Візуальна подорож через п’ять століть міста, відомого протягом століть як «La Serenissima» — унікальна та захоплююча історія як для любителів Венеції, так і для поціновувачів її мистецтва.

Венеція була головним центром мистецтва епохи Відродження: містом, де олія на полотні стала нормою. Досягнення братів Белліні, Карпаччо, Джорджоне, Тиціана, Тінторетто та Веронезе є ключовою частиною цієї історії. Ніде більше не було зображено такою кількістю великих художників у такій кількості різноманітних стилів і настроїв. Венеціанські види були спеціалізацією місцевих художників, таких як Каналетто та Гварді, але місто також представляли сторонні люди: Дж. М. В. Тернер, Клод Моне, Джон Сінгер Сарджент, Говард Ходжкін та багато інших.

Потім є ті, хто прийшов подивитися на мистецтво та написати про нього. Реакція Генрі Джеймса, Джорджа Еліота, Річарда Вагнера та інших збагачує цю історію. Історія ще не закінчена. З моменту відкриття Венеціанської бієнале в 1890-х роках і приходу піонера-колекціонера сучасного мистецтва Пеггі Гуггенхайм наприкінці 1940-х років місто стало вітриною для сучасного мистецтва всього світу та залишається місцем важливих мистецьких подій.

У цьому елегантному томі Гейфорд, який відвідував Венецію незліченну кількість разів з 1970-х років, висвітлював кожну бієнале з 1990 року і навіть кілька разів виставляв там свої портрети, веде нас у візуальну подорож через останні п’ять століть містом, відомим як «La Serenissima», Найбезтурботніше. Це унікальний і переконливий портрет Венеції, який порадує любителів міста та шанувальників його мистецтва.

Про автора:

Мартін Гейфорд — письменник і мистецтвознавець. Серед його книг — Michelangelo: His Epic Life («Пінгвін»), а також Man with a Blue Scarf (у якій він розповідає про те, як його намалював Фрейд), Modernists and Mavericks, Spring Cannot Be Cancelled (з Девідом Хокні), A History of Pictures (з Девідом Хокні), Shaping the World (з Ентоні Гормлі) та Love Lucian: The Letters of Lucian Freud, 1939-1954 (з Девідом Доусоном), усе опубліковано Thames & Hudson.

David Hockney reflects upon life and art as he experiences lockdown in rural Normandy

‘We have lost touch with nature, rather foolishly as we are a part of it, not outside it. This will in time be over and then what? What have we learned?... The only real things in life are food and love, in that order, just like [for] our little dog Ruby... and the source of art is love. I love life.'
David Hockney

On turning eighty, David Hockney sought out rustic tranquility for the first time: a place to watch the sunset and the change of the seasons; a place to live a life of simple pleasures, undisturbed and undistracted; a place to keep the madness of the world at bay. So when Covid-19 and lockdown struck, it made little difference to life at La Grande Cour, the centuries-old Normandy farmhouse where Hockney set up a studio a year before, in time to paint the arrival of spring. In fact, he relished the enforced isolation as an opportunity for even greater devotion to his art.

Spring Cannot be Cancelled is an uplifting manifesto that affirms art’s capacity to divert and inspire. It is based on a wealth of new conversations and correspondence between Hockney and the art critic Martin Gayford, his long-time friend and collaborator. Their exchanges are illustrated by a selection of Hockney’s new, unpublished Normandy drawings and paintings alongside works by van Gogh, Monet, Bruegel and others.

We see how Hockney is propelled ever forward by his infectious enthusiasms and sense of wonder. A lifelong contrarian, he has been in the public eye for sixty years, yet remains entirely unconcerned by the view of critics or even history. He is utterly absorbed by his four acres of northern France and by the themes that have fascinated him for decades: light, colour, space, perception, water, trees. He has much to teach us, not only about how to see … but about how to live.

