Монографії та збірки робіт відомих архітекторів

A substantially updated edition of this affordably priced, complete retrospective of the late Zaha Hadid, from the earliest experimentations to her final projects

Zaha Hadid was one of the most innovative and celebrated architects of our time. Born in Iraq, raised in London and recipient of the coveted Pritzker Architecture Prize (and twice winner of the UK’s Stirling Prize), Hadid transformed our experience of space and architecture in a career that spanned forty years. This comprehensive volume of over two hundred projects – from the earliest experimentations to product design, from speculative follies to large-scale built works, including the London Aquatics Centre, the Dongdaemun Design Plaza in Seoul and the Dominion Office Building in Moscow – is a testament to the depth, range and excitement of her vision.

Contents List

Introduction: Beyond 69 Degrees • Buildings and Projects • Objects, Furniture and Interiors • Project Information

About the Author:

Aaron Betsky is Dean of the Frank Lloyd School of Architecture, Taliesin West, in Scottsdale, Arizona, and Taliesin, in Spring Green, Wisconsin. He has been deeply engaged with the world of architecture for almost fifty years and has written numerous monographs on the work of late 20th-century architects.

A comprehensively compiles a set of material systems, analysing ways in which they can be tessellated to produce novel forms.

’Form follows function.’ There has never been a more seductive dictum in the history of architecture. In this publication, internationally acclaimed architect, Farshid Moussavi, provides a provocative critique of the historically opposing relationship between function and form to reveal the contradiction at the heart of modernism. We need to move away from the definition of function as utility, she argues, to align it with how function is defined in mathematics, biology or music. Form, on the other hand, should be considered not only in the way buildings are produced, but also how they perform sensorially.

Пролистать книгу The Function of Form

Combining the sophistication of luxury interiors, the innovation of period and contemporary furniture and art, and the glamour of fashion, the homes of Delphine and Reed Krakoff are inspirational and unforgettable.

This is the long-awaited monograph on the homes of Delphine and Reed Krakoff, unique voices in contemporary American design. Passion and obsession has driven the creation of their homes, each a master class in combining a grand space with world-class furnishings and artworks, with a savoir faire that only an American fashion designer (Reed) and a Paris-trained interior decorator (Delphine) can possess. Because of the unique lens that the Krakoffs train on their spaces, combining expertise in crafting the architectural space with their personal design and art collections and a refined understanding of livable spaces, these rooms are personal and inviting.

Some of their houses have been widely published to acclaim, while others are presented here for the first time. With texts from personal friends of the Krakoffs, such as Martha Stewart, Hamish Bowles, Simon Doonan, Tory Burch, and Jacques Grange, who are brilliant designers and writers in their own right, the book will inspire interiors and design lovers with these projects of passion and finesse that represent dreams realized.

About the Authors:

Delphine Krakoff is the principal of the interior design firm Pamplemousse Design. Her work has been featured in Architectural Digest, Vogue, and House & Garden, among other publications. Reed Krakoff is the chief artistic officer of Tiffany & Company, the legendary American jeweler  Along with his wife, he is considered to be one of the most important collectors of twentieth-century and contemporary design.

__________

Пролистать книгу Houses That We Dreamt Of: The Interiors of Delphine and Reed Krakoff

Known for her chic mix-and-match style, one of Paris’s most in-demand interior designers presents her most standout projects in a highly anticipated debut monograph.

A designer and architect renowned for her inventive use of rich patterns, textures, and joyful details, Laura Gonzalez’s interiors exude a vibrant boldness tempered by elegant romanticism. She draws inspiration from a classical world imbued with contemporary sophistication, as well as diverse cultural influences from Chinese and Indian to French and Spanish. Gonzalez’s eye for pairing palettes and her hallmark whimsical touches have transformed her into one of the French capital’s most popular designers, with luxury brands and the trendiest hotels calling upon her know-how.

