Книги з архітектури міст світу

Тбілісі, столиця Республіки Грузія, останніми роками привертає все більшу увагу міжнародної спільноти: будівлі відіграють не останню роль у його репутації, про що свідчать міські мегапроекти, запроваджені адміністраціями, що змінювали один одного, незліченна кількість реклами нерухомості, яка торгує сюрреалістичною інвестиційною нерухомістю, і нещодавнє відкриття Тбіліського архітектурного бієнале.

Архітектура пропонує, мабуть, найкращий путівник у незліченні протиріччя історії міста: Тбілісі — це форпост Шовкового шляху з караван-сараями, новішими за коричневий Бруклін. Орієнталістські пам’ятки, які спонукали багатьох мандрівників згадувати «Тисячу й одну ніч», насправді зазвичай будували представники німецької меншини, наслідуючи європейські тенденції. Сьогодні рекламатори можуть продавати екскурсії бруталістичними радянськими руїнами, але важко буде знайти яскраві зразки стилю в межах міста.

Ця книга допомагає розгадати різні шари цього захоплюючого мегаполісу. Він надає докладні профілі понад 120 будівель, тематичні путівники щодо багатьох інших (сакральна архітектура, модерн, конструктивізм) і есе, написані місцевими вченими.

Про автора:

Анджела Вілер — історик архітектури та містобудування. Мешкаючи в штаті Массачусетс, вона працювала та досліджувала індустріальний комплекс спадщини з 2010 року. Зараз Анджела є доктором філософії з історії архітектури та урбаністики в Вищій школі дизайну Гарвардського університету та викладає в Амгерст-коледжі та Університеті Массачусетса. Її нещодавня робота досліджує рух за збереження історії в Радянському Союзі.

Take a walk around a park trodden by many but known by few. From Lancaster House, venue of famous speeches and summits, to 100 Piccadilly, the stage of an ongoing Soviet-themed reality experience, The Buildings of Green Park captures the unseen history of these well-travelled streets.

Green Park boasts a plethora of London landmarks, including Bridgewater House and the Canada Gates. The Buildings of Green Park gives each of these sites the attention they deserve, while also celebrating a multitude of overlooked buildings: those that are passed every day without comment from the guides. Local history, old photographs, paintings and floorplans offer a tantalising peek into the backstory behind these backdrops. Moving through the winter and into the spring, Andrew Jones’s crisp photography captures a London shaped by past, present and hopes for the future.

About the Author:

Andrew Jones’s Instagram takes us across sub-Saharan Africa, from the Democratic Republic of Congo to the Ivory Coast. For this project, he explores far closer to home. During the 2020 lockdown, Jones combined his outdoor exercise time with photographing buildings and monuments in his native Green Park. To preserve the character of this mid-Pandemic project, the pictures featured here have undergone minimal editing and the research is limited to the resources Jones had access to at the time. The result is an intriguing meld of highly localised travelogue and lockdown memento.

______

Пролистать книгу The Buildings of Green Park: A tour of certain buildings, monuments and other structures in Mayfair and St. James's

Живі акварелі та малюнки тушшю на вишуканих фасадах створюють переконливий портрет Парижа, де кожна будівля супроводжується своїми чудовими декоративними деталями.

Ця елегантна книга запрошує читачів підняти очі, прогулюючись вулицями та бульварами Парижа, зупинитися, відкрити й оцінити фасади будинків і вишукані твори мистецтва, якими є вікна, двері та балкони. Незліченні мотиви прикрашають архітектуру французької столиці — кожен з них є незначним шедевром тонкого дизайну та майстерності металоконструкцій.

Вишукані, раніше не публіковані акварелі та малюнки тушшю французького ілюстратора Домініка Матеза оживляють чудовий зовнішній вигляд кожної будівлі. Далеко від надто прославлених пам’яток і визначних пам’яток з’являється справжній, тонкий шарм міста, поєднаний у вражаючому запрошенні поглянути по-новому та заново відкрити його архітектуру крізь віки. Доповнений інформативним текстом одного з найвідоміших експертів з дизайну сучасності Олів’є Габе, цей вишуканий том стане ідеальним подарунком для франкофілів і любителів Парижа з усього світу.

