Книги з дизайну інтер'єрів

What makes a home exceptional — with an unforgettable sense of personality and passion? The answer shines through in this breathtaking collection of 30 uniquely stunning European houses, from France and Italy to Switzerland and Sweden.

Following on the success of The Houses of Veranda and Veranda The Art of Outdoor Living, this lavish volume from the leading luxury shelter magazine offers a wealth of decorating ideas. Top designers and influential tastemakers share their secrets for creating breathtaking spaces unique to the owners' vision and style.

Every interior feels fresh, every approach feels original, and every home feels unified by an incomparable sense of quality and elegance.

Take a private tour of magnificent homes, with their lush gardens, elegant courtyards and inviting pools set amid breathtaking landscapes.

This lavish new book from Veranda magazine offers a wealth of ideas for exceptional outdoor rooms and spaces, all created by the world's best designers. Broken down into classic, modern, romantic and exotic styles, these are among the most spectacular environments ever featured in Veranda.

Energetic, exuberant, personality-filled spaces from a 20-year interior design veteran.

With exclusive projects and new photography, Vibrant Interiors features the best of Andrea Schumacher Interiors. Inviting, imaginative homes that draw the viewer in and ignite the desire to see more, ultimately revealing Andrea's creativity and skill at developing energetic, exuberant, personality-filled interiors. Regardless of location or style, the skillfully designed homes are layered with a well-balanced mix of complexity and simplicity; sophisticated yet playful; layered but minimal. This dynamic interplay is compelling, unexpected, and creates conversation. In her debut interior design book, Vibrant Interiors, Andrea explores her creativity and ability to transform interior spaces into something unique for each client.

About the Author:

Andrea Monath Schumacher started her company in 1999 and has built Andrea Schumacher Interiors into the premiere residential interior design firm in Denver, Colorado. She recently expanded the firm to Santa Barbara. The award-winning firm consistently appears on the Luxe Gold List and graces the covers of national magazines, including House Beautiful, Luxe, Wall Street Journal Off Duty, Colorado Homes, Mountain Living, and Western Art & Architecture, while ranking #1 on the Best of Houzz for 5 consecutive years.

Andrea's reputation has enabled her to secure high-profile projects throughout the US and internationally. She has become a vocal speaker within the design community, hosting podcasts, events with video series and other social media to entertain her more than 55K followers.

Захоплюючі нові інтер'єри від цієї культової дизайнерки, яку називають «правительською королевою стриманої елегантності»

У своїй довгоочікуваній другій книзі Вікторія Хейган представляє вишукану добірку нових інтер'єрів, що втілюють «м'який сучасний» вигляд, що вирізняє її роботи. Будучи важливою силою в дизайнерській спільноті, Хейган є майстром поєднання старого та нового, демонстрації розкоші через простоту та створення будинків, що відображають життя їхніх власників.

У цих привабливих, позачасових проектах, включаючи пентхаус у Нью-Йорку, пляжний будинок на Нантакеті та ранчо у вестерні, формальна архітектура розслаблена щедрістю духу та вдячністю за примхи стилю. Протягом усієї книги Хейган розмірковує про дух несподіваної деталі — вінтажного дзеркала чи унікального крісла — яка додає душі та сучасності. Після двадцяти п'яти років успішного ведення бізнесу вона ділиться своєю філософією досягнення гарного смаку та вираження ставлення через свою роботу.

Victoria Hagan: Dream Spaces — це прекрасна та натхненна колекція робіт цієї суперзірки дизайну, обов'язкова для кожної бібліотеки дизайну інтер'єру.

Про автора:

З моменту заснування власної дизайнерської фірми у 1991 році Вікторія Хейган була нагороджена багатьма провідними дизайнерськими нагородами країни, включаючи премію «AD 100», і регулярно згадується в журналах по всьому світу. Хейган також з'являлася на телебаченні, зокрема у виступів Марти Стюарт та Опри.

Девід Колман — постійний письменник, редактор і колумніст New York Times.

_____________

Погортати книгу Victoria Hagan: Dream Spaces на сайтi видавництва.

Перша книга, що розповідає про творчість цієї культової дизайнерки, відомої своїм безтурботним стилем «нової американської класики».

Вікторія Хейган, одна з найвпливовіших дизайнерок сучасності, вибухнула на сцені в 1988 році, коли журнал «Нью-Йорк» присвятив обкладинку свого дизайнерського випуску одній з її кімнат. Відтоді вона стала відомою завдяки розумному поєднанню архітектурного та інтер'єрного дизайну, вишуканому використанню матеріалів, вишуканій кольоровій палітрі та чітким силуетам. Завжди дивлячись у світ, Хейган без зусиль створює тісний зв'язок між внутрішніми просторами та навколишнім ландшафтом.

