Дизайн

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих потреб сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – змінений дизайн у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Маніпулюючи відчуттям відсутності та присутності, прозорість є потужним атрибутом, який може спонукати глядачів досліджувати те, що лежить під і за поверхнею. PALETTE mini 06 – Transparent – це переконлива колекція робіт з усього світу, яка демонструє, як прозорість переосмислюється та омолоджується в дизайні, що містить додаткові проекти, які грають із непрозорістю, прозорістю та всім, що між ними, розумними способами.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих потреб сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – змінений дизайн у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Виявляючи виразну простоту, монохроматичні відтінки можуть зробити заяву посеред усього навколишнього візуального шуму. Свідомо користуючись єдиним кольором або тональною палітрою, дизайнери PALETTE mini 07 – Monotone створили різноманітність із унікальності без суворості чи обмежень, як це видно через продумані формулювання, матеріали та техніки, які втілюють у життя їхні проекти брендування, упаковки та інтер’єру.

З моменту свого першого випуску оригінальна серія PALETTE є інструментальним джерелом посилань на колірну тематику для дизайнерів у всьому світі. Через 8 видань, відповідно до вимог сучасних творчих практиків, наприкінці 2019 року була представлена ​​міні-серія PALETTE як версії оригіналів, які легко гортати – перероблені до більш компактного розміру з мінімальними макетами для миттєвого натхнення.

Palette Mini Series 08: Iridescent досліджує безліч можливостей, які є результатом різнокольорових ілюзій, які змінюються разом із точкою огляду глядача в проектах з усього світу. Незалежно від того, чи використовується його калейдоскопічна природа для створення глибини та масштабності чи для трансформації фізичних атрибутів і перспектив, дізнайтеся, як деякі з найкращих дизайнерів експериментують із голографічними відтінками, щоб створювати візуальні ефекти та об’єкти, які інтригують.

Щоб відповідати вимогам сучасних творчих практиків, оригінальні книжки PALETTE перероблено в міні-серію PALETTE, зручне, компактне джерело натхнення з кольоровою тематикою та довідок для дизайнерів.

Незалежно від того, чи це теплі коричневі тони ґрунту та кори, чи живі відтінки зеленого, червоного та золотого, коли листя змінює сезони, нас завжди інстинктивно приваблюватимуть чіткі відтінки нашої планети, незалежно від наших смаків у кольорі.

Palette Mini Series 09: Nature — це переконлива компіляція проектів з усього світу, втілених у життя багатими спектрами Землі. Від ідентичності бренду та дизайну упаковки до єдиних у своєму роді творів мистецтва та візуальних експериментів, він пропонує різноманітні вражаючі способи застосування кольорів нашого природного середовища, щоб залишити значущі та незабутні враження.

Друга книга з серії бестселерів Palette Perfect присвячена винахідницькому використанню кольору в графічному дизайні та ілюстрації, і є одночасно практичним і надихаючим томом, наповненим комбінаціями кольорів та історіями про значення кольору в різних культурах. Том проілюстрований проектами відомих міжнародних графічних дизайнерів і впорядкований за часом доби та настроями. Призначено для професіоналів, студентів, любителів моди та інтер'єру, а також усіх, хто цікавиться захоплюючими та несподіваними поєднаннями кольорів, які працюють.

A glittering debut monograph celebrating twenty years of glamorous cocktail dresses, red carpet–ready frocks, and evening gowns by internationally renowned American fashion designer Pamella Roland.

No Hollywood red carpet is ever without an A-list celebrity wearing one of Pamella Roland’s signature megawatt dresses that never fail to catch the light of a camera. Since the American fashion designer’s debut eveningwear couture collection at New York Fashion Week in 2002, Roland has been a perennial favorite for women and celebrities alike who aren’t afraid of being in the spotlight.

