Історія архітектури

Far and away the best narrative of western architecture in existence...it stands out as an intellectual triumph. - Sir John Summerson

In this highly acclaimed, classic reference work David Watkin traces the history of western architecture from the earliest times in Mesopotamia and Egypt to the late twentieth century. For this seventh edition, revising author Owen Hopkins provides a new introduction contextualizing Watkin's approach. The final chapter on the twenty-first century has been completely rewritten by Hopkins, who brings the story right up to date with the inclusion of such topics as re-use, digital cities and virtual architecture.

About the Authors:

Owen Hopkins is Director of the Farrell Centre at Newcastle University. Previously he was Senior Curator at Sir John Soane's Museum and before that he was Architecture Programme Curator at the Royal Academy of Arts, London. He is the author of several books including Reading Architecture: A Visual Lexicon (2012), Architectural Styles: A Visual Guide (2014; both Laurence King), Postmodern Architecture: Less is a Bore (2020) and The Museum (2021).

David Watkin was Emeritus Professor of the History of Architecture at the University of Cambridge and an Honorary Fellow of the Royal Institute of British Architects. His many books include Sir John Soane: Enlightenment Thought and the Royal Academy Lectures (1996), Morality and Architecture Revisited (2001) and The Roman Forum (2009). He died in 2018.

Sir William Chambers (1722–96) was a Swedish-British architect with an unusual track record. He designed imaginative castle buildings and luxurious interiors as well as simple and rational utilitarian architecture. After growing up in Sweden, he worked mostly in England, where he became a favorite of King George III. But throughout his life he emphasized his Swedish background and also designed buildings in Sweden. A Treatise on Civil Architecture is a handbook in architecture, where Chambers wanted to explain the basics of the art of building in a pedagogical way. Even today it serves as an excellent guide to the secrets of classical architecture with concise texts and beautiful plates with both details and overviews of different building types and their functions.

About the Authors:

Frank Salmon is Associate Professor of the History of Art at the University of Cambridge and a Fellow of St John's College, Cambridge. Since 2021 he has been Director of the Ax:son Johnson Centre for the Study of Classical Architecture at Cambridge. He is an architectural historian specialising in British and European architecture of the eighteenth and nineteenth centuries. Among his many publications are the book Building on Ruins: The Rediscovery of Rome and English Architecture.

Clive Aslet is an award-winning architectural historian and journalist. During a long association with Country Life, he was editor for 13 years. As author of The Edwardian Country House, The American Country House, Landmarks of Britain and Villages of Britain, he is an authority on the countryside, British history and architecture, and life at the turn of the twentieth century on both sides of the Atlantic. A lifelong advocate of Classicism, he helped establish the Ax:son Johnson Centre for the Study of Classical Architecture at Cambridge in 2021.

The first book to feature this modernist masterpiece, one of Walter Gropius and Marcel Breuer's most important residential commissions.

Offering a rare opportunity to explore the largest and most luxurious house designed by Walter Gropius, founder of the Bauhaus, and Marcel Breuer, leading architect and furniture designer of the twentieth century, this beautifully designed volume celebrates the Alan I W Frank House in Pittsburgh, Pennsylvania.

Built in 1939-40, the house embodies the Bauhaus "total work of art" philosophy, with Gropius and Breuer having designed every aspect of the building and its site. Illustrations including new and archival images and the architects' plans and sketches highlight an exquisite balance of proportions and colors. Accompanying essays place this house firmly within the American modernist canon just as the Bauhaus celebrates its one-hundredth anniversary in 2019.

About the Authors:

Alan I W Frank, son of the original owners, is president of the Alan I W Frank House Foundation, whose mission is to restore and preserve the Frank House. Kenneth Frampton is one of the world's leading architectural historians of modernist architecture. Barry Bergdoll, former curator of architecture and design at the Museum of Modern Art, is a professor of modern architectural history at Columbia University. Charles A. Birnbaum is president and CEO of the Cultural Landscape Foundation.

