “Tiny House Movement” lifestyle trend, which began in the United States, has spread throughout the entire world, intensified by the construction and financial crisis.

This title presents contemporary projects from around the world that take on the simple yet challenging task to develop enthralling room concepts and spatial solutions for the efficient use of the smallest living spaces. The furnishings need to be carefully designed and compact to make the most of the available space, such as a bench that can be converted into a bed. These mini interiors investigate the possibility of providing a better setting for everyday living based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

From the content:

_Opod Tube Housing in Hong Kong, China (James Law Cybertecture)
_Riviera Cabin in La Spezia, Italy (llabb)
_The Yays – Crane Apartment in Amsterdam, the Netherlands (Studio Edward van Vliet)
_Bazillion in Vilnius, Lithuania (YCL studio)
_Cornelia Tiny House in Malibu, CA, USA (New Frontier Tiny Homes)

Fascinating interior design solutions for the smallest living spaces.

With well-thought-out planning, cleverly organized floor plans, as well as intelligent and compact furniture concepts, a great amount of space can be created in very small apartments and houses. The limited floor area promotes a focus on the essentials, which can make life at home easier, more comfortable, and, of course, more economical. All selected projects investigate the possibilities of optimizing limited settings based on what is necessary, what is desired, and what is possible.

Вражаючі, інноваційні та драматично розташовані, двадцять дев'ять проєктів у Tom Kundig: Working Title розкривають руку майстра контекстуально проникливої, багато деталізованої архітектури. Зі зростанням масштабу та різноманітності робіт Кундига в різних місцях від його рідного Сіетла до Гаваїв та Ріо-де-Жанейро, вони продовжують демонструвати його характерну чутливість до матеріалів та місцевості, а також представляти його захопливі кінетичні «штучки». Проєкти варіюються від привабливих будинків, що інтегрують природу, до великомасштабних комерційних та громадських будівель: виноробні, високопродуктивні хмарочоси змішаного використання, Центр відвідувачів маслоробні Tillamook, Музей природної історії та культури Берка та Освітній центр Вагнера Центру дерев'яних човнів, серед інших.

Tom Kundig: Working Title включає пишні фотографії, ескізи та діалог між Томом Кундигом та Майклом Чайкеном, куратором Архіву Боба Ділана, розробленого Кундигом, у Центрі американських досліджень Гельмеріха.

Про автора:

Том Кундиг, FAIA, RIBA, є директором та власником компанії Olson Kundig, що базується в Сіетлі. У 2016 році його було обрано академіком архітектури до Національної академії дизайну, а у 2018 році він отримав золоту медаль AIA Seattle. Роботи Кундига публікувалися в журналах New York Times Magazine, Architect, Architectural Record та Architectural Digest.

In Tom Kundig: Works, the celebrated Seattle-based architect presents nineteen new projects, from Hawaii to New York City.

Kundig's award-winning houses, known for their rugged yet elegant and welcoming style, are showcased in lush photography with drawings and sketches and appear alongside his commercial work from multistory complexes to the Tacoma Art Museum to a line of hardware (handles, door pulls, hinges, and more).In firsthand accounts, Kundig describes the projects and his design process with many personal anecdotes, making Tom Kundig: Works as much memoir as monograph.

The book also includes an introduction by design editor Pilar Viladas and in-depth conversations with Kundig s frequent collaborators gizmologist Phil Turner and contractor Jim Dow (Schuchart/ Dow) and clients (Bigwood Residence and Studhorse).

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

Designer Tony Duquette’s legendary Dawnridge, located in Beverly Hills, is one of the most creatively designed private homes in America. Built in 1949 by Duquette and his wife, Elizabeth, the original structure was a modest 30 x 30 foot box. Hutton Wilkinson purchased the home following Duquette’s death in 1999, and he has since breathed new life into the estate, broadening the property, adding houses of his own design, and incorporating remarkable objects designed and created by the Duquettes. Written by Wilkinson, Tony Duquette’s Dawnridge chronicles the luxe and historic home’s transformation. The book is organized by the three main houses, and Wilkinson elaborates on the spectacular design elements in each room and shares the stories behind the spaces. Tim Street-Porter’s photographs show both the original and redesigned rooms.