Про авторів:

Домінік Матез – французький лікар і клінічний дослідник, відомий своїм піонерським внеском у вивчення та лікування ВІЛ і СНІДу. Це перша публікація її робіт як пристрасного ілюстратора. Жоель Орджацці – французький майстер заліза. У 1986 році він отримав престижне звання Meilleur Ouvrier de France.

_________

Погортати книгу The Façades of Paris: Windows, Doors, and Balconies

До Першої світової війни Запоріжжя, яке було тихим сільським містечком, перетворилося на великий промисловий центр у 1920-х роках після будівництва Дніпровської гідроелектростанції.

У цій книзі розглядається пізніший період в історії нинішнього одного з найбільших міст України, 1950-1980-ті роки, коли центр радянської політики змістився з індустріалізації на добробут і з виробництва на споживання. У цьому відношенні Запоріжжя можна розглядати як «локальний зразок народження сучасного суспільства» – радянського суспільства споживання. Історик Павло Кравчук та історик та графік Михайло Мордовськой вміло поєднують текст і зображення, щоб показати, як ця зміна відбувалася в містобудуванні, архітектурі та, що важливіше, в житті простих радянських громадян.

Технологія збірного будівництва дозволила швидко звести райони масового житла, вперше давши звичайним людям власну маленьку квартиру. З цим виникла потреба в споживчих товарах. У той же час, сидячи на своїх нових кухнях, люди отримали трохи приватності та простір для зустрічей і обговорень, подалі від контролюючого ока держави. Нова радянська квартира була «місцем дозвілля», але й дисидентства – початком кінця режиму.

About the Authors:

Павло Кравчук — український історик архітектури. Головний спеціаліст з питань історико-культурної спадщини Департаменту культури і туризму Запорізької міської ради. Один із засновників Запорізького музею архітектури. Креативний директор цифрового порталу Zaporizhzhia Heritage. Автор та координатор «Програми охорони пам’яток культури та історії міста Запоріжжя на 2018-2022 роки». Редактор українсько-німецького видання Fragile Heritage: Architectural Modernism of the Ukrainian South and East: кінець 1950-1980-х років (2023).

Михайло Мордовський – український історик та дизайнер. Керівник муніципальної музейної мережі м. Запоріжжя. Автор постійної експозиції Запорізького музею архітектури. Стипендіат Heritage Solidarity Fellowship for Ukraine від Europa Nostra, Global Heritage Fund та ALIPH (2022). Куратор культурного центру Rethinking Space – першого публічного простору в Україні, орієнтованого на осмислення подій нинішньої російсько-української війни (2023).

За останні кілька десятиліть Венеція перетворилася на Мекку для міжнародних архітекторів. Еліта сучасної архітектури збирається, щоб відсвяткувати найпрестижнішу архітектурну виставку нашого часу на Бієнале в тіні площі Сан-Марко, мосту Ріальто та Палацу дожів. Тим більше дивно, що в даний час немає путівника, який би висвітлював сучасну архітектуру найбільшого музею під відкритим небом у світі.

Цей Архітектурний путівник є квитком у мандрівку відкриттів за межами протореного туристичного шляху через Венецію після 1950 року. Прогулянки на човні та прогулянки в путівнику ведуть до нових житлових комплексів і переобладнаних портових сараїв, до робіт Карло Скарпи, Тадао Андо та Девіда Чіпперфілда.

У цьому дуже практичному путівнику також розглядаються суперечливі нові проекти, такі як бар’єри проти повеней або вражаючі перетворення, як-от Фондако деї Тедескі від Рема Колхааса. Окрім ніколи не опублікованих проектів Френка Ллойда Райта, Ле Корбюзьє та Луїса Кана, автори представляють усі павільйони Бієнале за останні шість десятиліть.

Візуальна подорож через п’ять століть міста, відомого протягом століть як «La Serenissima» — унікальна та захоплююча історія як для любителів Венеції, так і для поціновувачів її мистецтва.

