Дизайн

Pantone, світовий авторитет у сфері кольору, запрошує вас у насичену візуальну екскурсію 100 роками трансформації.

Від блідо-золотого (15-0927 TPX) та майже бузкового (12-2103 TPX) Всесвітньої виставки 1900 року в Парижі до іржавого (18-1248 TPX) та темно-сірого (19-4110 TPX) зворотного відліку до тисячоліття, 20-те століття сповнене кольорів.

Давні співробітники Pantone та гуру кольору Літріс Айземан та Кіт Рекер ідентифікують понад 200 ключових творів мистецтва, виробів, декору та моди та ретельно поєднують їх з 80 різними офіційними палітрами кольорів PANTONE, щоб розкрити тенденції, радикальні зміни та відродження різних відтінків. Цей яскравий том передає соціальну температуру нашої недавньої історії з унікальною для Pantone яскравістю.

Хроніка новаторського та підривного бренду Parachute та його впливу на еволюцію моди у 1980-х роках і пізніше.

Від свого заснування, натхненного субкультурою «Нова хвиля», до свого становища міжнародної сенсації моди, бренд Parachute з Монреаля був відомий своїм далекоглядним, сміливим одягом та інноваційними концептуальними магазинами.

Авангардний у своєму підході та дизайні, Parachute поєднував високе та низьке, істеблішмент та андеграунд. Одяг визначався андрогінним виглядом, оверсайз-силуетами, вишуканими предметами першої необхідності та графічними посиланнями на минуле та майбутнє, від перебільшених тренчів до «кімоно космічного самурая». Разом із продуманою роздрібною присутністю, яка поєднувала індустріальну естетику в магазинах з яскравими фотокампаніями, бренд створив бачення вуличної моди, яке є надзвичайно актуальним і сьогодні.

Вокер досліджує історію бренду через сотні зображень, багато з яких ніколи не публікувалися, включаючи особисті фотографії засновників бренду, а також вражаючі редакційні та рекламні знімки. Parachute, бренд, до якого зверталися такі зірки, як Мадонна, Пітер Гебріел та Девід Боуї, втілював у собі буйство 1980-х років і сигналізував про майбутнє одягу та роздрібної торгівлі.

Унікальний дизайн з ефемерними матеріалами, накладеними на фотографії, ніби з власних альбомів засновників, є вичерпним розумінням впливового культового бренду 1980-х років і ключовим джерелом інформації як для істориків моди, так і для дизайнерів.

Текст цієї книги написано англійською та французькою мовами.

Про авторів:

Алексіс Вокер — заступниця куратора відділу одягу, моди та текстилю в Музеї Маккорда Стюарта в Монреалі.

Нікола Пеллі — одна зі співзасновниць Parachute.

______________

Погортати книгу Parachute: Subversive Design and Street Fashion на сайтi видавництва.

Pareidolia – це довгоочікувана колекція робіт Джеймса Джина, що охоплює більшу частину його кар'єри. Народжений у 1978 році, тайвансько-американець Джеймс Джин став одним із найплідніших художників/ілюстраторів у комерційному та образотворчому мистецтві. Він створив численні обкладинки для American Comics, а також співпрацював у спеціальних проектах з PRADA у 2007 році. Оскільки значна частина його робіт раніше була доступна для розгляду лише у форматі обкладинок альбомів або іншого спеціалізованого комерційного мистецтва, ця книга містить багато візуальних шедеврів для шанувальників по всьому світу. Двомовні вступи від сучасного художника Такаші Муракамі та кінорежисера Гільєрмо дель Торо! Включає додатковий постер.

Про автора:

Народжений у 1978 році, тайвансько-американець Джеймс Джин став одним із найплідніших художників/ілюстраторів у комерційному та образотворчому мистецтві. Він створив численні обкладинки для American Comics, а також співпрацював у спеціальних проектах з PRADA у 2007 році.

Історія квінтесенції паризького парфумера Guerlain була сформована паризьким життям, майстерністю та культурою, і водночас зазнала впливу.

Дім Guerlain – це паризька інституція. Шанувальники Guerlain – від королівських осіб та імператриць до знаменитостей, письменників та художників – фігурували в романах, текстах пісень, фільмах та художніх творах, водночас уособлюючи паризький майстерність та розкіш. Штаб-квартира та лабораторія Guerlain на вулиці Ріволі в самому серці Парижа мають нову парфумерну лабораторію та розарій, що нерозривно пов'язує знаменитий дім із містом світла, яке так ідеально втілено в кожному флаконі парфумів.