About the Authors: 

Hutton Wilkinson is an interior designer and the author of More is More: Tony Duquette and Tony Duquette Jewelry. 
Tim Street-Porter is an architectural photographer whose books include L.A. Modern, Casa Mexico, and Palm Springs: A Modernist Paradise, among others. 
Hamish Bowles is the international editor-at-large for Vogue.

Ознайомтеся з другою книгою про дизайн від відомого іспанського дизайнера Ізабель Лопес-Кесада в приголомшливих місцях по всьому світу

Ізабель Лопес-Кесада, яку називають найвидатнішою європейською жінкою-дизайнером, повертається з другим томом, у якому демонструє свій досвід дизайну інтер’єру. Ця чудова розширена монографія, що демонструє широкий спектр її дизайнерських проектів, поділена на два розділи, Місто та Сільська, демонструючи вражаючі резиденції, розташовані на трьох островах у Середземному морі, Карибському морі тощо. Інтер’єри Isabel López-Quesada надихають і незабутні, завдяки інноваційному поєднанню старовинних і сучасних меблів і мистецтва у витонченій, здавалося б, легкій суміші.

Чудово зафіксовані відомим фотографом Мігелем Флорес-Віанною, з яким Лопес-Кесада працювала над її першою книгою, її привабливий дизайн і майстерність, з якою вона ретельно розміщує декоративні предмети серед приголомшливих меблів, відзначаються тут.

Про авторів:

Ізабель Лопес-Кесада відкрила свою першу студію в Мадриді у віці 20 років. Її пристрасть до дизайну інтер’єру була передчасною та самоучкою, покликання, чия сила залишається незмінною через сорок років. Зберігаючи свою базу в Мадриді, протягом цього часу вона виконувала проекти по всьому світу, демонструючи свою здатність осягати та покращувати простори всіх видів, надаючи їм унікальний характер. Талант, професіоналізм, чуття та багаторічний досвід вирізняють її роботу, визнану на міжнародному рівні своєю універсальністю та особистою харизмою. За межами Іспанії її проекти поширюються по всьому світу на такі місця, як Сполучені Штати, Велика Британія, Франція, Швейцарія, Японія та Домініканська Республіка.

Мігель Флорес-Віанна працював фотографом, письменником і редактором понад 20 років. Він є автором бестселера Vandome Haute Bohemians, обраного дизайнерською книгою року журналом New York Times T magazine, а також Haute Bohemians: Греція та A Wandering Eye. Його фотографії були представлені в ряді інших книг, у тому числі Near and Far Лізи Файн і Décors Barbares Наталі Фарман-Фарма, і він є постійним автором таких журналів, як Cabana і AD.Живе в Лондоні.

Фотографії Генрі Борна, що зображують резиденції та робочі простори відомих творчих людей, відкривають вікна в новаторські дизайнерські підходи та тенденції останніх трьох десятиліть.

Майже тридцять років Борн фотографує резиденції та студії, або ті, що були спроектовані одними з найважливіших художників, архітекторів, дизайнерів та новаторів світу. Культура та суспільство постійно розвиваються, і зміни, як естетичні, так і соціологічні, відображаються в нашому фізичному оточенні. Простори та портрети в цьому томі варіюються від студії художника Річарда Прінса в північній частині штату Нью-Йорк, ранньої квартири Вінсента Ван Дуйсена в Антверпені та резиденцій Марка Ньюсона (його сучасна колишня холостяцька квартира, а також більш текстурована квартира, яку він сьогодні ділить із Шарлоттою Стокдейл) до радісно хаотичного лондонського ательє художниці Паули Рего, вілли Вольпі архітектора Томазо Буцці поблизу Риму, лондонської студії художників Тіма Нобла та Сью Вебстер — до та після її елегантної реконструкції, спроектованої архітектором Девідом Аджає.