Beautifully printed in Italy with a luxurious cloth cover enlivened with a bold pattern, this debut volume presents a selection of Gonzalez’s finest projects, including private residences, boutiques, such asthe sumptuous Cartier mansion in New York, restaurants and hotels such asthe Saint James in Paris’s posh 16th arrondissement, and Gonzalez’s pastoral private country house in Mainneville, France. Readers will delight in exuberant combinations of materials, patterns, and furniture in plush textures and diverse finishes that define her audacious spaces.

About the Authors:

Laura Gonzalez is a French architect and interior designer. A graduate of the Paris-Malaquais school of architecture, she founded her eponymous firm in 2008.
Cédric Saint André Perrin is a journalist, exhibition consultant and curator.

________________

Пролистать книгу The Interiors of Laura Gonzalez: Interiors: A Certain Atmosphere​ на сайте издательства.

A book dedicated to the newly constructed expansion of the Kennedy Center that provides a new topology for performing-arts centers and a view of how art is made, designed by one of America’s most influential architects.

As the first major expansion in Kennedy Center history, the REACH breaks down boundaries between audience and art. Set adjacent to the Kennedy Center along the Potomac River in Washington, D.C., the REACH is set to open in 2019. As a “living memorial” for John F. Kennedy, the Center for the Performing Arts takes an active position among the great presidential monuments of the Jefferson and Lincoln memorials. Steven Holl Architects envisions the expansion of the building to fuse with the landscape and river, connecting the Kennedy Center to the Potomac riverfront for the first time: walk through a grove of thirty-five ginkgo trees, watch a free outdoor simulcast performance projected on a wall in a public park, or look out at the Potomac from a river pavilion café. The book offers a comprehensive look at the history of the project and includes programming initiatives by the Kennedy Center to memorialize President Kennedy and his significant contribution to the arts and American culture.

About the Author:

Steven Holl is the founder and principal of Steven Holl Architects in New York. Holl has won many awards, and his work has been presented at the Museum of Modern Art in New York.

________________

Пролистать книгу The Reach: The John F. Kennedy Center for the Performing Arts

Exuberant interior designer Muriel Brandolini presents the broad scope of her whimsical style, combining the contemporary with classic elegance. 

Muriel Brandolini’s exceptional taste and unconventional aesthetic have made her a celebrated international interior designer. Her multicultural background-Vietnam, the Caribbean, and France-has influenced her unusual style, which is a mix of exoticism, elegance, and fantasy. Her interiors are marked by a dynamic colour sense, bold textures and patterns, and an unusual combination of antique and contemporary furnishings. 

Beautifully photographed, this look into Brandolini’s sophisticated world includes profiles of select residences-ranging from a seductive apartment marked by a dramatic draped Marie Antoinette-style bed and an entryway embellished with beaded song lyrics, to an airy beach house with a stairwell of hanging embroidered lanterns. Considered a design laboratory, her legendary townhouse is shown in several iterations. Included are such signature details as fabric walls, slipper chairs covered in hand-pieced antique fabrics, found treasures, and Asian-style split bamboo window shades. 

This avant-garde style-setter shows that with an unfettered imagination one can create an alluring home environment. 

About The Author

Muriel Brandolini was a fashion stylist before turning to decorating. Her work has been profiled in Harper’s Bazaar, The World of Interiors, Vogue, and Elle Decor. Wendy Goodman is the design director at New York Magazine. Franca Sozzani is editor in chief of Italian Vogue. Photographer Pieter Estersohn’s work is featured in leading lifestyle magazines as well as in many interior design books.

The first monograph of renowned architect and interior designer Thomas Griem in London (5 projects), Hong Kong (2), Paris and on Mallorca (3) and Ibiza. 

Architecture is mutually the process and the product of planning, designing, and constructing buildings or other structures with the aim to ultimately improve human life, by creating timeless, free, joyous spaces for all life’s activities. Interior Design is the art of enhancing the interior of a building to achieve a healthier and a more aesthetically pleasing environment for the people using the space. It is the seamless enjoyment of both that ultimately achieves a perfect unison.

Thomas Griem trained in London at the University of Westminster and at the Architectural Association. He has also made furniture, lights and has always been fascinated by the making, designing and creating of not only buildings or interior spaces, but products.

