Текстиль, штори, портьєри

The Smart Approach to Window Decor-3rd Edition is for the style-oriented consumer seeking inspiration for beautiful window treatments with a professional touch. The book provides design information and problem-solving advice, and covers a wide range of both soft and hard treatments. Other topics include hardware and installation, window types, fabric, trimmings, and care.

The book includes over 275 color photographs and 260 color illustrations featuring beautiful professionally designed treatments.

This illustrated book tells the story of artists Brad Davis and Janis Provisor and their discovery of the ancient practice of carpet weaving in China.

This book provides a fascinating look at the intricate transformation of a watercolor painting to a beautiful silk carpet, examining the step-by-step process that led to a revolutionary "painterly" style in modern carpet design and manufacture.

This volume offers beautifully photographed and printed views of these sumptuous carpets in rooms designed by some of the world's leading interior designers. The carpets have been collected by luminaries in the design, fashion, and art worlds including curators Mark Rosenthal and Allan Schwartzman, Joseph Ettedgui, founder of the Joseph brand, Pierre Alexis-Dumas, creative director of Hermès, and celebrities such as Steve Martin, Madonna, and Brad Pitt, among others.

Experience the highs and humorous lows of Davis and Provisor's adventures in Asia as they track down the best in materials and craftsmanship, as well as the most authentic cuisine in each region.

About the Authors:

Brad Davis studied at St. Olaf College, the University of Chicago, the Art Institute of Chicago, and the University of Minnesota. Janis Provisor studied at the San Francisco Art Institute. Michael Boodro is an adviser to the Design Leadership Network and hosts The Chairish Podcast. He was editor in chief of Elle Decor, editor of Martha Stewart Living, Culture and Travel, and Garden Design, and features editor of Vogue. Mark Pollack is a textile designer, former associate professor at the Moore College of Art and Philadelphia College of Textiles and Science, and founder of Pollack & Associates, a renowed consultant to the interior-furnishings industry and to many museum collections. Pilar Viladas is a journalist and writer, former design editor of T: The New York Times Style Magazine, Progressive Architecture, and House & Garden magazines. She has written three books on interiors.

Знакова книга про одну з головних форм мистецтва світу та важливий вплив на сучасну моду

Африканський континент є домом для багатьох видатних текстильних традицій, багато з яких сягають глибокої давнини, і всі вони відіграють багатогранну роль у відповідних суспільствах: ці привабливі тканини проголошують багатство та статус, передають символічні значення та, звичайно, виконують практичну функцію в одязі, як звичайному, так і винятковому. Ця чудова книга передає дивовижне розмаїття африканського текстилю, від тканини кенте з геометричним візерунком у Гані до багатоколірних спідниць із рафії в Демократичній Республіці Конго та тканин з кори з бісеру, які колись були зарезервовані для королівської сім’ї Уганди.

Автори, всі провідні експерти в цій галузі, по черзі досліджують кожен регіон Африки на південь від Сахари та Мадагаскар, з’ясовуючи естетичні якості, культурне значення та методи виробництва найважливіших текстильних традицій. Їхній авторитетний текст проілюстрований понад 300 чудовими текстильними виробами з державних і приватних колекцій, багато з яких відтворені як повносторінкові пластини, що дозволяє читачеві оцінити кожну окрему тканину.

Цей вражаючий том у тканинній палітурці стане ключовим довідником для студентів і науковців, важливим довідником для дизайнерів і насолодою для всіх любителів мистецтва.

Про авторів:

MabatNgoup Ly Dumas колекціонер текстилю та талановитий художник, одна з королев-матерів Західного Камеруну. Щоб висвітлити африканську текстильну творчість і визнати їхню внутрішню цінність, вона розробила свій модний бренд Ly Dumas (1990–2003) і організувала такі заходи, як Les magiciens du fil для ЮНЕСКО (1999) та Ly Dumas and Friends, показ мод під час виставки Boubou c’est chic у 2002 році в Musée National des Arts Africains et Océaniens у Парижі. У тому ж році в Бангулапі, Камерун, вона заснувала Фонд Жана-Фелісьєна Гаша, неурядову організацію, яка займається підтримкою освіти, ремесел, соціальних ініціатив, навколишнього середовища та солідарного туризму. Вона є автором Perles couleurs d’Afrique (ed. Gourcuff Granedigo) та Ndop: Etoffes des cours royales et sociétés secretes du Cameroun.

Сара Фі є куратором світової моди та текстилю в Королівському музеї Онтаріо та є автором багатьох статей про малагасійський текстиль.

Ванесса Дрейк Морага — незалежний науковець, торговець текстилем і автор книги Weaving Abstraction: Kuba Textiles and the Woven Art of Central Africa.

Дункан Кларк є торговцем текстилем і написав безліч книг і статей про африканський текстиль, остання з яких African Textiles: The Karun Thakar Collection.

Розкішна виставка робіт Анни Спіро, однієї з найпопулярніших дизайнерок інтер'єрів Австралії

A Life in Pattern – це довгоочікувана монографія з дизайну інтер'єрів Анни Спіро, майстрині вражаючих інтер'єрів.

Анна Спіро є засновницею Anna Spiro Design та співзасновницею Anna Spiro Textiles, компаній з дизайну інтер'єрів та текстилю, які відзначають її фірмову естетику. Її всесвітньо шанованим стилем є беззастережно максималістський та гімн комфорту, про що свідчить її співпраця з de Gournay, Anthropologie та Designer Rugs. Її відданість ремеслу роботи з візерунком на візерунку, у поєднанні з інтуїтивним нашаруванням кольорів, старих та нових предметів, мистецтва, книг та зібраних скарбів, створює неперевершені простори, що співають індивідуальністю.

Ця книга, що містить понад 250 фотографій, є джерелом натхнення та радості. «Життя у візерунках» демонструє той вид мистецтва, який може прийти лише від дизайнера інтер'єрів на піку своїх можливостей.

Про автора:

Анна Спіро працює дизайнером інтер'єрів понад два десятиліття. Її самобутній стиль та підхід були представлені світовій арені завдяки високо оціненому редизайну бутик-готелю Halcyon House. У 2014 році Анна опублікувала свою першу книгу Absolutely Beautiful Things. Її пристрасть до чудових тканин та давня мрія створити власну колекцію текстилю нещодавно втілилися в життя завдяки створенню Anna Spiro Textiles. У 2021 році вона запускає лінійку шпалер з ручним розписом разом з De Gournay.

The first book to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts: a unique collection of art carpets.

Cleto Munari was born in Gorizia and he lives and works in Vicenza. After meeting Carlo Scarpa in 1973, who encouraged him in his work, he decided to focus his attention on the area of industrial design, and began to work for some of the most important companies in the world. Constantly in search of original ideas, over the years he has tirelessly been engaged in analyzing and experimenting with both forms and material. In 1985 he opened a laboratory-studio-jewelers, where, together with a group of worldclass architects, he designs and produces silver jewelry and other objects for avant-garde collections that truly represent historical revolutions in jewelry both in Italy and abroad, and have also led to the production of watches, pens and furniture.

Cleto Munaris objects have entered the permanent collections of some of the worlds top museums, including the Metropolitan Museum of Art and the Museum of Modern Art in New York.

This book is the first to exclusively present Cleto Munaris latest creations in the field of the applied arts. After his jewelery, silverware, watches and furnishings, the great designer has involved ten other designers and artists in the creation of a unique collection of art carpets. Signed by Lawrence Ferlinghetti, Dario Fo, Mario Botta, Alessandro Mendini, Javier Mariscal, Ettore Mochetti, Deisa Centazzo, Sandro Chia, Mimmo Paladino and by Cleto Munari himself, these creations are full-fledged works of art and represent the high point of the skills and expertise of one of the greatest creative designers in the world, who has been designing and producing for over forty years.

The design revolutions of the early 20th century were woven into the very fabric of the carpets and rugs of that era. Carpets of the Art Deco Era, previously published as 'Art Deco and Modernist Carpets' and now reissued in PLC, is the most in-depth history on the subject.

It charts the evolution of carpet design out of the floral effusions of the Victorian salons and into the angular elegance of Art Deco and bold abstraction of Modernism popularized by the machine age. Such artists and designers as Picasso, Poiret, Gray, Delaunay, Matisse, Klee, and many more advanced the designs going on underfoot, making these rugs extremely collectible artworks in their own right.

Susan Day was Chief Librarian at the Institut Français d’Architecture for 23 years, and has acted as Scientific Advisor for the Louvre and Les Arts Décoratifs Museum.

