Дизайн

Problem Solved is the only book that teaches students and professionals how to recognize the recurring problems common to all areas of communication and explains how to solve them.

Each chapter explores a different problem and concludes with a case study exploring a particular solution in detail. Themes include: producing innovative work, avoiding repetition, standing out in the market place, reinventing a tired brand, keeping a brand young and trendy, using shock tactics, and word-based advertising in a world over-run with images and sound-bites.

This new edition is brought up-to-date with new images and updated text throughout as well as a new chapter, examining the contemporary phenomenon of flexible identity schemes.

Examples of companies featured include Saks Fifth Avenue, Google, Aol, The Natural History Museum, the BBC 2 and Channel 4 Idents and The Tate. The book provides an unparalleled overview of the design industry, including over 1000 images from throughout the 20th Century to today and bringing together for the first time discussions and case studies that reveal the working methods of major advertising and graphic design firms.

Featured agencies and designers include: Saatchi and Saatchi, Paul Rand, Saul Bass, Bob Gill, Milton Glaser, Wolff Olins, Pentagram and George Lois, as well as examples from the johnson banks archive. An entertaining and thorough primer, Problem Solved is essential reading for students and professionals in all areas of the design and communication industries

Since its emergence in the United States in the 1960s, the art movement Minimalism has gathered momentum in various creative fields worldwide. The product designers are particularly affected in terms of aesthetics and function. In this book we start with an introduction to Minimalism, from its European roots to the force of Japanese minimalist aesthetics.

By showcasing the contemporary product designs, we are able to observe the current developments of Minimalism in this field, the characteristics and nuances of Minimalism from different cultural backgrounds.

1 A brief study on minimalism
2 Dialogues with some representative designers
3 Presentation of a series of outstanding projects and the unique ways of design thinking

Захоплююча фотографічна пригода навколо незвичайної добірки покинутих будівель світу, знятих одним із найулюбленіших творців індустрії відеоігор.

Дослідження міст — це спосіб життя тих, хто обирає це своєю пристрастю. Таємниці та таємниці, які спонукають до занедбаних місць, можуть бути п’янкими та надихаючими. Як сказала сама Накамура: «Я люблю руйнувати кордони і змушувати людей говорити «ВАУ». Як художники, ми використовуємо свою уяву, щоб побачити НЕВИДИМЕ.

Проект UrbEx документує безліч покинутих приміщень, розміщуючи їх у тематичні розділи – від загублених готелів і колишніх військових об’єктів до фабрик, лабораторій і лікарень. Яскраві помаранчеві чорнила Pantone використовуються для тексту та відкривачів розділів, які з’являються на сторінці, щоб відобразити відчуття веселощів, яскравості та фантазії Накамури.

З передмовою дизайнера відеоігор, який став фотографом Ліама Вонга, книга також містить розділи особистого щоденника подорожей Накамури, надруковані на сторінках меншої ширини насиченим чорним кольором Pantone. Вона також створила, а в деяких випадках спеціально замовила, ексклюзивні малюнки манги, щоб проілюструвати свої слова, виводячи її настільки улюблене почуття гумору на перший план оповіді та демонструючи її гострий інтерес до вивчення багатьох засобів творчості.

Про автора:

Ікумі Накамура — незалежний творчий дослідник і дизайнер відеоігор. З 2004 року вона досліджує та фотографує покинуті та незаселені місця та простори в Європі, Азії та Сполучених Штатах, щоб знайти натхнення для своїх ігор. Під впливом відеоігри S.T.A.L.K.E.R. вона створила таємничий стиль носіння худі та протигаза під час розвідки. Вона також прагне стати мисливцем за секретами в японському телешоу «Відкриття таємниць світу». Досвід і записи її фотографій опубліковані на веб-сайті Tomboy Urbex.

PROMO! is a visually impressive collection of the latest proposals in promotional materials: sales catalogues, pamphlet design, business cards, event invitations, posters, samples, advertising giveaways, calendars, T-shirts, shopping bags, greeting cards, etc… From the hands of some of the best designers and creative professionals in the world we will delight in everything from the classic and elegant to the most cutting-edge designs using more uncommon materials and techniques. Promo! is a reference book full of solutions, resources, original ideas and inspiration, perfect for both professionals and design students searching for an original and captivating way to advertise.

