Історія архітектури

The Case Study House program (1945–1966) was a unique event in the history of American architecture. Sponsored by Arts & Architecture magazine, the program sought to respond to the postwar building boom with prototype modern homes that could be both easily replicated and readily affordable to the average American.

Concentrated on the Los Angeles area, the Case Study Houses included 36 model homes commissioned from such major architects of the day as Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles and Ray Eames, Pierre Koenig, Eero Saarinen, A. Quincy Jones, and Ralph Rapson. Their criteria included “using, as far as is practicable, many war-born techniques and materials best suited to the expression of man’s life in the modern world.

”The results of the program would redefine the modern home and extend influence not only across the United States but around the world. This compact guide includes all of the Case Study Houses with over 150 photos and plans, as well as a map showing locations of all sites, including those that no longer exist.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features:

- an introduction to the life and work of the architect 
- the major works in chronological order
- information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions
- a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings
- approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts, and plans)

The Modern Home. A complete retrospective of the Case Study Houses program

The Case Study House program (1945–1966) was an exceptional, innovative event in the history of American architecture and remains to this day unique. The program, which concentrated on the Los Angeles area and oversaw the design of 36 prototype homes, sought to make available plans for modern residences that could be easily and cheaply constructed during the postwar building boom.

The program’s chief motivating force was Arts & Architecture editor John Entenza, a champion of modernism who had all the right connections to attract some of architecture’s greatest talents, such as Richard Neutra, Charles and Ray Eames, and Eero Saarinen. Highly experimental, the program generated houses that were designed to redefine the modern home, and had a pronounced influence on architecture—American and international — both during the program’s existence and even to this day.

TASCHEN brings you a retrospective of the entire program with comprehensive documentation, brilliant photographs from the period and, for the houses still in existence, contemporary photos, as well as extensive floor plans and sketches.

The photographer

American photographer Julius Shulman’s images of Californian architecture have burned themselves into the retina of the 20th century. A book on modern architecture without Shulman is inconceivable. Some of his architectural photographs, like the iconic shots of Frank Lloyd Wright’s or Pierre Koenig’s remarkable structures, have been published countless times. The brilliance of buildings like those by Charles Eames, as well as those of his close friend, Richard Neutra, was first brought to light by Shulman’s photography. The clarity of his work demanded that architectural photography had to be considered as an independent art form. Each Shulman image unites perception and understanding for the buildings and their place in the landscape. The precise compositions reveal not just the architectural ideas behind a building’s surface, but also the visions and hopes of an entire age. A sense of humanity is always present in his work, even when the human figure is absent from the actual photographs. Today, a great many of the buildings documented by Shulman have disappeared or been crudely converted, but the thirst for his pioneering images is stronger than ever before.

The author

Elizabeth A. T. Smith is Executive Director of the Helen Frankenthaler Foundation, based in New York. Previously, she was Executive Director, Curatorial Affairs, at the Art Gallery of Ontario in Toronto; Chief Curator and Deputy Director of Programs at the Museum of Contemporary Art in Chicago, and Curator at the Museum of Contemporary Art in Los Angeles. While at LA MOCA she curated the 1989 exhibition Blueprints for Modern Living: History and Legacy of the Case Study Houses. She has curated, published, and lectured widely on a variety of topics in contemporary art and architecture.

The editor

Peter Gössel runs an agency for museum and exhibition design. He has published TASCHEN monographs on Julius Shulman, R. M. Schindler, John Lautner, and Richard Neutra, as well as several titles in the Basic Architecture series.

About the series:

TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program — now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.

Перспективи спадщини, трансформації та динаміки громад у східноєвропейських та євразійських мікрорайонах

Це дослідження пропонує глибоке занурення в архітектурні та соціальні ландшафти східноєвропейських та євразійських мікрорайонів. Крізь призму спадщини, трансформації та динаміки громад ця книга проливає світло на часто недооцінені наративи радянського міського розвитку з 1960-х років та їх продовження після розпаду СРСР.

