Книги з архітектури міст світу

Take a walk around a park trodden by many but known by few. From Lancaster House, venue of famous speeches and summits, to 100 Piccadilly, the stage of an ongoing Soviet-themed reality experience, The Buildings of Green Park captures the unseen history of these well-travelled streets.

Green Park boasts a plethora of London landmarks, including Bridgewater House and the Canada Gates. The Buildings of Green Park gives each of these sites the attention they deserve, while also celebrating a multitude of overlooked buildings: those that are passed every day without comment from the guides. Local history, old photographs, paintings and floorplans offer a tantalising peek into the backstory behind these backdrops. Moving through the winter and into the spring, Andrew Jones’s crisp photography captures a London shaped by past, present and hopes for the future.

About the Author:

Andrew Jones’s Instagram takes us across sub-Saharan Africa, from the Democratic Republic of Congo to the Ivory Coast. For this project, he explores far closer to home. During the 2020 lockdown, Jones combined his outdoor exercise time with photographing buildings and monuments in his native Green Park. To preserve the character of this mid-Pandemic project, the pictures featured here have undergone minimal editing and the research is limited to the resources Jones had access to at the time. The result is an intriguing meld of highly localised travelogue and lockdown memento.

______

Пролистать книгу The Buildings of Green Park: A tour of certain buildings, monuments and other structures in Mayfair and St. James's

Живі акварелі та малюнки тушшю на вишуканих фасадах створюють переконливий портрет Парижа, де кожна будівля супроводжується своїми чудовими декоративними деталями.

Ця елегантна книга запрошує читачів підняти очі, прогулюючись вулицями та бульварами Парижа, зупинитися, відкрити й оцінити фасади будинків і вишукані твори мистецтва, якими є вікна, двері та балкони. Незліченні мотиви прикрашають архітектуру французької столиці — кожен з них є незначним шедевром тонкого дизайну та майстерності металоконструкцій.

Вишукані, раніше не публіковані акварелі та малюнки тушшю французького ілюстратора Домініка Матеза оживляють чудовий зовнішній вигляд кожної будівлі. Далеко від надто прославлених пам’яток і визначних пам’яток з’являється справжній, тонкий шарм міста, поєднаний у вражаючому запрошенні поглянути по-новому та заново відкрити його архітектуру крізь віки. Доповнений інформативним текстом одного з найвідоміших експертів з дизайну сучасності Олів’є Габе, цей вишуканий том стане ідеальним подарунком для франкофілів і любителів Парижа з усього світу.

Про авторів:

Домінік Матез – французький лікар і клінічний дослідник, відомий своїм піонерським внеском у вивчення та лікування ВІЛ і СНІДу. Це перша публікація її робіт як пристрасного ілюстратора. Жоель Орджацці – французький майстер заліза. У 1986 році він отримав престижне звання Meilleur Ouvrier de France.

_________

Погортати книгу The Façades of Paris: Windows, Doors, and Balconies

Приховані, захищені та сховані: це сади Венеції, головні герої ілюстрованого тому, виданого видавництвом Marsilio Arte та відредагованого Тото Бергамо Россі, директором асоціації Венеціанської спадщини разом із Марко Бей, ландшафтним архітектором. Тексти, підписані двома авторами книги, що супроводжуються зворушливими знімками Марко Вальмарани, ведуть читача до відкриття цих зелених перлин, привілейованих місць, де переплітаються природа, мистецтво та історія.

Том – це справжня подорож садами Венеції, від найрозкішніших, що зберігаються у благородних палацах з видом на Гранд-канал, до більш народних садів островів лагуни, зібраних та систематично представлених за допомогою індексації за районами. Весняне цвітіння, літня пишнота, кольори осені, туман та зимові морози відображені по-новому в серії фотографій, сповнених деталей та емоцій, які розкривають таємницю венеціанської зелені протягом пір року.