Елегантна лондонська квартира креативного директора Пітера Севілла втілює суть 1990-х років, тоді як будинки архітекторки Захи Хадід та майстра мінімалізму Джона Поусона є автопортретами в дизайні. Ця книга є збіркою переважно особистих просторів та портретів світил на рубежі двадцять першого століття, що зображує суперечливу, але водночас стимулюючу мову сучасного дизайну: стильну та функціональну, максималістську та мінімалістичну, розкішну та стриману.

Про авторів:

Генрі Борн — фотограф, відомий своїми роботами в галузі портретного живопису, архітектури та натюрморту. Він регулярно пише статті для численних видань, включаючи Vogue, Harper’s Bazaar, T: The New York Times Style Magazine та The World of Interiors.

Робін Мьюїр — історик фотографії, куратор та редактор-консультант British Vogue.

Пілар Віладас — дизайнерська письменниця, редакторка та консультантка. Вона працювала в T: The New York Times Style Magazine, Architectural Digest та інших журналах.

Джейн Візерс — провідна дизайнерська консультантка, кураторка та письменниця.

Місце проживання автора: Західний Сассекс та Лондон, Велика Британія (Борн); Нью-Йорк та Коннектикут (Віладас)

Ексклюзивний погляд на тосканські інтер'єри, що мають характерні риси висвітлення журналом Cabana визначних, еклектичних та вражаючих просторів.

Історичні резиденції Тоскани розповідають історії, які не може охопити жоден звичайний путівник. Будинки, що розкидані по ландшафту — від величних вілл Медічі до скромніших, але чарівних фермерських будинків — це не просто споруди, а й символи способу життя, тривале свідчення поєднання аграрного способу життя, мальовничих містечок, визначної архітектури, вишуканих ремесел та мистецтва.

У передмові до книги засновник Cabana Мондадорі пише: «Тоскана — це не просто регіон; це живе полотно, пейзаж мрій, який століттями плекав уяву художників, поетів та мислителів». Інтер'єри, представлені в цій книзі, є оспівуванням талантів різноманітних сучасних домовласників, які підтримують творчий дух регіону. Будинки рясніють роботами вмілих майстрів, вишуканими гобеленами, парчею та дамаском, предметами, розташованими наче живописні натюрморти, фантастичними фресками, рідкісними книгами, меблями різних періодів та вишуканою порцеляною.

Серед будинків, багато з яких публікуються тут вперше, є пологий пагорб у К'янті, де покійний дизайнер інтер'єрів Манфреді делла Герардеска наповнив замок своєї родини чудовими колекціями декоративно-прикладного та образотворчого мистецтва; сільський прибережний куточок, де межі між внутрішнім та зовнішнім простором розмиті; сімейний палац Пуччі, де в умовах епохи Відродження народився калейдоскопічний феномен моди ХХ століття; та заміський куточок, де місцеве декоративно-прикладне мистецтво проникливо поєднується з більш світськими предметами, барвистим клаптиком аргентинських та марокканських килимів та африканських фігурок. Тоскана є місцем народження мистецтва та думки епохи Відродження, творчого вибуху, який резонує й сьогодні. Інтер'єри в цій книзі є свідченням постійної спадщини творчого відродження в найславетнішому оточенні.

Про авторів:

Антоніо Монфреда — арт-директор, фотограф, співзасновник і міжнародний редактор журналу Cabana. Еймі Фаррелл — британська письменниця та редакторка. Мартіна Мондадорі — співзасновниця журналу Cabana. Дора Левенштейн — лондонська філантропка. Катерина де Рензіс Сонніно — художниця, фотографка, дизайнерка та культурна посланниця.

Artists have always been attracted to Tuscany, seduced by its outstanding beauty, mild climate, and rich cultural history. Tuscany Artists Homes presents the interiors of twenty-five homes owned by contemporary artists living in Tuscany, including Dario Bartolini, Pietro Cascella, Lietta Cavalli, Sandro Chia, Gigi Guadagnucci, Isanna Generali, Joseph Kosuth, Massimo Lippi, Igor Mitoraj, and Daniel Spoerri.