Від законодавчих трансформацій в Узбекистані до просторових трансформацій, керованих громадами, у Грузії, кожен розділ представляє нюансований погляд на спадщину урбанізму в колишньому СРСР. Цей академічний проект є одним з небагатьох, що розпочалися після початку війни Росії проти України, який розглядає обидві сторони лінії фронту. Автори також досліджують розвиток подій у країнах Балтії, на Кавказі та в Центральній Азії.

У цій книзі представлено тринадцять «районних історій» із семи пострадянських країн, написаних експертами з різних дисциплін, включаючи архітектуру, міське та регіональне планування, державну політику та соціальні науки, а також географію людини. Автори представляють спостереження за просторовими, соціальними та функціональними трансформаціями, а також за формальними та неформальними рамками, стратегіями планування та концепціями, що лежать в основі фізичного розвитку. Вони обговорюють просторові моделі та їх модифікації з метою майбутнього розвитку районів з урахуванням спадщини. Вони вказують на унікальні деталі та той факт, що genius loci має значення. У своїх статтях формулюються нові наративи для великих житлових масивів 1960-х років та визначають потенційні проблеми у відповідальному плануванні та необхідність дій.

Про автора:

Барбара Енгель (проф. доктор) — німецька архітекторка та містобудівниця. Вона отримала ступінь доктора філософії у 2004 році та працювала запрошеним професором у Кентському державному університеті в США у 2007/2008 роках. У 2008-2013 роках вона очолювала відділ внутрішнього міста в Управлінні міського планування в Дрездені. З 2013 року вона є професором міжнародного містобудування та дизайну в Технологічному інституті Карлсруе. Барбара Енгель є головою дизайнерських комітетів у Галле та Нюрнберзі, а також віце-президентом Німецької академії міського будівництва та земельного планування (DASL). Її дослідницькі інтереси зосереджені на міському розвитку в пострадянських країнах, мегаполісах, громадських просторах та науковій комунікації.

A Legacy in Stone. Castles and fortresses of medieval Europe

Follow photographer Frédéric Chaubin as he embarks on a unique, century-spanning journey through Europe. Featuring images of more than 200 buildings in 21 countries, Stone Age presents the history and architecture of the most dramatic medieval castles of the continent in an unprecedented collection.

Building on the success of his foray into Soviet design with CCCP, Chaubin once again documents the afterlife of highly rational structures that seem out of place in a modern-day world. Precursors of Brutalism, these castles value function over form and epitomize the raw materials and shapes that would go on to define so much of architectural history.

Shot on film with a Linhof view camera, the collection is the outcome of five years of travel and investigation. Complete with a practical map and explanatory essay, its castles tell the story of 400 years, unfolding through the feudal Middle Ages into the 15th century.

A photographic study of decay as much as endurance, Stone Age traces the history of some of these singular structures that continue to enchant their audiences today and that occupy a distinct, mystical place in our collective imagination.

The photographer and author:

Frédéric Chaubin has been, for twenty years, editor-in-chief of the French lifestyle magazine Citizen K. Since 2000 he has regularly featured works combining text and photography. His CCCP collection research was carried out from 2003 to 2010 and published in 2011. During the last five years, he has been dedicating himself to the Stone Age project.

The Complete Gaudí. Freedom of form with the “Dante of architecture”

Antoni Gaudí merged Orientalism, natural forms, and new materials into a unique Modernista aesthetic that put Barcelona on the global architecture map. With brand-new photography, plans and drawings by Gaudí himself, as well as an extensive appendix of all his works including furniture and unfinished projects, this XL book takes us through the Catalonian’s fantastical universe like never before.

The life of Antoni Gaudí (1852–1926) was full of complexity and contradictions. As a young man, he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life, he devoted himself completely to the construction of one single spectacular church, La Sagrada Familia. In his youth, he courted a glamorous social life and the demeanor of a dandy. By the time of his death in a tram accident on the streets of Barcelona his clothes were so shabby passersby assumed he was a beggar.

Gaudí’s incomparable architecture channels much of this multifaceted intricacy. From the shimmering textures and skeletal forms of Casa Batlló to the Hispano-Arabic matrix of Casa Vicens, his work merged the influences of Orientalism, natural forms, new materials, and religious faith into a unique Modernista aesthetic. Today, his unique aesthetic enjoys global popularity and acclaim. His magnum opus, the Sagrada Familia, is the most-visited monument in Spain, and seven of his works are UNESCO World Heritage Sites.