Зображені будинки – від елегантних міських резиденцій до невимушених місць для відпочинку на вихідні – демонструють безпомилкову увагу Хейган до того, що Пруст називав «несподіваними деталями», що робить її інтер'єри красивими та водночас позачасовими. Протягом усієї книги Хейган розмірковує про дух цінних предметів – зображення птахів у польоті, вінтажне дзеркало у формі зірки або стілець з незвичайним силуетом – які додають душі та сучасності.

Завдяки приголомшливим фотографіям та особистому розуміння філософії дизайну Хейган, Victoria Hagan: Interior Portraits – це мистецька та натхненна колекція творчості цієї суперзірки дизайну.

Про автора:

Культова чутливість Вікторії Хейган настільки унікально американська, що Architectural Digest назвав її «екологічним еквівалентом Кетрін Хепберн». Її роботи були представлені, серед інших, у New York Times, Elle Decor та Vogue. Хейган, випускниця Школи дизайну Парсонса, входить до Ради керівників цієї школи. Вона є авторкою книг Victoria Hagan: Live Now та Dream Spaces.

______________

Погортати книгу Victoria Hagan: Interior Portraits

Після неймовірного року шановний дизайнер Вікторія Хаган ділиться своїм баченням сенсу та значення дому через важливі та красиві нові проекти для домовласників.

Будучи відомим дизайнером інтер’єру та членом AD100 і Залу слави дизайну інтер’єру, Вікторія Хейган досягла найвищого успіху у своїй галузі. Але коли настав 2020 рік, вона, як і всі ми, опинилася вдома, дивлячись на своє життя та свій простір новими очима. Результатом стала ця книжка — творчий маніфест і життєстверджуючий погляд на природу дому, на те, як вона нас об’єднує та заспокоює, втішає та живить.

Красиво розроблений із розкішним пакетом великого розміру, який включає захисні ворота, Live Now відзначає тиху та надзвичайну красу повсякденності. Манять відкриті вікна, крізь які мигаємо на океан, його відтінки відбиваються в палітрі інтер'єру. Крісло для читання чекає на патіо з видом на простір пагорбів. Свіжа кукурудза та полуниця з фермерського ринку валяються на кухонному столі. 12 помешкань, представлених у Live Now, можуть відрізнятися за стилем, але всі поділяють заспокійливу, наповнену світлом палітру, спокійний настрій та естетичну строгість, якими відомий Хаган, а також глибокий зв’язок із оточенням, від Сономи до Палм-Біч, Манхеттена до Мартас-Він’ярд.

Про автора:

Культова чутливість Вікторії Хейган настільки унікальна для Америки, що Architectural Digest охрестив її «еквівалентом Кетрін Хепберн навколишнього середовища». Серед інших її роботи були представлені в New York Times, Elle Decor та Vogue. Випускник Школи дизайну Парсонса, Хейган є членом ради керівників школи. Вона є автором Interior Portraits та Dream Spaces..

___________

Погортати книгу Victoria Hagan: Live Now

The ultimate design bible for the Victorian home, placing period features and 19th-century design in context and exploring how today’s designers are adapting these houses in innovative ways for contemporary lifestyles

Loved for their period character, Victorian homes aren’t always suited to modern living. Victorian Modern is the ultimate design bible to help you make sense of those inherited quirks and features, showing how artists, designers and creative homeowners are turning their own homes into contemporary showstoppers.

The book comprises seven chapters, organized according to how we use our homes: dining, cooking, entertaining, sleeping, bathing, working and transitional areas, such as hallways. Each chapter explains how the Victorians designed and decorated these spaces, before moving on to their modern interpretations. Inside are plenty of tips, tricks and inspiration for transforming your 19th-century home into a light-filled modern one, ready for the 21st century.

Combining cultural context with advice and inspiration from the homes of interior designers, architects and stylists, Victorian Modern reveals how the history and design of 19th-century homes can influence and inform our modern lifestyles and home decor in fresh and interesting ways.

About the Authors:

Jo Leevers is an interiors writer, stylist and author. She has written for World of Interiors, Homes & Gardens, Livingetc and Elle Decoration, the Telegraph and Observer newspapers, and magazines in Europe, the US and Australia.
Rachael Smith is an interiors photographer whose work appears regularly in House & Garden, World of Interiors, Elle Decoration, Homes & Gardens, Architectural Digest and magazines in Asia and Europe, and the Times, Observer and Telegraph. Her books include London Shopfronts (2021) and Dungeness: Coastal Architecture (2022).