Shown are a variety of housing types, from villas and country homes to refurbished industrial buildings and castles, setting the stage for fascinating juxtapositions of architecture and design, and demonstrating differing approaches to restoration, remodeling, and decoration.

Mariella Sgaravatti’s text, enriched by comments from the artists themselves, sheds light on how each interior has been transformed to reflect the personal vision of the owners.

Tuscany Artists Homes is a rewarding photographic tour for those seeking original and unusual ideas for their own home and for those who would like to take a peek at some of the most intriguing dream homes hidden away in Tuscany.

Мрійливі тропічні маєтки, створені найвідомішими дизайнерами інтер'єрів та законодавцями смаків, оживають у цій яскравій колекції зображень, сповнених розкішного стилю.

Дебютна монографія французького фотографа Ролана Бофре демонструє деякі з найексклюзивніших та найелегантніших об'єктів нерухомості під сонцем, пропонуючи погляд на приватні затишки ікон стилю, дизайнерів та творчих людей, які знайшли розраду в особливих, сонячних місцях.

Незалежно від того, чи розташована вона у відокремленій пустелі, вздовж узбережжя Середземного моря чи на пляжі Карибського басейну, кожна нерухомість випромінює розкіш та тепло. Від вілли Бернара-Анрі Леві та Аріель Домбаль у Танжері до будинку Фари Діби Пехлеві в марокканському селі Тарудант, від оселі Анрі Гареллі в провансальському стилі на Корсиці до будинку Дебори Турбевіль у Сан-Мігель-де-Альєнде, Мексика, та екзотичних палаців в Індії та Таїланді, читачі відкриють для себе двадцять один чудовий об'єкт, дизайн інтер'єру, архітектура та ландшафти яких відображають яскравість цих пишних місць. З передмовами, написаними засновниками Studio Peregalli та Рупертом Томасом, що супроводжують позачасові фотографії Бофре, цей новий том надихне на мандрівки серед шанувальників дизайну інтер'єрів та архітектури в усьому світі.

Про автора:

Ролан Бофр — французький фотограф інтер'єрів, який регулярно співпрацює з The World of Interiors, Vogue та багатьма іншими виданнями. Він навчався в École des Beaux-Arts у Парижі та опублікував кілька книг про чудові будинки та інтер'єри. Філософ Роберто Перегаллі та архітекторка Лаура Сарторі Ріміні заснували Studio Peregalli, фірму з дизайну інтер'єрів та архітектури, в Мілані на початку 1990-х років. Руперт Томас був головним редактором The World of Interiors протягом двадцяти двох років.

____________

Погортати книгу Under the Sun: Around the World in 21 Houses

The first book from AD100 designer Veere Grenney — the master of streamlined, glamorous, classical rooms with an English touch — eloquently explores not only the hows but also the whys of decorating.

Featuring thirty years of acclaimed interiors, paired with thoughtful advice and packaged with a real cloth case and mixed paper stocks, A Point of View is a rich album of Grenney’s decorating work, from London townhouses to Long Island estates, with multiple images per page. Organized by room, these chapters feature Grenney’s room-by-room decorating philosophy for entrances, living rooms, dining rooms, bedrooms, and kitchens, and explore thematic topics such as Englishness and composition and balance. Grenney also shares his own story, from his early years on the ’70s London design scene to starting his own firm, from his first flat in London to his renovation of David Hicks’ former house, the Temple, to his new holiday house in Tangier. There is also a chapter on the iconic designers who have inspired him. Whether it’s a country house or an urbane apartment, Grenney’s world is one of settled calm and welcoming comfort, where there are always generous fireplaces to sit in front of, billiard rooms and stone-flagged passages, and utility rooms where boots and coats are stored; grandeur and modesty side by side. This book is a must for Anglophiles and design lovers.