Through brand-new photography, plans and drawings by Gaudí himself, historical photos, as well as an appendix detailing all his works — from buildings to furniture, decor to unfinished projects —t his book presents Gaudí’s universe like never before. Like a personal tour through Barcelona, we discover how the “Dante of architecture” was a builder in the truest sense of the word, crafting extraordinary constructions out of minute and mesmerizing details, and transforming fantastical visions into realities on the city streets.

The author:

Rainer Zerbst studied modern languages at the University of Tübingen and in Wales from 1969 to 1975. From 1976 to 1982 he worked as a research assistant in the Department of English at the University of Tübingen. Since completing his doctorate in 1982, Zerbst has been active as a critic in the fields of art, literature, and theater.

Місце, яке символізує свободу, подорожі та вітер змін: It’s a Gas! вирушає на пошуки найунікальніших АЗС по всьому світу

Перший бензин продавався в аптеках, але це мало змінитися в 1950-х роках. У міру зростання популярності автомобіля заправні станції почали з’являтися як гриби із-під землі. Футуристичні та прогресивні, ці сучасні храми мобільності стали придорожніми орієнтирами для молодих людей, які прагнуть незалежності, і для всіх, хто прагнув відчуття свободи.

It’s a Gas! досліджує напрочуд різноманітний світ АЗС — функціональний храм високих технологій, транзитну зону, знімальний майданчик, переобладнану резиденцію чи покинуту руїну, приховану на задньому дворі. Світ туфель повний сюрпризів, які можна відкрити в цій книзі.

Передмову написав легенда американо-американських ток-шоу та пристрасний колекціонер автомобілів Джей Лено.

Про автора:

Співредактор Саша Фрізіке є доцентом кафедри цифрових інновацій в Університеті VU в Амстердамі, асоційованим дослідником в Інституті Інтернету та суспільства Олександра фон Гумбольдта в Берліні та захопленим фотографом автозаправних станцій.

Floral Buildings. Art Nouveau marvels across Europe

With a meticulous sensibility for light and detail, the late Keiichi Tahara captured Europe’s finest Art Nouveau architecture. This exquisite three-volume set features more than 500 of his photographs and is interspersed by brilliant gold pages, each carefully produced using the finest printing techniques. This is a collection of majestic aura, brimming with the unique spirit of the fin de siècle.

At the turn of the 20th century, architecture took an imaginative leap. As new construction materials and technologies met such far-flung stimuli as the Far East, nirvana, and the unleashed unconscious of Freudian psychoanalysis, buildings by the likes of Gaudí, Horta, Hoffmann, Loos, and Mackintosh instilled structure with the sinuous lines of nature, surfaces with a fairy-tale shimmer, and spaces with an ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.

For this dramatic portfolio, printed for the first time ever in a book with five colors including gold, the late architectural photographer Keiichi Tahara traveled across Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous façade of the Grand Hotel Europa to the elaborate sweep of a staircase or the perfect poise of a single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as the holistic spatial effects of these ambitious, marvelous structures. With an eye attuned to the style’s organic detailing, he surveys its floral patterns, vine-like balustrades, and the soft, hollow interiors that seem to summon us into some primordial place.

Drenched in sunshine or draped in dramatic shadows, Tahara’s pictures excel in evoking not only the unrivaled aura of these buildings but also the particular, fin-de-siècle spirit of their age, caught on the axis of a century, and characterized by reflection and yearning, as much as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments.

Limited and numbered edition of 10,000 copies

The photographer:

Keiichi Tahara (1951–2017) lived in Paris from 1973 to 2004 before moving back to his native Japan. Considered one of architecture’s great photographers, he won many awards, including the Niépce Prize in 1988. His series include Louvre (1995); Les Anges de Croatie (1995); l’Opéra de Garnier (1996); Egypt (1997); Piemonte (2000); the Museum of Islamic Art in Doha, Qatar (2008); and The Diet Building of Japan (Kokkaigijidou) (2015).