Each page of this dazzling debut book features the opulent, sophisticated, and undeniably feminine cocktail dresses, evening gowns, and luxurious women’s resort wear that have made Roland a mainstay in the closets of everyone from Hollywood starlets to customers outside the fashion centers of New York and Los Angeles. Colorful, eye-catching photographs reveal Roland’s design process and creation of her gowns, including sketches, inspirational reference material, snapshots of memorable runway and red-carpet moments, and the debut of her new fragrance. Featured in the book are many of Roland’s devoted friends and clients including Vanessa Williams, Paris Hilton, Mindy Kaling, Kim Cattrall, Debra Messing, Chrissy Teigen, Gigi Hadid, Halle Berry, Rosie Perez, and Eva Longoria, among others. A tribute to the bedazzled, embroidered, and glitzy dresses worn by Hollywood elite, New York socialites, and women across the globe — this volume is a beautiful addition to the libraries of fashion, design, and style lovers.

About the Author:

Pamella Roland is an American fashion designer known for her eveningwear collection, which debuted at New York Fashion Week in 2002. Vanessa Williams is an American singer, actress, and fashion designer.

________________

Пролистать книгу Pamella Roland: Dressing for the Spotlight на сайте издательства.

Pantone, світовий авторитет у сфері кольору, запрошує вас у насичену візуальну екскурсію 100 роками трансформації.

Від блідо-золотого (15-0927 TPX) та майже бузкового (12-2103 TPX) Всесвітньої виставки 1900 року в Парижі до іржавого (18-1248 TPX) та темно-сірого (19-4110 TPX) зворотного відліку до тисячоліття, 20-те століття сповнене кольорів.

Давні співробітники Pantone та гуру кольору Літріс Айземан та Кіт Рекер ідентифікують понад 200 ключових творів мистецтва, виробів, декору та моди та ретельно поєднують їх з 80 різними офіційними палітрами кольорів PANTONE, щоб розкрити тенденції, радикальні зміни та відродження різних відтінків. Цей яскравий том передає соціальну температуру нашої недавньої історії з унікальною для Pantone яскравістю.

Хроніка новаторського та підривного бренду Parachute та його впливу на еволюцію моди у 1980-х роках і пізніше.

Від свого заснування, натхненного субкультурою «Нова хвиля», до свого становища міжнародної сенсації моди, бренд Parachute з Монреаля був відомий своїм далекоглядним, сміливим одягом та інноваційними концептуальними магазинами.

Авангардний у своєму підході та дизайні, Parachute поєднував високе та низьке, істеблішмент та андеграунд. Одяг визначався андрогінним виглядом, оверсайз-силуетами, вишуканими предметами першої необхідності та графічними посиланнями на минуле та майбутнє, від перебільшених тренчів до «кімоно космічного самурая». Разом із продуманою роздрібною присутністю, яка поєднувала індустріальну естетику в магазинах з яскравими фотокампаніями, бренд створив бачення вуличної моди, яке є надзвичайно актуальним і сьогодні.

Вокер досліджує історію бренду через сотні зображень, багато з яких ніколи не публікувалися, включаючи особисті фотографії засновників бренду, а також вражаючі редакційні та рекламні знімки. Parachute, бренд, до якого зверталися такі зірки, як Мадонна, Пітер Гебріел та Девід Боуї, втілював у собі буйство 1980-х років і сигналізував про майбутнє одягу та роздрібної торгівлі.

Унікальний дизайн з ефемерними матеріалами, накладеними на фотографії, ніби з власних альбомів засновників, є вичерпним розумінням впливового культового бренду 1980-х років і ключовим джерелом інформації як для істориків моди, так і для дизайнерів.

Текст цієї книги написано англійською та французькою мовами.

Про авторів:

Алексіс Вокер — заступниця куратора відділу одягу, моди та текстилю в Музеї Маккорда Стюарта в Монреалі.

Нікола Пеллі — одна зі співзасновниць Parachute.

______________

Погортати книгу Parachute: Subversive Design and Street Fashion на сайтi видавництва.

