Книги з дизайну інтер'єрів

Kabinett & Kammer is equally a celebration and a practical guide to both collecting and showing how lively design can integrate disparate objects from the past into beautifully layered ensembles. Sean Scherer’s interiors feature vintage display cabinets housing discarded collections of whittled songbirds, a plethora of stunning 19th-century maps and school teaching aids, semi-tropical ferns in cast-iron planters, mysterious industrial apparatuses displayed against eye-catching col­ors, and photomurals. The effect is a supercharged nod to American Gothic heightened by Scherer’s sophisticated palette and sense of proportion. His interior language speaks with a calm authority coupled with a zest for life, offering invaluable lessons for composing signature, comfortable interiors.

 Each photograph by leading photographer William Abranowicz is a masterclass on such topics as color and texture, focal points, and room size. Though styles fluctuate and tastes are unique, the principles of design are immutable, and good design is good design.

Authors and Contributors:

Sean Scherer studied at the School of the Art Institute of Chicago and New York’s Whitney Museum of American Art, exhibiting his work extensively throughout North America and Europe. He moved from New York to the Catskills in 2002, opening Kabinett & Kammer shortly after, and is Professor of Art at SUNY Oneonta.

William Abranowicz has been a photographer for more than 40 years. His work is in collections throughout the world and has appeared in nearly every major publication in the United States, Europe and Asia. His recent books include American Originals: Creative Interiors (Vendome) and Natural Elegance: Luxurious Mountain Living (Vendome).

Anderson Cooper is the anchor of the CNN news show Anderson Cooper 360° and a correspondent for the CBS news show 60 Minutes. He is the author of Dispatches from the Edge: A Memoir of War, Disasters, and Survival and The Rainbow Comes and Goes: A Mother and Son on Life, Love, and Loss.

Design Masterclass is the definitive home-decorating guide from Kelly Hoppen, offering invaluable professional advice on both the practical and aesthetic aspects to interior design. Kelly shares her trade secrets and expert knowledge to help you ensure that your decorating project, however big or small in scale, runs smoothly, comes in on time and within budget, and achieves a functional, flexible interior that suits the way you live.

Alongside inspiring photographs and room schemes of some of her latest projects, Kelly offers expert guidance on how to use scale and proportion, colour, texture, lighting, furniture, art and other decorative elements to create a comfortable and elegant home that looks the way you want it to. She also discusses the challenges and solutions commonly faced when designing different spaces in the home – from kitchens, living rooms bedrooms and bathrooms to media rooms and home offices, gyms and spas – and offers helpful hints on all aspects of decorating and furnishing each one.

An exhaustive reference for both interior designers and home decorators, Design Masterclass also includes essential advice on practical matters, such as budgeting, scheduling, drawing up floor plans, creating room boards, briefing professionals and managing the work.

About the Author:

Kelly Hoppen is one of the world’s most influential interior designers. Her unique design aesthetic combines luxury with simplicity and has won her international acclaim, copious design awards and a huge following. Her celebrated interior design studio, Kelly Hoppen Interiors, has completed international schemes for residential and commercial properties, yachts and private jets, as well as the interiors for British Airways’ first-class cabins. She is the author of eight design books to date including bestsellers Kelly Hoppen Home, Kelly Hoppen Style: The Golden Rules of Design and Kelly Hoppen: Ideas: Creating a Home for the Way You Live and House of Hoppen: A Retrospective and she fronted the Channel 5 Design Series, Superior Interiors, in 2011. Kelly designs kitchens for Smallbone and joined the panel of BBC2's popular TV Series Dragon's Den in 2013.

У своїй першій книзі за десять років Келлі Вірстлер, один із найбільш нешанобливих і захоплюючих дизайнерів, які працюють сьогодні, продовжує розширювати межі своїми винахідливими та розкішними інтер’єрами, тут запрошуючи читачів до своїх останніх творінь, включаючи свій новий дизайн будинку.

Відзначена розкішними інтер’єрами, які відображають шикарність старосвітського Голлівуду з сучасною поп-чутливістю, Wearstler відома своїми декадентськими дизайнами резиденцій і бутик-готелів, таких як лінія Viceroys і виробники смаку Maison 140 та Avalon. Її ошатні інтер’єри вирізняються шарами сміливих текстур, візерунків і насичених кольорів, які поєднуються з блискучими поверхнями, створюючи химерний і елегантний вигляд, який називають «модерним бароко».

Тут Вірстлер ділиться своїм творчим світом, детально описуючи свої останні житлові та комерційні проекти (кілька раніше не опублікованих) і свій розкішний новий готель San Francisco Proper, а також свій творчий процес. Сповнений ідей і прекрасних зображень багатьох раніше не фотографованих інтер’єрів, Kelly Wearstler: Evocative Style — це надихаючий погляд на винахідливу роботу дизайнера.

Наповнений новими роботами, цей том є обов’язковим для інших дизайнерів і домовласників, які шукають натхнення та ідеї для елегантного дизайну.

Про автора:

Келлі Вірстлер — дизайнер інтер’єру, яка була визнана одним із 100 елітних дизайнерів за версією Time Style & Design і була суддею в серії Top Design від Bravo. Її роботи були описані в таких журналах, як Elle Decor, Vogue, House & Garden, House Beautiful і The New Yorker. Вірстлер живе в Беверлі-Хіллз зі своєю сім'єю.

____________

Погортати книгу Kelly Wearstler: Evocative Style

Кухня - серце кожного будинку. Поєднуючи надихаючий дизайн інтер’єру та професійні знання, це чудовий посібник зі створення простору, що виходить за рамки простої функції.

З дрібкою солі та великою кількістю індивідуальності кухні стали пульсом людського життя вдома. Те, що колись було суто утилітарним простором, перетворилося на кімнату, де ми ділимося своїми найщасливішими враженнями. Ми вчимося, боремося, запам’ятовуємо, розважаємося, відкриваємо та вирушаємо в пригоди завдяки кулінарії.

Kitchen Living заглиблюється в простір, де ми зараз проводимо більшу частину нашого часу. Незалежно від того, чи хочемо внести невеликі зміни чи повністю новий дизайн кухні в кухонну шафу та кухонний острів, ми розглядаємо сучасні технології та тенденції, які дозволили цим просторам стати більш експериментальними.

Від дизайнерів кухонь до авторів про кухню та фотографів, ми вирушаємо в подорож кухонними інтер’єрами, які надихають людей, які зробили їжу своїм життям. Черпайте натхнення та дізнайтеся лайфхаки про те, як тонкими штрихами можна створити потужні рішення.

Лондонська журналістка та редакторка Тесса Пірсон спеціалізується на дизайні, архітектурі та інтер’єрах.

Light, airy, and clear — Danish single-family homes set standards

The human being was at the center of Danish Modernism. Traditional craftsmanship and a high degree of quality influenced both design and architecture. Besides numerous groundbreaking public buildings, the fifties and sixties saw the design of many nearly ideal single-family homes based on an aesthetic that focused on being true to the materials, honesty in construction, and the reduction of form. Built of wood and brick and with practical, informal floor plans and large glass surfaces that opened up the interior of the house to nature, the best of these homes still fulfill their tasks to this day.

This is a compendium of selected buildings in detail, including icons such as Utzon House by Jørn Utzon, Arne Jacobsen’s Siesby House, or the Bøgh Andersen House by Jørgen Bo and Vilhelm Wohlert. It includes new, four-color photographs that document the buildings as well as discussions on the history of each one’s design and construction. Biographies of the architects round out the volume.

Надихаюча колекція надзвичайних особистих просторів 250 найкреативніших людей світу, минулих і сучасних

Life Meets Art представляє неперевершену глобальну екскурсію за лаштунки 250 прекрасних інтер’єрів із домівок найкреативніших людей у ​​сфері мистецтва, архітектури, дизайну, моди, літератури, музики, кіно та театру.

Ці надихаючі, унікальні простори показують нам місця, де жили найвидатніші творці в історії, відточували свої ремесла і, у багатьох випадках, створювали деякі з найвідоміших шедеврів у світі, надаючи інтимну та проникливу точку зору на майстрів, які визначають історію мистецтва. Упорядкований за алфавітом художника, кожен інтер’єр містить кольорову фотографію та короткий описовий текст, включаючи інформацію про те, відкритий будинок для громадськості чи приватний.

Ця книга надихне всіх, хто захоплюється стильним життям, креативним дизайном інтер’єру та безліччю можливостей для домашнього декору, а також тих, хто захоплюється особистим і професійним життям своїх культурних героїв.