A Sunday Times bestseller

Contents List:

1 An unexpected move
2 Studio work
3 La vie française: French life in a Bohemian style
4 Lines and time
5 A merry Christmas and an unexpected New Year
6 Locked down in paradise
7 A house for an artist and a painter’s garden
8 The sky, the sky!
9 Sumptuous blacks and subtler greens
10 Several smaller splashes
11 Everything flows
12 Rippling lines and musical spaces
13 Lost (and found) in translation
14 Picasso, Proust, and pictures
15 Being somewhere
16 Full moon in Normandy

About the Author:

David Hockney is perhaps the most critically acclaimed artist of our age. He has produced work in almost every medium and has stretched the boundaries of all of them. His bestselling Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters is also published by Thames & Hudson, as are his previous books in partnership with Martin Gayford: A Bigger Message and A History of Pictures. Martin Gayford is art critic for the Spectator. His books include Modernists & Mavericks, Man with a Blue Scarf, A Bigger Message, Rendez-vous with Art (with Philippe de Montebello), A History of Pictures (with David Hockney), and, most recently, The Pursuit of Art, all published by Thames & Hudson.

Провідний скульптор Ентоні Гормлі, натхненний творчістю протягом усього життя, а також мистецтвознавець та історик Мартін Гейфорд досліджують центральну роль скульптури в розвитку людської культури від доісторії до наших днів.

Скульптура – ​​універсальне мистецтво. Його практикували всі культури по всьому світу і тягнеться в далеке минуле. Перші збережені фігурні камені, можливо, навіть передували появі мови. Прагнення формувати камінь, глину, дерево та метал у форми, очевидно, закладено глибоко в нашій психіці та біології. Це пов’язує запитання «Що таке скульптура?» із запитанням «Що таке людство?»

У цій широкомасштабній книзі два взаємодоповнюючих голоси – один, що належить художнику, який звертається до азіатських і буддистських традицій так само, як і до західної історії скульптури, інший – до критика та історика – розглядають, наскільки скульптура була центральною в еволюції нашого потенціалу мислення та почуттів. Скульптуру не можна розглядати ізольовано як естетичний захід; це пов’язано з непереборним бажанням людства залишити свій слід на ландшафті, будувати, робити картини, сповідувати релігію та розвивати філософську думку.

Спираючись на приклади від тисячоліть до нашої ери й донині та з усього світу, автори розглядають скульптуру як транснаціональну форму мистецтва з власною переконливою історією. Вони враховують матеріали та техніки, а також розглядають основні теми, такі як космос, світло та темрява. Перш за все, вони обговорюють свій погляд на скульптуру як на форму фізичного мислення, здатну змінювати почуття людей і запрошувати їх поглянути на скульптуру, з якою вони стикаються, і, ширше, на світ навколо них зовсім по-іншому.

Список вмісту:

Передмова • 1. Тіла в космосі • 2. Поза стіною • 3. Кургани, поля та каміння • 4. Дерева та життя • 5. Світло та темрява • 6. Глина та моделювання • 7. Порожнечі • 8. Тіло та блок • 9. Бронзова ера • 10. Тіла та будівлі • 11. Колос і раб • 12. Час і смертність • 13. Драпірування та анатомія • 14. Дії та події • 15. Страх і фетишизм • 16. Колекціонування та вибір • 17. Індустрія та хеві-метал • 18. Формування мінливого світу

Про авторів:

Сер Ентоні Гормлі — видатний британський художник і скульптор, можливо, найвідоміший завдяки своєму величезному Ангелу Півночі в Гейтсхеді. Він отримав премію Тернера в 1994 році, а з 2003 року є Королівським академіком. Гормлі є одним із найбільш шанованих митців, які працюють на міжнародному рівні, його роботи мають універсальний резонанс. Мартін Гейфорд — мистецтвознавець The Spectator та автор відомих книг про Ван Гога, Констебля та Мікеланджело. Він є автором Man with a Blue Scarf, Rendez-vous with Art та A Bigger Message.. Він співпрацював з Девідом Хокні над A Bigger Message: Conversations with David Hockney та A History of Pictures, а також написав збірку подорожей і розмов із Філіпом де Монтебелло: Rendez-vous with Art.

