Дизайн

Новаторська пересувна виставка Out of the Box демонструє кросівки від середини дев’ятнадцятого століття до проривів у спортивних досягненнях і до сучасних ікон культури. Зібрані з колекції Музею взуття Bata та значних приватних колекціонерів, музеїв та архівів — зокрема Adidas AG, Converse Archives, Kosow Sneaker Museum, Nike Archives, Northampton Museums and Art Gallery та Reebok Archives — ця добірка містить інтерв’ю та есе новаторів дизайну, колекціонерів кросівок та істориків культури, що створює на тлі технічних інновацій, модних тенденцій, соціальної історії та маркетингових кампаній, які сформували форму протягом останніх двох століть.

Out of the Box включає різноманітні кросівки від кросівок із шипами 1860 року, пари спортивних кросівок 1936 року, Air Jordans I–XX3, оригінальних Air Force 1 і перших кросівок Adidas Superstars до сучасних кросівок від видатних діячів, зокрема Деміена Герста, Джеремі Скотта, Джеффа Стейпла та Каньє Веста. У книзі також висвітлюються кросівки та малюнки прототипів, які охоплюють кар’єру легенди дизайну кросівок Nike Тінкера Хетфілда, що робить це остаточною ілюстрованою історією культури кросівок.

Про авторів:

Відомий історик взуття Елізабет Семмелхак є старшим куратором Музею взуття Bata в Торонто.Боббіто Гарсія є провідним авторитетом у сфері культури кросівок.Ада Гопкінс – консерватор Музею взуття Bata.Ді Уеллс є творцем обсесивного розладу кросівок.Тінкер Хетфілд – дизайнер Nike.Ерік Авар — креативний директор Nike.Сей Адамс була креативним директором-засновником Def Jam Records.Дарріл МакДеніелс є учасником хіп-хоп групи Run-D.M.C.Волт Фрейзер – колишній професійний баскетболіст.Адам Горовіц є учасником хіп-хоп групи Beastie Boys.Крістіан Лубутен – дизайнер взуття.

______

Погортати книгу Out of the Box: The Rise of Sneaker Culture

This comprehensive guide provides designers with a thoughtful packaging primer that covers the challenges of designing packaging for a competitive market in a very hardworking and relevant way. Package Design Workbook addresses all aspects of the creative process including choosing a package format, colors and materials, final finishes, and special considerations such as awkward objects and unique display considerations. This book breaks down the process of design in a much more comprehensive way than most books on the subject, which just analyze the final designs.

This guide also offers case studies in the back half of the book with the text focusing on why specific colors, formats, type treatments, and finishes were chosen, and what the resulting effects were on the consumer and the client.

_______

Пролистать книгу Package Design Workbook: The Art and Science of Successful Packaging на Google Books.

Поспішаючи спожити речі, які ми любимо, ми часто нехтуємо або викидаємо упаковку, не замислюючись. Хоча багато хто сперечатиметься, що вони не мають жодного значення для нашого повсякденного життя або їх слід повністю позбутися в нашому прагненні зберегти навколишнє середовище, дизайн упаковки є набагато більшим, ніж може здатися на перший погляд. Здавалося б, звичайна пляшка чи коробка не лише значуще передає індивідуальність, мету чи повідомлення бренду та втілює його вміст у спосіб, що привертає увагу, може стати полотном художника чи дизайнера для надзвичайного творчого вираження.

Packaged for Life: Beer, Wine, & Spirits досліджує деякі з найпереконливіших способів і цікаві візуальні ефекти, за допомогою яких популярні алкогольні напої упаковуються, щоб спонукати вас насолодитися улюбленими напоями. Він служить джерелом натхнення, за допомогою якого ми можемо розпізнавати, цінувати та відзначати непомічену або забуту тактильну красу в повсякденній упаковці продуктів.

До книги додається брошура з цікавими фактами про алкоголь, у тому числі про різні способи вимовити тост і ліки від похмілля в усьому світі!

