Результати пошуку

John Gage, Kelly Grovier
ID: 17350
Видавництво: Thames & Hudson

Широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві від Джона Гейджа, автора відзначеної нагородами «Колір і культура».

Складний феномен кольору отримав детальну увагу з точки зору фізики, хімії, фізіології, психології, лінгвістики та філософії. Однак у людей, які найбільше працюють з кольором – художників – рідко запитували їхню думку щодо цієї таємничої теми.

Джон Гейдж збирається усунути це упущення, зосереджуючись на думках і практиках художників. Колір у мистецтві стосується історії кольору, але сам по собі не є історією; натомість кожен розділ розробляє тему з іншої наукової дисципліни, як це видно з точки зору таких різних митців, як Василь Кандинський, Вінсент Ван Гог, Соня Делоне, Бріджит Райлі та Кліффорд Посум Т’япалт’яррі. Спираючись на приклади віків, від стародавніх часів до сьогодення, багато тем, які розглядаються, включають прапори, синестезію, теософію, театральний дизайн, кіно, хромотерапію та хромофобію.

Це нове видання цього класичного тексту містить нову передмову художньої письменниці Келлі Гров’єр, яка описує сучасні розробки у вивченні кольору, а також оновлену бібліографію. Це нове видання цього класичного тексту пропонує широкий і захоплюючий вступ до місця та сили кольору в житті та мистецтві.

Про автора:

Джон Гейдж — визнаний міжнародний авторитет в галузі історії мистецтва та кольору, написав багато книг на цю тему, зокрема Colour and Meaning та відзначену нагородами Colour and Culture, обидві опубліковані Thames & Hudson. З 1992 по 1995 рік він очолював кафедру історії мистецтва Кембриджського університету. Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень про мистецтво, зокрема A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works (2018) та The Art of Colour (2023), обидві опубліковані видавництвом Thames & Hudson.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kelly Grovier
ID: 17026
Видавництво: Thames & Hudson

Унікальний підхід до історії мистецтва через історію кольору та пігментів.

Чи знаєте ви, що ультрамарин, який мерехтить у центрі «Молочниці» Вермеєра, поєднує цей шедевр із зороастрійськими малюнками 6-го століття, знайденими на стінах печерних храмів у Баміані, Афганістан? Або що бурхливі хвилі, які виростають у небезпечній Великій хвилі Хокусая біля Канагави, завдячують своїм поглинаючим синім блиском алхіміку, який народився в замку Франкенштейна в 1673 році? І чи справді прерафаеліти були одержимі темно-коричневим відтінком, отриманим із подрібнених останків стародавніх мумій? (Спойлер: вони були.)

Винайдені доісторичними мешканцями печер і середньовічними фокусниками, хитрими шахраями та кмітливими вченими, кольори мистецтва розповідають власну захоплюючу історію. Понад десять захоплюючих розділів відома письменниця Келлі Гров’єр допомагає яскраво оживити цю історію, розкриваючи дивовижні передісторії пігментів, які визначають найвидатніші твори в історії мистецтва. Між цими розділами переплетена серія сюжетів, присвячених ключовим моментам еволюції теорії кольору – від одкровень епохи Просвітництва до радикалізму Баухаузу – тоді як репродукції ретельно відібраних творів мистецтва допомагають висвітлити повороти оповіді.

Історія кольору — це епічна сага про людську винахідливість і ненаситне бажання. Прочитайте цю книгу, і ви ніколи не дивитеся на твір мистецтва однаково.

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our Age, Art Since 1989, та A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works, опублікованих Thames & Hudson. Його остання книга, On Line: Conversations with Sean Scully, заснована на розкриваючих бесідах з його близьким другом, всесвітньо відомим художником-абстракціоністом. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine і Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Він є автором трьох поетичних збірок, у тому числі «The Lantern Cage», і був описаний рецензентами як «поет правди і краси» (The TLS) і «своєрідний Вільям Блейк для двадцять першого століття» (журнал «Планета»).

Келлі народилася в Гранд-Рапідс, штат Мічиган, і виросла в районі затоки Сан-Франциско. Він здобув освіту в Каліфорнійському університеті в Лос-Анджелесі та Оксфордському університеті, де отримав докторський ступінь як стипендіат Маршалла. Живе в Ірландії з дружиною та сином.

Ціна: 1700 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kelly Grovier
ID: 15149
Видавництво: Thames & Hudson

Новий спосіб оцінки мистецтва, який ставить твори мистецтва на перший план і в центр, представлений нам одним із найсвіжіших і найзахопливіших голосів культурної критики

Що робить велике мистецтво великим? Чому деякі твори пульсують в уяві покоління за поколінням, століття за століттям? Від «Народження Венери» Боттічеллі до «Герніки» Пікассо деякі картини та скульптури стали настільки відомими, настільки частиною того, хто ми є, що ми більше не дивимося на них. Ми сприймаємо їх велич як належне; наші очі майже застаріли. Нам потрібен новий спосіб бачення.

Не задовольняючись традиційними інтерпретаціями шедеврів, які так часто зацікавлені лише в тому, щоб дізнатися про мистецтво, а не з нього, Келлі Гров’єр прочесала поверхню шанованих творів від Теракотової армії до автопортретів Фріди Кало, щоб знайти ключ до їхньої тривалої сили зворушувати та захоплювати нас. Він виявив, що в кожній справді великій роботі є якась недооцінена деталь, яка запалює її з глибини душі.

Відійшовши від біографії, стилю та хронології «ізмів», якими займається більша частина історії мистецтва, Гров’є розповідає нову історію, у якій ми навчаємося з творів мистецтва, а не лише про них.

Список вмісту:

Introduction: A Touch of Strangeness

Ашшурбаніпал полює на левів (бл. 645–635 рр. до н. е.)
Скульптури Парфенона (бл. 444 р. до н. е.)
Теракотова армія Першого імператора Цинь (бл. 210 р. до н. е.)
Фрески «Вілла містерій» (бл. 60–50 рр. до н. е.)
Лаокоон і його сини (бл. 27 р. до н. е.–68 р. н. е.)
Колона Траяна (113 р. н. е.), Аполлодор Дамаський
Келлська книга (бл. 800 р. н. е.)
Мандрівники серед гір і струмків (бл. 1000 р.), Фан Куан
Гобелен Байо (бл. 1077 або пізніше)
Універсальна людина (бл. 1165), Хільдегарда Бінгенська
Вигнання з райського саду (бл. 1427), Мазаччо
Гентський вівтар (1430–1432), Ян ван Ейк
Зняття з хреста (1430–32), Рогір ван дер Вейден
Благовіщення (бл. 1438–1447), Фра Анджеліко
«Оплакування мертвого Христа» (бл. 1480), Андреа Мантенья
Народження Венери (бл. 1482–1485), Сандро Боттічеллі
Мона Ліза (бл. 1503–1506), Леонардо да Вінчі
Сад земних насолод (1505–1510), Ієронім Босх
Фрески стелі Сикстинської капели (1508–12), Мікеланджело
Афінська школа (1510–11), Рафаель
Ізенхаймський вівтар (1512–16), Матіас Грюневальд
Вакх і Аріадна (1520–23), Тиціан
Автопортрет (1548), Катаріна ван Хемессен
Розп'яття (1565–87), Тінторетто
Вечеря в Еммаусі (1601), Караваджо
Екстаз святої Терези (1647–52), Джан Лоренцо Берніні
«Меніни» (1656), Дієго Веласкес
Дівчина з перловою сережкою (бл. 1665), Йоганн Вермеер
Автопортрет із двома колами (бл. 1665–69), Рембрандт ван Рейн
Експеримент з птахом у повітряному насосі (1768), Джозеф Райт з Дербі
Кошмар (1781), Генрі Фюзелі
Третє травня 1808 (1814), Франсіско Гойя
The Hay Wain (1821), Джон Констебл
Дощ, пара і швидкість - The Great Western Railway (1844), Дж. М. В. Тернер
Аранжування в сірому та чорному № 1 (Портрет матері художника) (1871), Джеймс Ебботт
Макніл Вістлер
Мислитель (1880–1904), Огюст Роден
Бар у Фолі-Бержер (1882), Едуард Мане
Купальщики в Аньєрі (1884), Жорж Сера
Крик (1893), Едвард Мунк
Великі купальниці (1900–1906), Поль Сезанн
Група IV, № 7, Зрілість (1907), Хільма аф Клінт
Поцілунок (1907), Густав Клімт
Танець (1909–1910), Анрі Матісс
Водяні лілії (1914–26), Клод Моне
Фонтан (1917), Марсель Дюшан
Американська готика (1930), Грант Вуд
Стійкість пам'яті (1931), Сальвадор Далі
Герніка (1937), Пабло Пікассо
L’Égypte de Mlle Cléo de Mérode: cours élémentaire d’histoire naturelle (1940), Джозеф Корнелл
Автопортрет із терновим намистом і колібрі (1940), Фріда Кало
Один: Номер 31 (1950), Джексон Поллок
Етюд за «Портретом Папи Інокентія Х» Веласкеса (1953), Френсіс Бекон
Коробки Brillo (1964), Енді Уорхол
Назад і наперед (1981), Шон Скаллі
Бетті (1988), Герхард Ріхтер
Маман (1999), Луїза Буржуа
Художник присутній (2010), Марина Абрамович