Pareidolia – це довгоочікувана колекція робіт Джеймса Джина, що охоплює більшу частину його кар'єри. Народжений у 1978 році, тайвансько-американець Джеймс Джин став одним із найплідніших художників/ілюстраторів у комерційному та образотворчому мистецтві. Він створив численні обкладинки для American Comics, а також співпрацював у спеціальних проектах з PRADA у 2007 році. Оскільки значна частина його робіт раніше була доступна для розгляду лише у форматі обкладинок альбомів або іншого спеціалізованого комерційного мистецтва, ця книга містить багато візуальних шедеврів для шанувальників по всьому світу. Двомовні вступи від сучасного художника Такаші Муракамі та кінорежисера Гільєрмо дель Торо! Включає додатковий постер.

Про автора:

Народжений у 1978 році, тайвансько-американець Джеймс Джин став одним із найплідніших художників/ілюстраторів у комерційному та образотворчому мистецтві. Він створив численні обкладинки для American Comics, а також співпрацював у спеціальних проектах з PRADA у 2007 році.

Історія квінтесенції паризького парфумера Guerlain була сформована паризьким життям, майстерністю та культурою, і водночас зазнала впливу.

Дім Guerlain – це паризька інституція. Шанувальники Guerlain – від королівських осіб та імператриць до знаменитостей, письменників та художників – фігурували в романах, текстах пісень, фільмах та художніх творах, водночас уособлюючи паризький майстерність та розкіш. Штаб-квартира та лабораторія Guerlain на вулиці Ріволі в самому серці Парижа мають нову парфумерну лабораторію та розарій, що нерозривно пов'язує знаменитий дім із містом світла, яке так ідеально втілено в кожному флаконі парфумів.

Подорожуючи крізь два століття історії Guerlain, ця книга підкреслює нерозривні зв'язки між будинком та містом: Guerlain змінив життя Парижан своєю косметикою та парфумерією, проте міг би існувати ніде, окрім Парижа. Творіння Guerlain, особливо парфуми, поміщені в історичний та культурний контекст через поєднання інтерв'ю, зображень та портретів людей і продуктів, які відіграли певну роль в історії дому. Це вшанування Guerlain, квінтесенції паризького парфумера, поєднує моду, паризьке життя та майстерність, історію та суть краси.

Про автора:

Лоранс Бенайм написала багато книг, зокрема Fashion and Versailles (Flammarion, 2018) та Lancel: Parisian Maison since 1876 (2016). Вона створила додаток до стилю для Le Monde, співпрацювала з Vogue та Marie-Claire, а також є редакційним радником Le Figaro.

__________

Погортати книгу Paris: Capital of Guerlain

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns, from basic skills to advanced techniques. With over twenty complete patterns, including new jacket and trouser styles, this revised edition features all the elements that made the first edition so successful, as well as additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles, fabric properties and their effect on cut and drape, fitting techniques for structured jackets, and the latest information on pattern CAD-based technologies. The step-by-step approach, complete with scaled diagrams and technical flats, fashion illustrations and photographs of toiles, enables the reader to cut patterns with confidence.

About the Author:

Gareth Kershaw is Associate Lecturer at the School of Fashion and Textiles at RMIT University, Melbourne. Previously he was a Senior Lecturer within the Department of Apparel, Manchester Metropolitan University, and he has given classes and workshops on menswear design internationally. 

Понад 1500 найпопулярніших та найвпливовіших візерунків світу, зібраних в унікальному довіднику

Найкраща візуальна енциклопедія Pattern Design містить понад 1500 зображень найпопулярніших та найвпливовіших візерунків світу. Цей безцінний ресурс, організований за темами від флори до геометричних, від живописних до психоделічних, також містить детальні описи робіт ключових дизайнерів з багатої історії створення візерунків, включаючи Вільяма Морріса, Соню Делоне, Чарльза та Рея Імз, Люсьєн Дей та Орлу Кілі. Цей натхненний довідник є важливим творчим інструментом для професіоналів у галузі дизайну, студентів та шанувальників.

Про автора:

Елізабет Вілхайд є авторкою багатьох книг про дизайн та інтер'єри, зокрема William Morris: Décor and Design, Sir Edwin Lutyens: Design in the English Tradition, The Mackintosh Style, Surface and Finish та Scandinavian Home. Зовсім недавно вона була консультантом-редактором та автором книги Design: The Whole Story, виданої Thames & Hudson.