Life Meets Art включає будинки творчих майстрів минулих століть, таких як художники да Вінчі, Рафаель і Рубенс, композитори Гендель, Лізст і Верді та письменники Діккенс, Байрон і Кольрідж. Книга також демонструє надзвичайні інтер’єри багатьох зірок ХХ століття та епохальних талантів, таких як архітектори Френк Ллойд Райт, Ейлін Грей, Ле Корбюзьє та Вальтер Гропіус, художники Пабло Пікассо, Марк Шагал та Генрі Мур, письменники Ернест Хемінгуей, Вільям Фолкнер та Агата Крісті та інші. музиканти Луї Армстронг, Френк Сінатра та Елвіс Преслі.

Також представлені будинки деяких із найвідоміших талантів сучасності, зокрема художників Франсіско Клементе, Корнелії Паркер, Гілберта та Джорджа, модельєрів Олександра Маккуїна, Марка Джейкобса та Дайан фон Фюрстенберг, дизайнерів Марка Ньюсона та Ес Девліна та музикантів Мобі, Джиммі Пейджа та Девіда Боуї.

Про автора:

Сем Лабелл написав вісім книг про архітектуру, включаючи California Captured та два путівники про сучасну архітектуру середини століття в США, усі з Phaidon. Він є дописуючим редактором The Architect's Newspaper і пише для New York Times, Los Angeles Times, The Atlantic, Architectural Record, Architectural Review та інших видань.

Who wants to live how? A wide variety of life patterns and life concepts is reflected in the way individuals design their homes. Whether interiors of apartments, bungalows, villas, townhouses and lofts, whether for singles or couples, for small or big families, or any other form of cohabitation – there is a suitable living space for every identity

Architects and interior designers need to engage accordingly with the individual character of their clients; it is their job to understand how their clients want to live and to translate this into their spatial concepts. This book celebrates life in all its diversity through creatively designed living spaces. With carefully selected interiors from around the world, this volume is also a cultural history of contemporary lifestyle.

From the Content:

- The Starlake Villa in Hanoi, Vietnam (Le House)
- Penthouse L in Vienna, Austria (distil at Design Studio)
- The Wonderland Park Residence in Laurel Canyon, USA (Assembledge+)
- Reflections of the Past in Amsterdam, The Netherlands (Firm architects)
- CR Apartment in Lisbon, Portugal (ESQVTA)
- Motel House in London, UK (Office S&M)

Як облаштувати дитячу кімнату веселою, барвистою та свіжою? Такий, який дає дітям простір для ігор, мрій і розгулу своєї уяви?

Дитяча кімната повинна бути веселою як для її маленьких мешканців, так і для батьків, які її облаштовують; саме тут починаючі молоді уми вперше починають досліджувати світ. У цих кімнатах є чим зайнятися: вони виконують функцію ігрових кімнат, місць для сну, куточків для читання та місць, де молоді люди можуть зосередитися та розкрити свою творчість. Роки можна провести, граючи та навчаючись у дитячій кімнаті; брат або сестра можуть переїхати, зробивши це місце для сміху та спільного спілкування. Облаштування дитячої кімнати може бути чудовим завданням.

Little Big Rooms тут, щоб надихнути батьків, повний захоплюючих порад щодо нових кімнат або приміщень, які потребують оновлення, а також рекомендації щодо меблів та аксесуарів, які обов’язково сподобаються всім членам сім’ї.

Від відомого експерта з дизайну та дизайнера інтер’єрів Афіни Кальдероне, погляд на те, як творчі люди прикрашають свої приміщення

Красивий дизайн не просто приємний на вигляд; це покращує якість нашого життя. У Live Beautiful, довгоочікуваній книзі про дизайн від Афіни Кальдероне, творець EyeSwoon долучається до своєї міжнародної мережі декораторів інтер’єрів, дизайнерів одягу та майстрів смаку, щоб показати, як поєднуються ретельно створені інтер’єри. Вона також відкриває двері двох власних резиденцій.

З кожним домовласником Calderone досліджує початкову іскру натхнення, яка спонукала їхню дизайнерську подорож. Потім вона розбиває деталі кімнат — як-от багатошарові текстури та візерунки, зібрані деталі та індивідуальні віньєтки — і пропонує корисні поради щодо того, як перенести ці підняті елементи у власний простір. Наповнений чудовими фотографіями Ніколь Францен, Live Beautiful є одночасно експонатом вишуканого дизайну та посібником із створення продумано зібраного дому.

Про автора:

Афіна Кальдероне – творець сайту про стиль життя EyeSwoon і автор кулінарної книги Cook Beautiful, яка отримала нагороду Джеймса Бірда. Вона живе в Брукліні, Нью-Йорк.