Поспішаючи спожити речі, які ми любимо, ми часто нехтуємо або викидаємо упаковку, не замислюючись. Хоча багато хто сперечатиметься, що вони не мають значення або їх слід позбутися в нашому прагненні зберегти довкілля, у дизайні упаковки є набагато більше, ніж здається на перший погляд. Крім того, що звичайна на перший погляд пляшка чи коробка може передавати індивідуальність, мету чи повідомлення бренду та втілювати його вміст таким чином, щоб привернути увагу, вона може стати полотном художника чи дизайнера для надзвичайного творчого вираження.

Packaged for Life: Scent – це свято продуктів, які здатні викликати почуття, переносити людей у ​​просторі та часі або створювати особливу атмосферу за допомогою запаху.Висвітлюючи деякі з найкращих робіт із дизайну упаковки з усього світу для свічок, пахощів, парфумів тощо, вона служить чудовим джерелом натхнення для почуттів.

Product packaging has first of all to fulfill functional demands such as structural stability, air-tightness or air-permeability, information requirements and cost-effectiveness. However, it is much more than just a kind of container made of glass, wood oder plastic protecting its contents: it is also the face of the product. Like the façade of a building, the package gives an impression of what lies behind it.

Packaging is a crucial means to induce a consumer to try a product. Studies show that it has less than three seconds to grab the attention of the customer. Along with the classics of the age of mass consumption, this title presents many examples of innovative contemporary solutions that are on a par with some of the packaging legends like the sculptural shape of a Coca-Cola bottle.

From the contents:

- Eau de Toilette Classique (Jean-Paul Gaultier, France)
- Tomoka Sugar Cane Rum (Arcadebox, USA)
- Regina Chocolate (Jonathan Faust, Denmark)
- Santini Hand Cut Chips (Henry Luong, Australia)
- Maldon Salt (Pearlfisher, Great Britain)

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих вимог сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – оновленого у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Кольори здатні викликати широкий спектр емоцій і реакцій; формування потужної та доступної мови, яка може подолати всі види комунікаційних бар’єрів. PALETTE mini 02 – Multicolour розглядає понад 110 творчих проектів з усього світу, які поєднують відтінки в розумні способи, щоб зацікавити глядачів і викликати чіткі емоції.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих потреб сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – змінений дизайн у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Маніпулюючи відчуттям відсутності та присутності, прозорість є потужним атрибутом, який може спонукати глядачів досліджувати те, що лежить під і за поверхнею. PALETTE mini 06 – Transparent – це переконлива колекція робіт з усього світу, яка демонструє, як прозорість переосмислюється та омолоджується в дизайні, що містить додаткові проекти, які грають із непрозорістю, прозорістю та всім, що між ними, розумними способами.

Оригінальна кольорова серія PALETTE від viction:ary була однією з найбільш затребуваних референсів для дизайнерів у всьому світі. Кожне видання лягло в основу класичної колекції, яка продовжує залишатися актуальною та надійною завдяки різноманітності переконливих концепцій і зображень. Відповідно до постійних мінливих потреб сучасних творчих практиків, ми представляємо міні-серію PALETTE – змінений дизайн у зручному розмірі для миттєвого натхнення. Наповнені стилем і змістом, як і їхні попередники, з додаванням кількох нових проектів, вони служать інструментальними та позачасовими джерелами натхнення.

Виявляючи виразну простоту, монохроматичні відтінки можуть зробити заяву посеред усього навколишнього візуального шуму. Свідомо користуючись єдиним кольором або тональною палітрою, дизайнери PALETTE mini 07 – Monotone створили різноманітність із унікальності без суворості чи обмежень, як це видно через продумані формулювання, матеріали та техніки, які втілюють у життя їхні проекти брендування, упаковки та інтер’єру.

З моменту свого першого випуску оригінальна серія PALETTE є інструментальним джерелом посилань на колірну тематику для дизайнерів у всьому світі. Через 8 видань, відповідно до вимог сучасних творчих практиків, наприкінці 2019 року була представлена ​​міні-серія PALETTE як версії оригіналів, які легко гортати – перероблені до більш компактного розміру з мінімальними макетами для миттєвого натхнення.