The author"

Riichi Miyake (b. 1948) was educated at the University of Tokyo (1972) and the École des Beaux-Arts in Paris (1979). After working as a professor at Shibaura Institute of Technology, Université de Liège, Keio University, and Conservatoire National des Arts et Métiers in Paris, he is currently professor at Fuji Women’s University in Sapporo. Miyake’s publications include Weaving Culture, Creating Culture (2005) and Saint-Gobain (2010).

Книга Living Buildings: Architectural Conservation : Philosophy, Principles and Practice является итогом 50-летней теоретической и практической работы автора по реставрации старых зданий от самых маленьких до больших, и даже целых исторических районов.

______________

'Living Buildings' celebrates the 50th anniversary of Donald Insall Associates, the firm led by British architect Donald Insall. Responsable for the restoration of Windsor Castle after a fire in 1992, Insallís preservation architecture has given longevity to Britainís stately homes, town halls, churches, entire city precincts, hospitals, royal palaces, castles, public buildings and public spaces.

In 1958, Insall and several of his colleagues founded a famous architectural practice in England based on architectural conservation, that is, the salvation, restoration, and rehabilitation of historic buildings and neighborhoods. (In the United States, this practice is called historic preservation.) This book commemorates these 50 years of professional practice, mostly in England, involving some of the United Kingdom's most cherished historic resources (e.g., Windsor Castle, Somerset House, and Covent Garden).

Divided into two sections, the book covers assessing, analyzing, planning, and implementing individual restoration projects ("Organizing the Project") and daily maintenance through radical rehabilitation to contextual new construction ("Degrees of Intervention").

Containing over 600 luxurious color maps, photos, and plans of a wide variety of projects in England, this work could easily serve as a textbook for a beginner's course in historic preservation. Recommended for academic and large public libraries.

______________

Living Buildings celebrates the 50th Anniversary of Donald Insall Associates, the Practice founded by distinguished British architect Donald Insall, a leading exponent in the field of Architectural Conservation. Probably best known for the restoration of Windsor Castle after a devastating fire in 1992, the team’s dedicated work has ensured the longevity of many of Britain’s national treasures. This book presents a detailed examination of a painstaking approach to architectural conservation, comprehensively illustrated by case studies, drawings, plans and in-depth descriptions. It is designed for a wide readership among all those who love and care for old buildings and appreciate good new design in sensitive areas.

- New look at architectural conservation. Includes an introduction by author Donald Insall, and a foreword by HRH The Prince of Wales
- Head architect of restoration for Windsor Castle after the 1992 fires. The book focuses on Donald Insall & Associates with a chronology of the firm's work from its post-war beginnings
- Features sections on day-to-day building care, maintenance, conservation, major repairs, and restoration and rebuilding
- A practical handbook in which the author shares 60 years of experience with 'Living Buildings' and his thoughts for the future
- 2018 marks the 60th anniversary of the practice

______________

Пролистать книгу Living Buildings: Architectural Conservation : Philosophy, Principles and Practice  на Google books

Traces the evolution of midcentury houses and demonstrates how they are experienced and lived in today

This expanded and updated edition of the 2014 classic focuses on the concentration of midcentury houses in New Canaan, Connecticut, built by noted architects including Marcel Breuer, Eliot Noyes, Philip Johnson, John Black Lee, and Edward Durell Stone. This new edition addresses the issue of preservation and adaptive reuse as a sustainable architectural strategy.

A representative group of 17 houses reveals an evolving legacy, now adapting to contemporary life. Each is examined in detail, with plans, timelines, and both archival and new photography, capturing the clean, minimalist look of the initial construction and re-imagining by significant architects of our time. Today preservation and renovation of older buildings has new visibility as a sustainable approach. As the National Trust for Historic Preservation has said, “The greenest building is the one that is already built.”

About the Authors:

Cristina A. Ross is an architect and preservationist, based in New Canaan, and a board member of Preservation Connecticut.

Lorenzo Ottaviani is the creative director of Lorenzo Ottaviani Design.

Jeffrey R. Matz is a practicing architect in Stamford, Connecticut.

Michael Biondo is an architectural photographer whose work has appeared in numerous design publications.

