Дизайн

Захопливий огляд 20 років дизайну одягу від Мартіна Маргіели

Приурочений до великої виставки, цей том переосмислює роки, протягом яких відомий дизайнер Martin Margiela досяг статусу одного з найважливіших дизайнерів сьогодення. Будучи одним із «Антверпенської групи шести», які змінили обличчя сучасної моди, Маргіела створив 41 показ мод між 1989 і 2009 роками, які пропагували унікальне бачення стриманої розкоші – монохроми, великі об’єми та його фірмові «конструйовані-деконструйовані» крої – чиє кредо – комфорт, позачасовість, чуттєвість та автентичність.

Відомий своїм замкнутим характером, Маргіела ніколи не показував себе навіть на власних показах, щоб робота могла стояти самостійно, без будь-якого зв’язку зі знаменитостями чи саморекламою. Цей том детально описує ці дивовижні покази мод: надзвичайні простори, музику, наміри дизайнера, культові твори. З роками повторювані мотиви та натхнення стають все більш очевидними, включаючи анонімність, білизну, минуле та давність, відволікання. Книга розкриває чутливий, поетичний та неймовірно інноваційний всесвіт цього найвпливовішого сучасного модельєра.

Про авторів:

Олександр Самсон — куратор і керує сучасними колекціями Палацу Галлієра.

Олів'є Сайяр — відомий історик моди та письменник, який був директором Палацу Галлієра з 2010 по 2017 рік. Наразі він є художнім керівником J.M. Weston, бренду чоловічого взуття класу люкс.

The first book on the highly influential French fashion designer renowned for her rock’ n’ romantic style and for reinvigorating the house of Chloé.

Martine Sitbon has become an icon among designers and fashionistas, earning her praise from Karl Lagerfeld as being "the only living French designer." Handpicked to breathe new life into Chloé in the mid-1980s, and the first woman to be named designer at the house, while simultaneously working on her own ready-to-wear label, Sitbon has been at the helm of high fashion for decades. Martine Sitbon, sumptuously designed by longtime collaborator Marc Ascoli, deftly illustrates the looks that have built Sitbon’s reputation — including her separates, draped and tucked organza minis, smart trenches, and sexy rocker-girl pieces — and shows how her style has made her not only a woman’s designer, but a designer’s designer, having spent years mentoring such respected tastemakers as Phoebe Philo and Isabel Marant. With never-before-seen sketches and photographs, this book allows readers to gain a better understanding of the designer’s personal universe and inspirations that have until now been largely hidden from view.

About the Author:

Martine Sitbon is a French fashion designer. She served as head designer for Chloé for nine seasons, and founded the eponymous label Martine Sitbon (later named Rue du Mail). Marc Ascoli is the art director responsible for the image branding of Jil Sander, Yohji Yamamoto, and Chloé, among others. Olivier Saillard is the director of the Palais Galliera, City of Paris Museum of Fashion. He is a renowned fashion historian and author. Fabrice Paineau is the publications director of Double Magazine. Jerry Stafford is a writer and creative director of Premiere Heure, an advertising and feature film production company based in Paris.

Marvel Classic Black Light Collectible Poster Portfolio features 12 ready-to-frame reproductions of the iconic super hero images first published in 1971 by Marvel Comics and The Third Eye, Inc..

The Marvel Super Heroes are here! Fans will light up when they see this psychedelic, collectible portfolio featuring 12 frameable black light posters of celebrated Marvel Comics characters, including Captain America, Spider-Man, the Hulk, Thor, Iron Man, the Fantastic Four, and Doctor Strange, illustrated by legendary artists Jack Kirby, Gene Colan, Tom Palmer, and others.

First printed in 1971 by Marvel Comics and the famed black light publisher Third Eye, Inc., 12 rare images from the original series of 24 are reproduced here for the first time. Also included is a brief history of Third Eye and their Marvel Comics black light publishing by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas, along with images of the original comic book art featured on the posters. This vibrant, far-out collection is perfect for fans who are looking to brighten their lives.

Features include:

- 12 high-quality reproduction posters ready-to-frame in standard 50.8 x 76.2 cm frames
- Printed in fluorescent inks for viewing in black light
- Fully designed keepsake packaging for safe storing
- Brief history of the posters and the original comic book art by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas

Also available from Abrams Comic Arts: Marvel Classic Black Light Collectible Poster Portfolio: Volume 2 (October 2022).

About the Author:

Roy Thomas has been a comic book writer and editor since 1965, primarily for Marvel Comics and DC Comics. Inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 2011, he currently edits Alter Ego magazine and writes the online Tarzan strips and the occasional comic book. Thomas is also the author of two definitive histories for Taschen — 75 Years of Marvel Comics: From the Golden Age to the Silver Screen and The Stan Lee Story. He lives in rural South Carolina.