Подорожуючи крізь два століття історії Guerlain, ця книга підкреслює нерозривні зв'язки між будинком та містом: Guerlain змінив життя Парижан своєю косметикою та парфумерією, проте міг би існувати ніде, окрім Парижа. Творіння Guerlain, особливо парфуми, поміщені в історичний та культурний контекст через поєднання інтерв'ю, зображень та портретів людей і продуктів, які відіграли певну роль в історії дому. Це вшанування Guerlain, квінтесенції паризького парфумера, поєднує моду, паризьке життя та майстерність, історію та суть краси.

Про автора:

Лоранс Бенайм написала багато книг, зокрема Fashion and Versailles (Flammarion, 2018) та Lancel: Parisian Maison since 1876 (2016). Вона створила додаток до стилю для Le Monde, співпрацювала з Vogue та Marie-Claire, а також є редакційним радником Le Figaro.

__________

Погортати книгу Paris: Capital of Guerlain

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns, from basic skills to advanced techniques. With over twenty complete patterns, including new jacket and trouser styles, this revised edition features all the elements that made the first edition so successful, as well as additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles, fabric properties and their effect on cut and drape, fitting techniques for structured jackets, and the latest information on pattern CAD-based technologies. The step-by-step approach, complete with scaled diagrams and technical flats, fashion illustrations and photographs of toiles, enables the reader to cut patterns with confidence.

About the Author:

Gareth Kershaw is Associate Lecturer at the School of Fashion and Textiles at RMIT University, Melbourne. Previously he was a Senior Lecturer within the Department of Apparel, Manchester Metropolitan University, and he has given classes and workshops on menswear design internationally. 

Понад 1500 найпопулярніших та найвпливовіших візерунків світу, зібраних в унікальному довіднику

Найкраща візуальна енциклопедія Pattern Design містить понад 1500 зображень найпопулярніших та найвпливовіших візерунків світу. Цей безцінний ресурс, організований за темами від флори до геометричних, від живописних до психоделічних, також містить детальні описи робіт ключових дизайнерів з багатої історії створення візерунків, включаючи Вільяма Морріса, Соню Делоне, Чарльза та Рея Імз, Люсьєн Дей та Орлу Кілі. Цей натхненний довідник є важливим творчим інструментом для професіоналів у галузі дизайну, студентів та шанувальників.

Про автора:

Елізабет Вілхайд є авторкою багатьох книг про дизайн та інтер'єри, зокрема William Morris: Décor and Design, Sir Edwin Lutyens: Design in the English Tradition, The Mackintosh Style, Surface and Finish та Scandinavian Home. Зовсім недавно вона була консультантом-редактором та автором книги Design: The Whole Story, виданої Thames & Hudson.

Зміст:

Вступ • 1. Флора: Специфічна; загальна та багатоквіткова; Рослинні форми • 2. Фауна: Специфічна; Звіринець; Міфічні істоти • 3. Геометричні: Лінійні; Криволінійні; Сітки та вузли; Комбіновані • 4. Образотворчі: Фігура людини; Мальовничі; Подорожі; Домашнє господарство; Робота; Гра; Костюм • 5. Абстрактні: Вільна форма; Оптичні; Камуфляжні; Наукові; Психоделічні; Знаки та символи • Особливості дизайнерів

Pattern Magic — культова японська книга про вирізання візерунків. Надихаючись природою, геометричними фігурами та вулицею, ця книжка поєднує справжнє задоволення від виготовлення та ліплення одягу. У книзі використано творчий підхід до викроювання візерунків із покроковими проектами для дизайнерів і кравчинь.

Включено всю основну інформацію, необхідну для початку вирізання візерунка, від основного блоку до вимірювань і масштабування. Кожен проект чудово проілюстрований чіткими схемами та фотографіями, що показують етапи будівництва, туалети та готовий одяг. Ці прості ілюстрації та докладні інструкції спрощують створення приголомшливого скульптурного одягу, який виглядає як кутюр.