З моменту своєї першої публікації в 1982 році, Modern Architecture Since 1900 утвердилася як сучасна класика. Воно поєднує в собі чіткий історичний план із майстерним аналізом і тлумаченням. Технічні, економічні, соціальні та інтелектуальні розробки об’єднані у всеосяжний наратив, який створює умови для детального вивчення будівель. У цій книзі автор зосереджується на окремому архітекторі та на якостях, які надають видатним будівлям їхню довговічну цінність.

Для третього видання текст було радикально переглянуто та розширено, включивши багато нового матеріалу та свіжу оцінку регіональної самобутності та різноманітності. Сім розділів абсолютно нові, включаючи розширене висвітлення новітньої світової архітектури.

Описана Джеймсом Акерманом з Гарвардського університету як «незмірно найкраща праця, що висвітлює цю галузь, яка існує», ця книга представляє глибокий аналіз сучасної традиції та її витоків, простежуючи творчу взаємодію між старим і новим, яка породила таке дивовижне багатство архітектурних форм у всьому світі та протягом століття.

Про автора:

Вільям Кертіс отримав всесвітнє визнання за свої архітектурні твори. Його книги включають Le Corbusier: Ideas and Forms та Denys Lasdun,, обидві опубліковані Phaidon.

Значно перероблене й оновлене видання класичного бестселера про сучасну архітектуру та її походження

Це високо оцінене дослідження сучасної архітектури та її походження стало класикою з моменту його появи в 1980 році та допомогло сформувати архітектурну практику та дискурс у всьому світі. До цього значно переглянутого й оновленого п’ятого видання Кеннет Фремптон додав новий розділ, у якому детально досліджується модерністська традиція в архітектурі по всьому світу наприкінці двадцятого та на початку двадцять першого століття. Він досліджує різноманітні способи, якими архітектори не лише реагують на географічний, кліматичний, матеріальний і культурний контексти своїх будівель, але й дотримуються чітких напрямків підходу, які підкреслюють топографію, морфологію, стійкість, матеріальне середовище проживання та громадянську форму. Вона залишається важливою книгою для всіх студентів архітектури та історії архітектури.

Список вмісту:

Вступ • Частина I: Культурний розвиток і сприятливі методи 1750–1939 • Частина II: Критична історія 1836–1967 • Частина III: Критичні трансформації 1925–90 • Частина IV: Світова архітектура та сучасний рух • Післямова: Архітектура в епоху глобалізації

Про автора:

Кеннет Фремптон народився в 1930 році та отримав освіту архітектора в Школі архітектури Архітектурної асоціації в Лондоні. Він викладав у ряді провідних закладів у цій галузі, включаючи Королівський коледж мистецтв у Лондоні, ETH у Цюріху, Інститут Берлаге в Амстердамі, EPFL у Лозанні та Accademia di Architettura в Мендризіо. З 1972 по 2019 рік він обіймав посаду професора архітектури у Вищій школі архітектури, планування та збереження Колумбійського університету, Нью-Йорк. Він є автором численних есе про сучасну та сучасну архітектуру, працював у багатьох міжнародних журі для архітектурних премій та будівельних комісій, а також є членом Американської академії мистецтва та літератури. У 2018 році він отримав Золотого лева Венеціанської бієнале. Його публікації включають Studies in Tectonic Culturei (1992), Labour, Work and Architecture (2005), American Masterworks (2008), Kengo Kuma: Complete Works (2012) and A Genealogy of Modern Architecture (2013).

With this introduction to the work of Andrea Palladio (1508-1580), TASCHEN's Basic Architecture series shines its spotlight on one of the most influential figures in the history of Western architecture. 

Palladio's Villa Rotonda in Vicenza became the most famous building of its kind; it influenced many later designs and remains an important source of inspiration for today s architects. 

The Palladian style, distinguished by the typical Serlian windows, pillared façades resembling Roman temples, symmetrical floor plans, and elevations, was imported to other European countries and became widely known; in Great Britain, it was one the important roots of 17th and 18th-century architecture.

In the 19th century, American architecture heavily referred to the style, as seen in, for example, Thomas Jefferson's Monticello home.