Зміст:

Вступ • 1. Флора: Специфічна; загальна та багатоквіткова; Рослинні форми • 2. Фауна: Специфічна; Звіринець; Міфічні істоти • 3. Геометричні: Лінійні; Криволінійні; Сітки та вузли; Комбіновані • 4. Образотворчі: Фігура людини; Мальовничі; Подорожі; Домашнє господарство; Робота; Гра; Костюм • 5. Абстрактні: Вільна форма; Оптичні; Камуфляжні; Наукові; Психоделічні; Знаки та символи • Особливості дизайнерів

Pattern Magic — культова японська книга про вирізання візерунків. Надихаючись природою, геометричними фігурами та вулицею, ця книжка поєднує справжнє задоволення від виготовлення та ліплення одягу. У книзі використано творчий підхід до викроювання візерунків із покроковими проектами для дизайнерів і кравчинь.

Включено всю основну інформацію, необхідну для початку вирізання візерунка, від основного блоку до вимірювань і масштабування. Кожен проект чудово проілюстрований чіткими схемами та фотографіями, що показують етапи будівництва, туалети та готовий одяг. Ці прості ілюстрації та докладні інструкції спрощують створення приголомшливого скульптурного одягу, який виглядає як кутюр.

Пропрацювавши багато років професором у Bunka Fashion College, пані Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з створення дизайну як в Японії, так і за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

Зміст:

Використання цієї книги
основи

Частина 1. Створення форми через натхнення
Акценти
Зібрана яма
Кратер
Отвір падіння
Шишки і шишки

Частина 2. Виготовлення лекал для одягу високої моди
Драпірований дизайн
Поворот
хованки
Переплетений дизайн
Пагін бамбука
Вузол
Два різних вирази
Інтригуюча крива
Слопер в стилі бунка для дорослої жінки
Похили в стилі бунка для дорослої жінки (Розмір М) (напівмасштаб)

___________

Погортати книгу Pattern Magic на Google Books.

___________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути  книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

Pattern Magic 2 — це культовий японський текст для вирізання візерунків, партнер оригінальної книги Pattern Magic. Надихаючий і захоплюючий, цей том використовує творчий підхід до викроювання візерунків, з більшою кількістю покрокових проектів для модельєрів і кравчинь. Ці прості ілюстрації та докладні інструкції спрощують створення приголомшливого скульптурного одягу.

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

Зміст:

основи
Використання цієї книги
Частина 1: Гра з геометричними елементами
Носіння повітряної кулі
Носіння кола
Носіння трикутника
Носіння каре
Проростання ззаду (ньокітто)
Проростання спереду (ньокітто)
Прямо як палантин
Акордеон у формі кулі (джабара)
Круговий баян (джабара)
Круговий рукав
Квадратний акордеон (джабара)
Частина 2: Декоративні конструкції
Вузли
Як джунглі
Зірки
Фліп-поворот
Різні облицювання,
різні погляди
Горловина капюшона
Застосування
дизайн горловини капюшона
Зникаючий шарф
Краватка, що зникає
Зникаючий відворот
Зникаюча кишеня
Слопер в стилі бунка для дорослої жінки
Похили в стилі бунка для дорослої жінки (Розмір М) (напівмасштаб)

___________

Погортати книгу Pattern Magic 2 на Google Books.

___________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

У цьому новому доповненні до японської серії Pattern Magic Томоко Накамічі навчить вас ліпити з тканини, створюючи красиві форми, хвилі та акценти. Далі вона розглядає створення динамічного руху в одязі, використовуючи рюші, гофри та точні, різко складені лінії.

Уся інформація про вимірювання та масштабування, необхідна для створення викрійки, включена. Як і в усій серії, усі візерунки базуються на базовому блоці, поданому в книзі. Ретельні покрокові інструкції та схеми гарантують, що ваші власні візерунки чудово впишуться у вибраний вами одяг, а фотографії готових виробів надихнуть вас на створення власних дизайнів.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Bunka Fashion College, пані Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з створення дизайну як в Японії, так і за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic 3 на Google Books.

________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics