Дизайн житлових інтер'єрів

Книги з дизайну інтер'єрів

Ви обрали:
Сортування:
наявність
ціна
алфавіт
Author Philip E. Meza, Photographs by Fred Lyon
ID: 15038
Видавництво: Rizzoli

The influential rooms of Elkins, Taylor, Dickinson, and other great talents — as photographed by Fred Lyon — represent the innovation and splendor of postwar Northern California interiors, which continue to inspire the work of designers today.

From the 1940s to the 1980s, some of the best residences in Northern California were decorated by a coterie of designers whose names were once recognized only by the cognoscenti of interior design. From Frances Elkins and Tony Hail, with their aristocratic aesthetics, to Michael Taylor and John Dickinson, with their bold fantasies, these designers created revolutionary settings that were idiomatic of their time and place — fresh, luxurious spaces complementing the various terrains and lifestyles of the northern part of the state.

Fred Lyon (b. 1924) is perhaps the only photographer who knew and documented the work of this talented group. Akin to what Julius Shulman was doing in Southern California, Lyon worked closely with the designers and magazine editors to help shape the look for posterity. In the years following the work of these giants, most of the spaces they created are gone or vastly changed, replaced by different tastes and new styles. Now re-appreciated for their artistry, we can relive this exciting era through Lyon’s superb photography.

About the Authors:

Fred Lyon has contributed to such magazines as GlamourVogueHouse & Garden, and Life. His photography is in both private and museum collections. Philip E. Meza is a strategy consultant, writer, and enthusiast of twentieth-century photography and design.

_________

Пролистать книгу Inventing the California Look: Interiors by Frances Elkins, Michael Taylor, John Dickinson, and Other Design Innovators

Ціна: 2800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Author Melanie Turner, Photographs by Mali Azima
ID: 14085
Видавництво: Rizzoli

The first book from Atlanta interior designer Melanie Turner, whose pretty work has a modern edge.

Inspired by fashion and borrowing a palette from nature, Melanie Turner's interiors possess a timeless quality that celebrates architectural details and classic design. In this fresh and serene first book, Turner shares her secrets for creating understated, sophisticated, and functional rooms. Balance, scale, light, and subtle coloration all factor into her designs, creating a timeless effect.

The elegant spaces featured in the book maintain an emphasis on simplicity and understated glamour, featuring a blend of clean lines, found and fine objects, and custom-designed, sculptural furniture. Divided by look, the book features multiple homes illustrating each style. "Calm" showcases cool, white interiors, accented by natural textures like wicker and bone. "Clarity" celebrates graphic, contrasting rooms filled with black and white. "Collected" revels in richer colors, accessorized with lush velvet, rich patterns, and metallic accents. "Color" celebrates the power of a palette-driven interior, from spring green, to pale pink, to midnight blue. "Cool" is driven by a funky 1970s vibe, with macramé chairs and Moroccan accents. Regardless of the style, these rooms are united in the power and promise of their seamless, edited beauty.

About the Author:

Melanie Turner Interiors is a renowned interior design firm well versed in construction and interior project management. Since establishing her own firm in 2009, Turner has been named Southeastern Designer of the Year by Veranda magazine twice and Top 10 Designer by Traditional Homes and has been awarded Kitchen of the Year by Architectural Digest. The firm's twelve-person team has won over thirty ASID Awards.

________

Пролистать книгу Inviting Interiors: A Fresh Take on Beautiful Rooms

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
ID: 11856
Видавництво: Gestalten

Мінімалізм Bauhaus поєднується зі смаком елегантності. Бразильський архітектор Ісай Вайнфельд проектує будинки та готелі в стилі

З одного боку земної кулі до іншого Ісей Вайнфельд є одним із найпопулярніших архітекторів нашої сучасності. Неповторна сила в царині поєднання сучасної елегантності з тропічною жвавістю, Вайнфельд розглядає будівлю як повний витвір мистецтва, який має бути не просто функціональним, але й красивим. Під його рукою пишно озеленені внутрішні дворики та довгі коридори відкривають широкі краєвиди: вид на басейн або драматичний критий водоспад. Роботи бразильського архітектора характеризуються склом і бетоном, відтінками темного дерева та м’якими кольоровими акцентами: усі елементи унікального бренду видатної стриманості.

