Монографии и сборники работ известных архитекторов

A debut monograph on the highly sought-after French architecture duo renowned for a signature aesthetic infused with clean lines and raw minimalism. Founded by French architects Karl Fournier and Olivier Marty in 2000, Studio KO has quickly secured its status in the world of architectural design. A refreshing modernist aesthetic imbued with subtle references to history and culture defines their work. While Marty and Fournier are best known for their minimalist villas set in awe-inspiring landscapes, recent commissions also include restaurants, boutiques, and hotels across New York, Paris, and London. 

The first monograph dedicated to Studio KO, this beautifully illustrated book spotlights a diverse array of their work, from private residences in breathtaking scenery, ranging from the Moroccan mountains to Provence and Brittany in France, to the highly anticipated Yves Saint Laurent Museum, due to open in Marrakech in 2017. Boasting never-before-seen architectural plans, personal photos, and sumptuous photographs of finished spaces, this book offers a fascinating look at the most in-demand architectural designers of today.

About the Author:

Karl Fournier and Olivier Marty founded Studio KO in 2000 after graduating with architecture degrees from Paris’s École des Beaux-Arts. Tom Delavan is a specialist in decorative arts, an artistic director, and interior designer, and is the design editor at the New York Times’ T Magazine. Pierre Bergé was a renowned French businessman and philanthropist who aided his companion, Yves Saint Laurent, in founding and developing his namesake haute couture house. 

Studios Architecture has many years of experience in making communities for corporations. In the early years, much of Studios' work was concerned with the design of corporate campuses. The firm wanted to humanise the workplace and provide a face to these little villages it designed. Studios' architectural language is now more varied to fit a diverse practice where the boundaries between work,culture, technology and society have been blurred; yet is grounded in a sense of humanity. Featured projects in this publication include a selection of the firm's corporate works as well as civic and institutional buildings.

- The first book by distinguished designer John Saladino
- Inspiration for home and garden design
- Contains 200 full-color photographs, and a special gatefold feature
- An invaluable reference book, superbly designed and produced

In this volume, US design guru John Saladino reveals the secrets that made him one of the world's most respected interior designers. He reveals the inspiration behind his design philosophy with its mastery of colour, light and scale. Showing how lessons from the classical world can be implemented in contemporary design, he talks through the design principles that guide him and explains how he applies these principles to settings as well as suggesting solutions for your own home. Chapter by chapter he moves from discussing essential considerations such as light and colour to the more ambitious skills of mastering scale, illusion and exaggeration.

John Saladino is a graduate of Notre Dame and the Yale School of Art and Architecture. He worked in Rome with the architect Piero Sartogo before returning to New York where he opened his own architectural and interior design practice over 35 years ago. It is now known as The Saladino Group Inc. In 1986 he started his own furniture company. He has won numerous interior design and furniture awards (including the prestigious Daphne Award) and he is on the Board of Directors of the John Soane Museum in London. His interiors regularly appear in international magazines including House Beautiful, House and Garden, the New York Times Magazine, Architectural Digest, Vogue Decoration and the World of Interiors.

Tadao Ando is the most revered Japanese architect at work today. Beloved and admired for his powerful, meditative spaces and his sensual and yet refined use of the materials of the modern trade-wood, steel, concrete, glass-Ando's work resonates with profound intelligence, unpretentious elegance, and an almost palpable sense of harmony. Tadao Ando at Naoshima: Art, Architecture, Nature showcases the latest work in an on going process of building by Tadao Ando at the acclaimed Naoshima Island Art Complex. Featured here is Ando's recently completed Chichu Art Museum, an underground facility built on the small island in the Inland Sea of Japan. With respect for the landscape and the traditional use of the land as terraced salt fields, Ando adapted the architecture to the topography, by burying much of the complex volume below the ground. Ando's Naoshima is a stunning demonstration of architectural virtuosity.

The Tadao touch. Ando’s complete works to date 1975-2012

Philippe Starck describes him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Philip Drew calls his buildings “land art” as they “struggle to emerge from the earth.” He is the only architect to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize. His name is Tadao Ando, and he is one of the greatest living architects. Combining influences from Japanese tradition with the best of Modernism, Ando has developed a completely unique building aesthetic that makes use of concrete, wood, water, light, space, and nature in a way that has never been witnessed in architecture. His designs include award-winning private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces throughout Japan, as well as in France, Italy, Spain, and the USA.

This book, created at the height of Ando’s illustrious career, and thoroughly updated for this new 2012 edition, presents his complete works to date.

This book on the Pritzker Prize-winning architect Tadao Ando explores his recent work, which embodies principles of sustainability, site sensitivity, and craftsmanship.