A journey through its emotional itineraries is unveiled for the very first time by the photographic masterpieces of Massimo Listri.

Villa Albani Torlonia, with its collections, the Italian garden, and the hemicycle of the Kaffeehaus, is a sublime testimony of that particular antiquarian taste which came to the fore in the mid-eighteenth century, that for which Rome became a favorite destination on the Grand Tour. The classicist dream of Cardinal Alessandro Albani (1692–1779), was preserved thanks to the Torlonia family, who purchased the villa in 1866, enlarging the collection and the gardens and restoring the most important cardinal residence of the eighteenth century.

More than 300 images by the great Italian master Massimo Listri recount the history of this extraordinary cultural heritage for the very first time. An immersive journey leads the reader between its collections of ancient masterpieces. Statues, bas-reliefs, and fountains are ensconced between the various buildings and gardens of the villa in a composition of environments, landscapes, and works of art forever waiting to be discovered.

About the Authors:

Massimo Listri is a photographer who has published more than 70 books and has exhibited his work at numerous solo exhibitions throughout the world. Carlo Gasparri is emeritus professor at the University of Naples Federico II and has authored several books about archaeology and Greek and Roman art. Raniero Gnoli is an Orientalist and historian of religions. Alvar González-Palacios is an author and art historian and former collaborator of FMR magazine.

Захоплююча історія однієї з найкрасивіших історичних вілл озера Комо, її виняткової реконструкції та досконалості італійської та французької майстерності.

Вілла Cagni Troubetzkoy розташована на зелених схилах Блевіо, старовинного італійського містечка на пагорбах, звідки відкривається приголомшливий вид на озеро Комо. З яскравою історією, що охоплює понад 175 років, він колись був притулком для російського князя у вигнанні, а сьогодні стоїть як чудово збережений сімейний будинок, уособлюючи розкіш італійських озер.

Паскаль Каньї, нинішній власник, мандрівник, захоплений дизайном і архітектурою, який накопичив безцінний досвід під час тривалих подорожей. Його занурення в різноманітні культури вселило в нього глибоку ясність щодо його бачення відновлення колишньої слави вілли з повагою до архітектурної спадщини Італії, у гармонії з навколишнім середовищем та інтеграції місцевої культури та історії. Під керівництвом кращих італійських майстрів вілла була ретельно відреставрована з використанням традиційних матеріалів, досягнувши ідеального поєднання минулого та сьогодення. Сьогодні він є свідченням збереження спадщини та італійської елегантності; його сади є символом позачасової вишуканості на тлі вічної привабливості та світського достатку озера Комо.

Про автора:

Александра Кемпбелл написала «Віллу Астор: відновлений рай на узбережжі Амальфі» (2017) і «Готель Кап Еден Рок: вічна легенда на Французькій Рив’єрі» (2020). Кхан Рено, фотограф агентства Gamma та постійний автор Le Point, працював у Elle, Der Spiegel і GQ.

Успадкувавши тосканську віллу сімнадцятого століття, Нед Лембтон та його дружина Марина з любов'ю відновили маєток як місце відпочинку для родини та друзів. Завдяки нещодавно замовленим фотографіям Саймона Аптона, Лембтон втілює багату історію вілли, її реконструкцію, її бурхливу історію та, понад усе, мрію про володіння та ремонт тосканської вілли.

Розташована недалеко від Сієни, Італія, вілла Четінале стоїть серед виноградників, срібних оливкових гаїв та лісистих пагорбів, які залишилися практично недоторканими з кінця сімнадцятого століття, коли кардинал Флавіо Кіджі, племінник Папи Олександра VII, розширив колишній скромний фермерський будинок до вілли, яку ми бачимо сьогодні.

Четінале було придбано у династії Кіджі у 1978 році харизматичним лордом Ентоні Лембтоном, батьком автора, який зміцнив репутацію вілли як одного з найкрасивіших та найгламурніших будинків Італії, розбивши нові сади та приймаючи модних діячів з Англії (принцесу Маргарет, принца Чарльза, Міка Джаггера, Руперта Еверетта, Тоні Блера та Кейт Мосс).

Вілла зазнала капітального ремонту — і все це без зміни оригінального характеру будинку — реставраційні роботи виконав Болко фон Швайніхен, флорентійський архітектор, відомий своїм шанобливим ставленням до історичних будівель, а інтер'єри оформила лондонська декораторка Камілла Гіннес, давня подруга родини.