This classic sourcebook of decorative motifs contains 100 plates of royalty-free Gothic designs, meticulously reproduced from rare 19th-century engravings. Many are floral and foliate designs rendered from panels, capitals, borders, brackets, friezes, grotesques, and other decorative elements from such architectural landmarks as New College Chapel at Oxford and Rouen Cathedral.

______

Пролистать книгу Pugin's Gothic Ornament: The Classic Sourcebook of Decorative Motifs with 100 Plates на Google books.

Інтригуючий розум, що стоїть за Codex Seraphinianus, створив цю чудово ілюстровану данину пам’яті знаменитому неаполітанському персонажу Пульчінеллі (або «Панчу», як його називають англійською мовою). Ця коротка монографія про Пульчінеллу задумана як розширення Codex Seraphinianus, енциклопедії, наповненої варіаціями та фантазіями на тему.Pulcinellopaedia Seraphiniana містить понад сотню надзвичайних графітових ілюстрацій із червоними акцентами, деякі з яких зображені у стилі коміксів. Задумана як музична сюїта, вона поділена на дев’ять сцен з антрактом. У ньому представлений дивно сюрреалістичний і всесвітньо визнаний персонаж, походження якого загубилося в тумані часу. Предком Пульчінелли, безумовно, був Маккус, головний герой Atellanae Fabulae, дуже популярних фарсів у Стародавньому Римі, але на початку сімнадцятого століття цей персонаж прийняв ім’я та костюм, які ми всі знаємо.

Вирізняється довгим носом і зазвичай одягнена в біле з чорною маскою, Пульчинелла часто зображується в різних видах нещасних випадків і співає про кохання, голод і гроші. Луїджі Серафіні створив Pulcinellopaedia Seraphiniana унікальною мовою та наповнив її захоплюючими та таємничими ілюстраціями, які, безсумнівно, спонукатимуть шанувальників до нав’язливих спроб розшифрувати задум художника. Написана творчим співавтором і альтер-его Серафіні «П. Четруло», який представляє самого Пульчінеллу, книга майстерно представляє боротьбу непокірного антигероя, якому доводиться впоратися з викликами повсякденного життя.

Спочатку книга про Пульчінеллу та його світ з’явилася в 1984 році, після участі Серафіні у Венеціанському карнавалі 1982 року, першому відродженні знаменитого свята після двох століть мовчання. Тепер, більш ніж через три десятиліття, це нове видання було значно переглянуте та містить нову післямову автора. Як і його попередник, оригінальне видання стало надзвичайно затребуваним і дуже цінним, приносячи більше тисячі доларів, якщо колекціонерам книг пощастило отримати копію. Усі шанувальники творчості Серафіні будуть цінувати цей том. Rizzoli також випустить розкішне обмежене видання з підписаним і пронумерованим принтом.

Про автора:

Luigi Serafini народився в Римі в 1949 році. Він художник з еклектичним досвідом архітектора, кераміка, скла, сценографа та письменника. Він найбільш відомий завдяки культовій класичній книзі Codex Seraphinianus, також доступний у Rizzoli.

Machine Dazzle, to my mind, [is] a true theatrical genius who has created some of the most inventive costumes and sets I have ever seen. — Hilton Als, The New Yorker

Machine Dazzle is the much-in-demand designer and artist behind popular cabaret, drag, and performance stars such as Taylor Mac and transgender icon Mx. Justin Vivian Bond. For the first time, his over-the-top stage creations, made for himself and others, are collected here alongside stage environments, ephemera, and photos from his career.

In Machine Dazzle’s world, costumes are transformative objects with world-making capacity. The artist’s “queer maximalism” encapsulates a more-is-better attitude to making and creating, which looks to counter elitist notions that spectacle and extravagance are vapid. For him, these associations are embraced as queer for their affirmation of hybridity and the rejection of hierarchies of every kind.

On the occasion of a major exhibition at the Museum of Arts and Design, curator Elissa Auther brings together an expansive collection of essays and reminiscences from fellow performers, historians, and cultural critics that consider every aspect of Machine Dazzle’s rich body of work.

About the Authors:

Elissa Auther is deputy director of curatorial affairs and William and Mildred Lasdon Chief Curator at the Museum of Arts and Design. Mx. Justin Vivian Bond is a transgender singer, writer, performance artist, and activist. Mike Albo is a writer, comedian, and performance artist. madison moore is a cultural critic, DJ, and professor of queer studies at Virginia Commonwealth University. David Román is professor of English and American studies at the University of Southern California. Taylor Mac is a theater artist. Sally Gray is an independent scholar. Kalle Westerling is a theater and performance PhD candidate.

With this book in one hand and a brush in the other, you can learn how to create different paint finishes and effects to change everyday rooms and furniture into something special, all for the price of a pot of paint.

The first section of the book tells you everything you need to know before you start – how to prepare surfaces properly, choose the right paint for the right place and use the best tools. Then, the 50 projects are divided into five sections: Ageing and Distressing; Working with the Base; Working with Colour; Handpainting; and Crackle, Gilding and Decoupage.

There are step-by-step images showing how to achieve the finished look, before shots and inspirational photography showing the effects used on walls and doors, furniture and floors. Learn how to bring old second-hand furniture bang up to date, or how to give modern pieces a softly aged appearance, as well as ways to treat and transform floorboards, doors and plastered walls.

Whatever the style of your interiors, Quick and Easy Paint Transformations will show you the best way to makeover your home.

About the Author:

Annie Sloan is one of the world’s most respected experts in the field of decorative painting. She runs highly successful workshops from her store in Oxford, and teaches in the US and Europe. Annie has written more than ten books, including the bestselling Quick and Easy Paint Transformations, Creating The French Look, The Painted Garden and Annie Sloan’s Painted Kitchen (all published by CICO Books), and has featured prominently on PBS television and the Homes & Gardens TV channel. She also sells her own highly acclaimed range of chalk paint which is available from almost 300 locations worldwide, including over 200 outlets in the US. The author is based between Oxford, UK and France.

Pattern-Thinking reassesses the work of Buckminster Fuller — unique hybrid between theoretician, architect, designer, educator, inventor, and author — as advancing contemporary models of design research, practice, and pedagogy. Drawing extensively on Fuller’s archive, the book follows his unique process of translation between the physical and conceptual dimensions of design, to redefine our understanding of the relationships between geometry, structure, language, and intellectual property.

Rather than being organized around a chronology of distinct narratives, Pattern-Thinking follows these parallel explorations as the basis for Fuller’s artifacts and inventions. In the space between lines, models, words, and patents, it traces his ambition to measure physical experience in an ever-expanding pattern of relationships, while coordinating these into a conceptual network of words and concepts that shape the basis for his thinking. Advocating a multidisciplinary and political perspective, Fuller’s transversal logic expands the knowledge base of contemporary models of design, which seek to find broader participation and to address new publics.

About the Authors:

Daniel López-Pérez, who has a PhD in the history and theory of architecture at Princeton University, is an Associate Professor and a founding faculty member of the Architecture Program at the University of San Diego. López-Pérez edited Fuller in Mexico/Fuller en México! and R. Buckminster Fuller: World Man, awarded as Design Book of the Year 2013 by Architect magazine.

Richard Buckminster Fuller was born on July 12, 1895, in Milton, Massachusetts. After spending most of his youth in Massachusetts and on Bear Island in Maine, he fell out of Harvard and into the US Navy during World War I. He married Anne Hewlett, the daughter of a prominent New York architect, in 1917 and spent around five years working with his father-in-law on new techniques of housing construction after leaving the navy. From 1927 on he became independent and committed himself to completely rethinking the question of shelter — relentlessly challenging every assumption about structure, function, materials, technology, aesthetics, services, distribution, mobility, communication, collaboration, information, recycling, politics, property, and social norms. He started from first principles to develop a radical philosophy of doing “vastly more with vastly and invisibly less.” The constant goal was a much more efficient and equitable distribution of planetary resources to enable the survival and ongoing evolution of the human species. His work paralleled, radicalized, and critiqued the mainstreams of modern architecture and still defies categorization today. He was a nonstop teacher and communicator around the globe in every possible medium — becoming probably the single most exposed designer and design theorist of the twentieth century. He died on July 1, 1983, in Los Angeles at the bedside of his wife, who died thirty-six hours later.

Adapted from jewelry, textiles, hardware, ceramic, inlays, carvings, and more, 852 full-color designs, collected by famed French artist Racinet, offer decorative ornamentation from every major culture of the world. Highlighting the achievements of artisans from ancient Egypt to 18th-century France, this treasury of historic motifs is an unparalleled source of beauty and inspiration.

Втілюючи шикарну невимушеність, яка є винятково американською, сорочка поло є культурним символом, який носять усі: від кінозірок і президентів до спортсменів і артистів.

Сорочка поло для Ральфа Лорена — це те, що Міккі Маус для Діснея чи Емпайр-Стейт-Білдінг для Нью-Йорка. Незалежно від того, чи носити його з піднятим коміром, розкритим і незаправленим, чи одягнутий під піджак, Polo втілює оптимізм американського стилю. За словами Лорен: "Це чесно і від щирого серця, і, сподіваюся, саме це торкається різноманітності всіх, хто його носить. Це не сорочка, а спосіб життя".

«З галереєю зірок зі світу спорту, політики, кіно та музики — від Леонардо Ді Капріо та Спайка Лі до Білла Клінтона та Опри Уїнфрі, Фаррелла Вільямса та Вінус Вільямс — а також звичайних людей, які роблять поло своїм полотном для самовираження, сорочка Polo виглядає на незмінній крутості класичного гардеробу.

Включено повний діапазон кольорів, стилів і фасонів, у яких сорочки виготовлялися протягом більш ніж 50-річної історії. Від класичного білого до потертого Polo, від смугастого Polo до US Olympic, US Open і Wimbledon Championship, цей каталог відзначає повний спектр Polo, що робить його мрією колекціонера.

Про автора:

Ralph Lauren розпочав свою кар’єру в 1967 році, розробляючи краватки під маркою Polo. Він отримав численні нагороди за свою роботу в моді, філантропії та гуманітарних справах і є єдиним дизайнером, який отримав чотири найвищі нагороди CFDA: Дизайнер жіночого одягу року; Дизайнер чоловічого одягу року; Роздрібний продавець року; та життєві досягнення. У 2019 році він отримав почесну нагороду KBE за заслуги в моді від принца Уельського.Кен Бернс — режисер, лауреат премії «Оскар».Девід Лорен – головний директор з інновацій компанії Ralph Lauren, віце-голова правління та президент Фонду Ральфа Лорена.

____________

Погортати книгу Ralph Lauren's Polo Shirt

This exclusive volume presents the best features and radically designed pages of the 1990’s most uncompromising document of alternative music, style, and pop culture.

Founded in 1992, Ray Gun was the only magazine wherein a die-hard culture seeker could find information on alternative music and the street-inspired style that really mattered. Punk rock had torn pop music to shreds and created a hunger for an original lifestyle beyond mainstream culture, and Ray Gun was its graphic chronicler: across its pages blasted a visual feast made up of era-defining artists such as Sonic Youth or Iggy Pop, music-inspired art, and a complete redefinition of sartorial style. The magazine’s original art director, David Carson, and his peers who followed, created an entirely new visual culture that shattered the limitations of graphic design.

Ray Gun was as radical as the lifestyle it reported on, deeply committed to visually representing an alternative culture as a new way of seeing and being in the world. With over 200 full-color photographs, Ray Gun: The Bible of Music and Style gathers the most outrageous pages from the magazine that helped to shape the ’90s. This epic anthology features exclusive photographs and articles on rock legends such as R.E.M., HenryRollins, Jane’s Addiction, The Pixies, Dinosaur Jr., U2, Marilyn Manson, Smashing Pumpkins, NineInch Nails, Mudhoney, Pearl Jam, Bjork, Morrissey, PJ Harvey, Beastie Boys, Soundgarden, Beck and an exclusive interview with David Bowie.

About the Authors:

Marvin Scott Jarrett is a celebrated creative force in the worlds of publishing, film, and television, as well as founder of Ray Gun and Nylon. Liz Phair is a legendary alt-rock goddess; Wayne Coyne is frontman of The Flaming Lips; Dean Kuipers is an arts and environmental writer; Steven Heller is an art director and co-chair of the MFA Design Department at the School of Visual Arts.