Пропрацювавши багато років професором у Bunka Fashion College, пані Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з створення дизайну як в Японії, так і за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

Зміст:

Використання цієї книги
основи

Частина 1. Створення форми через натхнення
Акценти
Зібрана яма
Кратер
Отвір падіння
Шишки і шишки

Частина 2. Виготовлення лекал для одягу високої моди
Драпірований дизайн
Поворот
хованки
Переплетений дизайн
Пагін бамбука
Вузол
Два різних вирази
Інтригуюча крива
Слопер в стилі бунка для дорослої жінки
Похили в стилі бунка для дорослої жінки (Розмір М) (напівмасштаб)

___________

Погортати книгу Pattern Magic на Google Books.

___________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути  книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

Pattern Magic 2 — це культовий японський текст для вирізання візерунків, партнер оригінальної книги Pattern Magic. Надихаючий і захоплюючий, цей том використовує творчий підхід до викроювання візерунків, з більшою кількістю покрокових проектів для модельєрів і кравчинь. Ці прості ілюстрації та докладні інструкції спрощують створення приголомшливого скульптурного одягу.

Пропрацювавши багато років професором у Коледжі моди Бунка, Томоко Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з виготовлення візерунків у своїй рідній Японії та за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

Зміст:

основи
Використання цієї книги
Частина 1: Гра з геометричними елементами
Носіння повітряної кулі
Носіння кола
Носіння трикутника
Носіння каре
Проростання ззаду (ньокітто)
Проростання спереду (ньокітто)
Прямо як палантин
Акордеон у формі кулі (джабара)
Круговий баян (джабара)
Круговий рукав
Квадратний акордеон (джабара)
Частина 2: Декоративні конструкції
Вузли
Як джунглі
Зірки
Фліп-поворот
Різні облицювання,
різні погляди
Горловина капюшона
Застосування
дизайн горловини капюшона
Зникаючий шарф
Краватка, що зникає
Зникаючий відворот
Зникаюча кишеня
Слопер в стилі бунка для дорослої жінки
Похили в стилі бунка для дорослої жінки (Розмір М) (напівмасштаб)

___________

Погортати книгу Pattern Magic 2 на Google Books.

___________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 3

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

У цьому новому доповненні до японської серії Pattern Magic Томоко Накамічі навчить вас ліпити з тканини, створюючи красиві форми, хвилі та акценти. Далі вона розглядає створення динамічного руху в одязі, використовуючи рюші, гофри та точні, різко складені лінії.

Уся інформація про вимірювання та масштабування, необхідна для створення викрійки, включена. Як і в усій серії, усі візерунки базуються на базовому блоці, поданому в книзі. Ретельні покрокові інструкції та схеми гарантують, що ваші власні візерунки чудово впишуться у вибраний вами одяг, а фотографії готових виробів надихнуть вас на створення власних дизайнів.

Про автора:

Пропрацювавши багато років професором у Bunka Fashion College, пані Накамічі зараз читає лекції та проводить курси з створення дизайну як в Японії, так і за кордоном. У цій книзі зібрано результати дослідження зразків одягу, які вона провела, щоб допомогти своїм студентам.

___________

Погортати книгу Pattern Magic 3 на Google Books.

________

Інші книжки серії:

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic 2

Переглянути книгу Tomoko Nakamichi Pattern Magic: Stretch Fabrics

An essential book packed with exquisite photographs and amazing floral displays for planning every aspect of the wedding day and beyond, from London’s leading floral designer. 

Paula Pryke taps into the desire of every bride to make her wedding day special, and the choice of flower colour, fragrance, and display is one of the most effective and fun ways to do so. She gives the bride the confidence and ability to design her own floral theme and work with a florist to execute it, or perhaps even undertake some of the arrangements herself for a truly personal touch. 

The book explores wedding traditions as well as suggestions on how a modern bride can depart from them. It addresses every type of seasonal concern; distinguishes decorative, ceremony, and reception flowers; provides great ideas for floral accessories; and, of course, devotes much consideration to the all-important choice of the bouquet. With step-by-step instructions throughout, the book demonstrates how brides, bridesmaids, friends, and family can make some of Pryke’s most popular wedding flower arrangements themselves.

About The Author:

Paula Pryke has had over twenty-five years of experience at creating beautiful weddings. Her work has been featured regularly in all the leading magazines. Her highly successful Flower School was launched in London in 1994 and attracts students from all over the world. She is the author of many best-selling books, including Everyday Flowers, Decorating with Flowers, Table Flowers, and Paula Pryke’s Flower School. Always a trendsetter, Pryke continues to innovate with this latest title.

Five years in the making, an in-depth survey of Pentagram from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design

Pentagram: Living by Design (two volumes) is the definitive statement on 50 years of Pentagram. This is an in-depth survey of the group from its beginnings in 1970s London to its current status as one of the powerhouses of international design.

Book one, The Biography, offers a comprehensive analysis of the group, its partners, its achievements, its multidisciplinary approach, and its unique business model. This is accompanied by a plethora of images (some never published), a visual essay of Pentagram’s work across four main sectors, a selection of partners writings, a Pentagram family tree, and much more.

Book two, The Directory, has profiles of 50 partners, past and present, accompanied by extensive coverage of their work. It’s a stellar roll call: from the five famous founders to some of the most celebrated names in contemporary design. It also includes a list of everyone who worked in the firm’s various offices.

Both books are designed by Tony Brook and the Spin design team and use a range of paper stocks and special colours.

About the Authors:

Adrian Shaughnessy is a graphic designer, writer and senior tutor at the Royal College of Art, London. He has written numerous books, including a recently published compendium of his design journalism, Scratching the Surface, and monographs devoted to legendary designers Herb Lubalin and Ken Garland. He regularly contributes to design publications and blogs such as Design Observer, Eye, Creative Review and Design Week. In 1988, Shaughnessy co-founded design studio Intro; today he runs ShaughnessyWorks, a consultancy combining art direction, writing, editing and lecturing, and is a co-director of Unit Editions. He is a member of the Alliance Graphique Internationale. Tony Brook is primarily a designer, but also a publisher, collector and curator. Brook founded SPIN, his south London-based studio, in 1992, and is a co-director of Unit Editions. He is currently a visiting professor in Graphic Design at the University for the Arts, a specialist arts university in the South East of England.

With this book Giorgio Armani — the “king” of Italian fashion and one of the most recognized designers in the world — retraces, in his own words, his life, work, and thoughts.

This is the only autobiographical text written by designer Giorgio Armani, in which he speaks about himself, his youth, his early career, and the people close to him, and shares his ideas about creativity and what fascinates him in today’s world.

Based on the official illustrated book released by Rizzoli in 2015, this unfiltered text has been revised and updated by the author and is accompanied by personal photos. The book tells an intimate story and chronicles the beginning of a great era for Italian fashion. Starting from Milan’s extraordinary energy in the 1960s up until the most recent events for which Armani has taken a stand through his work, his thinking has always been, and continues to be, consistent and straightforward.

About the Author:

Giorgio Armani was born in Piacenza, Italy, in 1934. He founded his namesake company in 1975, launching his line of ready-to-wear. In 2015, to mark his fortieth anniversary, he opened Armani/Silos in Milan, an exhibition space that houses his creations and hosts temporary exhibitions.

In the late ’70s, spirited young designer, Perry Ellis introduced a fresh, witty and relaxed new sensibility to American sportswear, initially for women and a few years later, for men. The clothes were easy, oversized, slouchy, but classic at heart and they caused a sensation. Ellis, who once told the New York Times that he "always made a determined effort to do something different," did just that, creating a series of signature looks such as his “dimple” sleeves and single-cabled sweaters that set his clothes apart from everyone else’s. Nearly three decades after his untimely death, the legacy of the designer Ellis is still very much felt : Perry Ellis: An American Original is the first complete monograph to celebrate his exceptional career. 

The beautifully illustrated book showcases Ellis’s designs through a combination of photography and sketches, providing an insightful look at each season of his career, from 1976 to 1986, offering readers unique access to editorial and ad campaign photographs from the archives of brilliant photographer Erica Lennard, with whom Ellis worked almost exclusively.  Included here are ephemera, a treasure trove of drawings, and never-before-published photos from the personal collections of the designer’s friends and family, adding insight to Ellis’s unique aesthetic while solidifying his place as one of the key contemporary designers of American fashion.

About the Author:

Jeffrey Banks is a Coty Award–winning fashion designer of men’s and women’s apparel.  He is the co-author of Tartan: Romancing the Plaid and Preppy: Cultivating Ivy Style.  Erica Lennard is an internationally renowned photographer whose books include Secret Gardens of Hollywood and American Writers at Home.  Doria de La Chapelle is a freelance writer who is co-author of Tartan: Romancing the Plaid and Preppy: Cultivating Ivy Style. She has written on fashion, beauty, and style for Mademoiselle and other publications.  Marc Jacobs is the designer for his eponymous fashion label, and his diffusion line Marc by Marc Jacobs; and he has been Louis Vuitton’s creative director since 1997.

____________

Пролистать книгу Perry Ellis: An American Original

Завдяки творам, взятим з великої особистої колекції Фаррелла Вільямса, це приголомшливе та безпрецедентне дослідження «блиску» в хіп-хоп культурі та моді.

Мало хто з виконавців зробив більший внесок у впровадження культури хіп-хопу в сучасну розкіш, ніж Фаррелл Вільямс. Співпрацюючи з Louis Vuitton майже два десятиліття тому, Фаррелл був першим, чиї дизайнерські рішення інтегрувалися у високі ювелірні вироби великих модних будинків. Його інноваційні спільні роботи продовжуються й донині, найбільш пам'ятними з яких є співпраця з Tiffany та Chanel, а також з годинникарем Richard Mille.

Найекстравагантніші з цих ланцюжків, кілець та підвісок — виготовлені з дорогоцінних металів та інкрустовані дорогоцінним камінням — є такою ж частиною музичного виконання Фаррелла, як і його особистого стилю. Його дизайни, які включають такі унікальні вироби, як чохли з суцільного золота для мобільних телефонів та портативних ігрових консолей, стали легендарними завдяки тому, що містять іконографію власних брендів Фаррелла, Billionaire Boys Club та Ice Cream.

Ця книга спочатку була опублікована з двома різнокольоровими обкладинками. Клієнтам буде надіслано будь-який з кольорів у випадковому порядку.

У книзі представлено понад 100 виробів, багато з яких він створив спільно з деякими з найвідоміших дизайнерів галузі, такими як Jacob & Co, Yoon & Verbal та Lorraine Schwartz. З постійними співробітниками, такими як NIGO® та Tyler the Creator, Фаррелл розповідає про свою роль в еволюції хіп-хоп ювелірних виробів, процеси, пов'язані зі створенням його унікальних виробів на замовлення, та стан знавства на зростаючому ринку найекстравагантніших колекційних предметів хіп-хопу.

Про авторів:

Фаррелл — мультиплатиновий артист та лауреат премії CFDA «Ікона моди». NIGO® — модельєр та музикант, засновник *A Bathing Ape & Human Made. Tyler the Creator — мультиплатиновий артист та дизайнер.

______________

Погортати книгу Pharrell: Carbon, Pressure & Time: A Book of Jewels​ на сайтi видавництва.

The work of one of the most influential and innovative hat designers of this century. Philip Treacy’s career over the last two decades has been prolific and high-profile. A visual delight, this book shares Treacy’s favorite designs in 250 striking photographs, curated by Treacy himself, and showcases his collaborations and personal relationships. Treacy has said, “Every hat I have ever made has begun in my mind as a photograph. I can see it on the model, at the right angle, before I even begin.” Indeed, his hats have been photographed by the most iconic image makers of our time, including Patrick Demarchelier, Richard Avedon, Steven Meisel, Mario Testino, Bruce Weber, and Irving Penn. And his hats have been modeled on equally famous heads, ranging from Grace Jones and Lady Gaga to the Duchesses of Cornwall and Devonshire.  

Since his early friendships with Isabella Blow and Alexander McQueen, Treacy’s imaginative designs have been a synthesis of art and fashion, with materials ranging from silk and lace to Plexiglas and leather, trimmed with feathers or Swarovski crystals. Combining luxury and sophistication, his work has helped shape modern fashion. This first, highly personal book is a glamorous tour through Treacy’s world, and documents how a hat can evoke the magic of life and speak to the transformative power of fashion.

About the Authors:

Philip Treacy is the recipient of numerous international fashion awards (he is a five-time winner of the title British Accessory Designer of the Year at the British Fashion Awards). Marion Hume has been the international fashion editor for The Australian Financial Review since 2006. She contributes to the Financial Times, the Saturday Telegraph Magazine, W, and the New York Times.

____________

Пролистать книгу Philip Treacy: Hat Designer