____________

Пролистать книгу Alan I W Frank House: The Modernist Masterwork by Walter Gropius and Marcel Breuer

Нова захоплива історія міста Риму, розказана через його імператорів та пам'ятники, які вони збудували, щоб залишити свій слід в одній з найбільших столиць класичного світу.

«Що гірше за Нерона? Що краще за терми Нерона?» – так писав поет Марціал у першому столітті нашої ери, демонструючи вплив будівель на суспільну свідомість. У Стародавньому Римі питання, хто і чому збудував пам'ятник, мало таке ж значення, як і його фізична структура. Протягом століть і за часів багатьох різних імператорів невелике село в Італії перетворилося на вінець імперії. Пошук особистостей, що стояли за великими будівельними проектами, є ключем до їх розуміння.

Маючи це на увазі, Пол Робертс проводить читача в екскурсію стародавнім Римом, яскраво передаючи краєвиди та звуки міста: від реву натовпу в Цирку Максимус і Колізеї до сліпучого блиску мармурових та мозаїчних терм Каракалли та Діоклетіана. Він розповідає цю історію про одного імператора за іншим, змальовуючи політичний, соціальний та культурний фон пам'яток і, зрештою, самі людські мотиви, що призвели до їхнього будівництва – та руйнування. Ці захопливі будівлі ще більше оживають завдяки реконструкціям, які показують, як їх сприймали самі стародавні.

Коли і чому були побудовані ці пам'ятки? Що вони додали до життя людей, які ними користувалися? Який вплив вони мали на форму міста? Робертс майстерно поєднує найновіші археологічні дослідження із соціальною та культурною історією, щоб розповісти історію Вічного міста, яке завжди певним чином піднімалося, занепадало та перебудовувалося.

Про автора:

Доктор Пол Робертс був хранителем Саклера у Відділі старожитностей в Музеї мистецтва та археології Ашмола в Оксфорді. Він був куратором численних популярних виставок, зокрема «Життя і смерть у Помпеях та Геркуланумі» в Британському музеї у 2013 році та «Таємна вечеря в Помпеях» в Ашмола у 2019–2020 роках. Він написав супровідні каталоги виставок до обох. Пол, кваліфікований археолог, брав участь у різних польових проектах по всій Італії та Греції.

Contents List:

INTRODUCTION: The Monuments That Made Rome

PART I. Beginnings and Regime Change
THE KINGDOM OF ROME
Temple of Jupiter Optimus Maximus
Cloaca Maxima

THE REPUBLIC
Largo Argentina
Temple of Hercules Victor
Tiber Island
Pons Cestius and Pons Fabricius
Republican City Walls

JULIUS CAESAR
Forum of Caesar and its Temple of Venus Genetrix
Curia
Rostra

PART II. From Brick To Marble
AUGUSTUS
Basilica Julia
Temple of Concordia Augusta
Temple of Divus Iulius
Forum of Augustus and its Temple of Mars Ultor
Porticus of Octavia
Theatre of Marcellus
Temple of Apollo Medicus Sosianus
Mausoleum of Augustus
Ara Pacis Augustae
Pyramid of Gaius Cestius

CLAUDIUS
Porta Maggiore

NERO
Domus Aurea (Golden House) and the Colossus of Nero

PART III. New Builders
VESPASIAN
Forum of Vespasian
Colosseum

TITUS
Arch of Titus

DOMITIAN
House of the Vestals
Stadium of Domitian
Forum of Nerva
Palace of Domitian

PART IV. Rome in Glory
TRAJAN
Forum of Trajan
Circus Maximus

HADRIAN
Tenement Building
Temple of Venus and Roma
Pantheon
Mausoleum of Hadrian and Pons Aelius

ANTONINUS PIUS
Temple of the Deified Hadrian

MARCUS AURELIUS
Equestrian Statue of the Emperor Marcus Aurelius

COMMODUS
Column of Marcus Aurelius (the Antonine Column)

SEPTIMIUS SEVERUS
Temple of Vesta
Arch of the Bankers (Arco degli Argentarii)

PART V. An Uncertain City
CARACALLA
Baths of Caracalla

AURELIAN
Walls

DIOCLETIAN
Baths of Diocletian

MAXENTIUS
Basilica of Maxentius

PART VI. From Old to New
CONSTANTINE
Arch of Constantine
San Giovanni in Laterano and San Giovanni Obelisk

LATE PAGAN
Temple of Saturn
Portico of the Harmonious Gods

CHRISTIAN
Santa Maria Maggiore

PHOCAS
Column of Phocas

EPILOGUE: Aftermath

Приголомшливі фотографії Арнольда Шварцмана найкращих зразків ар-деко з усього світу зібрані тут як прославлення одного з найпопулярніших декоративних стилів світу.

Ар-деко – це найгламурніший архітектурний стиль 20-го століття, який сформував популярні уявлення про сучасну розкіш. З понад 200 фотографіями, ця книга є візуальним прославленням цього дуже популярного стилю. На відміну від більшості інших книг на цю тему, які, як правило, мають регіональну специфіку, ця книга висвітлює будівлі в стилі ар-деко з усього світу, від Австралії до Південної Америки, з акцентом на Лондон, Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Чикаго, Маямі та Париж. Ар-деко відрізняється великою кількістю ретельно продуманих деталей, а особливий інтерес у цій книзі викликають фотографії, на яких зображено фрески, мозаїку, підлогу, залізо та інші декоративні елементи.

Ар-деко виник у 1925 році та швидко охопив увесь світ, ставши стилем, що втілює гламур та вишуканість епохи джазу. Він черпав натхнення з різноманітних мотивів, включаючи давньоєгипетські, мавританські та майяські мотиви, а також модерністські рухи, такі як кубізм, фовізм та де-стиль. Його вплив відчувався всюди, від силуетів Нью-Йорка до Шанхаю, і він здобув популярність не лише серед архітекторів та дизайнерів, але й мав пристрасну підтримку серед публіки.

Про автора:

Арнольд Шварцман — кінорежисер, лауреат премії «Оскар», відомий графічний дизайнер та автор десятків книг, зокрема London Art Deco та Deco Landmarks: Art Deco Gems of Los Angeles.. Він розпочав свою дизайнерську кар'єру на британському телебаченні, перш ніж переїхати до Голлівуду в 1978 році. Він був директором з дизайну Олімпійських ігор 1984 року в Лос-Анджелесі та розробив багато ключових графічних елементів для щорічної церемонії вручення премії «Оскар». У 2010 році він створив два фрески для Великого вестибюля готелю «Королева Єлизавета» театру «Кунард». У 2001 році він був нагороджений орденом Британської імперії, а в 2006 році Королівське товариство мистецтв призначило його королівським дизайнером.

Безпрецедентний погляд на історію, мистецтво та сади Château de Bagatelle, паризької вілли для відпочинку королів і членів королівської родини.

У 1775 році граф д’Артуа, брат Людовика XVI і майбутній король Карл X, придбав маєток Багатель в Булонському лісі на околиці Парижа. Розкішний замок, який він побудував там — спроектований Франсуа-Жозефом Беланже за зразком неопалладіанської вілли — разом із його мальовничими садами були високо оцінені престижними європейськими та американськими відвідувачами, зокрема Томасом Джефферсоном.

Пощаджений Революцією, Bagatelle став місцем багатьох важливих моментів європейської історії та був придбаний містом Парижа в 1905 році. Поки парк із чудовим рожевим садом залишався відкритим, фонд Mansart разом із командою експертів провів масштабну реконструкцію замку, щоб повернути архітектурній перлині її колишню славу.