Complete your collection of the Marvel Comics black light posters with volume two of the Marvel Classic Black Light Poster Portfolio, featuring 12 additional ready-to-frame reproductions of the original 24 posters, first published in 1971 by Marvel Comics and Third Eye, Inc.

The Marvel Super Heroes are back! Fans will light up with this second volume of the psychedelic, collectible portfolio featuring 12 frameable black-light posters of celebrated Marvel Comics characters, such as Spider-Man, Captain Marvel, Captain America, Doctor Strange, and Black Bolt, illustrated by legendary artists including Jack Kirby, John Romita Sr., Gil Kane, and more. Included in this second volume are 12 additional rare images from the original series of 24 posters, which were first printed in 1971 by Marvel Comics and the famed black-light publisher Third Eye, Inc.

The portfolio also features a brief history of Third Eye and their Marvel Comics black-light publishing program by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas, along with images of the original comic book art featured on the posters. This vibrant, far-out collection is perfect for fans who are looking to brighten their lives.

Features include:

- 12 high-quality reproduction posters, ready-to-frame in standard 50.8 x 76.2 cm frame
- Printed in fluorescent inks for viewing in black light
- Packaged in a fully designed archival box for safe storing plus a self-mailer
- Brief history of the posters and the original comic book art by historian and former Marvel editor-in-chief Roy Thomas

Also available from Abrams Comic Arts: Marvel Classic Black Light Poster Portfolio (October 2021).

About the Author:

Roy Thomas has been a comic book writer and editor since 1965, primarily for Marvel Comics and DC Comics. Inducted into the Will Eisner Comic Book Hall of Fame in 2011, he currently edits Alter Ego magazine and writes the online Tarzan strips and the occasional comic book. Thomas is also the author of two definitive histories for Taschen — 75 Years of Marvel Comics: From the Golden Age to the Silver Screen and The Stan Lee Story. He lives in rural South Carolina.

Зазирніть за лаштунки Кінематографічного всесвіту Marvel із вражаючою подарунковою книгою Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding.

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасної концепції та дизайну персонажів.

Керівник відділу візуального розвитку Marvel Studios Раян Майнердінг був ключовою творчою силою у розробці зовнішнього вигляду улюблених супергероїв та лиходіїв Кінематографічного всесвіту Marvel з ранніх етапів створення фільму «Залізна людина» (2008).

Marvel Studios: The Art of Ryan Meinerding демонструє унікальне та культове бачення художника, від його незавершених ескізів до готових ілюстрацій.

Включено:

- Дизайн персонажів для Залізної Людини
- Дизайн ключових кадрів та концептуальних проектів для Тора
- Концептуальні проекти для численних костюмів Капітана Америки
- Дизайн персонажів для фільмів Marvel «Месники» та «Месники: Ера Альтрона»
- Ілюстрації до фільмів «Месники: Завершення», «Людина-павук: Немає шляху додому», «Чорна пантера: Ваканда назавжди»
І багато іншого...

Ця розкішна книга містить понад 500 ілюстрацій та надає безпрецедентний погляд на творчий процес Майнердінга та його погляд на важливі співпраці, що лежать в основі сучасного концептуального дизайну та дизайну персонажів.

Про авторів:

Тара Беннетт — авторка бестселерів New York Times та журналістка у сфері розваг. Як авторка або співавторка, вона написала понад 30 офіційних супровідних книг до фільмів та телепередач, зокрема: The Art of Avatar: The Way of Water; The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe; Sons of Anarchy: The Official Collector's Edition; Outlander: The Series official guides; The Official Making of Big Trouble in Little China; Fringe: September's Notebook  (найкраща книга Amazon 2013 року); та багато інших. Тара також є редактором журналу SFX Magazine у ​​США, автором статей для Syfy Wire, NBC Insider, IGN, Paste та інших, а також членом TCA.

Пол Террі — автор бестселерів, продюсер та музичний виконавець. Він створив концепцію/написав серію книг, що отримала нагороди, «Секретні матеріали: Офіційні архіви». Террі також є співавтором (разом з Тарою Беннетт) книг The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe, Fringe: September’s Notebook та багатьох інших офіційних фільмів/телевізійних супутників. Як композитор, Пол написав музику до багаторазово нагородженого документального фільму «Сідні та друзі» (який він також виконавчим продюсером), «Дейв Стівенс: Прагнення до досконалості» та «За панеллю» NBCUniversal. Під псевдонімом Aptøsrs його альбоми включають «Elders» (зведений Адамом Ноблом). Його інший сольний проєкт, Cellarscape, включає номінований на премію Independent Music Award альбом The Act of Letting Go.

Mary McFadden helped define the look of the 1970s with original clothing designs created from textiles picked up on her travels around the globe. With tunics of hand-painted fabrics layered over floating silk pants and pleated Fortuny-like gowns with elaborate embroidery, McFadden created a sensation in the fashion world.

This volume explores McFadden’s thirty-year career, from her debut in Vogue in 1972, launching her as a designer, to her subsequent status as a multimillion-dollar brand, famous for looks inspired by historical cultures as well as by her extensive art collection.

McFadden was her own best model and was frequently photographed by legends such as Horst P. Horst, Richard Avedon, Sam Haskins, and Norman Parkinson, among others. Her passion and vision translated into wearable works of art that were as collectible as the antiquities that inspired them. This book features both her stunning portraits and singular designs, as well as the places and objects that inspired her.

Unparalleled in her dual identities of fashion visionary and erudite art collector, this volume celebrates McFadden’s inspiration and breadth as an incredibly influential tastemaker.

Робота в цій книзі оспівує використання талісманів у сучасному графічному дизайні. Використовувані для продажу або просування чого завгодно, від технологічних компаній та фінансових організацій до мереж бургерних, ярмарків платівок та видавництв, використання талісманів, здається, є таким же популярним, як і завжди. Частина їхньої чарівності полягає в їхньому різноманітті. Прості та грайливі чи витончені та сучасні, талісмани – це веселі персонажі, яким вдається викликати посмішку на обличчі та одночасно щось символізувати – надаючи бренду значення та грайливості та створюючи тривале враження.

A useful step-by-step manual for mastering the creation of knitted garments using a knitting machine in a new updated edition.

It includes all the steps necessary to create a knitted garment, from the choice of yarn to manufacturing apparel, explaining such things as how to use a flatbed knitting machine correctly and the linking, cutting, sewing and, ultimately, ironing of knitted garments. The book not only takes into account how crucial it is to recognize and develop a stitch. It also acknowledges the importance of knowing how to represent stitches for different machines in a useful way. For the first time, the author describes the various stitches in a clear and well-structured manner with a language of symbols developed for use with all kinds of studio and domestic knitting machines regardless of the brand.

About the Author:

Lucia Consiglia Tarantino was born in Taranto (Italy) in 1966. She began collaborating with the Mauro della Valle Design studio. After three years of teaching at the lED in Milan (European Institute of Design, Milan, Italy), she began teaching courses in the Master’s program at the School of Design of the Milan Polytechnic, a position she holds to this day. From 2008 to 2011 she taught at FlT on professional Coppo and Dubied linear knitting machines.

What makes a classic piece of furniture? Which living design is timelessly popular and always contemporary – and why?

Aesthetic quality as a function of clarity of design, rigorous color and styling are just as important as the durability of high quality materials and perfect workmanship. And of course, if not more important, is the functionality of this furniture that is right from every standpoint. Masters & their Pieces – best of furniture design presents the milestones of style of furnishings and their creators: the bold design of the 1920’s, the upswing of the economic miracle in the 1950’s, the colorful trendy creations from the 1970’s or the restrained designs of the new classics of today and beyond. The most important furniture designers of the 20th and 21st centuries and their most significant works are prominently displayed.

Перший повністю ілюстрований і вичерпний вступ до роботи Мей Морріс як художниці, дизайнера та вишивальниці, опублікований спільно з V&A

Мей Морріс (1862–1938), молодша дочка Вільяма Морріса, була важливою фігурою в британському русі мистецтв і ремесел і піонером «художньої вишивки». Вона керувала відділом вишивки Morris & Co., а також розробляла текстиль, шпалери та ювелірні вироби. Мей також був впливовим учителем і читав лекції у Великобританії та Америці.

May Morris: Arts & Crafts Designer — перше видання, яке представляє повний спектр робіт Мей Морріс і розкриває її виняткову майстерність та оригінальність. Він об’єднує її дизайни, вишукані вишивки, акварелі, костюми та ювелірні вироби з музеїв усього світу, зокрема багатих колекцій Музею Вікторії та Альберта та Галереї Вільяма Морріса в Лондоні. Книга містить понад 180 кольорових одиниць і детальну інформацію про їх матеріал і походження, складену провідними експертами. Також є нові погляди на особисте життя та стосунки Мей, її соціальну активність та її підтримку інших рукодільниць.

Це авторитетне та яскраве дослідження ставить Мей Морріс, чия репутація була затьмарена репутацією її батька, міцно серед провідних британських дизайнерів-мейкерів руху мистецтв і ремесел.

This handsome archive depicts richly detailed armor and weaponry dating from the early ninth century to the mid-1700s. Adapted from decorative ornamentation on burial monuments and manuscripts, hundreds of finely executed images depict authentic shields, swords, crossbows, helmets, and ornate suits of body armor for knights and their steeds. 100 black-and-white plates.