About the Authors:

Veere Grenney trained under Mary Fox Linton and David Hicks, and later was a director at Colefax and Fowler before launching his own company in London 22 years ago. Widely published, Grenney’s awards include House and Garden’s “The Directory of 100 Leading Interior Designers,” Veranda magazine’s 2013 Magic Makers, and the AD 100.

_____________

Пролистать книгу Veere Grenney: A Point of View: On Decorating

Revered English interior designer Veere Grenney welcomes us into his three spectacular homes

World–renowned interior designer Veere Grenney takes us on an in–depth tour of his impressive residences in Tangier, Suffolk, England, and, for the first time, his new London home. The book begins with the Temple, his 18th–century Suffolk “pocket Palladian” set within the parkland of Tendring Hall and with views of the fishing lake and geranium–filled garden. Grenney called this picturesque sanctuary home for much of 2020. Next, with exclusive photographs and annotations, Grenney opens the doors for the very first time to his brand–new London home.

Finally, Grenney welcomes us into his stunning Tangerine villa — a decade–long labour of love and must–see for all garden enthusiasts. Grenney has been praised by Schumacher creative director Dara Caponigro as knowing “when to pull out the stops and when to show quiet restraint, creating interiors that are, at once, serene and exciting and never forgetting that rooms should be comfortable and liveable.” This elegant volume showcases his skill in marrying traditional styles with contemporary living, and how his spectacular career has influenced the styling of his personal spaces.

About the Authors:

With more than 30 years of experience, Veere Grenney remains a frontrunner of interior and fabric design, collecting accolades from House & Garden and Architectural Digest, among other publications. After training under the exceptional Mary Fox Linton and David Hicks, Grenney soon became a director at Sibyl Colefax & John Fowler, developing an appreciation for quality materials. He established his own company in London 20 years ago and continues to build upon an impressive global portfolio.

Francesco Lagnese is an internationally acclaimed interiors and architecture photographer whose work appears regularly in such publications as Veranda, Elle Decor, Galerie Magazine, Icon Design, Architectural Digest, House Beautiful, and Town & Country. His books include Tom Scheerer Decorates, Tom Scheerer: More Decorating, and Pietro Cicognani: Architecture and Design. He lives in Germany.

Tree Sherriff is a contributing editor at World of Interiors. She was educated at Oxford University, has written for television and is working on her first novel. She lives on a farm in Oxfordshire, England, with her husband and four children.

Ця прекрасна, натхненна книга пропонує спокусливе бачення життя та розваг у найелегантніше обладнаних приватних інтер'єрах Венеції.

Протягом століть мільйони людей піддалися магії Венеції, але мало хто зміг наважитися поринути у її розкішні приватні простори. Ця книга запрошує нас у екстравагантні інтер'єри та таємні сади, провівши екскурсію розкішними апартаментами та приватними будинками, де венеціанці створили натхненний підхід до життя та розваг у стилі Старого Світу.

Цей чудово фотографований том веде читача за казкові фасади Венеції, щоб дослідити її величні інтер'єри та місцеву кухню. Завдяки жвавому анекдотичному тексту та приголомшливим кольоровим фотографіям приватних інтер'єрів, які інакше не відкриті для публіки, а також рецептам з Венеції та навколишнього регіону Венето, цей чудово ілюстрований том є важливим для кожного, хто мріяв про життя в одному з найромантичніших міст світу. Це чарівний том для тих, хто переглядає книги, туристів-любителів та всіх, хто цікавиться дизайном інтер'єру.

Про авторів:

Лідія Фасолі — журналістка та стилістка з Парижа. Вона писала для провідних європейських видань. Франческо «Тото» Бергамо Россі присвятив своє життя реставрації, збереженню та популяризації мистецької та історичної спадщини Венеції та очолює Фонд Венеціанської спадщини з 2010 року. Марі-П'єр Морель — лайфстайл-фотограф, чиї роботи регулярно з'являються у престижних виданнях, включаючи Elle, Elle Decor та Maison Francaise.