About the series:

Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features:

- an introduction to the life and work of the architect 
- the major works in chronological order
- information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions
- a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings
- approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts, and plans)

Вперше опублікована в 2017 році під час виставки в Pavillon de l’Arsenal у Парижі, ця широко оцінена та дуже затребувана книга знову стає доступною в новому виданні. Він пропонує аналітичний огляд із сьогоднішньої перспективи глибокої трансформації французької столиці наприкінці 19 століття під керівництвом Жоржа Ежена Османа.

Paris Haussmann: A Model’s Relevance досліджує та аналізує характеристики однорідного, але поліморфного міського пейзажу Парижа, що є результатом тривалого процесу змін і еволюції, навіть останнім часом. Дослідження проводилися на всіх рівнях для класифікації та порівняння доріг, визначення громадських місць і організації кварталів і будівель відповідно до їхньої поточної геометрії. Вперше були представлені якості моделі Хаусмана, щоб показати, як вони справляються з викликами, з якими стикаються сучасні міста.

Тематичні есе містять багатий ілюстративний матеріал, що включає фотографії відомого фотографа Сірілла Вейнера, плани та карти місцевості, плани поверхів і розрізи, аксонометричні проекції та різноманітні графічні зображення.

Текст англійською та французькою мовами.

_Унікальне дослідження масштабної перебудови Парижа бароном Османом наприкінці 19 століття
_Демонструє, як бачення та концепції Османа продовжують впливати на міський дизайн у 21 столітті
_Порівняння з іншими міжнародними метрополіями
_Розкішно ілюстрований фотографіями, планами місцевості та картами, планами поверхів і розрізами, аксонометричними проекціями та різними графічними зображеннями

Про авторів:

Бенуа Жаллон, 1972 року народження, закінчив Архітектурну школу Парі-Ля-Віллетт і є партнером-засновником LAN (Local Architecture Network) у Парижі.Умберто Наполітано, 1975 року народження, вивчав архітектуру в Університеті Федеріко II у Неапелі та в Школі архітектури Парижа-Ла Віллет. Він є партнером-засновником LAN (Local Architecture Network) у Парижі.Франк Бутте, 1968 року народження, є архітектором та інженером-будівельником і керівником паризької інженерної фірми FBC Fanck Boutte Consultants.

архітектура під мікроскопом. Основний набір інструментів Рема Кулхааса для побудови анатомії

Ця колекція — це погляд під мікроскопом на справжні основи наших будівель, розкриваючи основні методи проектування, які використовує будь-який архітектор, будь-де та будь-коли. Задуманий Ремом Колхаасом і створений спільно з Гарвардською вищою школою дизайну, це первинний набір інструментів для розуміння того, наскільки стабільні на перший погляд елементи насправді перебувають у постійній еволюції.

Elements of Architecture зосереджені на фрагментах багатого та складного архітектурного колажу. Вікно, фасад, балкон, коридор, камін, сходи, ескалатор, ліфт: книга прагне розкопати мікронаративи деталей будівлі. Результатом є не єдина історія, а скоріше мережа походження, забруднення, подібності та відмінності в архітектурній еволюції, включаючи вплив технологічного прогресу, адаптації до клімату, політичних розрахунків, економічних контекстів, нормативних вимог і нових цифрових можливостей. Це путівник, який давно назрівав — за словами самого Кулхааса: «Ніколи ще книга не була більш актуальною — у той момент, коли архітектура, якою ми її знаємо, змінюється до невпізнання».

Отриманий, оновлений і розширений на основі вичерпної та високо оціненої виставки Колхааса на Венеціанській архітектурній бієнале 2014 року, це важливий інструментарій для розуміння основ, які складають структуру в усьому світі. 2600-сторінкова монографія, розроблена Ірмою Бум і заснована на дослідженнях Гарвардської вищої школи дизайну, містить есе Рема Колхаса, Стефана Трубі, Манфредо ді Робіланта та Джеффрі Інаби; інтерв’ю з Вернером Собеком і Тоні Фаделлом (з Nest); та ексклюзивний фоторепортаж Вольфганга Тілманса.