Isay Weinfeld — це том, присвячений архітектору, який рідко обговорює власну роботу. Тут представлено понад 50 культових проектів: від внутрішніх садів і приватних приміщень La Petite Afrique у Монте-Карло до садових апартаментів 360 у Сан-Паулу, які поєднують міський ландшафт із природним оточенням, до полиць і приміщень книгарні Livrarie da Vila Аламеди Лорени. Раніше неопубліковані фотографії та детальні плани поверхів візуально описують його роботу; а також обговорення унікальних проектів дають змогу зрозуміти складну суміш навичок Вайнфельда. Висвітлюючи найвидатнішу рису Вайнфельда як бразильського провидця, ця назва підкреслює творче спілкування між архітектором і замовником.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Jacques Garcia, Bruno Ehrs
ID: 15024
Видавництво: Flammarion

In southeast Sicily, near the town of Noto, Villa Elena — a former monastery restored by Jacques Garcia — is a tranquil oasis among fragrant orchards. Reflecting the interior designer’s passion for ancient civilizations, the domain blends classical, Arabian, and Norman influences with elements borrowed from the Renaissance and the baroque, mirroring Sicilian history. With views stretching to the sea and to Syracuse, the villa is surrounded by shady terraces and lush gardens. This home — evocative of Lampedusa’s The Leopard — has been restored to its former glory through magnificent salons decked with marble, stucco work, majolica tiles, silk, and velvet, revealed here for the first time. Bruno Ehrs’s photographs, taken throughout each season of the year, masterfully capture the decadent splendor and aristocratic lifestyle of this particularly sumptuous locale in Sicily.

_______

Celebrated interior designer Jacques Garcia invites readers for the first time inside his private residence in Sicily. The former monastery, rebuilt in Noto's characteristic golden limestone, boasts spectacular salons that have been restored with a profusion of noble materials and techniques: colored marbles, flamboyant stucco work, majolica tiles, damask silks, and velvets. Time stops in the elegant music room decorated with embroidered silks and rococo-style mirrors that reflect the decor to infinity; the gilded dining room is hung with silk damask wall coverings, an eighteenth-century Murano chandelier, and furnished with Chantilly porcelain and antique Italian rococo chairs. The grand marble salon features baroque paintings and a stunning collection of sculpture and Sicilian furniture.

The exquisite villa — surrounded by shaded terraces planted with towering cacti, succulents, and colorful birds of paradise — attests to Garcia's love of ancient civilizations, and his masterful blending of Arab, Norman, Renaissance, and Baroque influences that converge in Sicily's colorful history. The domain, dotted with ancient sculptures and reflecting pools, is graced with splendid panoramic views revealing the sea near Syracuse, a distant folly, a restored villa nestled in an ancient olive grove, and the decaying grandeur of a classical temple reconstructed with ancient fragments.

Ціна: 3800 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Laila Rietbergen, Marlous Snijder
ID: 18223
Видавництво: Lannoo

The Japandi style has proven to be a timeless and beloved style for many. In her second book, Laila Rietbergen, author of the successful Japandi Living, dives deeper into the interior trend, with more practical tips, more diverse interiors and how to give them the ‘Japandi Touch’. The book features more than 200 images of the most beautiful Japandi interiors and designs. Although natural and pastel colours set the direction in a Japandi interior, this time Laila does not shy away from interesting experiments with a bit more colour. She informs you how to give small, dark spaces the lightness of Japandi, or how to make large, open spaces cosy anyway. She also explains the diversity of Japandi and the evolution the style has gone through in different places around the world. 

About the Authors:

Laila Rietbergen is passionate about the Japandi interior trend and its way of life. She follows the trend closely and inspires her 630,000 followers on a daily basis. Marlous Snijder is a freelance writer, content maker and columnist.

_Second book by Laila Rietbergen, author of the successful Japandi Living
_The comprehensive book on Japandi style
_Including practical tips and stunning photography
_Author Laila Rietbergen is specialised in Japandi interiors, sharing her passion with more than 630K Instagram followers as japandi.interior

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Author Joseph Dirand, Photographs by Adrien Dirand, Text by Yann Sillec and Sarah Medford
ID: 15966
Видавництво: Rizzoli

The first monograph on one of today’s most celebrated architects, renowned for designing interiors that combine minimalism with classic French style. When describing a space that intertwines both minimalism and elegance, the name Joseph Dirand immediately comes to mind.

The son of Jacques Dirand, one of the most renowned interior photographers of his time, Joseph Dirand is now one of the most sought-after architects. By incorporating a quintessentially French style into otherwise minimalist interiors, Dirand creates instantly recognizable spaces, known for their strong lines and meticulous precision. This book focuses primarily on Dirand’s residential interior design work in Paris and New York, while also featuring some of his acclaimed designs for the interiors of hotels, restaurants, and fashion houses worldwide. Lavishly illustrated with photography that captures the timelessness of his style, which touts impeccable proportions and breathtaking attention to detail, Joseph Dirand: Interior is a feast for the eyes and essential for anyone with an interest in interior design.

About the Author:

Joseph Dirand is a Parisian architect and interior designer whose work is renowned for its extraordinary precision and elegant minimalism. His projects include numerous residential commissions and stores for Chloé, Givenchy, Balmain, Rick Owens, and Alexander Wang. Yann Siliec is a cultural, fashion, and design contributor. He regularly collaborates with Vogue magazine. Sarah Medford is the former executive editor of Architectural Digest and director of arts, culture, and design at Town & Country. Today she contributes to WSJ Magazine and the Wall Street Journal. After studying cinema and graphic design, Adrien Dirand pursued fashion and architectural photography. He collaborates with prestigious magazines such as AD, Citizen K, or The World of Interiors and notably works with Dior and Rick Owens.

____________

Пролистать книгу Joseph Dirand: Interior

Ціна: 3500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Text by Gordon Fuglie and Jeffrey Tilman and Karen McNeill and Victoria Kastner and Elizabeth Mcmillian
ID: 15006
Видавництво: Rizzoli

Julia Morgan was a pioneering woman architect, best known for Hearst Castle, in the vanguard of Beaux-Arts design and style in the first half of the twentieth century.

Julia Morgan was truly a pioneer of her time — among other accomplishments, she was the first woman architect to be licensed in California, in 1904. Through her remarkable life and legacy, this book celebrates the Beaux-Arts architecture of California. Focusing on Morgan’s most famous project in the state, Hearst Castle, to which she devoted more than 30 years of her life, this volume also examines, for the first time, Morgan’s fabulous early buildings in style. Morgan designed more than 700 buildings across California, many of which are designated landmarks today. Deepening the reader’s understanding of California architecture, this book also places into context Morgan’s ambitions, her influences and inspirations, as well as her daily practice and challenges as a woman shaping an extraordinarily prolific and highly successful career in a man’s world.

To better understand the Beaux-Arts training Morgan underwent in Paris, the reader is taken through the challenging, highly arduous Ecole des Beaux-Arts curriculum, which Morgan completed, as a lone woman among men. Also explored, in detail, is the story of how the studio and kilns of California Faience, a Berkeley ceramic artisan’s shop, became the supplier of tens of thousands of tiles designed by Morgan and overseen by Hearst himself to decorate their architectural masterpiece overlooking the Pacific Ocean.

About the Author:

Gordon Fuglie is a guest curator of exhibitions, exhibition juror, art history lecturer, writer, and project developer with a focus on the historical and contemporary legacy of California.

_________

Пролистать книгу Julia Morgan: The Road to San Simeon, Visionary Architect of the California Renaissance

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Justina Blakeney
ID: 13824
Видавництво: Abrams

From Justina Blakeney, the ultimate guide to designing wildly creative interiors that are free-spirited, layered, and deeply personal

Justina Blakeney’s new book is her biggest, boldest, and most beautiful volume yet, filled with irresistible style, original patterns, and artwork — lushly photographed by Dabito. In each chapter, Justina shares her distinctive point of view on everything design fans want to know — how to make bold choices with color and pattern, how to take cues from nature, how to authentically glean inspiration from their heritage and travels, how to break rules, and all the other paths to truly begin to decorate wild. Along the way, Justina also shares personal narratives, practical advice, and nuanced insight into how she lives in her own space — how she reconnects with nature, how she plays and stays inspired, how she gives herself permission to feel free and wild, and how readers can do the same.

Jungalow is the term coined by Justina for the brand that embodies her wild, but cozy and homey, style. Copycats abound, but there is no other book like this one — offering Justina’s authentic, encouraging voice and approachable, signature style.

About the Author:

Justina Blakeney is a designer, artist, and New York Times bestselling author of The New Bohemians and The New Bohemians Handbook (together, more than 100,000 copies sold!). Blakeney lives in Los Angeles.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Sean Scherer, Photography by William Abranowicz
ID: 14570
Видавництво: Vendome Press

Kabinett & Kammer is equally a celebration and a practical guide to both collecting and showing how lively design can integrate disparate objects from the past into beautifully layered ensembles. Sean Scherer’s interiors feature vintage display cabinets housing discarded collections of whittled songbirds, a plethora of stunning 19th-century maps and school teaching aids, semi-tropical ferns in cast-iron planters, mysterious industrial apparatuses displayed against eye-catching col­ors, and photomurals. The effect is a supercharged nod to American Gothic heightened by Scherer’s sophisticated palette and sense of proportion. His interior language speaks with a calm authority coupled with a zest for life, offering invaluable lessons for composing signature, comfortable interiors.

 Each photograph by leading photographer William Abranowicz is a masterclass on such topics as color and texture, focal points, and room size. Though styles fluctuate and tastes are unique, the principles of design are immutable, and good design is good design.

Authors and Contributors:

Sean Scherer studied at the School of the Art Institute of Chicago and New York’s Whitney Museum of American Art, exhibiting his work extensively throughout North America and Europe. He moved from New York to the Catskills in 2002, opening Kabinett & Kammer shortly after, and is Professor of Art at SUNY Oneonta.

William Abranowicz has been a photographer for more than 40 years. His work is in collections throughout the world and has appeared in nearly every major publication in the United States, Europe and Asia. His recent books include American Originals: Creative Interiors (Vendome) and Natural Elegance: Luxurious Mountain Living (Vendome).

Anderson Cooper is the anchor of the CNN news show Anderson Cooper 360° and a correspondent for the CBS news show 60 Minutes. He is the author of Dispatches from the Edge: A Memoir of War, Disasters, and Survival and The Rainbow Comes and Goes: A Mother and Son on Life, Love, and Loss.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Helen Chislett, Kelly Hoppen
ID: 10476
Видавництво: Jacqui Small

Design Masterclass is the definitive home-decorating guide from Kelly Hoppen, offering invaluable professional advice on both the practical and aesthetic aspects to interior design. Kelly shares her trade secrets and expert knowledge to help you ensure that your decorating project, however big or small in scale, runs smoothly, comes in on time and within budget, and achieves a functional, flexible interior that suits the way you live.

Alongside inspiring photographs and room schemes of some of her latest projects, Kelly offers expert guidance on how to use scale and proportion, colour, texture, lighting, furniture, art and other decorative elements to create a comfortable and elegant home that looks the way you want it to. She also discusses the challenges and solutions commonly faced when designing different spaces in the home – from kitchens, living rooms bedrooms and bathrooms to media rooms and home offices, gyms and spas – and offers helpful hints on all aspects of decorating and furnishing each one.

An exhaustive reference for both interior designers and home decorators, Design Masterclass also includes essential advice on practical matters, such as budgeting, scheduling, drawing up floor plans, creating room boards, briefing professionals and managing the work.

About the Author:

Kelly Hoppen is one of the world’s most influential interior designers. Her unique design aesthetic combines luxury with simplicity and has won her international acclaim, copious design awards and a huge following. Her celebrated interior design studio, Kelly Hoppen Interiors, has completed international schemes for residential and commercial properties, yachts and private jets, as well as the interiors for British Airways’ first-class cabins. She is the author of eight design books to date including bestsellers Kelly Hoppen HomeKelly Hoppen Style: The Golden Rules of Design and Kelly Hoppen: Ideas: Creating a Home for the Way You Live and House of Hoppen: A Retrospective and she fronted the Channel 5 Design Series, Superior Interiors, in 2011. Kelly designs kitchens for Smallbone and joined the panel of BBC2's popular TV Series Dragon's Den in 2013.

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kelly Wearstler
ID: 12817
Видавництво: Rizzoli

У своїй першій книзі за десять років Келлі Вірстлер, один із найбільш нешанобливих і захоплюючих дизайнерів, які працюють сьогодні, продовжує розширювати межі своїми винахідливими та розкішними інтер’єрами, тут запрошуючи читачів до своїх останніх творінь, включаючи свій новий дизайн будинку.

Відзначена розкішними інтер’єрами, які відображають шикарність старосвітського Голлівуду з сучасною поп-чутливістю, Wearstler відома своїми декадентськими дизайнами резиденцій і бутик-готелів, таких як лінія Viceroys і виробники смаку Maison 140 та Avalon. Її ошатні інтер’єри вирізняються шарами сміливих текстур, візерунків і насичених кольорів, які поєднуються з блискучими поверхнями, створюючи химерний і елегантний вигляд, який називають «модерним бароко».

Тут Вірстлер ділиться своїм творчим світом, детально описуючи свої останні житлові та комерційні проекти (кілька раніше не опублікованих) і свій розкішний новий готель San Francisco Proper, а також свій творчий процес. Сповнений ідей і прекрасних зображень багатьох раніше не фотографованих інтер’єрів, Kelly Wearstler: Evocative Style — це надихаючий погляд на винахідливу роботу дизайнера.

Наповнений новими роботами, цей том є обов’язковим для інших дизайнерів і домовласників, які шукають натхнення та ідеї для елегантного дизайну.

Про автора:

Келлі Вірстлер — дизайнер інтер’єру, яка була визнана одним із 100 елітних дизайнерів за версією Time Style & Design і була суддею в серії Top Design від Bravo. Її роботи були описані в таких журналах, як Elle Decor, Vogue, House & Garden, House Beautiful і The New Yorker. Вірстлер живе в Беверлі-Хіллз зі своєю сім'єю.

____________

Погортати книгу Kelly Wearstler: Evocative Style

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
gestalten & Tessa Pearson
ID: 12283
Видавництво: Gestalten

Кухня - серце кожного будинку. Поєднуючи надихаючий дизайн інтер’єру та професійні знання, це чудовий посібник зі створення простору, що виходить за рамки простої функції.

З дрібкою солі та великою кількістю індивідуальності кухні стали пульсом людського життя вдома. Те, що колись було суто утилітарним простором, перетворилося на кімнату, де ми ділимося своїми найщасливішими враженнями. Ми вчимося, боремося, запам’ятовуємо, розважаємося, відкриваємо та вирушаємо в пригоди завдяки кулінарії.

Kitchen Living заглиблюється в простір, де ми зараз проводимо більшу частину нашого часу. Незалежно від того, чи хочемо внести невеликі зміни чи повністю новий дизайн кухні в кухонну шафу та кухонний острів, ми розглядаємо сучасні технології та тенденції, які дозволили цим просторам стати більш експериментальними.

Від дизайнерів кухонь до авторів про кухню та фотографів, ми вирушаємо в подорож кухонними інтер’єрами, які надихають людей, які зробили їжу своїм життям. Черпайте натхнення та дізнайтеся лайфхаки про те, як тонкими штрихами можна створити потужні рішення.

Лондонська журналістка та редакторка Тесса Пірсон спеціалізується на дизайні, архітектурі та інтер’єрах.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Michael Sheridan, Michael Jensen
ID: 16658
Видавництво: Hatje Cantz

Light, airy, and clear — Danish single-family homes set standards

The human being was at the center of Danish Modernism. Traditional craftsmanship and a high degree of quality influenced both design and architecture. Besides numerous groundbreaking public buildings, the fifties and sixties saw the design of many nearly ideal single-family homes based on an aesthetic that focused on being true to the materials, honesty in construction, and the reduction of form. Built of wood and brick and with practical, informal floor plans and large glass surfaces that opened up the interior of the house to nature, the best of these homes still fulfill their tasks to this day.