Джерела та додаткова література
Подяки
Автори фото
Індекс

Про автора:

Келлі Гров’є є автором статей для BBC Culture і автором кількох відомих досліджень мистецтва, зокрема 100 Works of Art That Will Define Our AgeArt Since 1989 та On the Line, усі опубліковані Thames & Hudson. Його твори публікувалися в Times Literary Supplement, The Independent, Sunday Times, Observer, RA Magazine та Wired. Його історія лондонської в’язниці Ньюгейт, The Gaol, була «Книгою тижня» BBC Radio 4. Він є співзасновником наукового журналу European Romantic Review.

Ціна: 980 грн
Є в наявності
в кошик в обране
Kelly Grovier
ID: 17719
Видавництво: Thames & Hudson

A new take on the history of art as parodied, reinterpreted and ultimately reinforced by the international phenomenon that is Banksy.

Few would dispute that Banksy is the most famous urban artist in the world today. That he is also one of the most perceptive art historians of our age might come as a surprise to many. Taken together, the myriad memorable works the street artist has created over the course of the past thirty years, since his emergence in the Bristol underground scene in the early 1990s, constitute an audacious commentary on the history of image-making – a captivating critique waiting to be pieced together.

Armed with little more than stencils, spray paint and an anonymizing cloak of after-hours darkness, Banksy has forged an alluring identity for himself as an incorrigible prankster who doesn’t embrace tradition, but shreds it. Consider Banksy and you think of grubby city walls far removed from elite galleries and privileged museums where art is conventionally shown. What actually illuminates Banksy’s audacious murals, impromptu urban sculptures and vandalized paintings, however, is a profound understanding of the story of art. He wields this secret knowledge like a weapon against our senses.

Through the dark satirical lens of Banksy’s mischievous reimagined masterpieces, art history is viewed afresh and brought into unexpected focus. From his droll lampooning of the Lascaux cave paintings to his reinvention of Monet’s enchanting water-lily pond, a reboot of Géricault’s tragic gut-wrenching vision to Vermeer's girl now instilled with street cred, everyone’s genius is grist for his unmerciful mill. Far from being diminished in their significance, however, the works that Banksy ruthlessly parodies are ultimately refurbished by the ordeal. Banksy’s iconoclastic works force us to rethink our affection for, and appreciation of, great works of art that define cultural history.

About the Author:

Kelly Grovier is a columnist and feature writer for BBC Culture and his writings on art have appeared in the Times Literary Supplement, the Independent, The Sunday Times, the Observer, RA Magazine and Wired. He is the author of several books, including A New Way of Seeing: The History of Art in 57 Works (2018), On the Line: Conversations with Sean Scully (2021) and The Art of Colour (2023), published by Thames & Hudson. He is co-founder of the scholarly journal European Romantic Review.

Ціна: 1500 грн
Доступно на замовлення
в кошик в обране
Издательства
A B C D E F G H I G K L M N O P Q R S T U V W X Y Z 0-9
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ы Э Ю Я