__________

Пролистать книгу Ray Gun: The Bible of Music and Style

If you’ve ever struggled to craft a powerful message that really hits the spot, you’ll know it’s harder than it looks. Wouldn’t it be helpful to have an expert on hand to explain how the professionals really do it? Better still, how about a whole range of writers ready to pass on their trade secrets?

Well that’s exactly what you’ll find in the pages of this book. Think of it as a rocket-assisted launch for your writing career, structured over ten distinct lessons and illustrated with classic and contemporary international examples of the best copywriting. Designed to help anyone who works with words improve their writing, this book is packed with practical techniques and features effective exercises to pump up your persuasive powers.

Includes inspiring contributions from professional writers, an in-depth look at the challenges involved in writing copy for brands and worked examples that cover writing for digital, brand storytelling and packaging copy.

About the Authors:

Roger Horberry is a highly experienced professional copywriter and has written about everything from finance to fireworks, and telecoms to tea bags. He has published two books on copywriting.

Gyles Lingwood is Principal Lecturer in Advertising & Design at the University of Lincoln. His creative work has won a number of awards including D&AD, British Interactive Media Association and the US Creativity Awards.

Безпрецедентний погляд на повсякденний жіночий одяг — від уніформи дівчини-скаута Сільвії Плат до психоделічних мікроміні, сучасних костюмів і уніформи робітниць фаст-фуду — цей захоплюючий том показує, як американські жінки різного походження жили, працювали та одягалися протягом 200 років.

Інноваційний у своїй зосередженості на повсякденному одязі звичайних американських жінок — темі, якій занедбано в більшості історій моди — Real Clothes, Real Lives висвітлює понад 300 предметів одягу та аксесуарів з колекції історичного одягу Smith College. Це унікальне дослідження вшановує незліченну кількість життів, простежуючи крізь призму одягу, як змінювалися ролі жінок протягом десятиліть. Кожен твір містить яскраві історії про жінку, яка його носила, того, хто зробив або купив його, а також її контекст у місці та часі. Багато одягу скромні та недорогі, будь то домашнього чи готового одягу. Деякі з них є єдиними у своєму роді; інші є прикладами розумного виготовлення, що здається особливо актуальним сьогодні; і більшість відображає популярні стилі своєї епохи. Серед багатьох надзвичайних прикладів – рідкісна уніформа часів Першої світової війни, яку носила американка, яка працювала в тилу ворога, і костюм танцівниці гоу-гоу 1970-х років.

Виняткова фотографія та багаті архівні візуальні матеріали супроводжують читабельні тексти, які пропонують велику кількість історичного та соціального аналізу моди та фемінізму, які рідко розглядаються.

Про авторів:

Кікі Сміт є професором театру в Коледжі Сміта та директором колекції історичного одягу Коледжу Сміта. Вона також є професійним художником по костюмах і декораціях. Діана фон Фюрстенберг керує своїм однойменним глобальним брендом стилю життя. Колишній президент Ради модних дизайнерів Америки, вона є автором кількох книг, у тому числі DVF: Journey of a Dress. Ванесса Фрідман — модний директор і головний модний критик New York Times.

__________________

Погортати книгу Real Clothes, Real Lives: 200 Years of What Women Wore (Smith College Historic Clothing Collection)​ на сайтi видавництва.

Originally published in 2007, Red Carpet struck a chord with all of us who can't get enough of the Hollywood red carpet scene at the biggest celebrity award shows, movie premieres, and parties. No book since the original edition has brought the reader so close to the velvet rope. Now, in this updated volume, relive 30 years of red carpet moments captured in more than 250 photographs of style makers and A-listers.

Red Carpet provides an unending runway show of the entertainment industry's most celebrated personalities in the greatest gowns and high fashion. Celebrity photographer Frank Trapper shares his front-row seat to nearly every major star-studded Hollywood event for the past three decades: the Oscars, Emmys, and A-list movie premieres.

About the Author:

Frank Trapper is an acclaimed celebrity photographer that has been covering the Hollywood beat for more than 30 years. Based in Los Angeles, where he does most of his work, his images have appeared in countless national and international magazines and newspapers.