The story of the French cashmere shawls of the 19th century and their rise to the heights of fashion. This treasure-trove will not only delight textile scholars and costume historians but is sure to appeal to anyone who loves gorgeous accessories

The delicate beauty of the cashmere shawl was first brought to Europe by the East India Companies and Napoleon’s campaigns. Woven in Kashmir, its fabric was so light that, according to legend, a whole shawl could be passed through a finger-ring. By the 19th century, these shawls were highly sought-after in France; French manufacturers soon saw that there was a market for more accessibly priced versions and started to create their own.

Monique Lévi-Strauss has spent more than thirty years collecting and studying these shawls and gathering rare documents to preserve their history. This completely revised, expanded and redesigned edition of her classic book on the subject illustrates nearly 300 of these beautiful items, superbly photographed to showcase their splendid original designs, alongside a wealth of archive material and contemporary paintings that show them being worn by their elegant owners.

Понад 250 кімнат від культових дизайнерів — найповніший ілюстрований посібник з позачасового, традиційного декорування для сучасного життя

Ситець, плетена лоза, рюші та спідниці: деталі декору старої школи повертаються у свіжому, новому ключі завдяки низці дизайнерів, які надають своєму власному унікальному погляду на класику. Приєднуйтесь до Schumacher, легендарної дизайнерської компанії, на екскурсію просторами, що поєднують вдячність за минуле з поглядом у майбутнє. Використовуючи багато культових текстильних виробів та шпалер Schumacher, відомі дизайнери інтер'єрів ілюструють, як вдихнути нове життя в традиційний дизайн, щоб створити шикарні, сучасні, захопливі кімнати для натхнення та наслідування. Від затишних ліжок з балдахіном до зухвалих подушок з вишивкою, це бабусин шик для наступного покоління.

У Charm School представлені кімнати сучасних ікон дизайну інтер'єру, включаючи Майлза Редда, Селері Кембл та Марка Д. Сайкса, а також відомих декораторів, таких як Маріо Буатта, Сістер Періш та Біллі Болдвін.

Розділи містять візуально яскраві дослідження таких тем, як ситець та квіткові візерунки, плетена лоза та ротанг, драпірування ліжок, спідниці, декоративний живопис, трейляж, колекціонування, сервірування столу тощо.

Про автора:

Емма Базіліан — дизайнерська письменниця, редакторка та директорка з контенту в журналі FREDERIC та FSCO Media. Колишня редакторка House Beautiful, вона є завзятою майстринею вишивання та колекціонеркою вінтажних тканин.

Стефані Діас — арт-директорка журналу FREDERIC та FSCO Media. Раніше вона очолювала візуальну команду в Schumacher та працювала арт-редакторкою в Architectural Digest. Будучи нью-йорккою все життя, вона була арт-директоркою двох книг з дизайну: The Authentics та S Is for Style.

Fabrics are some the most diverse architectural materials available. They can adapt to all architectural circumstances with almost endless versatility. Textiles envelope space, create atmosphere, add accents and can be imparted almost any quality. Contemporary architecture and modern interior design make use of the inexhaustible ability of textiles to take on shape, creating breathtaking structures and impressive interiors.

This generously illustrated volume provides succulent examples of the richness of innovative design implementing textiles. Architects and designers show new dimensions of the formal vocabulary opened by textiles for their projects. Fine Fabric shows that textiles, rich in tradition, are truly a material of the future, and are able to produce any effect, be it trendy or elegant to downright futuristic.

From the contents:

* Pink Project in New Orleans, USA (GRAFT)
* Sydney Olympic Park Amenities, Australia (Durbach Block Architects)
* Kvadrat Sanden Showroom in Stockholm, Sweden (Ronan & Erwan Bouroullec)
* Missoni Hotel Kuwait (Matteo Thun & Partner)
* Harisch Rutter Office in Vienna, Austria (BEHF)

Унікальне дослідження тісного зв'язку між мистецтвом та дизайном, що досліджується через історичні та сучасні дизайни тканин Liberty, де авангардне мистецтво впливало на барвисті геометричні колекції протягом понад півстоліття.

Liberty відомий на міжнародному рівні своїми тканинами, особливо квітковими візерунками, але також має довгу історію розробки сміливих геометричних дизайнів. Багато з них були натхненні авангардним мистецтвом початку 20-го століття, зокрема італійськими футуристами – такими художниками, як Джакомо Балла та Умберто Боччоні – та їхніми англійськими сучасниками-вортисти, включаючи Крістофера Невінсона та Едварда Водсвортса.

Напередодні 150-річчя Liberty, шановний кутюр'є та дизайнер інтер'єрів Федеріко Форке створив вражаючу нову лінійку тканин – колекцію FuturLiberty – яка переносить творчу спадщину Liberty у нашу епоху.

Футуристичне та вортистичне мистецтво, що лежить в основі нових дизайнів, досліджують фахівці Естер Коен та Річард Корк, а архівістка Анна Бурума досліджує багату історію авангардного дизайну Liberty. Висвітлюючи процес створення колекції FuturLiberty, це надзвичайно візуальне дослідження також показує, як мистецтво може впливати на дизайн, роблячи його сучасним, актуальним та захопливим.

Про автора:

Естер Коен — експертка з італійського футуризму та міжнародного авангарду. Вона була доценткою Флорентійського університету та професоркою університетів Удіне та Л'Аквіли. Річард Корк — історик мистецтва, критик, куратор та телеведучий. Він був арт-критиком для Evening Standard, The Listener, The Times та New Statesman, а також є колишнім членом судді премії Тернера.

This fascinating exploration will appeal to anyone interested in art history, fashion and style, textile design and world history

The golden age of European navigation brought a breathtaking variety of textile designs to travel across the globe. These textiles blended the traditional designs, skills and tastes of the cultures that produced them with those of their destinations, resulting in objects that are both beautiful and historically intriguing.

While previous studies have focused on this story from the viewpoint of trade, Interwoven Globe is the first book to investigate it as a history of design — and to approach it from a universal perspective. Richly illustrated texts examine the interrelationship of textiles, commerce and taste from the Age of Discovery to the 19th century, providing detailed discussions of more than 120 works.

From India, with its renowned mastery of dyed-and-painted cotton, to the sumptuous silks of Japan and China, Turkey and Iran, the paths of influence are traced westward to Europe and the Americas. Shaped by an emerging worldwide visual culture, the fashion for the ‘exotic’ in textiles, as well as in other goods and art forms, gave rise to what can be called the first global style.

From Pucci's psychedelic patterns to Iuter's skate-inspired prints: how Italian designers have led innovations in textiles throughout the 20th century

The dynamic geometrical patterns of Emilio Pucci; the dazzling trompe-l'oeil effects of Roberta di Camerino; the pop sensibilities of Gianni Versace and Franco Moschino; the bold street-style prints of Iuter and Sunnei--these and countless other innovations have made Italian design a leading force in the history of 20th-century textiles.

This volume documents the history of Italian textiles from the beginning of the 20th century through to the present day, exploring their evolution in relation to the dominant styles of various periods. This is a history deeply interwoven with the birth of the totemic "Made in Italy'' concept, as textiles have significantly contributed to Italy's international reputation as a bastion of high-quality fashion and design. Numerous Italian artists, fashion designers, product designers and companies have pioneered and popularized a vast range of manufacturing processes that incorporate local fabrics and innovative techniques.

Featuring sumptuous illustrations of finished fabrics, preparatory drawings and photographs, Italian Textiles compiles the country's most notable design coups. Among the thematic sections in the book are those dedicated to scarfs, skirts, shirts, ties, wallpapers, tablecloths and various other fabricated objects.

Designers include: Fede Cheti, Enrico Coveri, Roberta di Camerino, Dolce & Gabbana, Salvatore Ferragamo, Lucio Fontana, Piero Fornasetti, Mariano Fortuny, Gucci, Iuter, Franco Moschino, Bruno Munari, Gio Ponti, Prada, Emilio Pucci, Ken Scott, Ettore Sottsass, Sunnei, Valentino and Versace.

Всесвітньо відомий художник і дизайнер текстилю Каффе Фассетт пропонує читачам нові візерунки, нові ідеї та нове натхнення.

З такими успішними книгами, як Bold Blooms та Dreaming in Color, остання книга Каффе Фассетта об'єднує всі найкращі елементи його творчості та життя. Kaffe Fassett in the Studio пропонує глибокий погляд на його творчість та місця, де він знаходить натхнення, приділяючи особливу увагу його кольоровій роботі. У цьому томі також представлені деякі з його найкращих дизайнів у сферах рукоділля, печворку та в'язання, а також представлено три-чотири нові візерунки в кожній з цих галузей. Нарешті, Фассетт розповість про свої процеси дизайну тканин та живопису.

Ікона у світі моди та ремесел, Фассетт співпрацює з такими брендами, як Coach, і регулярно з'являється на сторінках Vogue. Його блискуче використання кольору відрізняє його роботи від інших художників, і будь-яка колекція його робіт є обов'язковою для шанувальників та не тільки.

Кольорові фотографії Деббі Паттерсон

Про автора:

Каффе Фассетт — всесвітньо відомий художник, дизайнер текстилю та письменник. Його роботи виставлялися в музеях по всьому світу, зокрема в Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні. Він є дизайнером тканин для FreeSpirit Fabrics, дизайнером трикотажу для Rowan Yarns та автором понад 50 книг, зокрема Simple Shapes Spectacular Quilts, Bold Blooms, та Dreaming in Color. Він живе в Лондоні.

____________

Погортати книгу Kaffe Fassett in the Studio: Behind the Scenes with a Master Colorist на Google Books.

Kaffe Fassett's Quilts in Ireland: 20 Designs for Patchwork and Quilting

Західна Ірландія з її вулицями з яскравими розфарбованими будинками та старовинними кам'яними стінами є ідеальним натхненням для різноманітних дизайнів ковдр у книзі Каффе Фассетта Quilts in Ireland. Відомий своїм використанням кольору, Каффе створює кольорові палітри яскравих яскравих рожевих та червоних; насичених синіх, фіолетових та зелених; а також ніжних синіх та білих відтінків зі своєї подорожі до Ірландії, що представлено у вражаючих дизайнах ковдр, таких же непередбачуваних, як і ландшафт Ірландії. Завдяки внеску дизайнерів Лізи Пріор-Люсі та Філіпа Джейкобса, ковдри Каффе Фассетта в Ірландії надихнуть майстрів квілтингу будь-якого рівня майстерності.

Дизайн включає:

- Квіткова клітинка
- Баттенберг
- Тіні
- Танцюючі блоки
ТА БАГАТО ІНШОГО!!

Кожен візерунок ковдри містить повні інструкції з кольоровими схемами, а книга містить розділ про основи печворку та квілтингу.

Про автора:

Художник Каффе Фассетт, який народився в Сан-Франциско, — це ім'я, яке знає кожен квілтер. Його роботи замовляли британська монархія, американські модельєри та Королівська шекспірівська компанія. Понад десять років тому Фассетт співпрацював з Роуеном, щоб створити колекції Каффе Фассетта, які щоосені представляють нові тканини. Він написав численні бестселери з ковдр, зокрема Heritage Quilts, Kaffe Quilts Again, Kaffe Fassett: Dreaming in Color (автобіографія) та Kaffe Fassett's Quilt Romance.

Known as the gardener of fashion, Ken Scott designed large-scale flowers that blossomed on fabrics and whole outfits and have recently been rediscovered in Gucci’s Epilogue collection.

The American fashion designer Ken Scott was a masterful creator of fabrics, mapping out flowers with romanticism and multiplying them as he transformed them into something that stood out and reflected his eclectic personality.

Born in Fort Wayne, Indiana, Scott moved to Milan in the 1950s, where he pioneered many colorful patterned fabrics and collections and founded the Falconetto brand. Known for bright floral patterns with peonies, roses, poppies, sunflowers, petunias, and asters, Scott followed a maximalist design philosophy when it came to his vibrant line. In the 1960s, he is said to have been one of the first designers to showcase calf-length skirts in his collection, while in 1970s he rose to fame because of his floral-printed suits for both men and women and unisex catwalks.

They called him “the fashion gardener,” but he was so many things: a gifted painter, an experimental restaurateur, an ingenious textile artist, and one of the most brilliant design savants of the twentieth century.

Edited together with the Ken Scott Foundation, including an interview with Alessandro Michele, this book provides an in-depth exploration of his archives and thoroughly reflects his imagination for everything from loungewear and luggage to silk scarves and swimsuits, all joyfully splashed with his colors, sunflowers, poppies, petunias, and peonies.

About the Author:

Shahidha Bari is professor of fashion cultures and histories at London College of Fashion. Federico Chiara is a journalist and Culture Editor at Vogue Italia. Pierre Léonforte is a journalist based in Paris and Milan, regular contributor to Vanity Fair France and Marie Claire Maison. Renata Molho is a journalist, essayist and former fashion critic for the newspaper Il Sole 24 Ore. Isa Tutino is a journalist and essayist who directed Casa Vogue and contributes to publications such as L’Espresso and Corriere della Sera. Photographs by Guido Taroni.