Розкішне однотомне видання відомого огляду Фейдона про одного з найвидатніших художників нашого часу

Величезний британський художник Лючіан Фрейд мав кар’єру, яка тривала понад сім десятиліть. Він працював майже до дня своєї смерті, поки не залишив незакінченим портрет друга та помічника студії Девіда Доусона.

Це відоме вшанування творчості Фрейда з 1930-х років до його смерті в 2011 році, яке вперше доступне в одному елегантно об’єднаному виданні, включає сотні картин, малюнків, ескізів і офортів – навіть особисті фотографії та ілюстровані приватні листи.

Ця книга, що містить вичерпний огляд його життя та творчості в одному розкішному томі, є чудовим доповненням до полиць шанувальників мистецтва. Створено у співпраці з архівом Люсіана Фрейда та Девідом Доусоном, директором архіву, і відредаговано Марком Холборном.

Про авторів:

Мартін Гейфорд – письменник і мистецтвознавець журналу The Spectator. Він сидів перед портретом Фрейда, досвід, описаний у «Людині з блакитним шарфом» (2010).

Художника Девіда Доусона представляє Marlborough Fine Art, Лондон. Помічник Фрейда з 1991 року до його смерті, він часто був моделлю для його картин.

Марк Холборн – редактор, дизайнер і письменник, який працював з багатьма провідними художниками протягом останніх 30 років.

A new, compact edition of David Hockney and Martin Gayford’s brilliantly original book, with a revised final chapter and three entirely new Hockney artworks

'I won't read a more interesting book all year ... utterly fascinating' AN Wilson, The Sunday Times

Informed and energized by a lifetime of painting, drawing and making images with cameras, David Hockney, in collaboration with the art critic Martin Gayford, explores how and why pictures have been made across the millennia. What makes marks on a flat surface interesting? How do you show movement in a still picture, and how, conversely, do films and television connect with old masters?

Juxtaposing a rich variety of images – a still from a Disney cartoon with a Japanese woodblock print by Hiroshige, a scene from an Eisenstein film with a Velázquez painting – the authors cross the normal boundaries between high culture and popular entertainment, and make unexpected connections across time and media. Building on Hockney’s groundbreaking book Secret Knowledge, they argue that film, photography, painting and drawing are deeply interconnected. Insightful and thought-provoking, A History of Pictures is an important contribution to our appreciation of how we represent our reality. This new edition has a revised final chapter with some of Hockney’s latest works, including the stained-glass window in Westminster Abbey.

Contents List:

1. Pictures, Art and History 2. Pictures and Reality 3. Making Marks 4. Shadows 5. Picturing Space and Time 6. Brunelleschi’s Window and Alberti’s Mirror 7. Mirrors and Reflections 8. Paper, Paint and Multiplying Pictures 9. Painting the Stage and Staging Paintings 10. Caravaggio and the Academy of the Lynx-Eyed 11. Vermeer and Rembrandt: the Hand, the Lens and the Heart 12. Truth and Beauty in the Age of Reason 13. The Camera Before and After 1839 14. Photography, Truth and Painting 15. Painting with and without Photography 16. Snapshots and Moving Pictures 17. Movies and Stills 18. The Unending History of Pictures

About the Authors:

David Hockney is considered one of the most influential British artists of the 20th century. He has produced work in almost every medium - painting, drawing, stage design, photography and printmaking - and has stretched the boundaries of all of them. Born in Bradford, England, in 1937, Hockney attended art school in London before moving to Los Angeles in the 1960s. There, he painted his famous swimming pool paintings. In a 2011 poll of more than 1,000 British artists, Hockney was voted the most influential British artist of all time. He continues to create and exhibit art.

Martin Gayford is art critic for The Spectator and the author of acclaimed books on Van Gogh, Constable and Michelangelo. He is the author of Man with a Blue Scarf, Rendez-vous with Art and A Bigger Message. He has collaborated with David Hockney on A Bigger Message and A History of Pictures, and has co-written a volume of travels and conversations with Philippe de Montebello: Rendez-vous with Art.