Про авторів:

Франческо «Тото» Бергамо Россі, колишній спеціаліст зі збереження кам'яних матеріалів, відновив низку важливих пам'яток в Італії. З 2010 року він обіймає посаду директора Venetian Heritage. Він є автором книг Inside Venice (Rizzoli, 2016) та Venice and Its Doges (Rizzoli, 2023).

До Першої світової війни Запоріжжя, яке було тихим сільським містечком, перетворилося на великий промисловий центр у 1920-х роках після будівництва Дніпровської гідроелектростанції.

У цій книзі розглядається пізніший період в історії нинішнього одного з найбільших міст України, 1950-1980-ті роки, коли центр радянської політики змістився з індустріалізації на добробут і з виробництва на споживання. У цьому відношенні Запоріжжя можна розглядати як «локальний зразок народження сучасного суспільства» – радянського суспільства споживання. Історик Павло Кравчук та історик та графік Михайло Мордовськой вміло поєднують текст і зображення, щоб показати, як ця зміна відбувалася в містобудуванні, архітектурі та, що важливіше, в житті простих радянських громадян.

Технологія збірного будівництва дозволила швидко звести райони масового житла, вперше давши звичайним людям власну маленьку квартиру. З цим виникла потреба в споживчих товарах. У той же час, сидячи на своїх нових кухнях, люди отримали трохи приватності та простір для зустрічей і обговорень, подалі від контролюючого ока держави. Нова радянська квартира була «місцем дозвілля», але й дисидентства – початком кінця режиму.

About the Authors:

Павло Кравчук — український історик архітектури. Головний спеціаліст з питань історико-культурної спадщини Департаменту культури і туризму Запорізької міської ради. Один із засновників Запорізького музею архітектури. Креативний директор цифрового порталу Zaporizhzhia Heritage. Автор та координатор «Програми охорони пам’яток культури та історії міста Запоріжжя на 2018-2022 роки». Редактор українсько-німецького видання Fragile Heritage: Architectural Modernism of the Ukrainian South and East: кінець 1950-1980-х років (2023).

Михайло Мордовський – український історик та дизайнер. Керівник муніципальної музейної мережі м. Запоріжжя. Автор постійної експозиції Запорізького музею архітектури. Стипендіат Heritage Solidarity Fellowship for Ukraine від Europa Nostra, Global Heritage Fund та ALIPH (2022). Куратор культурного центру Rethinking Space – першого публічного простору в Україні, орієнтованого на осмислення подій нинішньої російсько-української війни (2023).

За останні кілька десятиліть Венеція перетворилася на Мекку для міжнародних архітекторів. Еліта сучасної архітектури збирається, щоб відсвяткувати найпрестижнішу архітектурну виставку нашого часу на Бієнале в тіні площі Сан-Марко, мосту Ріальто та Палацу дожів. Тим більше дивно, що в даний час немає путівника, який би висвітлював сучасну архітектуру найбільшого музею під відкритим небом у світі.

Цей Архітектурний путівник є квитком у мандрівку відкриттів за межами протореного туристичного шляху через Венецію після 1950 року. Прогулянки на човні та прогулянки в путівнику ведуть до нових житлових комплексів і переобладнаних портових сараїв, до робіт Карло Скарпи, Тадао Андо та Девіда Чіпперфілда.

У цьому дуже практичному путівнику також розглядаються суперечливі нові проекти, такі як бар’єри проти повеней або вражаючі перетворення, як-от Фондако деї Тедескі від Рема Колхааса. Окрім ніколи не опублікованих проектів Френка Ллойда Райта, Ле Корбюзьє та Луїса Кана, автори представляють усі павільйони Бієнале за останні шість десятиліть.

A maritime city, Venice has long lured travellers to its shores. Set sail and discover the romantic and magical charm of a city built upon the water.

Like the tide that laps knee-high against its fine palazzos, Venice is ever-changing. Since its bog-like beginnings as a collection of mini islands in swampy marshland, the city has been forced to use its initiative. Today, faced with floods of day-trippers and acqua alta alike, it continues to rely on innovative ideas. Whether it's a museum with groundfloor channels to cope with high water levels or a theatre in a warehouse once used for stretching sails, it capitalises on its lagoon location and spouts ingenuity.