На додаток до повністю оновлених текстів і нових зображень, це видання розроблено та виготовлено, щоб візуально (і фізично) втілити величезний обсяг його теми:

Індивідуальне палітурування з розділеним корінцем: наша друкарня модифікувала свою промислову палітурну машину для забезпечення гнучкого корінця товщиною вісім сантиметрів
Містить нову вступну главу з передмовами, змістом і покажчиком, розташовану в середині книги (там, де вона природно відкривається завдяки унікальному корінцю)

Надруковано на папері Opakal вагою 50 г, що забезпечує ідеальний рівень непрозорості, необхідний для реалізації дизайну Boom, схожого на палімпсест.
Напівпрозорі накладки та особисті анотації Колхааса та Бума вплетені в кожен розділ, щоб створити альтернативний, швидший маршрут через книгу
Надруковано в початково запланованому розмірі 100% для повної читабельності

Автор:

Рем Колхаас є співзасновником Office for Metropolitan Architecture. Працював журналістом і сценаристом, перш ніж стати архітектором, у 1978 році він опублікував Delirious New York. Його книга 1996 року S,M,L,XL узагальнила роботу OMA та встановила зв’язки сучасного суспільства та архітектури. У 2008 році він був включений до 100 найвпливовіших людей журналу TIME, а серед багатьох міжнародних нагород і виставок він отримав Прітцкерівську премію (2000) і Premium Imperiale (2003). Він керував Венеціанською архітектурною бієнале 2014 року, яка збіглася з першою публікацією «Елементів архітектури».

Дизайнер:

Ірма Бум — графічний дизайнер, що спеціалізується на створенні книг. З моменту заснування Irma Boom Office у 1990 році вона працювала з такими компаніями, як Chanel, United Nations, OMA/Rem Koolhaas, Fondazione Prada, Pirelli та Rijksmuseum Amsterdam. Вона отримала премію Гутенберга та Премію Йоганнеса Вермеєра, голландську державну премію в галузі мистецтва, серед інших. Її роботи знаходяться в постійній колекції Департаменту дизайну та архітектури Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку. З 1992 року Бум є старшим критиком Єльського університету в США.

Художник:

Вольфганг Тіллманс народився в Ремшайді, Німеччина, у 1968 році та навчався в коледжі мистецтва та дизайну Bournemouth & Poole. Він широко вважається одним із найвпливовіших художників свого покоління. Хоча його робота, здавалося, вловлює безпосередність моменту та характеру об’єкта, також досліджує динаміку фотозображення. З самого початку він ігнорував традиційне відокремлення мистецтва, виставленого в галереї, від зображень та ідей, що передаються через інші форми публікації, надаючи однакову вагу обом. Його великі інсталяції від підлоги до стелі представляють зображення субкультур і політичних рухів, а також портрети, пейзажі, натюрморти та абстрактні зображення в масштабі від листівки до стіни. Його роботи були показані в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку в 1996 році та в Тейт Британ у Лондоні на великій ретроспективі в 2003 році. Він був нагороджений премією Тернера в 2000 році.

___________

Переглянути відео про книгу Rem Koolhaas. Elements of Architecture

Sarasota in the 1950s was a small community graced with an alluring natural beauty. What set it apart from so many Florida beachfront towns was the concentration of artists, writers, and architects who gathered there - including author MacKinley Kantor and architects Paul Rudolf and Ralph Twitchell - a unique confluence of talented and daring architects coupled with a hip crowd willing to take risks.

Sarasota was a place in which innovation and experimentation were the order of the day, a place where an architect might run into the local watering hole to shout: "I just invented the sliding glass door." Such was the confluence of art and architecture that laid the groundwork for the Sarasota School of Architecture, so named after the fact by architect Gene Leedy at an American Institute of Architecture (AIA) conference in the 1980s to refer to the unique architecture of this region, an architecture that is wonderfully responsive to Sarasota's sub-tropical environment and which has achieved international importance for its beauty, intelligence, and style.

Today, Sarasota's treasures are being rediscovered by lovers of innovative architecture, who are buying and restoring these prized homes; but also, unfortunately, by developers, who are recklessly knocking them down.

Sarasota Modern, the first book of its kind to focus exclusively on this vibrant community, offers the reader an intimate look into the stunning houses as they are lived in today.