Про авторів:

Нед Лембтон успадкував віллу Четінале сімнадцятого століття від свого покійного батька та колишнього члена парламенту, лорда Ентоні Лембтона. Він живе в Лондоні та Тоскані зі своєю дружиною Мариною Лембтон та чотирма дітьми. Джон Поусон, CBE, RDI, — архітектор і дизайнер, який стоїть за такими гучними проєктами, як West Hollywood Edition та Лондонський музей дизайну. Саймон Аптон мандрує світом, знімаючи людей та їхні домівки від імені великих видавництв та журналів, таких як World of Interiors, Vogue, Architectural Digest та Elle Decor.

______________

Погортати книгу Villa Cetinale: Memoir of a House in Tuscany на сайтi видавництва.

Розкіш, краєвиди озера та мистецтво гарного життя роблять це чарівне місце унікальним, культовим та вражаючим, що наповнює очі та надихає розум.

«Місцезнаходження земного Раю ніколи не було встановлено з певністю, але він дійсно може бути десь тут». — Герб Кан

Вілла д'Есте в Черноббіо, де століттями проживала аристократія, принцеси, маркізи, султани та царі, з 1873 року стала одним із найцікавіших та найвідоміших готелів у світі. Чарівне місце емоцій, воно зачаровувало таких відомих гостей, як Жозефін Бейкер, Ріта Гейворт, Бетт Девіс, Лорен Беколл, Джин Келлі, Роберт Мітчем, Ава Гарднер, Альфред Хічкок, Елізабет Тейлор, Річард Бертон, Френк Сінатра, Марія Каллас та Арістотель Онассіс.

Вілла д'Есте вважається одним із найкрасивіших зразків ломбардської архітектури шістнадцятого століття, з видом на одне з найромантичніших озер — озеро Комо. Спроектована Тібальді, вілла розташована в парку з віковими рослинами, де можна помилуватися Німфеєм, фонтаном Геркулеса та храмом Телемаха. У її залах можна знайти прикраси Андреа Аппіані та твори мистецтва дев'ятнадцятого століття, деякі з яких належать до школи Канови.

Про автора:

Гвідо Тароні виріс у сімейній віллі на озері Комо, де розвинув любов до краси, кольорів та форм, що стало предметом його фотографічних досліджень.

Історія та мистецтво однієї з найважливіших приміських аристократичних резиденцій XVI століття, однієї з найстаріших та найкрасивіших в Альпах.

Ілюстрований вражаючими зображеннями, що є результатом спеціальної фотокампанії, проведеної Массімо Лістрі, цей том документує архітектуру та багаті художні скарби знаменитої резиденції, яка є єдиним у регіоні Трентіно прикладом приміської вілли періоду Собору середини XVI століття, що характеризується портиком та лоджією, типовою для веронської архітектури того часу. Усередині вілли італійські, фламандські та німецькі художники створили фрескові оздоблення найвищої якості, включаючи цикл із 12 фресок, присвячених перемогам Карла V, ті, що зображують епізоди зі Старого та Нового Завітів, та ті, що зображують 12 місяців року.

Поряд із цими надзвичайними фресками, книга представляє скульптури та меблі, переважно з фламандського та німецького регіонів, а також дерев'яні метопи, розписані гротесками, та чоловічі та жіночі портрети, які можна простежити до фахівців з цього типу декорування, що зазнали впливу гравюрного мистецтва того часу.

Про авторів:

Мікеланджело Лупо (1948), архітектор, що спеціалізується на історії мистецтв, був директором Музею замку Буонконсільйо в Тренто з 1978 по 1984 рік. Потім він став позаштатним діячем і тривалий час працював у галузі архітектурної реставрації в Єгипті, Лівії, Йорданії та Алжирі.

Массімо Лістрі (1953), майстер архітектурної та екологічної фотографії, опублікував понад сімдесят книг у найпрестижніших видавництвах Європи та Сполучених Штатів.

Since the origin of the villa culture in ancient times, the term „villa“ has been invested with special magic. Seen formerly as a genteel country estate and companion piece to the city palace, today this type of dwelling is represented more as a refined, noble, free-standing house. The villa is the gleaming diamond of housing construction, the expression of distinguished living style and elevated standard of living. For an architect, the planning or reconstruction of a villa represents the exciting challenge of a new interpretation of a classical building task, guided by their own, special ideas. This volume portrays famous architects as well as exciting works by younger architecture firms. The international selection shows the manifold and intriguing spectrum of contemporary architecture.

__________________

Surrounded by a magical flair, villas have been the gleaming diamond of dwelling construction since ancient times. They are particularly characterized by generous proportions, prestige and individuality. Whether in the city or the countryside, villas are the epitome of exclusive living and a distinguished lifestyle around the globe.