_________

Пролистать книгу Medieval Arms and Armor: A Pictorial Archive на Google Books.

Menu– from the French menu– is a species of document offered in any bar or restaurant which shows customers a list of dish suggestions they might like to enjoy. In Menu Design, What’s for lunch? we come across all types of menus, in different shapes and sizes, those with relief, cut-outs, drawn on the wall or in pieces of wood. All the studios or agencies commissioned for these projects have tried to instill the very spirit and soul of the restaurant. A menu signifies anywhere from 20% to 30% of a restaurant’s image, a fact we do not bear so much in mind when we find ourselves in one, given the importance it has.

A visual and comprehensive guide to a hugely popular graphic style.

The distinctive aesthetic of mid-century design captured the post-war zeitgeist of energy and progress, and remains hugely popular today. In Mid-Century Modern Graphic Design Theo Inglis takes an in-depth look at the innovative graphics of the period, writing about the work of artists and designers from all over the world. From book covers, record covers and posters to advertising, typography and illustration, the designs feature eye-popping colour palettes, experimental type and prints that buzz with kinetic energy.

The book features artworks from a wide selection of international designers and illustrators whose work continues to inspire and influence today, including Ray Eames, Paul Rand, Alex Steinweiss, Joseph Low, Alvin Lustig, Elaine Lustig Cohen, Leo Lionni, Rudolph de Harak, Abram Games, Tom Eckersley, Ivan Chermayeff, Josef Albers, Corita Kent, Jim Flora, Ben Shahn, Herbert Bayer and Helen Borten.

Theo draws from a broad range of sources including advertising, magazine covers, record sleeves, travel posters and children’s book illustration to show the development of the design style globally, and how this continues to influence design today. The book is packed with hundreds of colour illustrations, including classic designs, such as Saul Bass’ film posters and Miroslav Šašek’s children’s books, alongside lesser-known gems.

About the Author:

Theo Inglis is a design writer and graphic designer who specialises in post-war design. He writes regularly for online design magazine Grafik and for Monotype, the world's leading font company. Additionally, he holds an MA in Critical Writing in Art and Design from the Royal College of Art. He also runs the Tumblr account Midcenturymoderndesign, which has over 30,000 followers. He is based in Norwich.

In recent years, there is a real revival and appraisal of the works of the mid-century modern movement among architects and interior designers:  the furniture, lighting and objects designed by Alvar Aalto, Charles & Ray Eames, Eileen Gray, Poul Henningsen, Arne Jacobsen, Pierre Jeanneret, Finn Juhl, Vladimir Kagan, Poul Kjaerholm, Florence Knoll, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Børge Mogensen, Serge Mouille, George Nakashima, George Nelson, Verner Panton, Ico Parisi, Charlotte Perriand, Gio Ponti, Jean Prouvé, Sergio Rodrigues, Jean Royère, Eero Saarinen, Arne Vodder, Jules Wabbes, Ole Wanscher, Hans J. Wegner, Jorge Zalszupin and many others is integrated in their most exclusive projects and their best pieces are sold at record prices at Christies, Philipps, Sotheby's.

In the U.S., the mid-century modern movement in interiors, product and graphic design and architecture was a reflection of the International and Bauhaus movements including the works of Gropius, Florence Knoll, Le Corbusier and Ludwig Mies van der Rohe. Brazilian and Scandinavian architects were very influential, with a style characterized by clean simplicity and integration with nature.

In Europe, the influence of  Le Corbusier and the CIAM resulted in an architectural orthodoxy manifest across most parts of post-war Europe that was ultimately challenged by the radical agendas of the architectural wings of the avant-garde. A critical but sympathetic reappraisal of the internationalist oeuvre, inspired by the Scandinavian Moderns and the late work of Le Corbusier himself, was reinterpreted by groups such as Team X, including structuralist architects and the movement known as New Brutalism. 

This chic XL coffee table book is an essential object for all mid-century design aficionados, interior designers with a passion for the modernist 1950s and for refined readers seeking inspiration for their own interior.

In 20 reports, interior designers and passionate collectors of mid-century furniture, lighting, objects and artworks show how carefully selected touches of high-end mid-century modernism can contribute to a unique living environment.

Віртуальне видовище численних способів, якими військові стилі надихають та впливають на сучасну моду

Трансформація військового одягу в популярний роздрібний одяг має довгу історію. Фактично, дизайн деяких найпопулярніших сьогодні стилів, які носять у наймирніших цілях, насправді виник з одягу, призначеного для ведення війни. У прагненні добре одягатися, бій та битва рідко, якщо взагалі коли-небудь, з'являються на екрані. Ця книга відзначає незмінну привабливість одягу у військовому стилі та служить довідником і джерелом натхнення як для дизайнерів, так і для шанувальників моди.