Цей чудово ілюстрований том розповідає про казкову історію Château de Bagatelle та його різних власників із вражаючими новими фотографіями, неопублікованими архівними документами та проникливим текстом.

Про авторів:

Ніколас Каттелен — колекціонер, письменник і філантроп. Після кар’єри у сфері капітального розвитку в Лондоні він тепер присвячує свій час своїй пристрасті до мистецтва, зокрема декоративного мистецтва вісімнадцятого століття. Він регулярно підтримує публікації в цій галузі та співпрацює з кількома музеями Європи та США. Він є президентом Fondation du Château de Bagatelle, який під егідою Fondation Mansart проводить реконструкцію та знову відкриває маєток для публіки.

Бруно Ерс – відомий шведський фотограф, чиї роботи були опубліковані в Jacques Garcia: A Sicilian Dream, Villa Elena; Во-ле-Віконт: Приватне запрошення; Шато де Вілет; Вілла Бальбіано; День у Château de Vaux-le-Vicomte; і Chaumet: паризький ювелір з 1780 року, усі опубліковані Flammarion.

Шарлотта Віньон є фахівцем з європейського декоративного мистецтва. Після роботи в Клівлендському художньому музеї та Метрополітен-музеї вона більше десяти років була куратором декоративного мистецтва в The Frick Collection у Нью-Йорку, а потім директором Cité de la Céramique (Французького національного музею кераміки) у Севрі. Віньйон організував численні виставки та є автором багатьох публікацій, у тому числі Pierre Gouthière: Virtuoso Gilder at the French Court (2016) та Duveen Brothers and the Market for Decorative Arts, 1880-1940 (2019).

___________

Погортати книгу Bagatelle: A Princely Residence in Paris на сайтi видавництва.

This richly illustrated volume from leading barn historians and preservationists is a celebration of a quintessential American architectural form. Widely revered yet steadily vanishing from our cultural landscape, the barn is an expression of pastoral romance, painstaking craftsmanship, and tradition. The authors, both practitioners of historic barn restoration, offer a tribute to and exploration of the many extant forms of the American barn, following the evolution of the form from this country's earliest days to today, when these structures are repurposed as country lofts and spaces for living. They also show successful efforts to restore, adapt, and repurpose these simple, soulful structures. Barns embody the ethos of another age, one still to be found in these beautiful buildings. Due to the ravages of time, weather, and neglect, these essential American edifices are threatened as never before. Barn afficionados and enchanting storytellers, the authors demonstrate here a profound love and respect for the form. Their book reminds us that barns are as much a part of us as our love of apple pie and should be cherished for their artistry and cultural significance. This revised and updated edition of Barn coincides with the premiere of the PBS series Barnstruck and describes the process of barn preservation through relocation, focusing on the work of The New Jersey Barn Company, whose dedicated efforts over thirty-five years have saved more than 150 structures.

About the Authors:

Elric Endersby and Alexander Greenwood are principals of The New Jersey Barn Company and coauthors, along with David Larkin, of Barn: The Art of a Working Building. David Larkin is a book designer, editor, and art director whose work includes The Essential Book of Shaker, Frank Lloyd Wright: The Masterworks, and Frederick Law Olmsted, among other books.

______________

Пролистать книгу Barn: Preservation and Adaptation, The Evolution of a Vernacular Icon

The Bauhaus, the school of art and design founded in Germany in 1919 and shut down by the Nazis in 1933, brought together artists, architects and designers in an extraordinary conversation about modern art. 

Bauhaus 1919–1933, published to accompany a major multimedia exhibition at MoMA, is the first comprehensive treatment of the subject by MoMA since 1938 and offers a new generational perspective on the 20th century’s most influential experiment in artistic education. It brings together works in a broad range of mediums, including industrial design, furniture, architecture, graphics, photography, textiles, ceramics, theatre and costume design, and painting and sculpture – many of which have rarely if ever been seen outside of Germany. 

Featuring about 400 colour plates and a rich range of documentary images, this publication includes two overarching images by the exhibition’s curators, Leah Dickerman and Barry Bergdoll, concise interpretive essays on key objects by over twenty leading scholars, and an illustrated, narrative chronology.

A rare and fascinating look at the Bauhaus’s global legacy, and a central publication of the school’s centenary celebrations

From its inception in 1919, the Bauhaus was a truly international institution. Students and teachers travelled from Croatia, Hungary, Japan, Palestine, Russia, Switzerland and the United States to Weimar and later Dessau and Berlin to become part of the school, drawn to the Bauhaus because of its cosmopolitan, avant-garde perspective and hands-on curriculum. This outlook was reflected in the way the school received and interpreted diverse influences, ranging from Arts and Crafts to reform pedagogy, from Eastern spirituality to constructivism, machine production and the Neues Bauen (New Building) movement. Art and design at the Bauhaus also contained a transcultural element, gleaned through exposure to non-western cultures, books and museum collections and interaction with foreign students and visiting lecturers.

Featuring contributions from artists, historians, cultural theorists and others, Bauhaus Imaginista offers a rare opportunity to explore a history of transcultural exchange in the 20th century through the specific lens of the Bauhaus and its reception in different geographies and time periods. Part of the large-scale project marking the school’s centenary, its focus is on the experimental, open-ended character of modernism as well as its inherent cosmopolitanism. As never before, it shows the crucial role the Bauhaus had in reimagining the relationship between art and society.

About the Authors:

Marion von Osten is a curator, researcher and writer based in Berlin. Her previous publications include, as co-editor, Colonial Modern: Aesthetics of the Past, Rebellions for the Future and Transcultural Modernisms. 

Grant Watson is a London-based curator and researcher. Recent projects include How We Behave with If I Cant Dance, Amsterdam, exploring questions of life practice and politics through filmed interviews (2014-present).

A comprehensive travel guide dedicated to Germany’s Bauhaus architecture, this book takes an in-depth look at over 100 locations that can still be visited today.

Established in 1919 in Weimar, the Bauhaus college for design influenced one of the world’s most important Modernist movements. Divided into three geographic sections that follow the locations of the school — Weimar (1919–25), Dessau (1925–33), and Berlin (1933) — this unique travel guide leads readers through the most important Bauhaus structures in Germany.

Each section features important sites that are given historical background. These entries are illustrated with historic and contemporary photography, and are accompanied by up-to-date tourist information. Throughout the book, short essays highlight significant events and figures of the Bauhaus movement.

This guidebook is an indispensible reference for anyone travelling to Germany’s greatest extant Bauhaus structures.

Beyond the West надихає на нове розуміння глобальної сучасної архітектури в Азії, Африці та Америці.

В останні десятиліття західна архітектура значною мірою домінувала в дискурсі та архітектурному середовищі в усьому світі. Останнім часом архітектурні фірми з незахідних країн завойовують місцеве та всесвітнє визнання. Практики в усьому світі стикаються з проблемами на тлі швидко зростаючих міст, екологічних вимог, мінливих суспільств і клімату, а також економік, що розвиваються. Місцеві архітектори часто знаходять разюче різні рішення для місцевих вимог, включаючи сталість, транспорт, міграцію, будівельні матеріали та традиції.

У Мексиці архітектори тісно співпрацюють з корінними громадами, щоб створити модульне соціальне житло, яке можна зібрати за один тиждень. У Намібії будиночок у заповіднику дикої природи спроектований як відлуння місцевого пташиного гнізда, тоді як у В’єтнамі бібліотека та громадський простір створили мікроекосистему для розміщення риби та вирощування їжі.

Beyond the West подорожує Азією, Африкою та Америкою, щоб зрозуміти, як місцеві архітектори реагують на мінливий світ, і зосереджує свій широкий об’єктив на надихаючій і справді глобальній архітектурі.

Найважливіший, найвідвідуваніший та найвідоміший з усіх величних маєтків Британії, Бленгейм був домівкою родини Черчиллів понад 300 років.

Вважається, мабуть, найвеличнішим з величних маєтків та найкращим зразком барокової архітектури у Великій Британії, Бленгейм є скарбом англійської спадщини. У цій приголомшливій книзі леді Генрієтта Спенсер-Черчилль, дванадцяте покоління родини, проводить нас на привілейованій екскурсії палацом.

Спроектований Джоном Ванбру та Ніколасом Хоксмуром (протеже Крістофера Рена) на початку 1700-х років; з кам'яною кладкою, меблями та гобеленами, створеними найкращими талантами епохи; та мистецтвом та скульптурами таких відомих художників, як Джон Сінгер Сарджент та Джошуа Рейнольдс, Бленгейм сповнений художніх замовлень, які відкривають вікно в історію Англії.

Окрім позолочених кают та акрів ландшафтних садів, Спенсер-Черчілль показує нам приватні апартаменти родини з їхніми таємними коридорами та історією видатних гостей, а також зону для персоналу «внизу» з її культовою системою дзвонів.

Завдяки чудовим фотографіям чудових інтер'єрів та безцінних колекцій, а також захопливому тексту Спенсер-Черчілль, цей том освітлює Бленгейм так, як його ніколи раніше не бачили.

Про авторів:

Леді Генрієтта Спенсер-Черчілль — дизайнерка інтер'єрів, засновниця Woodstock Designs та авторка кількох книг Ріццолі про дизайн та історичні стилі, включаючи The Life of the House, Blenheim and the Churchill Family, та Classic English Interiors. Вона багато читає лекції з дизайну та історії дизайну в США та Великій Британії.

Г'юго Ріттсон-Томас — портретний фотограф багатьох відомих людей, зокрема британської королівської родини. Його роботи публікувалися в виданнях Romantics and Classics, Secret Gardens of the Cotswolds, та Great Gardens of London.

Скарб Нью-Йорка, нещодавно сфотографований, розкривається як сад у місті, сховище пам'яті та місце для відпочинку, натхнення та насолоди.

Ґрін-Вуд – це живий цвинтар, який наближає людей до світу, увічнюючи пам'ять померлих, водночас охоплюючи мистецтво, історію та природну красу Нью-Йорка. Заснований у 1838 році та нині Національний історичний пам'ятник, Ґрін-Вуд був одним із перших сільських цвинтарів в Америці. На початку 1860-х років він заслужив міжнародну репутацію завдяки своїй красі, приваблюючи 500 000 відвідувачів на рік, поступаючись лише Ніагарському водоспаду як найбільша туристична пам'ятка країни. Натовпи людей стікалися сюди, щоб насолодитися сімейними прогулянками серед найкращих американських пейзажів першого покоління. Популярність Ґрін-Вуду допомогла надихнути на створення громадських парків, включаючи Центральний парк та Проспект у Нью-Йорку. Грін-Вуд — це 478 акрів вражаючих пагорбів, долин, льодовикових ставків та стежок, по яких знаходиться одна з найбільших колекцій скульптур та мавзолеїв просто неба дев'ятнадцятого та двадцятого століть. Чотири пори року краси пропонують спокійний оазис відвідувачам, а також його 570 000 постійних мешканців, включаючи Леонарда Бернстайна, Босса Твіда, Жана-Мішеля Баскія та Луї Комфорта Тіффані.

Книга, яка є одночасно святом і запрошенням, охоплює як розгляд природного ландшафту, в якому вона розташована, так і детальний огляд його архітектури, скульптур, символів, типографіки, птахів і фауни, дерев та типографіки.

Про автора:

Гассан Зейнеддін народився у Вашингтоні, округ Колумбія, і виріс на Близькому Сході. Він є доцентом кафедри творчого письма в Оберлін-коледжі та співредактором антології творчої документальної літератури «Хадха Баладуна: арабо-американські наративи про кордони та приналежність». Він живе з дружиною та двома доньками в Огайо.

______________

Погортати книгу Brooklyn Arcadia: Art, History, and Nature at Majestic Green-Wood на сайтi видавництва.

Від Європи до Гаїті, від Індії до Японії, видання Castles of the World досліджує форти, твердині, вежі та цитаделі від античного світу до 20 століття. Кожен запис, розташований у хронологічному порядку, містить вражаючу кольорову фотографію та експертний текст, що коротко розповідає історію замку.

Фотогід по найкращих фортах, твердинях, вежах та цитаделях світу від давніх часів до сьогодення.

Міцні, романтичні та величні замки захоплювали нашу уяву в дитинстві та продовжують викликати інтерес протягом усього нашого життя.

Від Європи до Гаїті, від Індії до Японії, видання Castles of the World досліджує форти, твердині, вежі та цитаделі від античного світу до 20 століття. Записи варіюються від відомих прикладів, таких як замок Корф в Англії, фортеця хрестоносців Крак-де-Шевальє в Сирії та романтичний палац Нойшванштайн у Баварії, до менш відомих курйозів, таких як Генуезька фортеця в Криму, замок Рудхан в Ірані та замок Морро в Гавані.

Розташовані в хронологічному порядку, кожен запис містить вражаючу кольорову фотографію та експертний текст, що коротко розповідає історію замку. Багато разів збудовані, перебудовані та розширені, замки часто розповідають нам не лише про один період історії, а й про багато різних часів. Вони пропонують нам шари історії, а іноді й таємниці.

З 200 видатними кольоровими фотографіями, Castles of the World – це прекрасний огляд минулих світів.

_200 чудових кольорових фотографій замків та укріплень
_Експертний текст пояснює історії понад 100 фортів, твердинь та цитаделей
_Охоплює періоди від Європи до Азії та Америки, від Стародавнього світу до Середньовіччя та сучасного світу

Про автора:

Філліс Г. Джестіс — професор середньовічної європейської історії та колишня завідувачка кафедри історії в Чарльстонському коледжі, Південна Кароліна, де вона регулярно викладає про вікінгів, хрестоносців та Столітню війну. Віддана викладачка, Джестіс із задоволенням пише як для академічної, так і для популярної аудиторії. Її остання монографія — Imperial Ladies of the Ottonian Dynasty: Women and Rule in Tenth-century Germany (Palgrave Macmillan 2018).

Зміст:

вступ

Стародавні часи до 700 р. н
Цитадель Райен, Іран
Цитадель Давида, Єрусалим, Ізраїль
Арг-Е Бам, Іран
Замок Гонсансон, Південна Корея
Фортеця Самуїла, Охрид, Македонія
Цитадель, Берат, Албанія
Замок Дуррес, Албанія
Фортеця Аль-Ухайдір, Ірак

Період раннього середньовіччя: 700–1200 рр
Замок Пембрук, Пембрукшир, Уельс
Шильонський замок, Женевське озеро
Мехрангарх, Джодхпур, Раджастан, Індія
Замок Райен, Іран
Каср Харана, Йорданія
Форт Благай, Боснія і Герцеговина
Замок Хохостервіц, Австрія
Замок Рабаті, Ахалцихе, Грузія
Замок Алькасар, Сеговія, Іспанія
Замок Благай, Боснія і Герцеговина
Замок Рудхан, Іран
Бург Гуссінг, Австрія
Замок Ельц, Німеччина
Единбурзький замок, Шотландія
Фортеця Гуайта, Сан-Марино
Лідський замок, Кент, Англія
Крак-де-Шевальє, Сирія
Замок Трім, Ірландія
Замок Нафпактос, Греція
Гейдельберзький замок, Німеччина
Замок Бран, Румунія
Замок Конві, Уельс
Віндзорський замок, Англія
Спішський замок, Словаччина
Пейрепертузе, Франція

Пізньосередньовічний період: 1200–1500
Севільський Алькасар, Іспанія
Альгамбра, Гранада, Іспанія
Ананурі, Грузія
Фортеця Білоградчик, Болгарія
Замок Бодіам, Англія
Замок Сталкер, Шотландія
Замок Ейлін Донан, Шотландія
Замок Карлштейн, Чехія
Фортеця Бач, Сербія
Замок Колувере, Естонія
Хотинська фортеця, Чернівецька область, Україна
Замок Мальборк, Польща
Форт Сорока, Молдова
Замок Донегол, Республіка Ірландія
Королівський форт, Лахор, Пакистан

Ранній Новий час: 1500–1750
Замок Мармарис, Туреччина
Замок Осака, Японія
Замок Камбер, Рай, Східний Сассекс, Англія
Шато де Шамбор, Франція
Замок Егсков, Данія
Замок Морро, Гавана, Куба
Червоний форт, Індія
Замок Сан-Феліпе-де-Барахас, Колумбія
Замок Доброї Надії, Південна Африка
Чотири металеві хрести, Гана

Сучасна епоха: з 1750 року до наших днів
Цитадель Генріха Крістофа, Гаїті
Нойшванштайн, Баварія, Німеччина
Гогеншвангау, Баварія, Німеччина
Замок Гогенцоллерн, Німеччина
Бойницький замок, Словаччина
Палац Да Пена, Сінтра, Португалія
Замок Вайдахуньяд, Угорщина
Палац Пена, Португалія
Форти Маунселл, Ла-Манш
Сторожова вежа, затока Галл, Нормандські острови

Відчуйте романтику британського села в цій розкішній екскурсії по сезонах, ландшафтах, садах і чудових будинках, які втілюють британське сільське життя очима журналу Country Life.

Протягом 125 років Country Life представляє своїм читачам найкращу інсайдерську екскурсію всім, що є типово британським. Ця вражаюча колекція зображень тепер в одному томі пропонує найкраще життя в британській сільській місцевості, від чарівних сіл Котсуолдс до панорамних краєвидів на Йоркширські долини та Гластонбері для читачів, які будуть насолоджуватися прогулянками по зарослих вереском болотах, щоб побачити улюблений краєвид короля Чарльза в усій Англії, білі скелі Дувра та темні живоплоти Північної Ірландії. Відкрийте для себе на цих сторінках культуру та сезонні види заміського життя, будь то джентльмен-фермер, який демонструє свою чудову худобу, рибалка нахлистом у високогір’ї Шотландії, лебідь на Темзі чи крикет на сільській зелені.

Country Life відомий своїм безпрецедентним доступом до чудових замків і палаців, а також приватних маєтків і садиб, які всіяні сільською місцевістю від Дорсета до Шотландського нагір’я, відкриваючи багато з них своїм шанувальникам вперше. У цьому томі читачів чекають найкрасивіші та найважливіші будинки та сади минулого століття, від Холкхем-Холлу, Чатсворта та Берглі до Манстед-Вуда, Сіссінгерста та Келмскотта.

Ця книга задовольняє, здавалося б, невгамовне бажання читачів відобразити у своєму власному житті маленький шматочок романтики англійського сільського життя.

Про автора:

Джон Гудолл був архітектурним редактором Country Life з 2007 року та є автором трьох книг, у тому числі English House Style: From the Archives of Country Life. Кейт Грін є заступником редактора Country Life і автором десяти книг. Вона також працювала репортером з кінного спорту на чотирьох Олімпійських іграх. Марк Хеджес був головним редактором Country Life більше 15 років.

________________

Погортати книгу Country Life: 125 Years of Countryside Living in Great Britain from the Archives of Country Life  на сайтi видавництва.