His work as an architect has been diverse, however he found that his passion lay in designing timeless beautiful homes. It has always been exceptionally important for Thomas to genuinely respond to the particular requirements of the client, the site and significantly the budget.

Thomas opened TG Studio in 2011 and this new book is a testament to the success of the studio’s creativity and approach to architecture and interior design.

Повна колекція житлових проектів знаменитого сучасного архітектора Тома Кундига

Том Кундіг — один із самих востребованных архітекторів сучасності, відомий своїми незвичайними будинками, глибоко вписаними в навколишнє середовище.

Кундиг, працюючий на Тихоокеанському Північно-Західному регіоні, має міжнародне портфоліо, що включає будинки, вбудовані в скалисті освіти, динамічні кінетичні пристрої, що відкривають стени і кришки, і навіть рухомі об’єкти, що рухаються по залізнодорожним шляхам.

Охоплюючи майже чотири десятиліття дизайну, книга Tom Kundig: Complete Houses вперше містить 462 житлових проекту. Ця багата ілюстрована книга обсягом 600 сторінок являє собою всесторонній огляд кар’єри архітектора на сьогоднішній день, а також глибоке, особисте дослідження його творчого досвіду.

Книга пропонує читачам детально вивчити 38 чудових резиденцій Кундіга, хоча з них воплощено в життя завдяки оригінальному інтерв'ю з Кундігом, портфоліо його накидків з рук і потрясающим фотографіям.

Цей монументальний том, чудово оформлений, з ефектною обложкою в тканевом переплеті, укладений у виготовлений на замовлення футляр, служить джерелом вдохновения і свідченням виданого вигляду Кундига як архітектора.

Про авторів:

Том Кундиг (FAIA, RIBA), директор/власник і засновник Olson Kundig, понад 40 років створював нагороджені архітектурні проекти на шести континентах. Він отримав найвищі нагороди галузі в галузі дизайну, включаючи понад два десятки національних премій AIA та премію «Оскар» з архітектури від Американської академії мистецтв і літератури. Його роботи представлені в книгах Phaidon Living in the Mountains (2020), Living in Nature (2021) та Stone Houses (2024).

Дунг Нго — дизайнерський письменник, засновник і головний редактор AUGUST, друкованого журналу про подорожі та дизайн, а також видавець August Editions, видавництва, що спеціалізується на історичній та сучасній візуальній культурі. Він є автором кількох книг, зокрема Tom Kundig: Houses (2006) та майбутньої книги Knife Fork Spoon, присвяченої історії модерністського дизайну столових приборів.

Вражаючі, інноваційні та драматично розташовані, двадцять дев'ять проєктів у Tom Kundig: Working Title розкривають руку майстра контекстуально проникливої, багато деталізованої архітектури. Зі зростанням масштабу та різноманітності робіт Кундига в різних місцях від його рідного Сіетла до Гаваїв та Ріо-де-Жанейро, вони продовжують демонструвати його характерну чутливість до матеріалів та місцевості, а також представляти його захопливі кінетичні «штучки». Проєкти варіюються від привабливих будинків, що інтегрують природу, до великомасштабних комерційних та громадських будівель: виноробні, високопродуктивні хмарочоси змішаного використання, Центр відвідувачів маслоробні Tillamook, Музей природної історії та культури Берка та Освітній центр Вагнера Центру дерев'яних човнів, серед інших.

Tom Kundig: Working Title включає пишні фотографії, ескізи та діалог між Томом Кундигом та Майклом Чайкеном, куратором Архіву Боба Ділана, розробленого Кундигом, у Центрі американських досліджень Гельмеріха.

Про автора:

Том Кундиг, FAIA, RIBA, є директором та власником компанії Olson Kundig, що базується в Сіетлі. У 2016 році його було обрано академіком архітектури до Національної академії дизайну, а у 2018 році він отримав золоту медаль AIA Seattle. Роботи Кундига публікувалися в журналах New York Times Magazine, Architect, Architectural Record та Architectural Digest.

In Tom Kundig: Works, the celebrated Seattle-based architect presents nineteen new projects, from Hawaii to New York City.

Kundig's award-winning houses, known for their rugged yet elegant and welcoming style, are showcased in lush photography with drawings and sketches and appear alongside his commercial work from multistory complexes to the Tacoma Art Museum to a line of hardware (handles, door pulls, hinges, and more).In firsthand accounts, Kundig describes the projects and his design process with many personal anecdotes, making Tom Kundig: Works as much memoir as monograph.

The book also includes an introduction by design editor Pilar Viladas and in-depth conversations with Kundig s frequent collaborators gizmologist Phil Turner and contractor Jim Dow (Schuchart/ Dow) and clients (Bigwood Residence and Studhorse).

About the Author: 

Tom Kundig, FAIA, RIBA, is a principal and owner of Seattle-based Olson Kundig. In 2016, he was elected to the National Academy of Design as an Academician in Architecture, and he received the AIA Seattle Gold Medal in 2018. Kundig's work has appeared in the New York Times Magazine, Architect, Architectural Record, and Architectural Digest.

As we recognize the necessity of creating more sustainable and humane cities, Jackie Brookner’s most recent work, Urban Rain: Stormwater as Resource, points the way. How do we learn to not just see what we have chosen to ignore and consigned to waste, but to actually celebrate and utilize it? As Patricia Phillips says in her informative essay, “The artist uses stormwater as both a raw material to exploit and the problem to solve producing a fascinating feedback loop of aesthetic decisions and ecological imperatives.”

Commissioned by the City of San Jose, California to work at the Roosevelt Community Center, a new LEED gold building, Brookner created two installations that collect and filter rainwater shed from the roof of the building. Beyond their elegant functionality, these works provoke questions about where the body begins and ends, about our human dependence on natural systems, and about what the being of human can mean today. This publication documents Brookner’s process from concept drawings through installation and includes provocative essays by noted art critic Patricia Phillips and hydrologist Franco Montalto.

This monograph details thirty-four major architectural works from Valode & Pistre, including commercial, retail, industrial, and cultural projects. Founded in 1980 by its current directors Denis Valode and Jean Pistre, Valode & Pistre Architects is a highly sought-after architecture and design firm based in Paris. Their predominantly large-scale projects are distinguished by their high degree of diversity — from the Contemporary Art Museum of Bordeaux to the L’Oréal factory and more recently the T1 Tower La Défense in Paris. Their innovative designs for the Beaugrenelle Center on the Front of the Seine won the Global Award for Excellence in 2015 for its approach to urban development.

The book features works such as the Renault Technocentre near Paris, Las Mercedes business park in Madrid, and a group of hotel towers in Beijing. The book also looks at future projects that were recently awarded to Valode & Pistre — a new Shenzhen Convention & Exhibition Center and three stations of the Grand Paris Express transit line.

About the Authors:

Valode & Pistre has not only been practicing in France, but also maintains offices in Germany, Italy, Great Britain, Russia, Mexico, and China. 
Philip Jodidio was editor-in-chief of the leading French art journal Connaissance des Arts for more than two decades. He has published numerous articles and more than one hundred books, including I.M. Pei: Complete Works for Rizzoli.

___________

Пролистать книгу Valode & Pistre Architects

Gong Dong та Vector Architects знаходяться в авангарді нового покоління китайських архітекторів, які демонструють надзвичайні підходи до будівництва та дизайну, що поєднують традиції з дедалі захопливішим модернізмом.

Архітектура Gong Dong вражаюче поєднує риси сучасності з уроками, отриманими зі старої китайської культури майстерності, приділяючи при цьому максимальну увагу досвідним якостям дизайну. Окрім чудових зручностей, фірма відома дослідженням можливостей сталого розвитку та екологічно чутливого будівництва.

Нещодавно представлена на виставці «Повторне використання, оновлення, переробка: Нова архітектура з Китаю» в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва (MoMA), робота Dong була відзначена для готелю Alila Yangshio. Готель, що є переробкою старого промислового майданчика та колишнього цукрового заводу поблизу китайського міста Гуйлінь, відомого своїм вражаючим ландшафтом крутих вапнякових карстових пагорбів, розташований на надзвичайному місці з басейнами, що відображають приголомшливі краєвиди, а також пропонує гостям чудовий комфорт та зручність.

У книзі представлені найвражаючіші роботи фірми, від її знаменитої Приморської каплиці, яка поєднує в собі інтелектуальну силу Ле Корбюзьє та вишукану магію Тадао Андо, водночас створюючи власну безтурботну та унікальну заяву, до чарівного Будинку капітана – реконструкції модерністського житла, розташованого на вершині скелі з видом на рибальське село та море. Ця елегантно ілюстрована та чудово оформлена книга – перша англійською мовою, яка всебічно документує цю винятково високоякісну, тихо багату та надзвичайно корисну архітектуру.

Про авторів:

Гонг Донг – засновник і керівник компанії Vector Architects. Компанія Vector Architects була заснована у 2008 році. Ботонд Богнар, архітектор і науковець, є професором і кавалером кафедри архітектури імені Едгара А. Тафеля в Університеті Іллінойсу Урбана-Шампейн.

Vincent Van Duysen: the first twenty years, over thirty projects

For over three decades, Belgian architect Vincent Van Duysen has created a body of work that is at once sublime and rich, minimal yet tactile. This monograph presents his complete works from 1989 to 2009, including his domestic architecture, office and commercial spaces, as well as furniture and decorative objects for such leading international manufacturers as B&B Italia, Poliform and Swarovski. Over thirty projects are presented in detail, each with a project profile, many accompanied by specially commissioned photographs taken by Alberto Piovano, along with a complete project chronology.

Contents List:

Essays by Alberto Piovano, Marc Dubois and Ilse Crawford • Projects 1989–2008 • Index

About the Author:

Ilse Crawford is one of the world’s leading interior design consultants.
Marc Dubois is a Belgian architecture critic and the author of several monographs on leading contemporary architects.

Нова колекція робіт Вінсента Ван Дуйзена, що включає його найновіші проекти

З моменту виходу своєї першої монографії Вінсент Ван Дуйзен зміцнив свою репутацію майстра будівель з винятковою просторовою майстерністю та вишуканими деталями, а також здобув зростаючу міжнародну аудиторію. Цей чудовий супровідний том представляє тридцять найновіших робіт бельгійського архітектора, створених за останнє десятиліття, більшість з яких були вишукано зафіксовані відомими фотографами Елен Біне та Франсуа Аларом. Будівлі, представлені з цього останнього періоду, включають низку елегантних резиденцій у Європі, Нью-Йорку, Парижі та Гемптонах, а також масштабні комерційні та громадські проекти. Також представлені дизайни виробів та меблів, мікрокосми ретельної уваги архітектора до деталей, включаючи інтер'єри яхт та декоративні предмети.

З передмовою близької подруги та лауреатки премії «Оскар» акторки Джуліанни Мур, ширший контекст внеску Ван Дуйзена в сучасну архітектуру представлено архітектором Ніколою ді Баттістою та архітектурним критиком Марком Дюбуа. Ілюстрована хронологія надає повний огляд останніх проектів архітектора.

Ван Дуйзен завоював репутацію одного з найвишуканіших та найвишуканіших архітекторів світу. Ця нова велика публікація ще більше закріпить його безкомпромісне прагнення створювати позачасові місця та простори.

Зміст:

Вступ та передмова Джуліанни Мур та Ніколи ді Баттісти • Фотоесе Елен Біне • Майже сорок проектів • Фотоесе Елен Біне • Хронологія

Про авторів:

Елен Біне — відома архітектурна фотографка.

Джуліанна Мур — акторка, лауреатка премії «Оскар».
Нікола ді Баттіста — відомий архітектор, який мешкає в Римі, Італія.
Франсуа Алар — відомий фотограф з багаторічним досвідом роботи, зокрема для Vogue, World of Interiors, Décoration Internationale та House and Garden. Він проводить свій час між Нью-Йорком та Парижем.
Марк Дюбуа — бельгійський архітектурний критик та автор кількох монографій про провідних сучасних архітекторів.