The Monocle Travel Guide to Venice looks beyond the teeming tourist traps to discover La Serenissima's true charms, from classical and contemporary architectural wonders to galleries brimming with both Venetian and international works of art. We've wended our way through the city's willowy calli to find the trattorias offering the finest seafood, as well as the best bàcari to visit when you're craving a spritz. Venice is made for walking so we've mapped out four neighbourhood trails that will show you the way, as well as our favourite independent shops and the plushest hotels.

The magazine, Monocle, covers the world with its network of bureaus in New York, Toronto, Zurich, Hong Kong, Istanbul, Tokyo, and Singapore. It also employs more than 30 dedicated correspondents - in cities from Bangkok to Bogota, Sao Paolo to Stockholm - as well as a team of on-the-road reporters based out of its headquarters in London. This team's deep understanding of cities and all they have to offer has now been compiled in The Monocle Travel Guide Series.

Сьогодні невдале географічне розташування Харкова на східному краю Європи робить його частою мішенню для невпинних обстрілів та авіаударів російської армії. Однак, не так давно друге за величиною місто України було жвавим центром студентського життя, прогресивного мистецтва, інтелектуальної думки та технологічних інновацій, приправлених жорсткою постіндустріальною ідентичністю його громадян. Народжений хвилями міграції, модернізації, індустріалізації та революції, Харків пройшов бурхливий шлях від своїх витоків як козацької військової фортеці до періоду (1919–1934), коли він був столицею Української Радянської Соціалістичної Республіки. Ці півтора десятиліття були золотим віком, позначеним різким будівельним бумом, який перетворив Харків на легендарне місто модернізму.

У цій публікації авторка Євгенія Губкіна проводить читача в подорож історією та архітектурою міста, від його Старого центру до Нового, де розташований Держпром, перлина конструктивізму, яка також була втіленням нової моделі соціальних та економічних відносин. Цей архітектурний путівник є даниною незламному духу свободи харків'ян. Але це також важливий акт пам'яті та опору: документуючи будівлі міста словами та фотографіями, навіть коли багато з них день у день руйнуються російськими бомбами, це зберігає їх цілими та живими в нашій свідомості як модель майбутнього міста.

Ця книга є частиною програми «Історії української архітектури», започаткованої видавництвом DOM у відповідь на напад Росії на суверенітет України 24 лютого 2022 року.

Про автора:

Євгенія Губкіна, нар. 1985, архітекторка, дослідниця та кураторка. Організаторка та проводила численні конференції. Співзасновниця громадської організації «Центр міських форм». У 2013 році вона започаткувала жіночий авангардний рух «Модерністки». Її дослідницькі інтереси включають модерністську архітектуру, містобудування та планові міста, а також спадщину соціалістичних міст. Наразі працює над докторським проектом про радянські робітничі поселення в Україні 1920-х та 1930-х років. Живе та працює в Харкові.

З часів Євромайдану Київ став місцем, де вирішується майбутнє Європи між Сходом і Заходом. Тим часом гібридна війна на сході України та на Кримському півострові переросла у відкриту російську агресію. Під обстрілом опинилися значні будівлі у столиці Києві та життєво важлива інфраструктура.

Архітектурний путівник по Києву представляє понад 100 будівель, вартих уваги, зі 100-річної історії міста, складених українським істориком архітектури Семеном Широчиним. Також майстерно представлені типові житлові комплекси авангардної архітектури, вражаючі палаци сталінської епохи, культові проекти радянського модернізму, а також найважливіші будівельні проекти, побудовані з часів незалежності.

На понад 300 сторінках цей архітектурний путівник доводить, що Київ – це набагато більше, ніж просто столиця України. Київ – невід’ємна частина європейської спільноти націй, де взаємна повага до цінностей має більше значення, ніж сила найсильнішого.

Славутич, місто на крайній півночі України, займає стратегічне положення на стику кордонів України, Білорусі та Росії. Збудоване після Чорнобильської ядерної катастрофи 1986 року для заміни забруднених будинків працівників електростанції, це останнє спеціально побудоване ідеальне місто Радянського Союзу, а також унікальний архітектурний та політичний експеримент.

Спланований та побудований архітекторами з усіх радянських республік, Славутич відображає як різноманітність, так і суперечності свого часу: постмодерністські форми, пронизані соціалістичними парадигмами; регіональні мотиви Кавказу, Балтії та Росії; та раннє усвідомлення екологічного та людиноцентричного дизайну. Протягом десятиліть з моменту свого заснування місто зіткнулося з економічними потрясіннями, демографічними змінами та, зовсім нещодавно, з викликами війни. Однак його сильний громадянський дух зробив його взірцем міської стійкості, демонструючи, як залучена громада може підтримувати та адаптувати ціле місто.

З нагоди 40-ї річниці Чорнобильської катастрофи, це друге, повністю перероблене видання пропонує глибший погляд на архітектуру та міську форму Славутича. Воно документує всі райони, включаючи ті, що були перейменовані у 2022 році в рамках дерусифікації України, та пропонує критичний аналіз цього пізньорадянського міста, запланованого на забудову, в умовах мінливого геополітичного ландшафту Східної Європи.

Цей архітектурний путівник є частиною програми «Історії української архітектури», започаткованої видавництвом DOM у відповідь на напад Росії на суверенітет України 24 лютого 2022 року.

Друге видання.

A charmingly illustrated journey through New York City, neighborhood by neighborhood, updated to include newer buildings and more classic favorites.

All the Buildings in New York is a love letter to New York City, told through James Gulliver Hancock’s unique and charming drawings of the city’s diverse architectural styles and cityscape. His buildings are colorful and chock-full of fun and offbeat details, and this book is full of new discoveries as well as old chestnuts for anyone who loves the Big Apple.

Organized by neighborhood, this revised and updated edition features iconic New York buildings, such as the Empire State Building, Rockefeller Center, and Flatiron Building; other beloved landmarks, such as the New York Public Library and Brooklyn Museum; and new skyline-changing buildings constructed in the last ten years, such as One World Trade Center, Oculus, and Via 57 West. Also included are the everyday buildings that make up New York City—the boutique shops in SoHo, timeless brownstones in Brooklyn, and rows of busy markets in Chinatown. Cultural musings, accessible histories, anecdotes, and informative details accompany the illustrations throughout, making this volume as practical as it is beautiful.

New Yorkers and tourists alike will savor this one-of-a-kind book that uniquely celebrates the energy and spirit of the city that never sleeps.

About the Author:

James Gulliver Hancock is an artist and illustrator from Sydney, Australia. His work has been exhibited in galleries worldwide and featured on everything from train cars, furniture, ceramics, and clothing to billboards and murals. He has worked with a wide variety of high profile clients, including Coca-Cola, the New York Times, and Herman Miller. He is the author of All the Buildings in London, All the Buildings in Paris, and All the Buildings in Los Angeles.

Нова захоплива історія міста Риму, розказана через його імператорів та пам'ятники, які вони збудували, щоб залишити свій слід в одній з найбільших столиць класичного світу.

«Що гірше за Нерона? Що краще за терми Нерона?» – так писав поет Марціал у першому столітті нашої ери, демонструючи вплив будівель на суспільну свідомість. У Стародавньому Римі питання, хто і чому збудував пам'ятник, мало таке ж значення, як і його фізична структура. Протягом століть і за часів багатьох різних імператорів невелике село в Італії перетворилося на вінець імперії. Пошук особистостей, що стояли за великими будівельними проектами, є ключем до їх розуміння.