Книга Living Buildings: Architectural Conservation : Philosophy, Principles and Practice является итогом 50-летней теоретической и практической работы автора по реставрации старых зданий от самых маленьких до больших, и даже целых исторических районов.

______________

'Living Buildings' celebrates the 50th anniversary of Donald Insall Associates, the firm led by British architect Donald Insall. Responsable for the restoration of Windsor Castle after a fire in 1992, Insallís preservation architecture has given longevity to Britainís stately homes, town halls, churches, entire city precincts, hospitals, royal palaces, castles, public buildings and public spaces.

In 1958, Insall and several of his colleagues founded a famous architectural practice in England based on architectural conservation, that is, the salvation, restoration, and rehabilitation of historic buildings and neighborhoods. (In the United States, this practice is called historic preservation.) This book commemorates these 50 years of professional practice, mostly in England, involving some of the United Kingdom's most cherished historic resources (e.g., Windsor Castle, Somerset House, and Covent Garden).

Divided into two sections, the book covers assessing, analyzing, planning, and implementing individual restoration projects ("Organizing the Project") and daily maintenance through radical rehabilitation to contextual new construction ("Degrees of Intervention").

Containing over 600 luxurious color maps, photos, and plans of a wide variety of projects in England, this work could easily serve as a textbook for a beginner's course in historic preservation. Recommended for academic and large public libraries.

______________

Living Buildings celebrates the 50th Anniversary of Donald Insall Associates, the Practice founded by distinguished British architect Donald Insall, a leading exponent in the field of Architectural Conservation. Probably best known for the restoration of Windsor Castle after a devastating fire in 1992, the team’s dedicated work has ensured the longevity of many of Britain’s national treasures. This book presents a detailed examination of a painstaking approach to architectural conservation, comprehensively illustrated by case studies, drawings, plans and in-depth descriptions. It is designed for a wide readership among all those who love and care for old buildings and appreciate good new design in sensitive areas.

- New look at architectural conservation. Includes an introduction by author Donald Insall, and a foreword by HRH The Prince of Wales
- Head architect of restoration for Windsor Castle after the 1992 fires. The book focuses on Donald Insall & Associates with a chronology of the firm's work from its post-war beginnings
- Features sections on day-to-day building care, maintenance, conservation, major repairs, and restoration and rebuilding
- A practical handbook in which the author shares 60 years of experience with 'Living Buildings' and his thoughts for the future
- 2018 marks the 60th anniversary of the practice

______________

Пролистать книгу Living Buildings: Architectural Conservation : Philosophy, Principles and Practice  на Google books

Fresh air: Europe’s most inspiring country houses

Soft meadows, birdsong, the starry depths of a clear night sky: in this book, TASCHEN celebrates the pleasures of country living with a European collection of rustic retreats. Through Sweden, Ireland, England, Holland, France, Greece, Tuscany, Majorca, and Greece, we present the most inspiring rural homes, each selected for their style, character, and serenity.

From a snug cottage in Kilkenny, Ireland, to a rolling estate in the Tuscan hills, the collection spans both grand and cozy dwellings, celebrating each for their unique sense of home, as well as of the tradition and culture of their region or country. Highlights include an artist’s retreat in Majorca; a farmhouse in Normandy, France; and a fairy-tale crooked house in England, dating back to 1500. Along the way, we see how creative luminaries have found refuge and inspiration away from city life, exploring Le Corbusier’s favourite Le Cabanon on the Côte d’Azur, and the family home of beloved Swedish painter Carl Larsson,

Whether it is fresh garden flowers on a kitchen table, the promise of crisp white sheets or the gleam of Swedish sunshine upon freshly polished floors, these 400 pages exude comfort and calm. With a bounty of interior and exterior photographs alongside details and descriptions, Living in the Countryside assures a wealth of interior ideas and a very real breath of fresh air.

Зазирніть всередину деяких із найнезвичайніших будинків світу, підібраних провідною дизайнерською платформою Openhouse.

Openhouse провів останні шість років, щоб надати читачам ближчий погляд на деякі з найбільш незвичайних будинків у всьому світі. У своїй першій книзі редактори відкривають двері для своїх найцікавіших моментів, включаючи ексклюзивні фотографії та рідкісні будинки.

У цій книзі представлено низку архітектурних стилів від бруталізму до майстерності 20-го століття таких як Вальтер Гропіус і Людвіг Міс ван дер Рое, які описують історії архітекторів і мешканців найвидатніших і найнадихаючіших житлових приміщень у всьому світі. Зайдіть у глинобитний будинок Джорджії О’Кіф у Нью-Мексико, увійдіть у модерністську Casa Pedregal, спроектовану Луїсом Барраганом у Мехіко, і відкрийте для себе чуттєву архітектуру будинку, студії та майстерні Джорджа Накашіми в Нью-Хоуп, штат Пенсільванія.

Від прикладних будинків до передової сучасної архітектури, Living In описує, як це відчувати, коли ти займаєш ці простори з точки зору їх власників, які самі стали розпорядниками історії архітектури.

Openhouse – це журнал, який виходить двічі на рік і розповідає про мистецтво, дизайн, архітектуру та культуру. Ми відвідуємо прекрасні будинки по всьому світу та відвідуємо людей, які в них живуть. Путівник творчих людей, які діляться з нами своєю життєвою філософією, заснованою на збереженні таких цінностей, як традиції, природа, мистецтво та ідентичність.

Знайдіть натхнення в екстравагантних інтер’єрах, наповнених кольорами та візерунками.

Екстравагантні меблі, насичені кольори, візерунчасті шпалери та сміливі декорації, Living to the Max запрошує вас насолодитися декорованими просторами по всьому світу та пристрасними творцями, які стоять за ними.

Добре підібрана добірка досліджує, як інтер’єр може виражати набагато більше, ніж просто вишуканий простір, демонструючи особисті історії та досвід тих, хто ним володіє та створює. Приєднуйтесь до мистецтва більше – це більше!

Its presence in architectural history proves that few materials provide as much security and warmth as stone.

This book contains a selection of stone-built houses, an optimal choice for those looking to retreat from the noise, pollution and stress of big-city living and who long to live in a more natural environment.

In addition to being a source of inspiration, this volume serves as a visual guide to the different types of stone and their applications in structures, finishes and decoration.

Відома своїми дотепними та химерними інтер’єрами з богемним відтінком, дизайнер із Брукліна Фавн Галлі показує нам, як створити чарівні кімнати самостійно, не розбиваючи гроші.

Керуючись своєю філософією «Кімната має пробуджувати почуття», Галлі прагне зачарувати своїм дизайном інтер’єру. Інтер’єри Галлі відзначаються тим, що вони виражають найпотаємніші бажання її клієнтів через текстиль, кольори та меблі. У Magical Rooms Галлі ділиться своїм підходом до співпраці, щоб показати нам, як ми можемо перетворити наше натхнення на гарний дизайн.

Демонструючи дванадцять дуже різних інтер’єрів – від таунхаусу в Брукліні до лофту Tribeca, квартири в Грінвіч-Віллідж і пентхауса Верхнього Вест-Сайду – Галлі ілюструє, як вона досягла завершеного вигляду для кожного, і розбиває свої принципи дизайну на повчальні вчення щодо масштабу, структури, балансу та кольору, які читачі можуть застосувати до власного інтер’єру.

Через об’єктив своїх улюблених кімнат Галлі ділиться своїми джерелами натхнення та перевіреними порадами, показуючи, як вона розподіляє свій вплив на п’ять елементів, які вона використовує в кожному проекті: Природа (привносить зовнішнє); Конфлікт (відсутність правил); Сюрреалізм (знищення правил масштабу та композиції); Богемний (світський, шикарний і ексцентричний); і Sparkle (вплив диско, розсипаний, як казковий пил). Сповнений натхнення, ідей і порад щодо реального дизайну, Magical Rooms дає нам змогу мріяти та створювати власні шикарні інтер’єри, що мають особливе значення.

Про авторів:

Фавн Галлі почала займатися дизайном інтер’єру, працюючи в компанії Robert A.M. Стерна, де серед багатьох своїх проектів вона спроектувала власний лофт і квартиру пана Стерна. Вона продовжила працювати з Пітером Маріно, перш ніж зрештою запустити власну фірму в 2007 році.

Роботи Фавна були представлені в Elle Décor, Architectural Digest, House Beautiful, Lonny Magazine, Domino, New York Times і Wall Street Journal, серед інших видань.

Моллі ФітцСімонс розпочала свою кар’єру як редактор стилю для Martha Stewart Living і з тих пір створила контент для десятків брендів стилю життя та інтер’єрів. Вона є співвласницею компанії Noble Goods з виробництва меблів для дому. Вона брала участь у візуальній та редакційній роботі в The Oprah Magazine, Apartment Therapy, New York Times і This American Life, серед інших видань.

_____________

Погортати книгу Magical Rooms: Elements of Interior Design на сайтi видавництва.