Palette Mini Series 08: Iridescent досліджує безліч можливостей, які є результатом різнокольорових ілюзій, які змінюються разом із точкою огляду глядача в проектах з усього світу. Незалежно від того, чи використовується його калейдоскопічна природа для створення глибини та масштабності чи для трансформації фізичних атрибутів і перспектив, дізнайтеся, як деякі з найкращих дизайнерів експериментують із голографічними відтінками, щоб створювати візуальні ефекти та об’єкти, які інтригують.

Щоб відповідати вимогам сучасних творчих практиків, оригінальні книжки PALETTE перероблено в міні-серію PALETTE, зручне, компактне джерело натхнення з кольоровою тематикою та довідок для дизайнерів.

Незалежно від того, чи це теплі коричневі тони ґрунту та кори, чи живі відтінки зеленого, червоного та золотого, коли листя змінює сезони, нас завжди інстинктивно приваблюватимуть чіткі відтінки нашої планети, незалежно від наших смаків у кольорі.

Palette Mini Series 09: Nature — це переконлива компіляція проектів з усього світу, втілених у життя багатими спектрами Землі. Від ідентичності бренду та дизайну упаковки до єдиних у своєму роді творів мистецтва та візуальних експериментів, він пропонує різноманітні вражаючі способи застосування кольорів нашого природного середовища, щоб залишити значущі та незабутні враження.

Друга книга з серії бестселерів Palette Perfect присвячена винахідницькому використанню кольору в графічному дизайні та ілюстрації, і є одночасно практичним і надихаючим томом, наповненим комбінаціями кольорів та історіями про значення кольору в різних культурах. Том проілюстрований проектами відомих міжнародних графічних дизайнерів і впорядкований за часом доби та настроями. Призначено для професіоналів, студентів, любителів моди та інтер'єру, а також усіх, хто цікавиться захоплюючими та несподіваними поєднаннями кольорів, які працюють.

A glittering debut monograph celebrating twenty years of glamorous cocktail dresses, red carpet–ready frocks, and evening gowns by internationally renowned American fashion designer Pamella Roland.

No Hollywood red carpet is ever without an A-list celebrity wearing one of Pamella Roland’s signature megawatt dresses that never fail to catch the light of a camera. Since the American fashion designer’s debut eveningwear couture collection at New York Fashion Week in 2002, Roland has been a perennial favorite for women and celebrities alike who aren’t afraid of being in the spotlight.

Each page of this dazzling debut book features the opulent, sophisticated, and undeniably feminine cocktail dresses, evening gowns, and luxurious women’s resort wear that have made Roland a mainstay in the closets of everyone from Hollywood starlets to customers outside the fashion centers of New York and Los Angeles. Colorful, eye-catching photographs reveal Roland’s design process and creation of her gowns, including sketches, inspirational reference material, snapshots of memorable runway and red-carpet moments, and the debut of her new fragrance. Featured in the book are many of Roland’s devoted friends and clients including Vanessa Williams, Paris Hilton, Mindy Kaling, Kim Cattrall, Debra Messing, Chrissy Teigen, Gigi Hadid, Halle Berry, Rosie Perez, and Eva Longoria, among others. A tribute to the bedazzled, embroidered, and glitzy dresses worn by Hollywood elite, New York socialites, and women across the globe — this volume is a beautiful addition to the libraries of fashion, design, and style lovers.

About the Author:

Pamella Roland is an American fashion designer known for her eveningwear collection, which debuted at New York Fashion Week in 2002. Vanessa Williams is an American singer, actress, and fashion designer.

________________

Пролистать книгу Pamella Roland: Dressing for the Spotlight на сайте издательства.

Хроніка новаторського та підривного бренду Parachute та його впливу на еволюцію моди у 1980-х роках і пізніше.

Від свого заснування, натхненного субкультурою «Нова хвиля», до свого становища міжнародної сенсації моди, бренд Parachute з Монреаля був відомий своїм далекоглядним, сміливим одягом та інноваційними концептуальними магазинами.