Маючи це на увазі, Пол Робертс проводить читача в екскурсію стародавнім Римом, яскраво передаючи краєвиди та звуки міста: від реву натовпу в Цирку Максимус і Колізеї до сліпучого блиску мармурових та мозаїчних терм Каракалли та Діоклетіана. Він розповідає цю історію про одного імператора за іншим, змальовуючи політичний, соціальний та культурний фон пам'яток і, зрештою, самі людські мотиви, що призвели до їхнього будівництва – та руйнування. Ці захопливі будівлі ще більше оживають завдяки реконструкціям, які показують, як їх сприймали самі стародавні.

Коли і чому були побудовані ці пам'ятки? Що вони додали до життя людей, які ними користувалися? Який вплив вони мали на форму міста? Робертс майстерно поєднує найновіші археологічні дослідження із соціальною та культурною історією, щоб розповісти історію Вічного міста, яке завжди певним чином піднімалося, занепадало та перебудовувалося.

Про автора:

Доктор Пол Робертс був хранителем Саклера у Відділі старожитностей в Музеї мистецтва та археології Ашмола в Оксфорді. Він був куратором численних популярних виставок, зокрема «Життя і смерть у Помпеях та Геркуланумі» в Британському музеї у 2013 році та «Таємна вечеря в Помпеях» в Ашмола у 2019–2020 роках. Він написав супровідні каталоги виставок до обох. Пол, кваліфікований археолог, брав участь у різних польових проектах по всій Італії та Греції.

Contents List:

INTRODUCTION: The Monuments That Made Rome

PART I. Beginnings and Regime Change
THE KINGDOM OF ROME
Temple of Jupiter Optimus Maximus
Cloaca Maxima

THE REPUBLIC
Largo Argentina
Temple of Hercules Victor
Tiber Island
Pons Cestius and Pons Fabricius
Republican City Walls

JULIUS CAESAR
Forum of Caesar and its Temple of Venus Genetrix
Curia
Rostra

PART II. From Brick To Marble
AUGUSTUS
Basilica Julia
Temple of Concordia Augusta
Temple of Divus Iulius
Forum of Augustus and its Temple of Mars Ultor
Porticus of Octavia
Theatre of Marcellus
Temple of Apollo Medicus Sosianus
Mausoleum of Augustus
Ara Pacis Augustae
Pyramid of Gaius Cestius

CLAUDIUS
Porta Maggiore

NERO
Domus Aurea (Golden House) and the Colossus of Nero

PART III. New Builders
VESPASIAN
Forum of Vespasian
Colosseum

TITUS
Arch of Titus

DOMITIAN
House of the Vestals
Stadium of Domitian
Forum of Nerva
Palace of Domitian

PART IV. Rome in Glory
TRAJAN
Forum of Trajan
Circus Maximus

HADRIAN
Tenement Building
Temple of Venus and Roma
Pantheon
Mausoleum of Hadrian and Pons Aelius

ANTONINUS PIUS
Temple of the Deified Hadrian

MARCUS AURELIUS
Equestrian Statue of the Emperor Marcus Aurelius

COMMODUS
Column of Marcus Aurelius (the Antonine Column)

SEPTIMIUS SEVERUS
Temple of Vesta
Arch of the Bankers (Arco degli Argentarii)

PART V. An Uncertain City
CARACALLA
Baths of Caracalla

AURELIAN
Walls

DIOCLETIAN
Baths of Diocletian

MAXENTIUS
Basilica of Maxentius

PART VI. From Old to New
CONSTANTINE
Arch of Constantine
San Giovanni in Laterano and San Giovanni Obelisk

LATE PAGAN
Temple of Saturn
Portico of the Harmonious Gods

CHRISTIAN
Santa Maria Maggiore

PHOCAS
Column of Phocas

EPILOGUE: Aftermath

Скарб Нью-Йорка, нещодавно сфотографований, розкривається як сад у місті, сховище пам'яті та місце для відпочинку, натхнення та насолоди.