For architects and interior designers involved in the new construction or renovation of a villa, it is an exciting challenge to reinterpret this classic building type with own ideas. Furthermore, the implementation of the villa owners’ desires requires innovative thinking and sophisticated solutions. Minimalist or opulent, traditional or extravagant, this selection of international projects presents a wonderful and multifaceted range of design possibilities.

Протягом останніх трьох десятиліть Вінсент Ван Дуйзен став важливою силою в дизайні завдяки своїй виразній архітектурі та спокійним інтер'єрам. Ця книга документує джерело його натхнення та постійну лабораторію: його власні будинки.

Вінсент Ван Дуйзен мав величезний вплив на світ архітектури та дизайну, від вишуканих ешелонів інтер'єрів до надзвичайно успішних колекцій для Zara Home та майже десятирічного креативного директорства Molteni&C. Завдяки своєму економному використанню чистих та тактильних матеріалів, Ван Дуйзен застосовує унікальну стилістичну мову, яка є одночасно монастирською та чуттєвою, брутальною та елегантною, первісною та вишуканою. Його замовлення включали дизайн продуктів для численних міжнародних брендів, а також комерційні та масштабні архітектурні проекти, серед яких елітні резиденції, готель та торговельні приміщення.

Безкомпромісно сучасні та нескінченно винахідливі, резиденції Ван Дуйзен є одночасно його дизайнерськими лабораторіями та високоіндивідуалізованими просторами. Це особливо стосується його власних будинків, предмета цієї дуже особистої книги. Від своєї бази в Бельгії, де Ван Дуйзен створив сучасні простори з багатовікової колишньої нотаріальної контори, до свого Casa M у Португалії, де житлові простори перетинаються між елементарними стінами, Ван Дуйзен створює житлові проекти з бетону, натурального каменю, дерева та світла.

У співпраці з фотографом Франсуа Алардом Ван Дуйзен представляє справді особисте бачення власної практики та точки зору, де він стає архітектурою, а вона стає ним.

Про авторів:

Вінсент Ван Дуйзен — архітектор, що отримав нагороди та мешкає в Антверпені, Бельгія, з поточними проектами по всьому світу. Ван Дуйзен працював з низкою відомих брендів і наразі є креативним директором Molteni&C. У 2022 році він розпочав співпрацю із Zara Home.

Франсуа Алар регулярно пише статті для American Vogue, T Magazine та Cabana, серед інших. Його робота для цих видань зробила його найпліднішим та найвідомішим фотографом інтер'єрів та архітектури нашого часу.

Перша книга про інтер'єри популярного архітектора Вінченцо Де Котіїса зібрала понад десятиліття проектів ательє.

Часті появи міланського архітектора та художника Вінченцо Де Котіїса у списках AD100 журналу Architectural Digest свідчать про міжнародну славу його студії. Спочатку відомий інтер'єрами, в яких він позбавляє багатовікову архітектуру будь-яких пізніших прикрас, створюючи діалог між історичними місцями та своїм підкреслено сучасним дизайном, Де Котіїс з того часу розробив словник рідкісного каміння та полірованих металів, щоб створювати вражаючі мінімалістичні інтер'єри для світових майстрів смаку. Наслідуючи приклад італійських майстрів, таких як Джо Понті та Карло Скарпа, Де Котіїс працює на стику архітектури, інтер'єрів та дизайну меблів, цінуючи понад усе майстерність вищого рівня. Його творіння народжуються з поєднання перероблених матеріалів та відбиваючих, футуристичних поверхонь.

Зображення фотографа Мартіна Моррелла підкреслюють тиху розкіш дев'яти медитативних просторів Де Котіїса. Додатковий розділ містить попередні проекти, ескізи та плани для кожного з представлених інтер'єрних проектів. Есе Сари Медфорд та Адріана Медленера детально описують посилання, натхнення та діалоги Де Котіїса з його клієнтами, а також його джерела матеріалів та дослідження. Ця книга є єдиною публікацією про його інтер'єрні проекти на сьогодні, що йде слідом за Vincenzo De Cotiis: Works, колекцією функціональних скульптур студії.

Про авторів:

Вінченцо Де Котіїс народився в 1958 році в Гонзазі, Італія. Він вивчав архітектуру в Міланському політехнічному інституті та заснував свою студію в Мілані, де живе та працює. Сара Медфорд є редактором-співробітником відділів дизайну, культури та способу життя, журналів WSJ та Off Duty. Адріан Медленер — письменник і куратор з Нью-Йорка, який досліджує експерименти з ремеслами та сталий розвиток у мистецтві, архітектурі та дизайні.

________________

Погортати книгу Vincenzo De Cotiis: Interiors​ на сайтi видаництва.