Авангардний у своєму підході та дизайні, Parachute поєднував високе та низьке, істеблішмент та андеграунд. Одяг визначався андрогінним виглядом, оверсайз-силуетами, вишуканими предметами першої необхідності та графічними посиланнями на минуле та майбутнє, від перебільшених тренчів до «кімоно космічного самурая». Разом із продуманою роздрібною присутністю, яка поєднувала індустріальну естетику в магазинах з яскравими фотокампаніями, бренд створив бачення вуличної моди, яке є надзвичайно актуальним і сьогодні.

Вокер досліджує історію бренду через сотні зображень, багато з яких ніколи не публікувалися, включаючи особисті фотографії засновників бренду, а також вражаючі редакційні та рекламні знімки. Parachute, бренд, до якого зверталися такі зірки, як Мадонна, Пітер Гебріел та Девід Боуї, втілював у собі буйство 1980-х років і сигналізував про майбутнє одягу та роздрібної торгівлі.

Унікальний дизайн з ефемерними матеріалами, накладеними на фотографії, ніби з власних альбомів засновників, є вичерпним розумінням впливового культового бренду 1980-х років і ключовим джерелом інформації як для істориків моди, так і для дизайнерів.

Текст цієї книги написано англійською та французькою мовами.

Про авторів:

Алексіс Вокер — заступниця куратора відділу одягу, моди та текстилю в Музеї Маккорда Стюарта в Монреалі.

Нікола Пеллі — одна зі співзасновниць Parachute.

______________

Погортати книгу Parachute: Subversive Design and Street Fashion на сайтi видавництва.

Pareidolia is a long-awaited collection of the art of James Jean, featuring works that span the majority of his career. Born in 1978, Taiwanese-American James Jean became one of the most prolific artists/illustrators in commercial and fine art. He created numerous covers for American Comics and also collaborated on special projects with PRADA in 2007. As much of his art has previously only been available for consideration formatted as album covers or other specialized commercial art, this book holds many visual treats for fans across the globe. Bilingual introductions by contemporary artist Takashi Murakami and film director Guillermo del Toro! Includes supplementary poster.

About the Author:

Born in 1978, Taiwanese-American James Jean became one of the most prolific artists/illustrators in commercial and fine art. He created numerous covers for American Comics and also collaborated on special projects with PRADA in 2007.

Історія квінтесенції паризького парфумера Guerlain була сформована паризьким життям, майстерністю та культурою, і водночас зазнала впливу.

Дім Guerlain – це паризька інституція. Шанувальники Guerlain – від королівських осіб та імператриць до знаменитостей, письменників та художників – фігурували в романах, текстах пісень, фільмах та художніх творах, водночас уособлюючи паризький майстерність та розкіш. Штаб-квартира та лабораторія Guerlain на вулиці Ріволі в самому серці Парижа мають нову парфумерну лабораторію та розарій, що нерозривно пов'язує знаменитий дім із містом світла, яке так ідеально втілено в кожному флаконі парфумів.

Подорожуючи крізь два століття історії Guerlain, ця книга підкреслює нерозривні зв'язки між будинком та містом: Guerlain змінив життя Парижан своєю косметикою та парфумерією, проте міг би існувати ніде, окрім Парижа. Творіння Guerlain, особливо парфуми, поміщені в історичний та культурний контекст через поєднання інтерв'ю, зображень та портретів людей і продуктів, які відіграли певну роль в історії дому. Це вшанування Guerlain, квінтесенції паризького парфумера, поєднує моду, паризьке життя та майстерність, історію та суть краси.

Про автора:

Лоранс Бенайм написала багато книг, зокрема Fashion and Versailles (Flammarion, 2018) та Lancel: Parisian Maison since 1876 (2016). Вона створила додаток до стилю для Le Monde, співпрацювала з Vogue та Marie-Claire, а також є редакційним радником Le Figaro.

__________

Погортати книгу Paris: Capital of Guerlain