This is a compendium of selected buildings in detail, including icons such as Utzon House by Jørn Utzon, Arne Jacobsen’s Siesby House, or the Bøgh Andersen House by Jørgen Bo and Vilhelm Wohlert. It includes new, four-color photographs that document the buildings as well as discussions on the history of each one’s design and construction. Biographies of the architects round out the volume.

Ціна: 1980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Sam Lubell
ID: 18403
Видавництво: Phaidon

Надихаюча колекція надзвичайних особистих просторів 250 найкреативніших людей світу, минулих і сучасних

Life Meets Art представляє неперевершену глобальну екскурсію за лаштунки 250 прекрасних інтер’єрів із домівок найкреативніших людей у ​​сфері мистецтва, архітектури, дизайну, моди, літератури, музики, кіно та театру.

Ці надихаючі, унікальні простори показують нам місця, де жили найвидатніші творці в історії, відточували свої ремесла і, у багатьох випадках, створювали деякі з найвідоміших шедеврів у світі, надаючи інтимну та проникливу точку зору на майстрів, які визначають історію мистецтва. Упорядкований за алфавітом художника, кожен інтер’єр містить кольорову фотографію та короткий описовий текст, включаючи інформацію про те, відкритий будинок для громадськості чи приватний.

Ця книга надихне всіх, хто захоплюється стильним життям, креативним дизайном інтер’єру та безліччю можливостей для домашнього декору, а також тих, хто захоплюється особистим і професійним життям своїх культурних героїв.

Life Meets Art включає будинки творчих майстрів минулих століть, таких як художники да Вінчі, Рафаель і Рубенс, композитори Гендель, Лізст і Верді та письменники Діккенс, Байрон і Кольрідж. Книга також демонструє надзвичайні інтер’єри багатьох зірок ХХ століття та епохальних талантів, таких як архітектори Френк Ллойд Райт, Ейлін Грей, Ле Корбюзьє та Вальтер Гропіус, художники Пабло Пікассо, Марк Шагал та Генрі Мур, письменники Ернест Хемінгуей, Вільям Фолкнер та Агата Крісті та інші. музиканти Луї Армстронг, Френк Сінатра та Елвіс Преслі.

Також представлені будинки деяких із найвідоміших талантів сучасності, зокрема художників Франсіско Клементе, Корнелії Паркер, Гілберта та Джорджа, модельєрів Олександра Маккуїна, Марка Джейкобса та Дайан фон Фюрстенберг, дизайнерів Марка Ньюсона та Ес Девліна та музикантів Мобі, Джиммі Пейджа та Девіда Боуї.

Про автора:

Сем Лабелл написав вісім книг про архітектуру, включаючи California Captured та два путівники про сучасну архітектуру середини століття в США, усі з Phaidon. Він є дописуючим редактором The Architect's Newspaper і пише для New York Times, Los Angeles Times, The Atlantic, Architectural Record, Architectural Review та інших видань.

Ціна: 3000 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Chris van Uffelen
ID: 14514
Видавництво: Braun

Who wants to live how? A wide variety of life patterns and life concepts is reflected in the way individuals design their homes. Whether interiors of apartments, bungalows, villas, townhouses and lofts, whether for singles or couples, for small or big families, or any other form of cohabitation – there is a suitable living space for every identity

Architects and interior designers need to engage accordingly with the individual character of their clients; it is their job to understand how their clients want to live and to translate this into their spatial concepts. This book celebrates life in all its diversity through creatively designed living spaces. With carefully selected interiors from around the world, this volume is also a cultural history of contemporary lifestyle.

From the Content:

- The Starlake Villa in Hanoi, Vietnam (Le House)
- Penthouse L in Vienna, Austria (distil at Design Studio)
- The Wonderland Park Residence in Laurel Canyon, USA (Assembledge+)
- Reflections of the Past in Amsterdam, The Netherlands (Firm architects)
- CR Apartment in Lisbon, Portugal (ESQVTA)
- Motel House in London, UK (Office S&M)

Ціна: 2500 грн
Є в наявності
в кошик в обране
показати по:
на сторінці