Entirely self-educated, Tadao Ando is considered Japan’s leading architect and his sublime buildings are located all over the world. This book profiles ninety of Ando’s projects across the globe from the mid 1990s to today, including museums, convention centers, factories, shrines, residences, and corporate headquarters. Each building is beautifully photographed and is accompanied by drawings, sketches, plans, materials from the architect’s own studio, and in-depth commentary. In addition, Ando has written an enlightening essay on his work. An up-to-date collection of Ando’s works from the past fifteen years, this elegant book will please all fans of modern architecture.

The most complete and comprehensive collection of residential projects from the world’s most internationally recognized and renowned architect.

Though prolific in civic and commercial work, Tadao Ando first gained recognition for his residential projects, which were constructed solidly of concrete but ingeniously imbued with light and air.

This exhaustive study is a complete catalogue of all his residential work to date, including two new homes just finished in 2013.

This volume features unseen and unpublished works presented through lavish and striking colour photographs as well as detailed architectural drawings and plans of over thirty years of Ando’s residential work, from the Sumiyoshi Row House in 1975 to the current houses for global design connoisseurs and art collectors.

The most complete and comprehensive collection of residential projects from the world’s most internationally recognized and renowned architect. Though prolific in civic and commercial work, Tadao Ando first gained recognition for his residential projects, which were constructed solidly of concrete but ingeniously imbued with light and air.

About the Author:

Philip Jodidio is the author of over forty books, including Tadao Ando at Naoshima and I.M. Pei: Complete Works. Tadao Ando is the only architect to have won all four of the field’s most prestigious awards: the Pritzker Prize, the Carlsberg Architectural Prize, the Praemium Imperiale award, and the Kyoto Prize.

________________

Пролистать книгу Tadao Ando: Houses  на сайте издательства.

 

This monograph explores the work of Tai Soo Kim Partners, an architectural firm established in 1970. The firm's wide portfolio includes corporate, cultural, educational and commercial projects, many of which appear in this book. With offices both in the USA and Korea, Tai Soo Kim's work is widely recognised for its unique simplicity, elegance and suitability to the natural and cultural conditions of a place. The firm is a winner of numerous design awards and international design competitions including the National Museum of Contemporary Art in Korea, the Tong Yang Headquarters in Seoul, and Honourable Mention in the Pusan Hi-Speed Station competition, also in Korea.

Борис Бернаскони – неординарный архитектор России. Ему всего 31 год, а критики утверждают, что это один из тех людей, которые будут творить мир будущего. И действительно, творчество Бориса Бернаскони удивительно точно схватывает глубинный пласт современных культурных изменений. Его проекты – это не просто преобразование и конструирование пространства, а авторское высказывание, работа со смыслами, глобальными контекстами, синтез всего того, что в привычном архитектурном дискурсе отсутствует: интерактивность, современное искусство, многоплановость и мультидисциплинарность. В монографии представлены многочисленные нашумевшие проекты архитектора, такие как проект пермского музея, «Здание-Матрешка», «Здание-Тетрис», офис компании BBDO, концепция развития территории фабрики «Красный Октябрь» и др.

Журнал TATLIN MONO посвящен отдельным авторам или авторским коллективам и представляет лучшие проекты за период не более чем 10 лет. В каждом номере публикуется портфолио работ (около 20 широко иллюстрированных проектов), аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Кроме основных рубрик, повествующих о творчестве героя монографии, в структуру журнала входит рубрика BOOKS, представляющая обзор новых изданий по архитектуре, дизайну, искусству и строительству ведущих мировых издательств.

«Архитектурная группа ДНК» сегодня руководима тремя людьми – Константином Ходневым, Натальей Сидоровой и Даниилом Лоренцом. Двое последних – выпускники Мастерской экспериментального учебного проектирования под руководством Евгения Асса. У всех троих, помимо этого, за плечами работа в зарубежных или ведущих российских архитектурных бюро. Впрочем, не упуская из виду бэкграунд, нельзя сводить творчество этой группы только к нему. В процессе работы у архитекторов выработалось свое собственное кредо, основанное на понимании архитектурное деятельности как одновременно прагматичного решения конкретных задач и поэтического высказвания, которое должно вызывать определенный отклик. Каждая идея выражается ощущениями, ощущения воплощаются в форме, материалах и определяют их взаимодействие для того, чтобы генерировать посредством постройки исходные ощущения. Собственная философия каждого проекта определяет главные и вспомогательные темы. Общее решение обусловливает детали. Архитекторы «ДНК» создают сооружения, подчеркивающие богатство реальности и наполняющие контекст новыми свойствами и значениями.

«Проект Меганом» называют одним из самых таинственных бюро на российском архитектурном небосклоне. на протяжении девяти лет, прошедших с момента основания бюро Александрой Павловой, Юрием Григоряном, Павлом Иванчиковым и Ильей Кулешовым – этот эпитет вроде бы и развенчивается, поскольку проектируют и строят архитекторы много, а с другой стороны – подтверждается, потому что постройки вызывают разнообразные мнения, но – почти всегда – удивление. главная составляющая проектов «Меганома» – неожиданность, хотя, как говорят сами архитекторы, вдохновение они черпают преимущественно в природе. умение обращать природу в архитектуру и стало главным козырем мастерской. особый интерес представляет тот факт, что архитекторы, даже проектируя торговые комплексы, не отказываются работать с малыми архитектурными формами.

Сергей Чобан – архитектор с большими творческими планами, практическим опытом и уникальным пониманием своих задач. Он окончил архитектурный факультет института имени И. Репина в Петербурге, затем несколько лет работал как самостоятельный архитектор, а с 1992 года живет и активно работает в Германии. Освоение двух архитектурных традиций, отличных друг от друга по техническим, эстетическим, финансовым возможностям и пониманию специфики времени и пространства, сформировало фирменный стиль Сергея Чобана – чуткость к градостроительному контексту, внимание к деталям, фактуре, свойствам материалов, стремление насытить форму дополнительным точным и емким содержанием и гармонично интегрировать в проект новейшие инженерные достижения. Среди опубликованных проектов – многофункциональный комплекс «Башня Федерация» на территории «Москва-Сити», жилой комплекс «Дом у моря», административный и общественно деловой комплекс «Невская ратуша» в Санкт-Петербурге.

Журнал TATLIN MONO посвящен отдельным авторам или авторским коллективам и представляет лучшие проекты за период не более чем 10 лет. В каждом номере публикуется портфолио работ (около 20 широко иллюстрированных проектов), аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Кроме основных рубрик, повествующих о творчестве героя монографии, в структуру журнала входит рубрика BOOKS, представляющая обзор новых изданий по архитектуре, дизайну, искусству и строительству ведущих мировых издательств.

Этот выпуск TATLIN MONO – особенный. Он посвящен деятельности Театра Архитектурных Форм, или мастерской-таф. В монографию вошли интервью с основателем и идеологом мастерской Александром Ермолаевым и его коллегами-единомышленниками, а также фрагменты эссе их учеников. ТАФ проделал большой путь с момента основания в 1979 году, превратившись из художественного кружка в профессиональную проектную студию-мастерскую. Сегодня ТАФ – это Институт Живого Сознания, соединяющий педагогику с целенаправленной издательской, выставочной работой и художественным творчеством. О нюансах педагогической практики, развитии творческого мышления у студентов и воспитании современного человека в мастерской-таф читайте на страницах MONO 29.

Бюро Бориса Левянта ABD architects существует с 1991 года. Большой опыт сотрудничества с рядом западных архитекторов и инженеров, знание европейской традиции сформировали особый стиль и почерк Бориса Левянта. Хотя архитектор не любит привязывать свое творчество к каким-либо традициям и строго заданным характеристикам, он убежден, что архитектура должна оцениваться с позиции качества, рациональности, масштаба, лаконичности и соответствия современности. К этому он стремится, и это воплощает в своих четких и выверенных проектах. Наиболее известные из них: бизнес-парк «Крылатские холмы», здание «Мерседес-Бенц Плаза», торгово-развлекательный комплекс «ЕвроПарк», конкурсный проект многофункционального высотного здания в Новосибирске.

Журнал TATLIN MONO посвящен отдельным авторам или авторским коллективам и представляет лучшие проекты за период не более чем 10 лет. В каждом номере публикуется портфолио работ (около 20 широко иллюстрированных проектов), аналитические статьи ведущих архитектурных критиков, интервью. Кроме основных рубрик, повествующих о творчестве героя монографии, в структуру журнала входит рубрика BOOKS, представляющая обзор новых изданий по архитектуре, дизайну, искусству и строительству ведущих мировых издательств.

Уже в третий раз издательство TATLIN выпускает специальный номер TATLIN MONO, посвященный молодым архитекторам России. Профессия архитектора сильно изменилась за последние годы, изменился язык архитектуры, инструментарий, изменилось само пространство, в котором живут проекты. Как люди входят в профессию? Когда заканчивается период ученичества, и бывшие студенты становятся Архитекторами? Где сейчас они могут совершенствоваться? Что ждет вчерашнего выпускника архитектурного вуза? Эти вопросы мы задали известным архитекторам, чьи большие монографии уже выходили в нашем издательстве. Герои выпуска представили свое видение профессии и своего собственного творчества – своеобразные автопортреты, и теперь нам предстоит заглянуть «через зеркало» и познакомиться с ними поближе.