Ґрін-Вуд – це живий цвинтар, який наближає людей до світу, увічнюючи пам'ять померлих, водночас охоплюючи мистецтво, історію та природну красу Нью-Йорка. Заснований у 1838 році та нині Національний історичний пам'ятник, Ґрін-Вуд був одним із перших сільських цвинтарів в Америці. На початку 1860-х років він заслужив міжнародну репутацію завдяки своїй красі, приваблюючи 500 000 відвідувачів на рік, поступаючись лише Ніагарському водоспаду як найбільша туристична пам'ятка країни. Натовпи людей стікалися сюди, щоб насолодитися сімейними прогулянками серед найкращих американських пейзажів першого покоління. Популярність Ґрін-Вуду допомогла надихнути на створення громадських парків, включаючи Центральний парк та Проспект у Нью-Йорку. Грін-Вуд — це 478 акрів вражаючих пагорбів, долин, льодовикових ставків та стежок, по яких знаходиться одна з найбільших колекцій скульптур та мавзолеїв просто неба дев'ятнадцятого та двадцятого століть. Чотири пори року краси пропонують спокійний оазис відвідувачам, а також його 570 000 постійних мешканців, включаючи Леонарда Бернстайна, Босса Твіда, Жана-Мішеля Баскія та Луї Комфорта Тіффані.

Книга, яка є одночасно святом і запрошенням, охоплює як розгляд природного ландшафту, в якому вона розташована, так і детальний огляд його архітектури, скульптур, символів, типографіки, птахів і фауни, дерев та типографіки.

Про автора:

Гассан Зейнеддін народився у Вашингтоні, округ Колумбія, і виріс на Близькому Сході. Він є доцентом кафедри творчого письма в Оберлін-коледжі та співредактором антології творчої документальної літератури «Хадха Баладуна: арабо-американські наративи про кордони та приналежність». Він живе з дружиною та двома доньками в Огайо.

______________

Погортати книгу Brooklyn Arcadia: Art, History, and Nature at Majestic Green-Wood на сайтi видавництва.

 

Celebrate 100 years and explore the stories behind the iconic Copacabana Palace, A Belmond Hotel, Rio de Janeiro — its cinematic views, star–studded guests, legendary parties, and carnival chic.

This sumptuous book tells the legendary story of Copacabana Palace Hotel, A Belmond Hotel, Rio de Janeiro, from its extraordinary beginnings to the contemporary and stylish destination that it is today. Themed chapters and exquisite photography explore how the hotel has been a part of Rio de Janeiro life for 100 years — from its opening in 1923, when there were few other buildings in the area, to the golden age of Hollywood glamour, the extraordinary free concert on Copacabana Beach given by the Rolling Stones in 2006 (with more than 1.5 million people attending), and beyond. Affectionately dubbed “the Copa” by cariocas (locals) and guests alike, the hotel is famous for events such as the Carnival balls in February and the celebrations at New Year’s Eve, when everyone flocks to Copacabana Beach. Events and stories such as these are featured in this stylish book, which also includes specially commissioned photography that reveals the hotel’s stunning cinematic views, magnificent design, and extraordinary guests. Capturing the magic of one of the world’s most fabulous destinations, this book is a story of people and a culture—of both old–world elegance and contemporary flamboyance.

About the Authors:

Francisca Mattéoli was born in Santiago, Chile, to a Chilean father and Scottish mother. After living for many years in Brazil, she now resides in Paris as a respected travel writer. Her work has been published in magazines such as National Geographic France and Condé Nast Traveler, and her previous books, including Hotel Stories and Extraordinary Voyages, have been translated into many languages.

Tuca Reinés is a fine art photographer specializing in fashion, portraiture, architecture, and design. Based in Los Angeles and New York, he frequently appears in the leading publications for which he also shoots, including Harper’s Bazaar, ELLE Decor, Wallpaper*, and others.