Венеція була головним центром мистецтва епохи Відродження: містом, де олія на полотні стала нормою. Досягнення братів Белліні, Карпаччо, Джорджоне, Тиціана, Тінторетто та Веронезе є ключовою частиною цієї історії. Ніде більше не було зображено такою кількістю великих художників у такій кількості різноманітних стилів і настроїв. Венеціанські види були спеціалізацією місцевих художників, таких як Каналетто та Гварді, але місто також представляли сторонні люди: Дж. М. В. Тернер, Клод Моне, Джон Сінгер Сарджент, Говард Ходжкін та багато інших.

Потім є ті, хто прийшов подивитися на мистецтво та написати про нього. Реакція Генрі Джеймса, Джорджа Еліота, Річарда Вагнера та інших збагачує цю історію. Історія ще не закінчена. З моменту відкриття Венеціанської бієнале в 1890-х роках і приходу піонера-колекціонера сучасного мистецтва Пеггі Гуггенхайм наприкінці 1940-х років місто стало вітриною для сучасного мистецтва всього світу та залишається місцем важливих мистецьких подій.

У цьому елегантному томі Гейфорд, який відвідував Венецію незліченну кількість разів з 1970-х років, висвітлював кожну бієнале з 1990 року і навіть кілька разів виставляв там свої портрети, веде нас у візуальну подорож через останні п’ять століть містом, відомим як «La Serenissima», Найбезтурботніше. Це унікальний і переконливий портрет Венеції, який порадує любителів міста та шанувальників його мистецтва.

Про автора:

Мартін Гейфорд — письменник і мистецтвознавець. Серед його книг — Michelangelo: His Epic Life («Пінгвін»), а також Man with a Blue Scarf (у якій він розповідає про те, як його намалював Фрейд), Modernists and Mavericks, Spring Cannot Be Cancelled (з Девідом Хокні), A History of Pictures (з Девідом Хокні), Shaping the World (з Ентоні Гормлі) та Love Lucian: The Letters of Lucian Freud, 1939-1954 (з Девідом Доусоном), усе опубліковано Thames & Hudson.

A maritime city, Venice has long lured travellers to its shores. Set sail and discover the romantic and magical charm of a city built upon the water.

Like the tide that laps knee-high against its fine palazzos, Venice is ever-changing. Since its bog-like beginnings as a collection of mini islands in swampy marshland, the city has been forced to use its initiative. Today, faced with floods of day-trippers and acqua alta alike, it continues to rely on innovative ideas. Whether it's a museum with groundfloor channels to cope with high water levels or a theatre in a warehouse once used for stretching sails, it capitalises on its lagoon location and spouts ingenuity.

The Monocle Travel Guide to Venice looks beyond the teeming tourist traps to discover La Serenissima's true charms, from classical and contemporary architectural wonders to galleries brimming with both Venetian and international works of art. We've wended our way through the city's willowy calli to find the trattorias offering the finest seafood, as well as the best bàcari to visit when you're craving a spritz. Venice is made for walking so we've mapped out four neighbourhood trails that will show you the way, as well as our favourite independent shops and the plushest hotels.

The magazine, Monocle, covers the world with its network of bureaus in New York, Toronto, Zurich, Hong Kong, Istanbul, Tokyo, and Singapore. It also employs more than 30 dedicated correspondents - in cities from Bangkok to Bogota, Sao Paolo to Stockholm - as well as a team of on-the-road reporters based out of its headquarters in London. This team's deep understanding of cities and all they have to offer has now been compiled in The Monocle Travel Guide Series.

A charmingly illustrated journey through New York City, neighborhood by neighborhood, updated to include newer buildings and more classic favorites.

All the Buildings in New York is a love letter to New York City, told through James Gulliver Hancock’s unique and charming drawings of the city’s diverse architectural styles and cityscape. His buildings are colorful and chock-full of fun and offbeat details, and this book is full of new discoveries as well as old chestnuts for anyone who loves the Big Apple.

Organized by neighborhood, this revised and updated edition features iconic New York buildings, such as the Empire State Building, Rockefeller Center, and Flatiron Building; other beloved landmarks, such as the New York Public Library and Brooklyn Museum; and new skyline-changing buildings constructed in the last ten years, such as One World Trade Center, Oculus, and Via 57 West. Also included are the everyday buildings that make up New York City—the boutique shops in SoHo, timeless brownstones in Brooklyn, and rows of busy markets in Chinatown. Cultural musings, accessible histories, anecdotes, and informative details accompany the illustrations throughout, making this volume as practical as it is beautiful.

New Yorkers and tourists alike will savor this one-of-a-kind book that uniquely celebrates the energy and spirit of the city that never sleeps.

About the Author:

James Gulliver Hancock is an artist and illustrator from Sydney, Australia. His work has been exhibited in galleries worldwide and featured on everything from train cars, furniture, ceramics, and clothing to billboards and murals. He has worked with a wide variety of high profile clients, including Coca-Cola, the New York Times, and Herman Miller. He is the author of All the Buildings in London, All the Buildings in Paris, and All the Buildings in Los Angeles.

Celebrate 100 years and explore the stories behind the iconic Copacabana Palace, A Belmond Hotel, Rio de Janeiro — its cinematic views, star–studded guests, legendary parties, and carnival chic.

This sumptuous book tells the legendary story of Copacabana Palace Hotel, A Belmond Hotel, Rio de Janeiro, from its extraordinary beginnings to the contemporary and stylish destination that it is today. Themed chapters and exquisite photography explore how the hotel has been a part of Rio de Janeiro life for 100 years — from its opening in 1923, when there were few other buildings in the area, to the golden age of Hollywood glamour, the extraordinary free concert on Copacabana Beach given by the Rolling Stones in 2006 (with more than 1.5 million people attending), and beyond. Affectionately dubbed “the Copa” by cariocas (locals) and guests alike, the hotel is famous for events such as the Carnival balls in February and the celebrations at New Year’s Eve, when everyone flocks to Copacabana Beach. Events and stories such as these are featured in this stylish book, which also includes specially commissioned photography that reveals the hotel’s stunning cinematic views, magnificent design, and extraordinary guests. Capturing the magic of one of the world’s most fabulous destinations, this book is a story of people and a culture—of both old–world elegance and contemporary flamboyance.

About the Authors:

Francisca Mattéoli was born in Santiago, Chile, to a Chilean father and Scottish mother. After living for many years in Brazil, she now resides in Paris as a respected travel writer. Her work has been published in magazines such as National Geographic France and Condé Nast Traveler, and her previous books, including Hotel Stories and Extraordinary Voyages, have been translated into many languages.

Tuca Reinés is a fine art photographer specializing in fashion, portraiture, architecture, and design. Based in Los Angeles and New York, he frequently appears in the leading publications for which he also shoots, including Harper’s Bazaar, ELLE Decor, Wallpaper*, and others.

For the past decade, French online phenomenon My Little Paris has divulged the city’s best-kept secrets in fashion, food, housewares, and lifestyle to almost four million subscribers. Now, this creative young team takes us inside their personal homes and workplaces, sharing Paris’s freshest interior inspiration.

The view from an 11th arrondissement apartment reveals slate rooftops and open sky, while a pair of silver Margiela designer boots, plush orange bomber jacket, and hot pink visor pepper the furniture, in fashion-showroom style. The My Little Paris workspace in an old carousel factory in Montmartre has a “dream room” vegetal wall, and rooftop terrace overlooking the Sacré-Coeur. In a relaxed apartment on the edge of the Canal Saint-Martin, an aquamarine wall complements a matching Smeg fridge and coffee mugs, all in the same vibrant, yet soft hue. Bird cages, vinyl records, colourful kimonos, vintage photographs, flashy African wax cushions, and contemporary art all coexist harmoniously.

More than forty spaces ― each brimming with Parisian life ― provide Instagram-ready inspiration for interior decoration, and are rich with ideas for sparking creativity.

About the Author:

My Little Paris (mylittleparis.com) is the source for the most unusal and interesting things to do in Paris, from single-table restaurants to clandestine poetry clubs. Their team of writers, creatives, scouts, photographers, developers, videographers, engineers, account managers, and an illustrator share one common goal: to surprise. They published My Little Paris: The Best Kept Parisian Secrets in 2011.

_____________

Пролистать книгу Creative Paris: Urban Interiors, Inspiring Innovators

Rising from the Ashes. The first color lithographs of the rediscovered Pompeii

When the excavations at Pompeii were first placed on a scholarly archaeological footing in the 19th century, brothers Fausto and Felice Niccolini were close at hand and ready to respond. Making use of the newly introduced technique of color lithography, they documented the buildings, frescos, statues, as well as the most ordinary everyday objects, of the city buried in just 24 hours by the catastrophic eruption of Vesuvius and preserved for over 1,600 years under a mantle of volcanic ash.

The Niccolinis’ goal was to illustrate all aspects of life in the antique city. Their publication, Le case ed i monumenti di Pompei (“The Houses and Monuments of Pompeii”), which was issued in installments between 1854 and 1896 in Naples, presented over 400 color plates providing not only views, maps, and groundplans of the city and its public buildings, but also offered unprecedented access to Pompeii’s private residences. They revealed the astonishing painted wall decorations that adorned these long-buried abodes, their intricate works of art, and the practical utensils of everyday use, conjuring up a vivid picture of each house as a real domestic space. In total, the plates illustrated more than 1,000 items, each extensively specified and located for the first time, making the publication a major reference in Pompeii research. In addition, “animated” representations visualized daily life in Pompeii’s workshops, taverns, and shops, on its public squares, and in its temples, theaters, and baths.

This meticulous facsimile revives the Niccolinis’ extraordinary achievement with all color plates and two introductory essays setting the project in its contemporary context and presenting the historical protagonists of the Vesuvian excavations. In addition, we explore the remarkable influence exerted by Pompeian art — and by the haunting plaster casts made of victims of the eruption — on the visual arts. Across painting, sculpture, and interior design, we trace the Pompeii legacy in the work of Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso, and Giorgio de Chirico, right through to recent masters Duane Hanson and George Segal.

The authors:

Sebastian Schütze was a longtime research fellow at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History) in Rome. He is a member of the academic board of the Istituto Italiano per gli Studi Filosofici in Naples, and a member of the Österreichische Akademie der Wissenschaften. From 2003 to 2009 he held the Bader Chair in Southern Baroque Art at Queen’s University in Kingston. In 2009 he was appointed professor of early modern art history at Vienna University.

Valentin Kockel studied classical archaeology and obtained his doctorate in 1978 with a thesis on the necropolises of Pompeii. He has worked at the German Archaeological Institute in Rome, the Technical University of Darmstadt, and until 2014 he was Professor at Augsburg University. Kockel has headed excavations in Ostia Antica and at the Forum in Pompeii.

A revealing collection of astonishingly fresh and undiscovered midcentury architecture and interiors in Havana. Caribbean design expert and historian Michael Connors leads the reader on an unprecedented tour in Havana of the stunning and architecturally important private homes and buildings that have been meticulously preserved, previously unphotographed, and mostly inaccessible to visitors. This lavish book represents the modern movement in Cuban architecture, from art nouveau and art deco to the flowering of high modernism just before the Revolution, spanning from the early 1900s to 1965. At a time when travelers are rediscovering Cuba, this volume offers a range of the city’s twentieth-century cultural achievements. The photographs, shot exclusively for the book, show examples from the artsy Vedado neighborhood, the seaside streets of Miramar, Central Havana, and Havana’s posh Country Club Park area. Included are iconic places such as Cuba’s remarkably futuristic National Schools of Art; the art deco landmark Bacardi building; Casa de Alfred von Schulthess by Richard Neutra; the stylish Habana Riviera Hotel, and its original 1957 interiors; the Hotel Nacional de Cuba designed by McKim, Mead & White, on Havana’s seaside drive the Malecón; and the world-famous Tropicana cabaret nightclub by architect Max Borges. Havana Modern is a pioneering book of modern design that shows a corner of the world where modern architecture thrived and has been carefully preserved.

About the Authors:

Michael Connors has more than thirty years of experience in writing, consultation, and teaching in fine and decorative arts. He has authored many books. Ricardo Porro is a Cuban-born architect. In 1961, he was designated as the head of design for Havana’s National Schools of Art.

_____________

Пролистать книгу Havana Modern: Twentieth-Century Architecture and Interiors

Унікальний погляд у світ розкоші, традицій і пишноти.

Багато історичних будинків у Парижі служать резиденціями іноземних послів; ці історичні місця закриті для широкого загалу. Від особливого готелю сімнадцятого століття до палацу Прекрасної епохи та виразно сучасної обстановки, кожна резиденція конкурує з іншою своєю красою, колекцією творів мистецтва та старовинними меблями на тлі досконалої вишуканості.

Ален Стелла запрошує нас за поріг у найпрестижніші канцелярії та резиденції посольств Парижа — від Китаю та Перу до Єгипту та Польщі. Гобелени, натхненні малюнками Гойї, прикрашають розкішні салони іспанської резиденції. Жан Пруве та Шарлотта Перріан створили мінімалістичний інтер’єр у японській резиденції, який нагадує вишуканий стиль традиційного японського будинку. Палац Ежена де Богарне — будинок німецьких послів з 1818 року — зберігає свій вишуканий ампірний стиль, незмінний з часів Жозефіни.

Чудові фотографії, спеціально замовлені для цієї книги протягом року, розкривають таємниці цих раніше непублікованих художніх і архітектурних скарбів.

Про автора:

Ален Стелла - мандрівник і письменник. Він опублікував численні книги з Flammarion, включаючи The Book of Coffee (1997), The Book of Tea (1992/2005), The Little Book of Coffee (2001), French Tea: Mariage Frères—Three Centuries of Savoir-Faire (2009), Distinctive Vintages (2008), та The Book of Spices (2000). 

Фотографії Френсіса Хаммонда були опубліковані у French Tea: Mariage Frères and Elegant Entertaining (2009). Він регулярно працює в індустрії моди та реклами, пише для міжнародних журналів і проводить свій час між Нью-Йорком і Парижем.

A revealing glimpse into the home of Milan’s foremost creative residents

Inside Milan ventures behind closed doors in this trendsetting cultural capital renowned for being a world leader in fashion, industry, art, and design. In this beautifully photographed new book, icons like Veronica Etro, Martina Mondadori, JJ Martin, and Barnaba Fornasetti reveal why they call this notoriously elusive city home. From sophisticated clean lines and muted tones to rooms bursting with art and color, the palazzos and apartments showcased in this stunning volume uncover the creative heart of this vibrant and cosmopolitan city.

Masterfully immortalized through Guido Taroni’s artful photography capturing each Milanese resident’s idiosyncratic style, interior designer Nicolò Castellini Baldissera’s carefully curated collection of interiors unveils the boundless creative energy that lies behind the city’s steely, cool facade.

About the Authors:

Nicolò Castellini Baldissera is an internationally acclaimed interior designer and decorator. Hailing from a celebrated Milanese family of architects and designers, he developed his own characteristic style defined by color, collecting, and tastefully curated interiors. He divides his time between Milan and Tangier, and is the author of Inside Tangier, his first collaboration with Taroni.

Guido Taroni is a leading photographer specializing in fashion and interiors. Inspired by his uncle, renowned fashion photographer Giovanni Gastel, Taroni forged a characteristic style which has seen his work regularly exhibited as well as featured in iconic design publications such as Cabana. His books include Inside Tangier and Safari Style. He lives in Milan.

A visually stunning, intimate photographic tour of Pompeii’s spaces, including many that have never been seen by the public

Pompeii, one of the most astonishing and well-preserved sites of classical antiquity, is also one of the world’s most visited architectural sites. This lavish volume takes readers on a tour of Pompeii through an array of visually compelling and original photographs by Italian artist Luigi Spina. Produced in partnership with the Parco Archeologico di Pompei, readers are expertly guided through the Roman city’s nine districts, including many hidden corners that are inaccessible to most visitors.

Pompeii’s architecture is a central feature of the images, which were shot at all times of day, in all seasons, and in natural light. Lacy peristyles and rows of column fragments give way to intimate, atmospheric interior spaces. Mosaic floors and beautiful – albeit fragmentary – wall paintings are reproduced with stunning fidelity and sensitivity. The book also includes an essay by Gabriel Zuchtriegel, director of the Pompeii archaeological park, and several meditations on the history, architecture and natural beauty of the city. Inside Pompeii provides the wondrous experience of wandering through this remarkable site without ever leaving home.

About the Author:

Luigi Spina is an Italian photographer. He has published more than twenty books and has created photographic campaigns for institutions and museums throughout Europe.