For the past decade, French online phenomenon My Little Paris has divulged the city’s best-kept secrets in fashion, food, housewares, and lifestyle to almost four million subscribers. Now, this creative young team takes us inside their personal homes and workplaces, sharing Paris’s freshest interior inspiration.

The view from an 11th arrondissement apartment reveals slate rooftops and open sky, while a pair of silver Margiela designer boots, plush orange bomber jacket, and hot pink visor pepper the furniture, in fashion-showroom style. The My Little Paris workspace in an old carousel factory in Montmartre has a “dream room” vegetal wall, and rooftop terrace overlooking the Sacré-Coeur. In a relaxed apartment on the edge of the Canal Saint-Martin, an aquamarine wall complements a matching Smeg fridge and coffee mugs, all in the same vibrant, yet soft hue. Bird cages, vinyl records, colourful kimonos, vintage photographs, flashy African wax cushions, and contemporary art all coexist harmoniously.

More than forty spaces ― each brimming with Parisian life ― provide Instagram-ready inspiration for interior decoration, and are rich with ideas for sparking creativity.

About the Author:

My Little Paris (mylittleparis.com) is the source for the most unusal and interesting things to do in Paris, from single-table restaurants to clandestine poetry clubs. Their team of writers, creatives, scouts, photographers, developers, videographers, engineers, account managers, and an illustrator share one common goal: to surprise. They published My Little Paris: The Best Kept Parisian Secrets in 2011.

_____________

Пролистать книгу Creative Paris: Urban Interiors, Inspiring Innovators

Rising from the Ashes. The first color lithographs of the rediscovered Pompeii

When the excavations at Pompeii were first placed on a scholarly archaeological footing in the 19th century, brothers Fausto and Felice Niccolini were close at hand and ready to respond. Making use of the newly introduced technique of color lithography, they documented the buildings, frescos, statues, as well as the most ordinary everyday objects, of the city buried in just 24 hours by the catastrophic eruption of Vesuvius and preserved for over 1,600 years under a mantle of volcanic ash.

The Niccolinis’ goal was to illustrate all aspects of life in the antique city. Their publication, Le case ed i monumenti di Pompei (“The Houses and Monuments of Pompeii”), which was issued in installments between 1854 and 1896 in Naples, presented over 400 color plates providing not only views, maps, and groundplans of the city and its public buildings, but also offered unprecedented access to Pompeii’s private residences. They revealed the astonishing painted wall decorations that adorned these long-buried abodes, their intricate works of art, and the practical utensils of everyday use, conjuring up a vivid picture of each house as a real domestic space. In total, the plates illustrated more than 1,000 items, each extensively specified and located for the first time, making the publication a major reference in Pompeii research. In addition, “animated” representations visualized daily life in Pompeii’s workshops, taverns, and shops, on its public squares, and in its temples, theaters, and baths.

This meticulous facsimile revives the Niccolinis’ extraordinary achievement with all color plates and two introductory essays setting the project in its contemporary context and presenting the historical protagonists of the Vesuvian excavations. In addition, we explore the remarkable influence exerted by Pompeian art — and by the haunting plaster casts made of victims of the eruption — on the visual arts. Across painting, sculpture, and interior design, we trace the Pompeii legacy in the work of Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso, and Giorgio de Chirico, right through to recent masters Duane Hanson and George Segal.

The authors:

Sebastian Schütze was a longtime research fellow at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History) in Rome. He is a member of the academic board of the Istituto Italiano per gli Studi Filosofici in Naples, and a member of the Österreichische Akademie der Wissenschaften. From 2003 to 2009 he held the Bader Chair in Southern Baroque Art at Queen’s University in Kingston. In 2009 he was appointed professor of early modern art history at Vienna University.

Valentin Kockel studied classical archaeology and obtained his doctorate in 1978 with a thesis on the necropolises of Pompeii. He has worked at the German Archaeological Institute in Rome, the Technical University of Darmstadt, and until 2014 he was Professor at Augsburg University. Kockel has headed excavations in Ostia Antica and at the Forum in Pompeii.